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LAUREL: Neue EP bei Counter Records | 29.09.2016


"It's an intoxicating cocktail of pop nous, bearing the DNA of folk at its finest" - The Line Of Best Fit

"mix of pop nous with emotion bearing traits of folk" – The Guardian

"It’s when Laurel really lets those pipes loose in the chorus that she breaks through the navel-gazing and proves herself as something potentially main-stage bound" - DIY

"Tender, sparse, and affecting, 'Life Worth Living' is subtly uplifting" - Clash

"Continually stripping herself back, giving us more and more of her inner most feelings with every track" – i-D

"She maintains an undercurrent of self-possession, a serene, organised confidence that makes it hard to imagine her failing." - New York Times

Die 22jährige, in Southampton aufgewachsene und in London lebende Sängerin, Songwriterin und Produzentin Laurel Arnell-Cullen veröffentlicht mit der "Park" EP ihr Counter Records (ein Ninja Tune-Imprint) Debüt, die am 18. November erscheinen wird.

Mit "Hurricane" veröffentlichte sie heute via V Magazine das Video zu ihrer erste Single.

Anhören kann man sich den Song, man darf auch munkeln "Hit", hier: https://soundcloud.com/classiclaurel/hurricane

"Hurricane" zeigt die Entwicklung des Sounds von Laurel seit den Veröffentlichungen ihrer Singles "Life Worth Living" und "San Francisco" auf ihrem Label Theia: Auf exquisite Melodien gehauchte Vocals vermitteln Emotion und Intimität. Geschrieben, aufgenommen, produziert und gemixt wurde die EP von Laurel in ihrem Schlafzimmer-Studio in East-London.

Laurels Unterstützer reichen von der New York Times, dem Guardian, i-D, DIY, The Line Of Best Fit sowie BBC Radio 1, Beats 1 bis hin zu Apple Music und Spotify.

Ein Debüt-Album ist für Anfang 2017 geplant. Bis dahin wird die "Park" EP ihre Position als phänomenales, neues Talent unterstreichen, das für eine pure, organische Produktion mit berührendem Songwriting sowie markanten und kraftvollen Gesang vereint und bezaubert.

https://www.facebook.com/ClassicLaurel

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LCD Soundsystem, Major Lazer, Mumford & Sons, Flume, M83 und viele andere perfomen bei der Red Bull TV Übertragung vom ersten Austin City Limits Festival Wochenende | 29.09.2016

Die Live Übertragung beginnt am 30. September, 21 Uhr MESZ

Die Festivalsaison 2016 endet mit der Live Übertragung vom 15. Jubiläum des Austin City Limits Music Festival, die bei Red Bull TV ausgestrahlt wird - in Deutschland darüber hinaus bei Musikexpress.de.

Die Übertragung beginnt am Freitag, dem 30. September, um 21 Uhr und steht das gesamte Wochenende zur Verfügung. Unter anderem gibt es Auftritte von LCD Soundsystem, Major Lazer, Mumford & Sons, Flume, M83, Cage The Elephant, Two Door Cinema Club, Young The Giant, Local Natives, Foals, Nathaniel Rateliff & The Night Sweats, Cold War Kids, Miike Snow, The Naked And Famous, DJ Mustard, St. Paul & The Broken Bones, Melanie Martinez, Margo Price, St. Lucia, Flight Facilities, The Front Bottoms, Frightened Rabbit, Saint Motel, Wild Child, Brett Dennen, Andra Day, The Strumbellas, Gallant, Chairlift, Caveman, Chronixx & Zincfence Redemption, Wild Belle, Nothing But Thieves, Lewis Del Mar, Jess Glynne, Lizzo, HONNE, The Shelters, Asleep at the Wheel, Israel Nash, Bayonne, Shane Smith & The Saints, Corbu, VHS Collection und vielen mehr.

Red Bull TV bietet den Zuschauer die Perspektive aus der Ersten Reihe des Festivals: bei den Gigs, aber auch bei exklusiven Interviews und Features, die die Menschen und Geschichten hinter der Musik näherbringen. Die Hosts Sal Masekela und Hannah Rad werden den Zuschauern zeigen, warum Austin als "Die Live-Musik-Hauptstadt der Welt" bekannt ist. Die Live-Berichterstattung beginnt täglich um 21 Uhr deutscher Zeit mit ausgewählten Replays, die in der Nacht ausgestrahlt werden. Im Anschluss an das Festival werden exklusive Aufführungen, Interviews und Festival-Highlights on demand zur Verfügung stehen.

Kostenlos online ansehen auf redbull.tv/aclfest oder auf jedem Gerät mit der Red Bull TV App.

Über das Austin City Limits Music Festival
Gestartet im Jahr 2002 und inspiriert durch die lang andauernde PBS(Pay TV)-Show Austin City Limits, wurde das Austin City Limits Music Festival zu einem Event über zwei Wochenenden, mit mehr als 110 weltbekannten und aufstrebenden Künstlern auf 8 Bühnen in Austins Zilker Park. Das Festival, das heute zu den größten des Landes zählt, zieht 75.000 Musikliebhaber pro Tag aus Austin und der ganzen Welt an. Das vielfältige Lineup umfasst Pop, Rock, Folk, Alt-Country, Blues, Gospel, R&B und EDM.

Über die „Season Of Festivals“ bei Red Bull TV
Red Bull TV überträgt den “Season of Festival” Livestream von sechs der gefeiertsten Musik-Festivals der Welt. Von Juni bis Oktober führt Red Bull TV die Zuschauer vom Primavera Sound (Spanien), Bonnaroo (USA), Roskilde (Dänemark), Lollapalooza (USA), Bestival (UK) zum Austin City Limits (USA) für Liveauftritte, Künstler-Interviews und weiterführende Features, die zeigen, wie die einmaligen Menschen, Momente und Locations diese einzigartigen Festivals zu den besten der Welt machen.

Den Livestream sowie on demand Highlights findet man auf redbull.tv/festivals und in der Red Bull TV App, die auf fast allen Devices verfügbar ist.

Mehr Infos:
www.redbull.tv/festivals
Facebook: www.facebook.com/RedBullTV
Twitter: www.twitter.com/RedBullTV
Instagram: www.instagram.com/redbulltv
Tag: #SeasonOfFestivals

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MACHINEDRUM - Album erscheint diesen Freitag, neue Single "Tell U" im Stream | 29.09.2016

"This track is an example of how I took a homie’s vocal that they sent me in the past and reused it in a different context, just like 'Do It 4 U.' I took a sampling approach to Rochelle’s accapella and recontextualized her lyrics in the same way I would with an old 90s rnb accapella in some of my older tracks", sagt Travis Stewart aka Machinedrum über seine neue Single "Tell U" feat. Rochelle Jordan.

"Tell U" feat. Rochelle Jordan feierte beim Paper Magazine Premiere und kann hier angehört werden: https://soundcloud.com/machinedrum/machinedrum-tell-u-ft-rochelle-jordan

Machinedrum zog nach der Veröffentlichung des düsteren "Vapor City" von Berlin nach Kalifornien, verliebte sich und entdeckte eine neue Wärme und Schönheit in seiner Musik. Auf "Human Energy" stützt sich Travis Stewart auf esoterische und New-Age-Konzepte, die Spaß machen, statt langweilig ernst zu sein. Die Musik verblüfft immer und immer wieder mit der schieren Brillanz ihrer Ausführung und, ja, ihrer unermüdlichen Energie. Schwer zu sagen, ob "Human Energy" dich heilen kann. Aber zumindest wird es dir ein breites, albernes Grinsen aufs Gesicht zaubern.

Erste Pressestimmen:
"Human Energy ist Machinedrums wohl offenstes, positivstes Album bisher. (...) Human Energy ist kein glatt poliertes, nach den Pop-Charts schielendes Plastikjuwel geworden, sondern ein echter, funkelnder Edelstein, der seine Kanten nicht verloren hat." (Groove 09-10/16)

"Stewart erdet die hohe Energie und Süße von drei Dingen auf einmal – Pop, Drum’n’Bass und 1990er-Synthie – meist besser als die Spezialisten, deren Songs vor Aufregung auch gerne mal vornüberfallen. Und das ist dann schon lecker." (Intro 10/16)

"Repetitive Clubmusik und sofort sich im Ohr verhakende Stophe-Refrain-Stukturen findet sich hier ebenso in der schönsten Synthese wie US-Post-R&B und die aktuellsten Filiationen des britischen Dubstep. Ganz groß!" (Rolling Stone 10/16)

Weitere Tools:
* "Do It 4 U" hört ihr hier: http://found.ee/doit4u-sc
* Machinedrum im Interview mit HHV-Mag
* PodcastPodcast für Electronic Beats
* Mix für Dancing Astronaut

Facebook: http://found.ee/machinedrum-fb
Twitter: http://found.ee/machinedrum-tw
Soundcloud: http://found.ee/machinedrum-sc
Spotify: http://found.ee/machinedum-sp

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Hope Sandoval And The Warm Inventions kündigen ihr neues Album | 26.09.2016

Hope Sandoval and The Warm Inventions werden ihr lange erwartetes, drittes Album "Until The Hunter" auf ihrem eigenen Tendril Tales Label und via INgrooves am 04. November veröffentlichen. Bereits am letzten Freitag veröffentlichten die Warm Inventions - bestehend aus Mazzy Stars Hope Sandoval und My Bloody Valentines Colm O'Coisog - die erste Single aus dem Album auf allen digitalen Plattformen.

"Let Me Get There" ist eine Zusammenarbeit mit dem renommierten Singer-Songwriter Kurt Vile und - nach der Premiere bei Pitchfork - hier zu hören: Stream "Let Me Get There" bei Soundcloud.

Kurt sagt: "It was a total honor to sing along to a beautifully hypnotic soul groove with heavyweights like Hope, Colm, and all the other top notch musos. To respond to Hope's call in song of letting her get there felt right and real and gave me chills while singing, even though I knew they already got there years before I walked in the building."

Das neue Album enthält auch Gastauftritte der langjährigen Freunde und Kollegen Dirt Blue Gene, Sängerin Mariee Sioux und dem Straßenmusiker Michael Masley. "Until The Hunter" ist Hope Sandoval and the Warm Inventions erstes Album seit 2009 und die erste Veröffentlichung, seit Mazzy Star 2013 das Album "Seasons Of Your Day" veröffentlichte. Das Album wurde in den Cauldron Studios in Dublin gemixt und von Mark Chalecki in Los Angeles gemastert.

Until The Hunter auf iTunes vorbestellen.
"Let Me Get There" mit Kurt Vile steht auf Spotify und als 10" Vinyl zur Verfügung.
Neben einer alternativen Version von "Let Me Get There" wird es auf der 10" auch die B-Seite "The Spider" geben.

"Until the Hunter" Track List:
Into the Trees
The Peasant
A Wonderful Seed
Let Me Get There
Day Disguise
Treasure
Salt of the Sea
The Hiking Song
Isn’t It True
I Took A Slip
Liquid Lady

http://www.hopesandoval.com
https://www.facebook.com/HopeSandovalWarmInventions

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CHARLIE CUNNINGHAM kündigt seine Tour im März/April 2017 an - in ganz besonderen Sälen. | 20.09.2016


Charlie Cunningham und Deutschland: diese Kombination scheint fast unschlagbar.

Hinter dem aus Bedfordshire stammenden, nun in London lebenden, jungen Mann liegen schon einige Shows... und Kilometer auf deutschen Autobahnen: von einer ausgedehnten Tour im Herbst 2014 als Special Guest der Mighty Oaks, über zwei Solotourneen im Frühjahr 2015 und 2016 (mit insgesamt 15 größtenteils ausverkauften Konzerten) bis zu gefeierten Festivalauftritten, wie etwa bei Reeperbahn, Way Back When, Maifeld Derby, Burning Eagle, Stimmen, Traumzeit oder dem Golden Leaves Festival.

Zwar hat Charlie Cunningham noch kein Debütalbum vorzuweisen (dazu bald mehr...), aber auf seiner EP-Trilogie „Outside Things“, „Breather“ und „Heights“ sind mittlerweile zwölf einzigartige und eigenständige Songs erschienen. Dabei begeistert er mit seiner Fähigkeit, starke und zugleich zarte, ehrliche Musik und Texte zu schreiben, die eine ganz eigene Magie besitzen. Seine ruhige, warme und kraftvolle Stimme und sein absolut individuelles, vom spanischen Flamenco beeinflusstes, virtuoses Akustikgitarrenspiel ergeben ein aussergewöhnliches, wunderbares musikalisches Ensemble.

Charlie Cunninghams bisherige EPs kann man hier hören:
Soundcloud: https://soundcloud.com/charliecunningham
Spotify: https://open.spotify.com/artist/78CiW0UJbHspFaVuVexOK6


Charlie Cunningham sehen:
"Heights (live)": https://youtu.be/j8JY7uWgL9E
"Lights Off (live)": https://youtu.be/PE_2CEHlgEo

Im Frühjahr 2017 kommt Charlie Cunningham endlich wieder nach Deutschland und wird ausschließlich in ganz besonderen Konzertsälen, Theatern und Kirchen auftreten. Charlie wird neben den Lieblingsliedern seiner Fans nicht nur einige neue Songs vorstellen, sondern zum ersten Mal live von Percussion und Electronics unterstützt werden.

„Charlie Cunningham zeigt ( ...), dass er mehr ist und kann als all die Wohlfühl-Songwriter aus dem UK, die gerade europaweit an die Spitzen der Charts stürmen.“ (Festivalguide)

Charlie Cunningham - live
24.03.17 Neustadt (bei Hannover), Schloss Landestrost
25.03.17 Dortmund, Konzerthaus (Im Rahmen des „Pop Abo“)
26.03.17 Hamburg, Kampnagel
27.03.17 Berlin, Kammermusiksaal der Philharmonie
29.03.17 Münster, Jugendkirche effata(!)
30.03.17 Köln, Kulturkirche
01.04.17 Frankfurt, Heilig-Geist-Kirche
02.04.17 Mannheim, Atlantis
03.04.17 München, Carl-Orff-Saal (Gasteig)
09.04.17 Stuttgart, Theaterhaus

Tickets für die Tour sind ab Freitag, dem 23.09., um 11 Uhr erhältlich im Internet unter www.schoneberg.de und an ausgewählten CTS/Eventim-VVK-Stellen.

http://www.facebook.com/charliecunninghammusic
https://charliecunninghamlive.com/

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MODDIs verbotene Songs - "Unsongs" seit letzten Freitag in den Läden / Hintergrundinformationen zu den Songs | 19.09.2016


Moddis Album "Unsongs" (Propeller Recordings / H'art / 16.09.2016) hat ein Konzept: es handelt sich um eine Sammlung von Songs, die auf verschiedene Arten verboten oder unterdrückt wurden.
Von einer Liste mit über 400 Songs, die Kontinente und ganze Jahrzehnte umspannen, hat Moddi sich für zwölf entscheiden können, die es auf die Platte geschafft haben. Die Versuche, sie verstummen zu lassen, waren vielfältig: vom relativ harmlosen Einreiseverbot bis hin zu brutalem Mord. "Unsongs" feiert die Zensierten und deckt gleichzeitig die Zensoren auf.

Zeitgleich zur Veröffentlichung ist nun auch die begleitende Website online gegangen: http://www.unsongs.com/

Ausführliche Hintergrundinformationen zu den Songs und zahlreiche Videointerviews mit Künstlern aus aller Welt bereichern das Projekt des norwegischen Songwriters Pål Moddi Knutsen auf beeindruckende Weise. Diese haben auf den ersten Blick manchmal nicht viele Gemeinsamkeiten, aber es eint sie der unermüdliche Kampf, um ihr Recht zu singen.

Pressestimmen:
„Mit Sensibilität, Melancholie und beeindruckender musikalischer Inspiration leiht der frühere Friedensaktivist den Verstummten seine markante Stimme und stellt die Zensoren bloß. Ein kluges, berührend pazifistisches Album zur rechten Zeit.“ (Galore 09/16)

„Moddis Musik scheint den Songs die Schärfe zu nehmen. Doch die Worte klingen so klar und eindringlich wie nie zuvor und können jetzt überall verstanden werden – wie ein trojanisches Pferd aus Musik, das sich spielend in unsere Ohren schleicht, bevor Tür und Tor für diese bewegenden Geschichten und kraftvollen Anklagen geöffnet werden.“ (MDR Kultur, Platte der Woche)

"All credit to the Norwegian singer and activist Pal Moddi Knutsen for unearthing so many songs that have run into trouble with the censors. The anti-lynching anthem Strange Fruit is one of the more conventional choices in a folk-pop list that roams from China to Israel. Pussy Riot’s Punk Prayer sounds all the better for being given a pensive reading." (Sunday Times Culture)

"An excellent Moddi of work" (The Guardian ***)


Hörproben:
Moddi "Army Dreamers" (Kate Bush): https://soundcloud.com/propellerrecordings/moddi-unsongs-army-dreamers
Moddi "Punk Prayer" (Pussy Riot): https://vimeo.com/164995853


Weiterführende Informationen findet man auch hier:
* Moddi-Feature bei Kaput-Mag.com: http://www.kaput-mag.com/catch_en/moddi_marcel-khalife/
* Moddi im Interview mit Spex.de: Klampfen gegen die Zensur - Moddi singt verbotene Lieder
* Moddi im Interview mit Musikblog.de: Dieses Album kann viel bewegen

Moddi - live:
24.09.2016 - Emergent Sounds Festival (Köln) | live
06.10.2016 - Silent Green (Berlin) | live
07.10.2016 - Häkken (Hamburg) | live
08.10.2016 - Bedroom Disco (Darmstadt) | live
Booking: Konzertbüro Schoneberg

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http://www.moddi.no/


PICTURES: das neue Virgin Signing präsentiert sein Video / diese Woche live in Berlin und Hamburg | 19.09.2016


PICTURES, das sind vier Typen aus Berlin und Westdeutschland mit einer aufwühlenden Vita. Umarmender Songwriter-Rock – getränkt in blood, sweat and tears.

Wir freuen uns ihr erstes Video zu "Down Under The Hill" und erste Livetermine ankündigen zu können.
Video "Down Under The Hill": https://youtu.be/kb557BdrTfQ

Pictures live:
20.09.2016 - Auster Club, Berlin
22.09.2016 - Reeperbahn Festival, Hamburg - 21.00 @ Terrace Hill

Pictures sind Ole Fries, Maze Exler. Ole spielt Gitarre, Maze ebenfalls, außerdem ist er der Sänger. Ergänzt werden sie von Schlagzeuger Michael Borwitzky, der in Hamburg lebt und Bassist Markus Krieg, der in Bad Ems, einem Kurstädtchen bei Koblenz, wohnt. Kennengelernt haben sie sich rund um die Jahrtausendwende. Mazes und Michaels brennende Band Union Youth, die es sogar bis nach Amerika schaffte, spielte eine große Rolle dabei. Doch es fühlt sich heute an keiner Stelle so an, als wären PICTURES nur einfach das nächste Projekt in neuer Konstellation. Here is now.

Was diese Band dabei so auszeichnet: Eine Doppelbödigkeit. Auch wenn man erstmal ganz leicht in diese Musik, diese Welt reinrutscht. Vordergründig Positives, ja Unbeschwertes offenbart hier aber bald seine zwei Seiten. Schnell entdeckt man auch das Bittersüße, stößt auf eine tief verinnerlichte Melancholie. Diese Musik malt nicht nur Bilder von schönen Orten, sie reflektiert auch dunkle Momente und noch dunklere Sehnsüchte.

Das Debüt wird Anfang nächsten Jahres erscheinen.


http://www.picturesband.com/
https://www.facebook.com/picturesbandofficial/

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OASIS - "Don't Go Away (Mustique Demo)" ab sofort im Stream OASIS ‘BE HERE NOW’ CHASING THE SUN EDITION | 19.09.2016



Mit ‘Don’t Go Away (Mustique Demo)’ ist ab sofort ein weiterer Vorgeschmack auf die Neuauflage des dritten Oasis-Albums "Be Here Now", die am 14.10.2016 erscheint, verfügbar:
‘Don’t Go Away (Mustique Demo)’ - http://www.vevo.com/watch/GBQCP1600098

Es ist das erste Mal, dass eines der legendären Mustique Demos von Oasis öffentlich zur Verfügung gestellt wird. Aufgenommen auf der Karibikinsel Anfang 1996 von Noel Gallagher und Owen Morris, sind die Mustique Demos die Original-Demos von 'Be Here Now'. Die Originalbänder wurden kurz nach Fertigstellung der Aufnahmen verlegt und erreichten anschließend bei Fans der Band mysthischen Status. Die Bänder waren verloren geglaubt, bis sie vor kurzem in den Tiefen des Label-Archivs ausgegraben wurden. Jetzt werden alle 14 Mustique Demos als Special Edition auf der neuen „Chasing The Sun“ Ausgabe von "Be Here Now" erscheinen..

Die „Be Here Now“ Chasing The Sun Edition besteht aus Re-Mastern von den Originalbändern und wird in folgenden Formaten erhältlich sein:
* Standard CD & Digitaler Download
* Special Edition 3 x CD & Deluxe Digitaler Download
* 12” Vinyl-LP mit Download-Code für zusätzliches Bonusmaterial
* Super Deluxe Box Set – inklusive LP, Special Edition 3 x CD, Hardback-Bildband mit neuen Begleittexten, eine exklusive Vinyl plus ein 12” White-Label-Sampler der Mustique-Demos sowie Oasis Merchandise

Die Special Edition CD, Deluxe Download und Super Deluxe Box Set Formate enthalten als zusätzliches Bonusmaterial B-Seiten, seltene und unveröffentlichte Stücke von Oasis aus der Zeit von „Be Here Now“ sowie einen brandneuen Mix von „D’You Know What I Mean?“ von Noel Gallagher persönlich.

Rezensionsexemplare können weiterhin bei uns angefordert werden.

‘CHASING THE SUN: OASIS 1993 – 1997’ 14.-25. OKTOBER, OLD GRANADA STUDIOS, MANCHESTER


Die gefeierte Ausstellung „Chasing The Sun: Oasis 1993 - 1997“ wird vom 14.-25. Oktober in den Old Granada Studios in Manchester gezeigt, und besucht damit die Heimatstadt von Oasis.

Sie nimmt uns mit auf die aufgeladene Reise von Oasis auf dem Weg zu internationalen Megastars, und umfasst die drei signifikanten Alben - "Definitely Maybe", "(What's The Story) Morning Glory?" und "Be Here Now" - und viele legendäre Gigs, vom Londoner 100 Club zum Maine Road Stadion in Manchester, bishin zu ihrem legendären Two-Night-Stand im Knebworth House.

Kuratiert vom renommierten Fotografen Lawrence Watson debütierte „Chasing The Sun 1993-1997“ im Jahr 2014 in London, wo man mehr als 40.000 Besucher in 10 Tagen empfing und von Presse und Fans gleichermaßen gefeiert wurde. Die Ausstellung tourte dann nach Tokio und kommt nun mit der Manchester-Ausgabe nach Hause, dorthin, wo die Geschichte von Oasis begann. Die Manchester Inkarnation der Ausstellung wurde erweitert und ist nun größer und besser als je zuvor, mit zusätzlichen seltenen und ikonischen Artefakten und Fotografien. Sie verfügt außerdem über eine lebensgroße Nachbildung des Wohnzimmers, in dem das Artwork für 'Definitely Maybe' fotografiert wurde, und einem Display, das viele der ursprünglichen Requisiten zeigt. https://Oasis.lnk.to/exhibition



CONNER YOUNGBLOOD: Neuer Song / Akustiksession vom Haldern / nächste Woche live beim Reeperbahn Festival | 15.09.2016


In Conner Youngbloods Leben spielte Musik schon immer eine große Rolle. Schon früh wurde er von Künstlern wie Elliott Smith, den Gorillaz und Sufjan Stevens inspiriert, was auch in seiner Musik zu hören ist: Conner fokussiert sich auf Schönheit in komplizierter Instrumentation, Einfachheit in Song-Strukturen und meistens introspektiven Lyrics. Das Resultat ist ein Sound, der sehr viel größer daherkommt als der eines typischen Singer-Songwriters.

Und nun? Nun gibt's zum ersen Mal seit seiner "The Generation Of Lift" EP, die im Juni diesen Jahres via Counter Records / Ninja Tune / Rough Trade inklusive einem neuen Song re-released wurde, neues Material.

"Sulphur Springs" heißt der Song, der für Conner ein Ausflug in eines neues, musikalisches Gebiet ist - mit alleinstehendem Gesang, krachenden Drums und Widescreen Synths.
Aber hört lieber selbst: https://soundcloud.com/conneryoungblood/sulphur-springs

Aber es gibt nicht nur einen neuen Song, sondern auch eine wunderschöne Akustik-Version von "The Badlands", die Conner Youngblood beim Haldern Pop für Cardinal Sessions eingespielt hat.

"The Badlands" Cardinal Sessions (akustisch beim Haldern Pop): https://youtu.be/c1_1dV0GH1o
"Australia" Cardinal Sessions Version: https://youtu.be/tnbR0M0Xixo


Wer ihn jetzt noch einmal live sehen möchte, kann dies tun und zwar beim Reeperbahn Festival in Hamburg nächste Woche:

FR, 23.09.16 - Reeperbahn Festival
Conner Youngblood – Imperial Theater – 23:45


Weiteres:
* Stream "A Summer Long": https://soundcloud.com/conneryoungblood/a-summer-song-4
* Das wirklich großartige Video zu "The Badlands" seht ihr hier: https://youtu.be/gjLYYVccgTg

http://conneryoungblood.com
https://www.facebook.com/conneryoungbloodmusic/



Shoepopdreamgazeindie? Newmoon mit neuem Song "Helium" im Stream | 14.09.2016

Am 14. Oktober erscheint mit "Space" das Debüt-Album von Newmoon aus Belgien über PIAS.



Jetzt gibt es mit "Helium" einen neuen Song daraus zu hören und zwar an dieser Stelle: https://soundcloud.com/newmoontheband/helium-1

Sänger und Gitarrist Bert Cannaerts versucht, den Song so zu erklären: "“Helium” is about being trapped in a spiral of negativity and being unable to escape it. Even though you realise that things should change, but the thought of stepping into the unknown is scarier than the situation you are in right now. Even though it's obvious that things are not good for you as a person, it feels so much more comfortable knowing that, than going out on a limb to find something better."

Auf ihrem Debütalbum "Space" kreiert die junge, belgische Band Newmoon einen kaleidoskopischen Wirbel der Klänge, eine abstrakte Welt musikalischer Texturen und Stimmungswechsel mit Referenzen an den Post-Punk und akustische Tsunamis. In einem Moment noch still und intim, im nächsten Moment schon Grenzen überschreitend. So klingen junge Männer im Überschwang eines Reifeprozesses, in dem sich ihre Sicht auf die Welt erweitert und das Potential ihrer Gitarren unerschöpflich scheint. Hier kann man Anklänge an Slowdive, Seefeel, Pale Saints und My Bloody Valentine entdecken, ohne den Eindruck zu gewinnen, dass Newmoon sich in der Vergangenheit verlieren.

Über ihr Debüt sagt Bert: “Space” is an abstract album about the process of trying to overcome hardships and trying to make sense of loss in the grand scheme of things. It's a way of looking at the past while being realistic about moving on and searching a better emotional and physical space for yourself as a person."

Die ersten Livetermine in Deutschland sind folgende:
06.12.2016 - Cassiopeia, Berlin
07.12.2016 - Hafenklang, Hamburg

Für Freundinnen und Freunde von: Ride, My Bloody Valentine, Ceremony (anno "The L-Shaped Man"), Pity Sex.

* Die ausführliche Biografie von Newmoon kann hier heruntergeladen werden: Newmoon Biografie
* Video zu "Head Of Stone": https://www.youtube.com/watch?v=NhLNfYNwlHk
* "Head Of Stone" Stream: https://soundcloud.com/newmoontheband/head-of-stone
* Pre-Order und gratis Download "Head Of Stone": https://itunes.apple.com/be/album/space/id1128004563

https://www.facebook.com/newmoontheband

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ENTRANCE präsentiert sein Video zu "Promises" von Illustratorin Rozaina Burkova / Seine EP erscheint diesen Freitag | 14.09.2016

Das neue Video von Entrance zu "Promises", gezeichnet von Künstlerin Rozalina Burkova, gibt es ab sofort hier zu sehen: https://vimeo.com/181990807/5162eee47b

"A psychedelic shaman bringing us news from other planes of existence." - Pitchfork

"ENTRANCE didn't meet the devil at the crossroads, he met some loved-up space aliens who made him the International Son of Cosmic Blues." - NME

"Blakeslee is a spirit burning bright who we’ve loved for a long time." - DUBLAB

Noch taumelnd von der Sommertour mit Beach House und in Vorbereitung auf die Veröffentlichung seiner neuesten EP „Promises“ hat Entrance, alias Guy Blakeslee, ein animiertes Video zum Titeltrack enthüllt. Inspiriert ist das Ganze von Stephen Hawking: Song und Video beziehen sich auf Hawkings Zeitreisentheorie und die universelle Erfahrung mit den destruktiven und konstruktiven Kräften und der Mythologie der Zeit, die wir bewältigen müssen.
Guy erklärt: "‘Promises’ in particular was inspired by Stephen Hawking, who in spite of being the acknowledged expert on the nature of time, still constantly changes his views and has to admit he doesn’t really understand it. Time is a constant contradiction in all of our lives. We have to live within its bounds, and yet experience it in myriad ways, marking our milestones on cross cultural calendars, in disparate time zones. Such paradoxes were on my mind when I wrote the lyrics".

Das Video entstand unter der Regie von Rozalina Burkova, einer Londoner Illustratorin, die vor kurzem eine Kunst-Residenz auf der kroatischen Insel Obonjan beendet hat und gerade an ihrer Solo-Ausstellung arbeitet. "Two years ago I used some of [ENTRANCE's] lyrics for my own project so I am super happy now that the circle has closed and he gets to use my drawing for his music," sagt Burkova.

Am 16. September erscheint Entrance' neue EP "Promises", im Oktober wird er zusammen mit dem Blues-Experten Scott Fagan für einige Shows in Europa unterwegs sein.
Wir hoffen demnächst auch Termine in Deutschland verkünden zu können.

"I recently saw ENTRANCE play, and was raised to tears by how he can so seamlessly flow between a traditional hymn and one of his own perennial pieces in just a few lines..."
- Devendra Banhart

"ENTRANCE is a spiritual revolutionary."
- Cat Power

"Promises" kann man bei Soundcloud streamen:
https://soundcloud.com/thrilljockey/entrance-promises-radio-edit-1

Einen EP Trailer gibt es hier:
https://vimeo.com/174220636


https://www.facebook.com/entrancelives
https://twitter.com/entrancelives
https://www.instagram.com/entrancelives/

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Bon Iver kündigen Europa Tour an. | 12.09.2016

Drei Deutschlandkonzerte im Januar und Februar 2017.

Nach den überwältigenden Reaktionen auf die drei bereits veröffentlichten Stücke des neuen Bon Iver Albums „22, A Million“, kündigt die US-Band nun ihre erste Europatour seit 2012 an. Im Januar und Februar 2017 wird es dabei auch drei Deutschlandkonzerte geben:
24.01.2017 – Frankfurt, DE @ Jahrhunderthalle
05.02.2017 – Hamburg, DE @ Mehr! Theater
06.02.2017 – Berlin, DE @ Tempodrom


Tickets sind ab Mittwoch, den 14. September, 10:00 Uhr, via http://boniver.org/tour erhältlich.

Eine vollständige Liste aller europäischen Daten befindet sich am Ende.

Bereits im Oktober 2016 werden Justin Vernon, Aaron und Bryce Dessner von The National und weitere Künstlerinnen und Künstler ein zweitägiges Musikevent im Funkhaus Berlin kuratieren. Über 80 Künstler/innen werden teilnehmen, unter anderen alle Mitglieder von Bon Iver, POLIÇA, Alt-J, Nils Frahm und The Staves.
01.10.2016 – Berlin, DE @ Funkhaus
02.10.2016 – Berlin, DE @ Funkhaus
Weitere Informationen und eine Liste aller Teilnehmenden finden sich hier: http://michelbergermusic.com/

Bon Iver debütierten „22, A Million“ mit einer „truly remarkable“ (NPR) Live-Performance im August beim Eaux Claires Music & Arts Festival, das in Vernons Heimatstadt Eau Claire, Wisconsin, stattfand. Zeitgleich zur Performance erschienen die Eröffnungsstücke des Albums „22 (OVER S∞∞N)“ und „10 d E A T h b R E a s T ⚄ ⚄“.
Ein drittes Stück, „33 "GOD“", folgte wenig später.

(Mood-)Videos zu:
„22 (OVER S∞∞N)“: https://www.youtube.com/watch?v=ISCEilPMNak
„10 d E A T h b R E a s T ⚄ ⚄“: https://youtu.be/HNy7VtSsmu8
„33 "GOD“": https://youtu.be/6C5sB6AqJkM

boniver.org | twitter.com/boniver | instagram.com/boniver | facebook.com/boniverwi

Das Album „22, A Million“ erscheint am 30. September 2016 bei Jagjaguwar / Cargo und kann hier vorbestellt werden: http://smarturl.it/BI_22AM.
Rezensionsexemplare (vorerst ausschließlich digital) können weiterhin bei uns angefordert werden.

*****

Bon Iver - Tourdaten Europa
01/10/2016 – Berlin, DE @ Funkhaus
02/10/2016 – Berlin, DE @ Funkhaus
22/01/2017 – Paris, FR @ Le Zenith
23/01/2017 – Utrecht, NL @ TivoliVredenburg
24/01/2017 – Frankfurt, DE @ Jahrhunderthalle
25/01/2017 – Zurich, CH @ Samsung Hall
27/01/2017 – Luxembourg, LU @ Rockhal
29/01/2017 – Oslo, NO @ Spektrum
30/01/2017 – Stockholm, SE @ Cirkus
31/01/2017 – Stockholm, SE @ Cirkus
02/02/2017 – Copenhagen, DK @ The Grey Hall
03/02/2017 – Copenhagen, DK @ The Grey Hall
05/02/2017 – Hamburg, DE @ Mehr! Theatre
06/02/2017 – Berlin, DE @ Tempodrom
08/02/2017 – Brussels, BE @ Forest National
10/02/2017 – Blackpool, UK @ Empress Ballroom
12/02/2017 – Edinburgh, UK @ Playhouse Theatre
13/02/2017 – Edinburgh, UK @ Playhouse Theatre
15/02/2017 – London, UK @ Roundhouse
16/02/2017 – London, UK @ Roundhouse
19/02/2017 – London, UK @ Eventim Apollo Hammersmith

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OASIS - "Don't Go Away (Mustique Demo)" ab sofort im Stream | 09.09.2016

OASIS ‘BE HERE NOW’ CHASING THE SUN EDITION

Mit ‘Don’t Go Away (Mustique Demo)’ ist ab sofort ein weiterer Vorgeschmack auf die Neuauflage des dritten Oasis-Albums "Be Here Now", die am 07.10.2016 erscheint, verfügbar:
‘Don’t Go Away (Mustique Demo)’ - http://www.vevo.com/watch/GBQCP1600098

Es ist das erste Mal, dass eines der legendären Mustique Demos von Oasis öffentlich zur Verfügung gestellt wird. Aufgenommen auf der Karibikinsel Anfang 1996 von Noel Gallagher und Owen Morris, sind die Mustique Demos die Original-Demos von 'Be Here Now'. Die Originalbänder wurden kurz nach Fertigstellung der Aufnahmen verlegt und erreichten anschließend bei Fans der Band mysthischen Status. Die Bänder waren verloren geglaubt, bis sie vor kurzem in den Tiefen des Label-Archivs ausgegraben wurden. Jetzt werden alle 14 Mustique Demos als Special Edition auf der neuen „Chasing The Sun“ Ausgabe von "Be Here Now" erscheinen..

Die „Be Here Now“ Chasing The Sun Edition besteht aus Re-Mastern von den Originalbändern und wird in folgenden Formaten erhältlich sein:
* Standard CD & Digitaler Download
* Special Edition 3 x CD & Deluxe Digitaler Download
* 12” Vinyl-LP mit Download-Code für zusätzliches Bonusmaterial
* Super Deluxe Box Set – inklusive LP, Special Edition 3 x CD, Hardback-Bildband mit neuen Begleittexten, eine exklusive Vinyl plus ein 12” White-Label-Sampler der Mustique-Demos sowie Oasis Merchandise

Die Special Edition CD, Deluxe Download und Super Deluxe Box Set Formate enthalten als zusätzliches Bonusmaterial B-Seiten, seltene und unveröffentlichte Stücke von Oasis aus der Zeit von „Be Here Now“ sowie einen brandneuen Mix von „D’You Know What I Mean?“ von Noel Gallagher persönlich.

‘CHASING THE SUN: OASIS 1993 – 1997’ 14.-25. OKTOBER, OLD GRANADA STUDIOS, MANCHESTER

Die gefeierte Ausstellung „Chasing The Sun: Oasis 1993 - 1997“ wird vom 14.-25. Oktober in den Old Granada Studios in Manchester gezeigt, und besucht damit die Heimatstadt von Oasis.

Sie nimmt uns mit auf die aufgeladene Reise von Oasis auf dem Weg zu internationalen Megastars, und umfasst die drei signifikanten Alben - "Definitely Maybe", "(What's The Story) Morning Glory?" und "Be Here Now" - und viele legendäre Gigs, vom Londoner 100 Club zum Maine Road Stadion in Manchester, bishin zu ihrem legendären Two-Night-Stand im Knebworth House.

Kuratiert vom renommierten Fotografen Lawrence Watson debütierte „Chasing The Sun 1993-1997“ im Jahr 2014 in London, wo man mehr als 40.000 Besucher in 10 Tagen empfing und von Presse und Fans gleichermaßen gefeiert wurde. Die Ausstellung tourte dann nach Tokio und kommt nun mit der Manchester-Ausgabe nach Hause, dorthin, wo die Geschichte von Oasis begann. Die Manchester Inkarnation der Ausstellung wurde erweitert und ist nun größer und besser als je zuvor, mit zusätzlichen seltenen und ikonischen Artefakten und Fotografien. Sie verfügt außerdem über eine lebensgroße Nachbildung des Wohnzimmers, in dem das Artwork für 'Definitely Maybe' fotografiert wurde, und einem Display, das viele der ursprünglichen Requisiten zeigt. https://Oasis.lnk.to/exhibition

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TSCHICK - Video zu French Disko / Heute erscheint der Soundtrack zu Fatih Akins Herrndorf-Verfilmung | 09.09.2016

Heute erscheint "Tschick", der Soundtrack zu Fatih Akins, mit Spannung erwarteter, Herrndorf-Verfilmung.

Die wohl größte Überraschung beim Blick auf die Tracklist: die Beatsteaks mit Tocotronics Dirk von Lowtzow am Gesang.
Wie großartig das klingt, führt uns auch das Video zum Stereolab-Cover "French Disko" nochmal vor Augen.

Video: Beatsteaks vs. Dirk von Lowtzow "French Disko" - https://youtu.be/uT5rSj5QyfM

Als Regisseur konnte David Aufdembrinke (u.a. Beginner „Ahnma“ und „Es war einmal…“) gewonnen werden und die skurille Kulisse fand sich in Celiks Auto-Selbsthilfe in Hamburg-Diebsteich,
die, ergänzt mit Filmsequenzen, den Hintergrund für das gerissene kleine Spielchen von Hauptdarsteller Tschick (Anand Batbileg) mit Dirk von Lowtzow und Beatsteaks-Sänger Arnim Teutoburg-Weiß bildete.

David Aufdembrinke: „Die packende Musik der Beatsteaks vs. Dirk von Lowtzow und der spannende Charakter von Tschick aus dem tollen Film von Fatih Akin verlangten förmlich danach, zu einer Einheit verbunden zu werden. So entstand die Idee, Musikvideo und Film zu einer Vorgeschichte zu verbinden, die dem Charakter von Tschick eine ideale Bühne bietet.“

Zum Soundtrack:
Musik ist Fatih Akin mehr als wichtig. Dies bewies der Hamburger Regisseur nicht nur mit den Soundtracks zu seinen Erfolgsfilmen wie "Gegen Die Wand" (2004) oder "Soul Kitchen" (2009).
Mit der Musik im am 15.09.2016 erscheinenden Film "Tschick", (der Soundtrack ist bereits am 09.09. bei Warner erhältlich) setzt Akin noch einen drauf.
Neben dem Lead Track der Beatsteaks vs. Dirk von Lowtzow finden sich neue Stücke der Beginner und Vince Pope sowie Songs von K.I.Z., Bilderbuch, Royal Blood, Courtney Barnett und Richard Clayderman auf diesem Album, das so den Humor, die Geschwindigkeit und "Coming-Of-Age"-Stimmung des Films perfekt einfängt. Alles in allem ist dieser "Tschick"-Soundtrack so ein mehr als adäquater musikalischer Begleiter für den am heissesten erwarteten deutschen Film des Sommers 2016.

Pressestimmen:
„Auch der Soundtrack des Films, den Fatih Akin und sein Team 'wie ein gutes Mixtape' kompiliert haben, überzeugt und hält das Tempo diese tragikomischen Bastards aus Roadmovie und Jugendfilm.“ (Intro 09/16)

„Akin ist aber auch ein profunder Musikkenner und so verfügt Tschick über einen Soundtrack, der gut ohne die Filmbilder funktioniert. Der eklektischen Soundauswahl gelingt es, Erinnerungen an die eigene Jugend zu wecken. (…) Das Highlight ist aber French Disco – eine Coverversion des gleichnamigen Stereolab-Songs, die die Beatsteaks und Tocotronic-Sänger Dirk von Lowtzow gemeinsam eingespielt und dafür einen deutschen Text geschrieben haben. Der Song funktioniert so gut, dass man sich wünscht, die Beteiligten würden ihr Zusammenarbeit auf Albumlänge fortsetzen.“ (Visions 09/16)

„ein abwechslungsreicher Ritt durch die Botanik, der im Radio in dieser Kopplung wie eine sanfte Anarchie klingen würde.“ (Galore 09/16)

http://www.tschick-film.de/

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ANTEROS: Nach Breakfast gibt's The Beat | 09.09.2016

‘They’re a potent force to be reckoned with’ (Clash)
‘Meet your new favourite band’ (Gigwise)
‘It’s hard not to fall for Anteros’ spellbinding charm.’ (DIY)
‘Truly spectacular… endlessly fun’ (The Line Of Best Fit)
‘Real Debbie Harry attitude’ (Beat)
‘The delectable sound of Anteros is washed in colourful melodies, sugary sweet vocals and upbeat guitar riffs.’ (Urban Outfitters)

Die Band, die in UK derart abgefeiert wird, heißt Anteros, die Frontfrau heisst Laura Hayden. Nach der ersten Single "Breakfast", in der sie die Langeweile einer lustlosen Liebesaffäre erforschten, geht es jetzt mit "The Beat", einem weiteren Song über die Tücken und das Ende einer Liebe, weiter.

Das Video dazu findet ihr hier: http://www.vevo.com/watch/anteros/THE-BEAT/GBWWP1602260

Sängerin Laura Hayden merkt an: "Most of our songs have a bittersweet lyrics. We’re writing from our perspective – life in our 20s – the constant pressure to figure out life, love and everything else that is going on. In this case, the track is about a break-up. Whilst break-ups are generally quite sad, it gets to a point where you just have to get over it: turn the sadness into strength & move on."

Angelehnt an den griechischen Gott der Liebe, bzw seinem Gegenstück, ziehen Anteros ihre Inspiration aus den Erfahrungen von Frauen auf der Suche nach Glück unter sozialem Druck, und erzählen so nachvollziehbare Geschichten über die Liebe und den Verlust.

Das Video zum Vorgänger "Breakfast" findet man hier: https://www.youtube.com/watch?v=MdENOdnxPkc
Das interessante Newcomer-Feature vom Guardian kann man hier nachlesen: https://www.theguardian.com/music/2016/aug/01/new-band-of-the-week-114-anteros

https://www.facebook.com/anterosofficial/

"Breakfast" und "The Beat" findet man beide auf Anteros "The Breakfast EP", die in Kürze erscheinen wird. Für eine Bemusterung meldet euch gern bei mir.

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Den Sommer noch ein bisschen festhalten: CHAIN WALLETs Video zu Faded Fight / ffo: Beach Fossils, DIIV, Wild Nothing | 08.09.2016

Am 07. Oktober erscheint das gleichnamige Debüt der Norweger Chain Wallet.
Zum Song "Faded Fight", den wir erst kürzlich teilen konnten und der das Ende einer Beziehung thematisiert, gibt es jetzt auch ein flottes Video, das bei i-D Premiere gefeiert hat.

"Mit dem Video „Faded Fight“ von Chain Wallet träumen wir uns noch einmal zurück in den Sommer." - i-D Mag

Video zu "Faded Fight": https://vimeo.com/181229950


Die Band sagt darüber: "Our slightly melancholic track is about realising romance is no longer making any sense. The video interprets loss of meaning in an intriguing, far more anthropological direction. The audience gets to witness the clandestine practices and tattooing artistry of a group of kids. Rituals do not always make sense to non-participants. The video vaguely suggests that something unknown and terrible is happening to one of the characters."

Chain Wallet präsentieren auf ihrem Debüt versonnene Songs ins schönster Shoegaze-Manier über Faulheit, Verrat, zerbrochene Träume und Existenzängste.

Man kann nicht leugnen, dass die Musik von Chain Wallet aus Bergen, Norwegen, etwas Trauriges an sich hat. Und man kann auch nicht verstecken, dass die Musik sowohl zur Band passt als auch zur Umgebung, in der sie entstanden ist. Es mag zwar ein Klischee sein, dass es in der Heimatstadt der Band immer regnet, aber wenn man ihrem Debütalbum lauscht, hört man sofort den Nebel, der schwer über der Landschaft hängt.

Obwohl Gefühle wie Nostalgie oder Trauer ständig lauern, ist es nicht schwer, Pop-Gold in seiner reinsten Form unter den Schichten von Synthies und Hall zu finden. Im eigenen Land gibt es nur wenige Genre-Kollegen, international gesehen fallen dann aber Namen ein wie Beach Fossils, DIIV oder Wild Nothing. Gerade wurden sie auch für das SXSW im nächsten Jahr bestätigt - die Kollegen im Ausland lauschen also schon fleißig.

Video zu "Muted Colours": https://www.youtube.com/watch?v=ZgQVSBO0iMk
"Faded Fight" im Stream: https://soundcloud.com/chainwallet/faded-fight-2



https://www.facebook.com/chainwalletband/?fref=ts

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Kommt mit auf die Isle Of Wight: mit der Bestival Live-Übertragung auf Red Bull TV | 07.09.2016

Mit diesem außergewöhnlichen High Quality Stream bekommen Musikfans auf der ganzen Welt mehr als einen "Access All Areas"-Pass.

Zu den ersten angekündigten Künstlern der Live-Übertragung gehören Major Lazer, Odesza, Benjamin Damage, Tourist, Creeper, Ride, Will Varley, Xylaroo, Kitty Daisy & Lewis, Royce Wood Junior, The Wytches, Milk Teeth, Fickle Friends, This Is The Kit, Black Honey, Anne-Marie und viele mehr.
Live auf Redbull.TV/Bestival
9.-11. September – 20:00 Uhr bis 02:00 Uhr (MESZ)


Der nächste Halt der Season of Festivals auf Red Bull TV ist die wunderbar futuristische Welt des Bestivals auf der Isle of Wight in Großbritannien. Vom 09. bis 11. September, jeweils von 20:00 Uhr bis 02:00 Uhr (MESZ) können die Zuschauer auf allen Geräten Red Bull TV einschalten und das preisgekrönte Musikfestival aus Robin Hill genießen. In Deutschland wird außerdem Musikexpress.de an allen 3 Tagen alle diese Auftritte live streamen.

Die mehrkanalige dreitägige Live-Übertragung präsentiert eine kuratierte Auswahl von Performances der vier Bühnen, einschließlich Major Lazer, Odesza, Benjamin Damage, Tourist, Creeper, Ride, Will Varley, Xylaroo, Kitty Daisy & Lewis, Royce Wood Junior, The Wytches, Milk Teeth, Fickle Friends, This Is The Kit, Black Honey, Anne-Marie und einigen mehr, die in den kommenden Tagen noch bekanntgegeben werden.
Nicht nur die Musik macht das Bestival aus, denn dieses "bewusstseinserweiternde" Boutique-Festival hat viele seltsame und wunderbare Freuden in Petto, einschließlich geheimer Sets, Kabarett, Yoga, der größten Hüpfburg der Welt und der berüchtigten Carnival Day Parade. Dieses Jahr feiert das Festival außerdem den zehnten Geburtstag des ‘Swim to Bestival’, bei dem die Festivalbesucher 1,3 Meilen durch den kalten und unruhigen englischen Kanal schwimmen, um die Insel zu erreichen.

Hier gibt es schonmal 2 Clips, die einen perfekten Einstieg in eines der tollsten europäischen Festivals geben:

Sound Sync: Bestival - interessante und stimmungsvolle Interviews mit ziemlich coolen Bewohnern der Isle Of Wight.
Totaled: Bestival - reichlich Festival (Fun) Facts.

Die Red Bull TV Moderatoren Will Best, Hannah Rad, Johann Wald und Julie Adenuga werden den Zuschauern diese ganze Action nach Hause bringen. Mit exklusiven Künstlerinterviews, Backstage-Zugang und Weltrekordversuchen werden die Vier das Festivalleben eines der exzentrischsten Festivals der Welt zeigen.

Auf redbull.tv/Bestival oder mit dem Download der Red Bull TV App findet man den Live-Sendeplan, Zugriff auf alle exklusiven Videos on demand und kann die neuesten Broadcast Updates verfolgen.

Über das Bestival – Isle Of Wight, UK:
Die Zukunft passiert beim Bestival. Im vergangenen Jahr behauptete sich das Bestival als “Best Major Festival” bei den UK Festival Awards. Auch 2016 bringt Bestival ein unglaubliche Besetzung musikalischer Pioniere, zukunftsorientierter Funksters und präkognitiver Popstars. Das Ganze wird vom DJ und Produzenten Rob da Bank und seiner Frau Josie seit 2004 kuratiert und findet in Robin Hill auf der Isle of Wight vom 08. bis 11. September statt. Mehr auf bestival.net.

Red Bull Season Of Festivals – Übersicht:

Die kommen noch:
Bestival, Isle of Wight, UK, 9.-11. September
Austin City Limits Music Festival, Austin, US, 30. September – 02. Oktober

Die waren schon:
Primavera Sound, Barcelona, Spanien, 02.-04.Juni
Bonnaroo, Manchester, USA, 09.-12. Juni
Roskilde Festival, Roskilde, Dänemark, 29. Juni - 02. Juli
Lollapalooza, Chicago, USA, 28.-31. Juli

Red Bull TV überträgt den “Season of Festival” Livestream auf redbull.tv/festivals, aber auch auf der Red Bull TV App für Android, iOS und Windows Phone. Zudem sind die Festivals über die Red Bull TV Channels bei Apple TV und Samsung TV sowie über die kostenlose App auf Amazon Fire TV, Roku TV und Xbox 360 zu sehen. Highlights und ausgewählte Performances sind für kurze Zeit nach den Streams on demand verfügbar. Sprecht uns gern darauf an!

Mehr Infos:
www.redbull.tv/festivals
Facebook: www.facebook.com/RedBullTV
Twitter: www.twitter.com/RedBullTV
Instagram: www.instagram.com/redbulltv
Tag: #SeasonOfFestivals

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K.FLAY - Video zu "Blood In The Cut" | 07.09.2016

Seit Mitte August gibt es K.Flays neue EP "Crush Me" zu hören, letzte Woche war sie für einige Shows in Deutschland, jetzt gibt es zur aktuellen Single "Blood In The Cut" endlich auch ein Video.

Premiere gefeiert hat das gerade bei Musikexpress.de und ist jetzt hier zu finden: http://vevo.ly/ZbUTsn

Nach ihrem Debüt "Life As A Dog" aus dem letzten Jahr, ist "Crush Me" das erste neue Material der 31-Jährigen, die aktuell in L.A. lebt. In den vier Songs der neuen EP geht es vor allem darum, wie ein Mensch mit Hindernissen umgeht, ob in Form einer Person oder einer anderen Kraft: “It’s about inundating yourself with feelings of pain and angst, and how that can be its own form of power (...) The songs on the EP revolve around the idea of a person or a force seeking to crush you or hold you down, but there’s a defiant energy to them — like, ‘Yeah, go ahead and try.’” - so Kristine.

Gesigned wurde K.Flay vor kurzem von Imagine Dragons Frontmann Dan Reynolds höchstpersönlch und seinem frisch aus der Taufe gehobenem Label Night Street (Unterlabel von Interscope / Universal).

Die EP kann man u.a. bei Spotify komplett hören: https://open.spotify.com/album/4psGesnmm4asq5OS3NJAlL
Bei Soundcloud gibt es ein entsprechendes Snippet: https://soundcloud.com/kflay/sets/crush-me-ep

Pressestimmen zum Debütalbum "Life As A Dog":
"Was ist das? Indierock-Rap? Hip-Rock? Egal. Es klingt auf jeden Fall, trotz der Schwermut der Texte, frisch und unerhört." (Spiegel Online 08/15)

„Ein neuer, hell leuchtender Stern am Elektronik-HipHop-Firmament. (…) Ihr in den USA vor über einem Jahr veröffentlichtes Debütalbum ist, egal aus welchem Blickwinkel es man auch betrachtet, eine kleine Sensation. (…) Mit welcher Lässigkeit die 30-Jährige (…) in Songs wie 'Make Me Fade' oder 'Can't Sleep' HipHop-Beats mit unwiderstehlichen Popmelodien und Elektronikklängen verbindet, verdient ein Sonderlob.“ (Musikexpress 09/15, 5 out of 6)

„In einer gerechten Welt werden wir von K.Flay noch einiges hören.“ (Intro.de 08/15)

https://www.facebook.com/kflaymusic
https://soundcloud.com/kflay

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KLANGSTOF stellen ihre Single Hostage vor / im Herbst in Deutschland | 05.09.2016

Die Fakten auf einen Blick:
- „Hostage“ ist die erste Single des Klangstof-Albums "Close Eyes To Exit"
- Dazu gibt es ein phänomenales, aber auch leicht verstörendes Video: https://www.youtube.com/watch?v=n1jVsrieQqs
- Zane Lowe von Beats1 nennt Klangstof “such a brilliant talent who is so accomplished for such a new artist”.
- live u.a. beim Reeperbahnfestival


„'Hostage' by Klangstof sounds like the more shimmering moments of pre-bloopy Radiohead, if they had aligned themselves with the production tendencies of Abel Tesfaye and the soaring beauty of all those Sigur Ros moments that make nature programmes s atmospheric.“ - NMW, Matt Wilkinson

„Hostage“ ist die erste Single des Klangstof-Albums "Close Eyes To Exit".
Dazu gibt es ein phänomenales, aber auch leicht verstörendes Video: https://www.youtube.com/watch?v=n1jVsrieQqs

"Hostage" jetzt anhören:

Soundcloud - https://soundcloud.com/klangstof/hostage
Spotify – https://open.spotify.com/track/1mfeTgMcgbKsomPhhr5FSC
iTunes - https://itun.es/us/4299_?i=107320898

Aber wer oder was sind Klangstof?
Dahinter verbirgt sich primär der aus Norwegen stammende, in den Niederlanden lebende Koen van de Wardt. Er begann sich im Alter von 14 Jahren, inspiriert von Radioheads „Ok Computer“, selbst das Gitarre spielen beizubringen und Songs zu schreiben. Nach langem Geheimhalten lud er seinen ersten Song auf eine Website für ungesignte Bands. Ein Radiosender entdeckte den Song, der schnell bekannt wurde und die Nordländer eroberte.
Auch als Bassist der niederländischen Band Moss war Koen ziemlich erfolgreich. Dennoch vermisste er die Tage, an denen er alleine Musik in seinem Keller machte. Also erschuf er Klangstof („Klang“ auf Norwegisch „Echo“ und „Stof“ auf Holländisch „Staub“) und verfasste die emotionale Single „Hostage“, um das Gefühl der Beklemmung und das Verlangen nach Kreativität auszudrücken.
Zane Lowe von Beats1 beschrieb "Hostage" als “layer after layer of beautifully produced and emotional music” und nennt Klangstof “such a brilliant talent who is so accomplished for such a new artist”.
Die Band Klangstof wird man sehr bald auch live erleben können:

Klangstof - live
22.09. Hamburg - Reeperbahn Festival (Molotow Sky Bar, 15:00)
23.09. Hamburg - Reeperbahn Festival (Prinzenbar, 23:55)
30.09. Dortmund - Way Back When - Festival
08.10. München - Manic Street Parade - Festival

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TUSKS: Veröffentlicht neue EP "False" via One Little Indian | 05.09.2016

"Ich liebe es, so gut!" - Annie Mac, BBC Radio 1

"Wunderbar atmosphärisch" - Tom Robinson, BBC 6 Music

"Der süße Gesang und die schimmernde zerbrochene Romantik von Tusks sind ein Highlight" - Mixmag

Tusks Musik birgt vieles in sich: intensive, widersprüchliche Gefühle; stetig wachsende, eisige Sounds; harmonische Zartheit; immense Tiefe und Komplexität - all das transportiert Tusks in ihren filmischen Tracks, die allesamt in Eigenproduktion entstanden sind und in den internationen Streamingdiensten und Radiostationen bereits Millionen von Menschen erreichten.

Tusks – eigentlich Emily Underhill – lebt derzeit in London und machte sich bereits 2014 mit der EP "Ink" und der darauf enthaltenen wundeschönen, stimmungsvollen Popmusik, einen Namen. Eben diesen (nämlich ihren Künstlernamen) nahm sie von keiner geringeren Band als Fleetwood Mac. "Der Titel des Albums "Tusk" ist bei mir irgendwie hängen geblieben, als ich nach einem Namen für meine musikalischen Projekte suchte", sagt sie. Vor kurzem unterzeichnete die Sängerin und Produzentin dann bei dem Label One Little Indian, bei dem sie ihre neue EP "False" am 02. September 2016 veröffentlichte, an der sie über einen Zeitraum von mehreren Jahren arbeitete. Musikalische Inspiration bekam sie dabei unter anderem von Künstlern wie James Blake, Daughter, Sigur Ros, Bonobo, Bon Iver und Nils Frahm.

Tracklist "False":
1. "For You"
2. "False"
3. "Ivy"
4. "Torn"

Tools:
* Die "False" EP bei Spotify: https://open.spotify.com/album/45mVqbAnwaUy8zqqAOiF6n
* "False" Video: https://vimeo.com/169990141
* "For You" Live: https://www.youtube.com/watch?v=kn0bGRCi6lc
* "False" Submotion Orchestra Remix: https://soundcloud.com/tusks/false-submotion-orchestra-remix


https://www.facebook.com/tusks/
https://soundcloud.com/tusks

"False" ist via One Little Indian / Rough Trade erschienen.

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JAMIE LIDELL - Titeltrack "Building A Beginning" ab sofort zu hören | 02.09.2016

"Building a Beginning" ist der zweite Track von Jamie Lidells gleichnamigem neuen Album, das am 14. Oktober erscheint.

Das Album ist bisher Jamie Lidells selbstbewussteste Arbeit, eine perfekte Kollision seiner extrovertierten Tendenzen und seinem Ohr für klangliche Subtilität, die einem das Zuhören höchst angenehm machen.
Während er mit dem vorigen, selbstbetitelten Album in schrille Elektro- und Pop-Sounds eintauchte, schwimmt "Building a Beginning", sein sechstes Studioalbum, in den Gewässern des ruhigen, erdig-psychedelischen Soul – als wären die subtilen Tiefen von Marvin Gayes "What's going on", die wirbelnde Lieblichkeit von Temptations "Cloud Nine" und der beatlastige Glanz von Stevie Wonder mit Lidells unverwechselbaren Songwriting und seiner unglaublichen, wunderschönen Stimme in Berührung gekommen.

Und kein Song beschreibt das besser als dieser Titeltrack.

Das Lyric-Video zu "Building a Beginning" sieht man ab sofort hier: http://www.vevo.com/watch/GBWWP1602322

Der Track ist ab sofort auf allen digitalen Plattformen und als sofortiger Download bei Album-Vorbestellungen erhältlich.

Jamie zog vor einigen Jahren nach Nashville und setzt seine Arbeit als produktiver Schriftsteller, Musiker und Produzent in seinem Home-Studio fort. Nicht nur hat er dort sein neues Solo-Album geschrieben, aufgenommen und selbst produziert, sondern auch noch die Zeit gefunden, um mit einigen der größten aktuellen Künstlern und Produzenten zu arbeiten. Dazu gehören Lianne La Havas, James Morrison, Janelle Monáe, Paul Epworth, A- Trak , Tensnake, Mura Masa, Rosie Lowe, Rag N Bone Man und Anderson East - um nur ein paar zu nennen.

"Building A Beginning" wird am 14. Oktober weltweit bei Jajulin Records / Kobalt Label Services erscheinen.

Lidell ist für seine überragenden Live-Shows bekannt und wird diesen Herbst eine ganze Schar der besten Musiker zu folgenden Terminen mitbringen:

JAMIE LIDELL AND THE ROYAL PHARAOHS - live
22.10.2016 - Uebel&Gefährlich (Hamburg) | live
23.10.2016 - Astra (Berlin) | live
30.10.2016 - Kantine (Köln) | live
31.10.2016 - Technikum (München) | live

Lyric-Video zu "Walk Right Back": http://www.vevo.com/watch/GBWWP1602232

FOLLOW JAMIE LIDELL:
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twitter.com/jamielidell
instagram.com/jamie_lidell/

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Machinedrum kündigt sein neues Album "Human Energy" und die brandneue Single "Do It 4 U" feat. D∆WN an | 01.09.2016


Machinedrum ist zurück, und zwar so, wie man ihn noch nie gehört hat!

Der unerbittliche Pionier und Konzeptualist elektronischer Musik ist nach Kalifornien gezogen, hat sich verliebt und entdeckte eine neue Wärme und Schönheit in seiner Musik. Auf seinem neuen Album "Human Energy" stützt sich Travis Stewart auf esoterische und New-Age-Konzepte, die Spaß machen, statt langweilig und ernst zu sein. Die Musik verblüfft immer und immer wieder mit der schieren Brillanz ihrer Ausführung und, ja, ihrer unermüdlichen Energie. Schwer zu sagen, ob „Human Energy“ dich heilen kann. Aber zumindest wird es dir ein breites, albernes Grinsen aufs Gesicht zaubern.

"Human Energy" erscheint am 30. September bei Ninja Tune.

Als Vorgeschmack präsentieren wir ‘Do It 4 U’ mit dem Gesang von Dawn Richard aka DΔWN. Nachdem sie in der Gruppe Danity Kane begann und mit P Diddy arbeitete, geht DΔWN nun einen unabhängigeren Weg beim Label Local Action und erzielt somit den Erfolg und die Anerkennung, die sie wirklich verdient. 'Do It 4 U' kombiniert ihren Gesang mit sich wandelnden, schmelzenden Synthesizern und der Art des transzendenten d&b Aufbaus, der das Ganze zu einem Publikumsliebling in Clubs und im Radio machen wird.

"Do It 4 U" hört ihr hier: http://found.ee/doit4u-sc

Stewart selbst ist ein Pionier und Trendsetter. Ruhelos und unermüdlich auf der Suche, eint er in seinen konzeptionellen und zutiefst aufrichtigen, cleveren und zugleich clubtauglichen Projekten Küsten und Kontinente. Mit dieser seltenen Entdeckung - Spiritualität und Reinheit in der elektronischen Musik – wird es für ihn ein großes Jahr werden. “It’s an exchange of energy through sound”, erzählt er uns. “It’s a healing experience. We’re living in dark times and with so much negativity existing in the world I want to be a rare voice of positivity.” Mit "Human Energy" hat er ein karrieredefinierendes Album gemacht, das ihn vom bestgehütetsten Geheimnis der elektronischen Musik zu einem Star macht.

Machinedrum in Deutschland:
27.09.2016 - Berlin - Panorama Bar

Tracklisting:
1. Lapis
2. Morphogene (ft. Ruckazoid)
3. Angel Speak (ft. MeLo-X)
4. Tell U (ft. Rochelle Jordan)
5. Surfed Out
6. Do It 4 U (ft. D∆WN)
7. Celestial Levels (ft. Jesse Boykins III)
8. Isometrix
9. Spectrum Sequence
10. White Crown (ft. Tosin Abasi)
11. Ocean of Thought
12. Etheric Body Temple
13. Dos Puertas (ft. Kevin Hussein)
14. Opalescent
15. Colour Communicator

Facebook: http://found.ee/machinedrum-fb
Twitter: http://found.ee/machinedrum-tw
Soundcloud: http://found.ee/machinedrum-sc
Spotify: http://found.ee/machinedum-sp

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Faded Fight - Neuer Song der Norweger CHAIN WALLET feiert Premiere | 30.08.2016

Am 07. Oktober erscheint das gleichnamige Debüt der Norweger Chain Wallet.

Wer sich ihr Video zu "Muted Colours" angesehen hat, weiß, in welche Richtung es musikalisch geht: dreamy, im entferntesten Sinne Pop-Songs, bei denen man am besten versonnen auf seine Füße starrt, wenn von Verrat, Faulheit oder zerbrochenen Träumen und Existenzängsten die Rede ist.

Jetzt gibt es mit "Faded Fight" einen weiteren Song aus dem kommenden Debüt und zwar hier: https://soundcloud.com/chainwallet/faded-fight-2

Man kann nicht leugnen, dass die Musik von Chain Wallet aus Bergen, Norwegen, etwas Trauriges an sich hat. Und man kann auch nicht verstecken, dass die Musik sowohl zur Band passt als auch zur Umgebung, in der sie entstanden ist. Es mag zwar ein Mythos und ein Klischee sein, dass es in der Heimatstadt der Band immer regnet, aber wenn man ihrem Debütalbum lauscht, hört man sofort den Nebel, der schwer über der Landschaft hängt.

Obwohl Gefühle wie Nostalgie oder Trauer ständig lauern, ist es nicht schwer, Pop-Gold in seiner reinsten Form unter den Schichten von Synthies und Hall zu finden. Im eigenen Land gibt es nur wenige Genre-Kollegen, international gesehen fallen dann aber Namen ein wie Beach Fossils, DIIV oder Wild Nothing. Unbdedingt vormerken!

Video "Muted Colours": https://www.youtube.com/watch?v=ZgQVSBO0iMk

https://www.facebook.com/chainwalletband/?fref=ts

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Mit den Kaiser Chiefs auf die Rennbahn - Video zu "Hole In My Soul" | 29.08.2016

Letzte Woche erst konnten wir den neuen Song teilen, just gibt es auch ein Video zu "Hole In My Soul" von den Kaiser Chiefs. Mit dem Instrument auf der Rückbank - das scheint nicht die beste Idee zu sein. Aber seht selbst!

"Hole In My Soul" gibt's hier zu sehen: http://www.vevo.com/watch/GBUV71601017?isrc=GBUV71601017

Das mitlerweile sechste Sudioalbum der Kaiser Chiefs „Stay Together“ wurde von keinem Geringeren als Grammy-Gewinner Brian Higgins (Xenomania, Girls Aloud, Pet Shop Boys, New Order) produziert und erscheint am 7. Oktober.

“There was never actually a point where we made the decision that Brian Higgins was producing the album”, sagt Ricky grinsend – ein winziges Detail, das Higgins offenbar entgangen ist. “Brian turned up, said ‘give me two days to prove myself’, and we only realised at the end of the second day that he was already making the album. Without us noticing he’d just started making the record. It was weird.”

Der Titel des Albums sagt dabei auch viel über die Band an sich aus. “I saw strong friends in that group”, erklärt Brian Higgins. “Groups are often at war — with their label, their management, with each other — and you can’t write great material when you’re like that.”
Zwölf Jahre sind vergangen, seit "Oh My God" eine wahre Hit-Lawine lostrat, zu der auch "I Predict A Riot", "Everyday I Love You Less And Less", "Never Miss A Beat" und die UK-Nummer-1-Single "Ruby" gehörten. Das für den Mercury Music Prize nominierte Debütalbum "Employment" brachte der Band drei Brit Awards ein und dessen Nachfolger, "Yours Truly, Angry Mob", erreichte allein in Großbritannien Doppelplatin-Status.

Video zu "Parachute": http://po.st/KCPARAVV
"Parachute" zum Download / Stream: https://kaiserchiefs.lnk.to/ParachutePR


Kaiser Chiefs live:
10.09.2016 - Lollapalooza, Berlin
26.10.2016 – Fabrik, Hamburg
27.10.2016 – Essigfabrik, Köln
29.10.2016 – Schlachthof, Wiesbaden
30.10.2016 – Muffathalle, Müchen

KAISER CHIEFS sind:
Ricky Wilson - Gesang
Simon Rix - Bass
Andrew White - Gitarre
Nicholas Baines - Keyboards
Vijay Mistry - Schlagzeug

Weitere Infos unter:
http://www.fb.com/kaiserchiefs
https://twitter.com/KaiserChiefs
https://www.instagram.com/kaiserchiefs/

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Sløtface - Video zu "Take Me Dancing" | 29.08.2016


Das Video zu "Take Me Dancing", der aktuellen Single von Sløtface, feiert beim US Magazin Interview Premiere:

"Take Me Dancing" - Video: http://www.vevo.com/watch/sl%C3%B8tface/Take-Me-Dancing/NOPRR1606039

"Their sound embraces the fierce, satisfying aggression of punk and hardcore and the foot-tapping, bounce-around vigor of pop." (Interview Magazine)

Das Video wurde von Gitarrist Tor-Arne Vikingstad gedreht und Schlagzeuger Halvard Skeie Wiencke hat mit vollem Körpereinsatz die mit Konfetti geschmückte Hauptrolle übernommen.

Musikalisch sind Sløtface nicht nur roh und verführerisch hart: Sie beweisen auch Haltung. Nachdem sie bereits mit ihrem Video zu "Sponge State" gegen den Fjord-Bergbau protestierten, hat die junge Band sich schon früh feministisch geäußert.

Während "Take Me Dancing" im Vergleich zum Vorgänger eher leicht erscheint, geht es nicht ohne ein signifikantes Knurren: "Some people were skeptical of us releasing a song about dancing and getting drunk because they felt like it made us ‘less believable feminists’, but that is kind of the whole point of this song,", erklärt Sängerin Haley Shea. "The feminism we have faith in is all about individualism and being free to be yourself regardless of gender. Yes, we believe in equal rights for all genders, but we also like partying and drinking and sometimes we make mistakes, and that’s OK."

"Take Me Dancing" ist inspiriert von Big Stars Track "Thirteen" aus dem Jahr 1972. "I was trying to write the girl’s answer to "won’t you let me walk you home from school?" because I love that song, but think it portrays a very chaste and old school version of femininity," sagt Shea. "All we are trying to say is that it’s OK to let loose and have fun from time to time."

Pressestimmen zur "Sponge State" EP:
"Groß ist das vor allem in seiner Direktheit - egal ob man mitsingen oder wild dazu tanzen will." (Musikexpress 03/16)

"Es ist der Band ein großes Anliegen selbst aktiv zu werden, und ihre Hörer zum Handeln zu motivieren. Das gelingt Sløtface mit Songs wie Get My Own und Shave My Head: Die schmissigen Melodien gehen zsammen mit Haley Sheas sympatischer Stimme direkt ins Ohr und versprühen positiven Vibe." (Visions 07/16)

"Ihre kritischen Beobachtungen verpacken Sløtface aber stets in poppigen Gute-Laune-Punk, der Spaß macht." (Visions 07/16)


https://www.facebook.com/slotfaceofficial

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Robbing Millions veröffentlichen neues Video zu "Dreams Like Photographs" | 25.08.2016

Diesen Freitag erscheint endlich das gleichnamige Debüt der Belgier Robbing Millions. Aber nicht, ohne vorher noch schnell ihr Video zu "Dreams Like Photographs" zu teilen.
Nach der Premiere bei CLASH sieht man das jetzt hier: https://vimeo.com/169894079

"Oddly beguiling psych-pop, their bewildering oscillations recall the innocence of Scritti Politti's pop phase or even the early cuts of Danish group Mew." - CLASH

Über "Dreams Like Photographs" sagt Sänger und Gitarrist Lucien Fairpoint: "A bunch of robots trying to dance like humans at a birthday party. They’re remembering good old times while trying to figure out what their recent dreams could mean. I tried to choose words that had this ‘futuristic nostalgic medieval vibe’ I like a lot."

Soweit so unklar. Aber noch einmal ein kleiner Blick zurück:
Wir schreiben das Jahr 2014 als Lucien Fraipont (der bisher als junger Impro-Jazzgitarren-Virtuose bekannt war) und Gaspard Ryelandt (der sich als Cartoonist durch das Leben zeichnete), beide aus Molenbeek - dem sogenannten 'hellhole' Brüssels, sechs Garageband Demos auf Bandcamp zusammenwürfeln und sie “Ages and Sun” nennen: eine voll entfaltete Pop-Liebelei voller psychedelischer Rythmen und luftigen Lo-Fi Synthies, die sofort durch die belgische und französische Blogosphäre zappeln.

Mit einmaligen Chancen und viel Glück spielen Robbing Millions auf einmal auf einigen der großen europäischen Festivals (Le Printemps De Bourges, Boomtown, Paléo Festival, Pukkelpop, Eurosonic).
Vor allem ihre Liveshows werden schnell zum Trademark: ein eigenes Universum mit wilden und abgespaceten Auftritten macht sie aus und bringt sie auf die Bühne als Vorband von u.a. Palma Violets, Metronomy und die Babyshambles.

2015 beginnen Robbing Millions mit den Arbeiten an ihrem Debütalbum und fliegen 10 Monate später nach Brooklyn, um mit keinem geringeren als dem “Zauberer“ Nicolas Vernhes (Deerhunter, Animal Collective, The War On Drugs) ihr Album zu mischen. Es enthält zehn clevere, abenteuerliche Tracks, in denen die Band tief in die Pop-Geschichte eintaucht, Wegbereitern wie Can und Robert Wyatt zuzwinkert, aber auch ihre Liebe für die psychedelische Pop-Brillianz der Flaming Lips und den struppigen Faulenzer-Pop von Pavement teilt. Ohren auf!

"Robbing Millions" erscheint diesen Freitag via Pias.

Robbing Millions Live:
24.09.2016 - Reeperbahnfestival, Hamburg

Video zu "8 Is The Figure That I Like The Most": https://www.youtube.com/watch?v=t79DEaYkjd4

www.robbingmillions.be
https://www.facebook.com/RobbingMillions/
https://twitter.com/robbingmillions
https://soundcloud.com/robbing-millions

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Die Kaiser Chiefs veröffentlichen ihre neue Single “Hole In My Soul” | 24.08.2016

Nachdem die Kaiser Chiefs mit der Single “Parachute” den Startschuss für ihr neues Album “Stay Together” gegeben haben, folgt jetzt mit “Hole In My Soul” ein Song, der so prädestiniert für Festivals ist, dass er quasi schon Gummistiefel anhat.

„Whole In My Soul“ gibt es hier zu hören: http://www.vevo.com/watch/GBUV71601382?isrc=GBUV71601382

Das mitlerweile sechste Sudioalbum der Kaiser Chiefs „Stay Together“ wurde von keinem Geringeren als Grammy-Gewinner Brian Higgins (Xenomania, Girls Aloud, Pet Shop Boys, New Order) produziert.
“There was never actually a point where we made the decision that Brian Higgins was producing the album”, sagt Ricky grinsend – ein winziges Detail, das Higgins offenbar entgangen ist. “Brian turned up, said ‘give me two days to prove myself’, and we only realised at the end of the second day that he was already making the album. Without us noticing he’d just started making the record. It was weird.”

Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit „Stay Together“ wird am 07.10.2016 erscheinen.
Der Titel des Albums sagt dabei auch viel über die Band an sich aus. “I saw strong friends in that group”, erklärt Brian Higgins. “Groups are often at war — with their label, their management, with each other — and you can’t write great material when you’re like that.”
Zwölf Jahre sind vergangen, seit "Oh My God" eine wahre Hit-Lawine lostrat, zu der auch "I Predict A Riot", "Everyday I Love You Less And Less", "Never Miss A Beat" und die UK-Nummer-1-Single "Ruby" gehörten. Das für den Mercury Music Prize nominierte Debütalbum "Employment" brachte der Band drei Brit Awards ein und dessen Nachfolger, "Yours Truly, Angry Mob", erreichte allein in Großbritannien Doppelplatin-Status.

Video zu "Parachute": http://po.st/KCPARAVV
"Parachute" zum Download / Stream: https://kaiserchiefs.lnk.to/ParachutePR


Kaiser Chiefs live:
10.09.2016 - Lollapalooza, Berlin
26.10.2016 – Fabrik, Hamburg
27.10.2016 – Essigfabrik, Köln
29.10.2016 – Schlachthof, Wiesbaden
30.10.2016 – Muffathalle, Müchen

KAISER CHIEFS sind:
Ricky Wilson - Gesang
Simon Rix - Bass
Andrew White - Gitarre
Nicholas Baines - Keyboards
Vijay Mistry - Schlagzeug

Weitere Infos unter:
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Neuer Thundercat (Brainfeeder) Song ab sofort im Stream | 24.08.2016

Zu Beginn diesen Jahres gewann Thundercat (ein Urgestein von Flying Lotus' Brainfeeder Familie) seinen ersten Grammy Award für seinen Beitrag zu "These Walls" von Kendrick Lamars "To Pimp A Butterfly". Zudem war er Gast bei Comedy Centrals "Why? With Hannibal Buress"; ausserdem in der Kult Late-Night-Talkshow The Eric André Show, er premierte das animierte Video zu "Song For The Dead" auf Adult Swim und begeisterte diesen Festivalsommer mit weltweiten Performances.

Aber das ist ja schon quasi Schnee von gestern, denn jetzt gibt's einen neuen Song!

"Bus In These Streets" - eine komödiantische Ode an unsere Abhängigkeit von Technik - ist das erste neue musikalische Werk des virtuosen Bassisten und Singer-Songwriters seit seinem 2015er Minialbum "The Beyond / Where The Giants Roam" (das übrigens weltweit mehr als 10 Millionen mal gestreamt wurde). An dem Track sind neben Thundercat (Gesang, Bass) auch Louis Cole (Keyboards, Schlagzeug) und Steve Ellison alias Flying Lotus beteiligt. Das Artwork stammt von Thundercats Freund Bootymath.

Thundercat schließt sich außerdem Flying Lotus, George Clinton & Parliament Funkadelic, Shabazz Palaces und The Gaslamp Killer auf dem kommenden Brainfeeder Showcase im Hollywood Bowl in Los Angeles am 17. September 2016 an.

"Bus In These Streets" gibt's hier: https://soundcloud.com/brainfeeder/thundercat-bus-in-these-streets

Pressestimmen zum Mini-Album "The Beyond / Where The Giants Roam" von 2015:

"Schon wieder ein Mini-Meisterwerk von der Gruppe um Flying Lotus, eine tollkühne Todesreflexion von Fusion-Bassist Thundercat." (Spiegel Online 06/15, 9.0 out of 10 points)

"(...) eine kosmische Reise, eine psychedelische Totenmesse, ein Trip durch die Gruft ins Wasteland der Trauer, Destination unbekannt. Aber wohin es auch gehen mag, den Brainfeeder-Jungs folgt man gerne überall hin." (Spiegel Online 06/15, 9.0 out of 10 points)

„"The beyond / Where the giants roam" ist (...) die zusammengezogene Materie, die atemberaubende Quintessenz seines diesjährigen Schaffens. Bruner schreitet als Gardist so weit vorne weg und vereint all seine bislang bearbeiteten Stile, dass sich eine Genreeinordnung erübrigt.“ (Plattentests.de 07/15, 8 out of 10)

https://thundercat.lnk.to/bits
brainfeeder.net/thundercat

Twitter: found.ee/thundercat-tw
Spotify: found.ee/thundercat-sp

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Peter Bjorn and John und menschliche Dominos - das neue Video | 22.08.2016


Mit "Breakin' Point" steht seit einer Weile das neue Album von Peter Bjorn And John in den Läden. Jetzt gibt's zu "Dominos" ein neues Video inklusive - wer hätte es erraten - menschlicher Dominos. Keine Matratzen, kein doppelter Boden: "It was pretty scary not knowing when the impact would happen and I ended up with 2 very blue knee caps," so Peter Morén.

Aber seht selbst: https://youtu.be/UoAX7LkzJjM

Die drei Freunde, die sich schon seit ihrer Kindheit kennen und die ihre Liebe zur barocken Popmusik der Sixties und zu den Stone Roses als Band zusammengebracht hat, haben für "Breakin' Point" alles daran gesetzt, um ihre Rezeptur mühelos klingender Popmusik zu perfektionieren. Doch auch wenn sie schon seit fast 20 Jahren zusammen sind, ist Björn sich nicht sicher, worin ihr Geheimnis besteht. „Übung!“, witzelt er. „Wir alle haben unterschiedliche Ideen und die müssen gut miteinander leben können. Das macht erst die interessante Form aus. Wenn man zwei gleiche Zutaten mischt, bekommt man auch kein gutes Resultat. Für ein gutes Gericht musst du schon mit Salz und Pfeffer abschmecken.“

"Breakin' Point" ist der Nachfolger des von Kritikern gefeierten Albums "Gimme Some" von 2011. Die Band veröffentlichte es über ihr eigenes Label INGRID, das Teil des INGRID-Künstlerkollektivs ist, das sie 2012 zusammen mit Andrew Wyatt und Pontus Winnberg von Miike Snow, Lykke Li, Coco Morier, Jocke Åhlund, Nille Perned und Jonas Torvestig gegründet hatten. Zum Kollektiv gehört auch ein eigenes Studio in Stockholm, in dem früher schon ABBA gearbeitet hat und in dem auch Künstler wie Santigold, Haim, a-ha und Chrissie Hynde Songs aufgenommen haben.

Pressestimmen:

„(...) nicht weniger als die perfekte Schnittmenge aus Foster The People und Miike Snow, aus den Pet Shop Boys und den Shout Out Louds (…) - die obendrein mit Beatles- und ELO-Harmonien und falsettreicher 80s-Eurotrash-Dekadenz aufgestockt wurde.“ (Rolling Stone 06/16)

„Peter Morén, Björn Yttling und John Eriksson sind viel mehr als diese Band, die fröhlich pfeifend die „Young Folks“ zum Schunkeln brachte.“ (Intro 06/16)

„Alles funkelt. Alles glänzt. Pop in Reinkultur. Sehr schön.“ (Musikblog.de 06/16)


Video "What You Talking About?": http://smarturl.it/WYTAofficialvideo
http://www.facebook.com/peterbjornandjohn

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Passenger präsentiert das Video zu seiner neuen Single "Anywhere" | 22.08.2016

Sehen: Video "Anywhere": https://youtu.be/1ICGeopLGLo

"Anywhere" stammt vom kommenden, achten Album "Young as the Morning, Old as the Sea", das am 23.09.2016 bei Cooking Vinyl / Sony erscheinen wird.
Rezensionsexemplare können jetzt bei uns bestellt werden. Am 05. und 06. September steht Passenger in Berlin und Köln für Interviews zur Verfügung:

Interviewtage:

05.09.2016 - Berlin
06.09.2016 - Köln

Im Herbst sind fünf Deutschlandkonzerte geplant:
04.10.2016 - Tempodrom (Berlin) | live
29.10.2016 - Palladium (Köln) | live
30.10.2016 - Jahrhunderthalle(Frankfurt) | live
01.11.2016 - Sporthalle (Hamburg) | live
03.11.2016 - Zenith (München)
Booking: Scorpio

Passengers achtes Album "Young as the Morning, Old as the Sea" ist ein Album, das von künstlerischer Kontinuität ebenso geprägt ist wie von dem Verlangen nach Veränderung. Seine exquisite Handschrift als Songwriter und seine unverkennbare Art, seine Songs vorzutragen, haben sich dabei jedoch kaum verändert.

Was hat sich nun verändert? Während die jüngsten Alben alle in Sydney aufgenommen wurden, fanden die Aufnahmen zu "Young as the Morning…" in Neil Finns Roundhead Studio in Neuseeland statt, dessen großartige Landschaften inspirierend wirkten. Auch die Songtexte auf dem neuen Album drängen nach neuen Horizonten. Die so persönlichen wie universellen Geschichten über Beziehungen und das Vergehen der Zeit sind nach wie vor präsent. Doch diesmal werden die Songs um raumgreifende Landschaften erweitert: finnische Wälder, norwegische Seen, schottische Highlands und italienische Küstenstreifen.

Musikalisch wurde ebenfalls ein Gang hochgeschaltet. "Young as the Morning…" entstand neuerlich in Co-Produktion mit Chris Vallejo (INXS, Jon Spencer Blues Explosion, Empire of the Sun). Beim neuen Album wurde das Gespann jedoch von einigen Musikern unterstützt. „Chris und ich waren uns einig, dass wir bei dem neuen Album einen Schritt weiter gehen“, erklärt Rosenberg. „Wir holten einige großartige Musiker hinzu, die ich kennengelernt und mit denen ich bereits auf einigen Festivals gespielt hatte. Wir verstanden uns richtig gut. Zum ersten Mal haben wir auch so etwas wie eine Vorproduktion gemacht. Wir trafen uns für eine Woche in Sydney, ungefähr einen Monat vor den Albumaufnahmen. Das bedeutete, dass die Jungs sich mit den Songs vertraut machen konnten und wir uns besser kennenlernten. Der eigentliche Aufnahmeprozess, der auch in Stress ausarten kann, war dann ganz entspannt.“

http://passengermusic.com/



K.FLAY - | 19.08.2016

Nachdem wir bei verstärker K.Flay und ihr Debüt "Life As A Dog" letztes Jahr betreuen konnten, freuen wir uns, dass heute, den 19. August, ihre neue EP "Crush Me" erscheint.

Gesigned wurde sie vor kurzem von Imagine Dragons Frontmann Dan Reynolds und seinem frisch aus der Taufe gehobenem Label Night Street (Unterlabel von Interscope / Universal)!

Die EP gibt's ab sofort bei Spotify und allen anderen digitalen Anbietern: https://open.spotify.com/album/4psGesnmm4asq5OS3NJAlL

Seit 2010 hat Kristine Flaherty, wie die in L.A. ansässige Musikerin eigentlich heißt, schon mit einer ganzen Reihe von Veröffentlichungen für Furore gesorgt hat.

Nach ihrem Stanford Uniabschluss zog Flaherty zunächst nach San Francisco, wo sie 2011 ihr gefeiertes Mixtape „I Stopped Caring in ’96“ veröffentlichte und wenig später einen Vertrag mit einem Major-Label unterzeichnete. Nachdem 2013 die EP „What If It Is“ erschien, auf der sie einen gemeinsam mit Danny Brown aufgenommenen Track präsentierte, löste sich K.Flay vom Major und gründete ihr eigenes Label, auf dem sie mit „Life As A Dog“ (2014) ihr erstes Album veröffentlichte, das letztes Jahr auch in Deutschland erschienen ist. Mit "Crush Me" ist sie die allererste Künstlerin, die über das Label von Imagine Dragons Frontmann Dan Reynolds veröffentlicht.

“The songs on the EP revolve around the idea of a person or a force seeking to crush you or hold you down, but there’s a defiant energy to them — like, ‘Yeah, go ahead and try.’”

Entstanden sind die Songs sind in Nashville, Tennessee - nach ausgedehnten Touren mit u.a. Snoop Dogg, Passion Pit, Icona Pop, Dashboard Confessional und spontanen Liebsbekundungen von Taylor Swift eine sehr befriedigende Arbeit für Kristine: “I remember I was leaving the studio in Tennessee really late one night and playing ‘Hollywood Forever’ super-loud in the car. All of a sudden I was jolted back to the first time I ever pressed my music onto CD, and to putting all the boxes of CDs in my trunk and saying to myself, "That’s cool — I made that." It was this weird joyous feeling, and I’d completely forgotten all about it until that night in Nashville.”

Wir würden uns riesig freuen, wenn ihr die EP trotz der Kurzfristigkeit bei euch berücksichtigen könntet!

Tracklisting "Crush Me" EP
1. Blood In The Cut
2. You Felt Right
3. Hollywood Forever
4. Dreamers

Tourdates:
31.08.2016 Rees – Haldern Pop Bar
01.09.2016 Hamburg – MS Stubnitz
02.09.2016 Dresden – SOB Festival

Pressestimmen zum Debütalbum "Life As A Dog":
„Ein Hip-Hop-Album für Menschen, die eigentlich keinen Hip-Hop hören. Die Indie-Platte für Indie-Hasser. Elektronisches für Nicht-Elektroniker. Vor allem aber: „Gut“. (Tagesspiegel, 28.08.2015)

"(…) eines der spannendsten, wundersamsten HipHop-Alben des Jahres." (Spiegel Online 08/15)

"Was ist das? Indierock-Rap? Hip-Rock? Egal. Es klingt auf jeden Fall, trotz der Schwermut der Texte, frisch und unerhört." (Spiegel Online 08/15)

„Ein neuer, hell leuchtender Stern am Elektronik-HipHop-Firmament. (…) Ihr in den USA vor über einem Jahr veröffentlichtes Debütalbum ist, egal aus welchem Blickwinkel es man auch betrachtet, eine kleine Sensation. (…) Mit welcher Lässigkeit die 30-Jährige (…) in Songs wie 'Make Me Fade' oder 'Can't Sleep' HipHop-Beats mit unwiderstehlichen Popmelodien und Elektronikklängen verbindet, verdient ein Sonderlob.“ (Musikexpress 09/15, 5 out of 6)

„(...) ein furioses Sammelwerk lässiger Großstadtphilosophie, das Vergleiche zu M.I.A., Mattafix oder Run The Jewels nicht zu scheuen braucht. Mit ihrer auf liebliche Art aufsässigen Stimme erzählt sie in robusten Raps von der Angst, etwas zu verpassen, mehr aber noch von jener, darüber hektisch zu werden. Die großen Musikkonzerne stehen schon wieder Schlange. Hoffentlich ganz weit hinten.“ (Zeit Online 08/15)

„In einer gerechten Welt werden wir von K.Flay noch einiges hören.“ (Intro.de 08/15)

https://www.facebook.com/kflaymusic
https://soundcloud.com/kflay

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CHRISTIAN LÖFFLER: neuer Song "Haul" feat. Mohna vorab im Stream | 18.08.2016

Vor kurzem konnten wir "Mare", das neue Album von Christian Löffler, für den 07. Oktober ankündigen.

Jetzt gibt es mit "Haul" (feat. Mohna) einen neuen Song daraus, der bei Thump Premiere feiert: https://thump.vice.com/de/track/christian-loeffler-und-mohna-haul-im-stream-mare-album

Christian Löffler sagt darüber: "'Haul' ist im Gegensatz zu allen anderen Stücken mit Mohna auf 'Mare', ähnlich entstanden wie 'Eleven' im Jahr 2012. Mona gab mir ein für ursprünglich andere Zwecke aufgenommenes Acapella und ich schrieb die Musik dazu um ihre Aufnahme. Der Track selbst ist dabei sehr schnell in wenigen Tagen enstanden, wie 'Eleven', eine Momentaufnahme."

Sein Debütalbum nannte Spiegel Online einen "Klassiker des kontemplativen House". Den 17-Tracks starken Zweitling "Mare" schuf Christian Löffler nun in der Abgeschiedenheit der Halbinsel Darß, nur 300 Meter vom titelgebenden Meer entfernt.

Ausgangspunkt der Produktion an "Mare" war eine einfache, lichtdurchflutete Hütte mit direktem Meerblick. Räume und Umgebungen sind für den introvertierten Christian Löffler wichtig: Auf "Mare" treffen Field Recordings aus dem umliegenden Küstenwald auf Synthesizer Sounds aus seinem "Draußen-Studio" (seiner Terrasse). Gesangliche Unterstützung bekam er von der Me-Succeeds-Sängerin Mohna, die mit ihrer verhuscht-zarte Stimme nicht nur "Wilderness" und "Haul" zu Hits werden lässt, sondern auch "Vind" und "Mare". Der Gesang auf "Lid", "Nil" und "Pacific" stammt von Löffler selbst.

Die stilistische Breite dieses Werks erstreckt sich von Moderat zu Bonobo über Jon Kopkins, Pantha Du Prince und auch Olafur Arnalds. Auch seine Wurzeln in der Bildenden Kunst hat der gebürtige Greifswalder nicht vergessen. Während er seinen Fokus früher auf die Malerei legte, ist er mittlerweile fotografierend unterwegs und zeigt sich verantwortlich für die Visualisierung rund um sein neues Album. "Mare" wird via Ki Records / Rough Trade erscheinen.

* Album-Trailer "Mare": https://www.youtube.com/watch?v=9J3N5f3Lc1g
* "Wilderness"
kann man sich weiterhin hier anhören: https://soundcloud.com/christianloeffler/wilderness-feat-mohna

https://www.facebook.com/christianloefflerofficial

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BirdPen veröffentlichen Video zu neuer Single | 17.08.2016

Nach ihrer ersten Single, "The Chairman", veröffentlichen BirdPen heute das Video zu ihrer zweiten Single "O' Mighty Vision".
Das Video kann man hier sehen: http://www.vevo.com/watch/NL01M1600021

"O' Mighty Vision" ist ein Song über die falschen, führenden Mächte dieser Welt:

They pretend to care, they don’t.
They say they will change, they won’t.
They keep secrets and keep us fed on their words of false safety and security.
They say that we are everything and together we can complete a Mighty Vision.
Who’s vision are we seeing out? Yours or theirs?

Musikalisch erinnert der Track an Beach House, hätten sie jemals eine Roland 808 in die Hände bekommen:
Eine Fusion aus wundervoll geschichteten Gitarren und mechanischen Beats.

Das ebenfalls "O' Mighty Vision" betitelte Album erscheint am 26. August via Jar Music / Fintage House / Republic Of Music.

Und darum gehts:
- BirdPen sind Dave Pen und Mike Bird.
- Beide kommen aus Southampton.
- Beide spielen bei Archive.
- BirdPen sind ein Musterbeispiel einer DIY Band mit Haltung.
- BirdPen rechnen auf "O’ Mighty Vision" mit dem System ab.

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PIONAL - neue EP "When Love Hurts" auf Counter Records | 17.08.2016

Pional, aka Miguel Barros - Multi-Instrumentalist, Sänger, Top-DJ, Komponist und Produzent - war einmal das bestgehütete Geheimnis Spaniens elektronischer Underground-Szene. Sein außerordentliches Talent rückte im Jahr 2010 erstmals in den Vordergrund.


Pionals neueste EP "When Love Hurts", seine erste für Counter Records, markiert so etwas wie einen Durchbruch für den jungen Produzenten - nach einigen sehr produktiven Jahren, in denen er unter anderem mit seinem Produktionspartner John Talabot auf Tour war, was einen begehrten Platz in den Resident Advisor Top 20 Live-Acts einbrachte. Er tourte auch mit den musikalisch Gleichgesinnten The XX, und veröffentlichte eine EP bei Young Turks.

Pional "When Love Hurts" (Coutner Records / Rough Trade / 30.09.2016)

"Casualty", der erste Track der EP, kann ab sofort bei Soundcloud gestreamt werden:
Hören "Casualty": https://soundcloud.com/pional/casualty


"When Love Hurts" ist nicht nur sein bisher persönlichstes Werk, sondern auch sein Bestes.
Inspiriert von Liebe und Verlusten, ist diese Sammlung von vier Tracks das Ergebnis von Pionals neu gewonnenenem Selbsvertrauen seine tiefen, treibenden elektronischen Produktionen um Pop-Melodien und seinen eigenen Gesang zu erweitern. Das Ergebnis erinnert an New Order, interpretiert von Zomby, oder einige der schönsten Momente von Metronomy. "Casualty", "Of My Mind" und "As Time Was Passing By", alle von dem jungen Musiker aus Madrid gesungen, spiegeln die Anatomie des „Schlussmachens" wider. Wenn "The Way You Like' die EP abschließt, bietet der Gesang in „Empress Of“ einen verblüffenden Epilog zu dieser brillanten EP.


Facebook: http://found.ee/pional-fb
Soundcloud: http://found.ee/pional-sc
Twitter: http://found.ee/pional-tw
Spotify: https://open.spotify.com/artist/49mZfy9v5oNXAxp8FadWwI

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APOTHEK kündigen ihr Debüt an - "Invited" im Stream | 17.08.2016

“Shimmering, electronica with killer hooks and classical complexity” – The Sunday Times
“Icy, luscious electronica with unexpected melodic turns… a fascinating listen.” – Noisey
“So joyously epic” – The Guardian

Gemeinsam haben sie "a confidence that evades other artists early on," schreibt das US-Portal Stereogum über das norwegische Duo Apothek, das mit den Vorab-Singles 'Familly', 'Waiting For The Thunder' und 'Reunion' bereits einen triumphalen Hattrick gelandet hat, der nicht nur von Noisey, The Sunday Times, The Line of Best Fit, Earmilk, Indie Shuffle, Clash und dem Q Magazine gefeiert wurde, sondern auch auf Spotifys ‘Spotlight for 2016’ erschien und die Top 20 in den Hypemachine Now Charts erreichte.

Nun, nach einigen Jahren detailverliebter Arbeit, haben Apothek alias Morten Myklebust und Nils Martin Larsen, ihr gleichnamiges Debütalbum fertiggestellt, das am 30. September bei Propeller Recordings erscheinen wird. Mit der Ankündigung des Albums ist auch die neue Single "Invited" erhältlich, die treffenderweise eines der ältesten Elemente der Platte ist.

“The chorus for ‘Invited’ was originally meant for a different project,” erklärt Larsen, “but at some point, we started playing around with it during an Apothek session and realised we had to use it.” Nach diesen etwas zögerlichen Anfängen entstand einer der vielleicht direktesten Pop-Songs auf dem Album – beeindruckend, von einem Duo das von The Guardian als “so joyously epic” beschrieben wurde.

Hören "Invited": https://soundcloud.com/apothekmusic/invited
https://apothek.lnk.to/invited


"Invited" deutet bereits auf die komplexe, sorgfältige Natur von Apotheks Debüts hin - und auf ihre Vorliebe die Grenzen zwischen Elektronischem und Organischem verschwimmen zu lassen. “All over the record, we had this mantra that what felt like an integral part of the band’s sound was trying to make acoustic sounds sound really mechanical and mechanical sounds sound acoustic”, sagt Larsen .“We spent a lot of time reamping synths, running them through different gritty effects and trying to make my old piano sound like a strange synth.”

Nach den Touren mit Susanne Sundfør, Highasakite und einer aktuellen Zusammenarbeit mit Jaakko Eino Kalevi / Samaris, planen Apothek derzeit eine Europatour für Herbst / Winter 2016.

Album Tracklist
1. Roaring
2. Waiting For The Thunder
3. Family
4. Inheritance
5. Reunion
6. Departure
7. Invited
8. Leave
9. The Pulse

"Family" im Stream: https://soundcloud.com/apothekmusic/family-0
"Reunion" im Stream: https://soundcloud.com/apothekmusic/reunion
"Waiting for the Thunder" im Stream:https://soundcloud.com/apothekmusic/waiting-for-the-thunder

http://apothekmusic.com/
https://www.facebook.com/apothekmusic/
https://twitter.com/apothekmusic

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Das Flow Festival 2016 startet diesen Freitag - Letzte Details | 10.08.2016

Diesen Freitag startet das Flow Festival in Helsinki mit einer beispiellosen Mischung aus Musik, Kulinarik und Kunst auf dem Industrie-Gelände von Suvilahti.
Die 3-Tage-Tickets sind bereits ausverkauft, lediglich Tagestickets sowie 2-Tage-Tickets für Freitag und Sonntag sind noch erhältlich.

Dieses Jahr erwartet das Flow Festival noch mehr internationale Gäste als in den vergangenen Jahren.
Nachfolgend findet ihr noch einmal alle Infos sowie Bildmaterial auf einen Blick, auch zusammengefasst im Flow Festival Trailer:

Sehen: Flow Festival 2016 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=HnAbVexMWCo&feature=youtu.be

Das Flow Festival 2016 Line-Up

Nach einem ausverkauften Festival 2015 bietet das Flow auch dieses Jahr wieder ein musikalisches Line-Up, das seines Gleichen sucht.
Begonnen bei Sia, New Order, FKA Twigs, Massive Attack, Iggy Pop, Anohni, The Last Shadow Puppets, Jamie XX, M83 und Morrissey bis hin zu einem wohl kuratiertem Techno Line-Up zwischen Ben Klock und Helena Hauff, beweist das Flow einmal mehr Gespür für ein erstklassiges musikalisches Programm.

Weiterhin wird die Bright Balloon 360° Stage mit Auftritten von Kamasi Washington und Thundercat zu begeistern wissen, während mit der neuen Zalando Factory Bühne eine Plattform für neue, aufstrebene Künstler geschaffen wurde. Wie auch in den vergangen Jahren müssen wir auch auf das experimentelle Programm der "The Other Sound" Bühne nicht verzichten.

Zum Timetable geht es HIER.

Einen Überblick über das musikalische Programm findet ihr hier: http://www.flowfestival.com/en/artists/

Flows neues Menü enthält Top-Restaurants und veganes Essen / Champagner Bar

Das Flow Festival ist mit seiner umfangreichen Auswahl an Speisen und Getränken weiterhin Pionier auf dem Gebiet Festival Food. Auch neue Geschmacksrichtungen sind zu erwarten, da etwa die Hälfte der 40 Restaurants Erstbesucher auf dem Flow sind. Die Auswahl umfasst hochkarätiges Street Food sowie Spezialitäten von Top-Restaurants. Besonders betont wird dieses Jahr veganes Essen.
Als eines der ersten klimaneutralen Festivals der Welt zielt das Flow Festival darauf ab, die Restaurant-Erfahrungen seines Publikums so ökologisch wie möglich zu gestalten. Mit seinem Umweltprogramm „Nachhaltige Mahlzeit“ lehrt das Festival Nahrungsmittellieferanten, Experten im nachhaltigen Kochen zu werden und aus lokalen Zutaten der Saison zu profitieren. Mehr über Essen und die Getränke beim Flow Festival : http://www.flowfestival.com/en/food/

Natürlich darf in diesem Jahr auch die allseits beliebte Champagner Bar nicht fehlen:
Dieses Jahr zieht die Champagner Bar & Lounge in ein Zelt und wird von sorgfältig ausgewählten, internationalen DJs bespielt.
Alle Details zur Champagner Bar & Lounge findet man hier:
http://www.flowfestival.com/en/enjoy-some-bubbly-with-your-disco-at-the-overhauled-champagne-bar-Lounge/

Experimentelle Kunst, Flow Vorträge, Familiensonntag & Kino

Die Zusammenarbeit, die im vergangenen Jahr zwischen dem Flow Festival und der Universität der Künste Helsinki begann, wird auch weiterhin mit fächerübergreifender Kunst rund um das Festivalgelände verbreitet. Erfahren Sie mehr über das Flow Kunstprogramm: http://www.flowfestival.com/en/arts/ Am Freitagnachmittag werden erneut inspirierende Gespräche mit den wichtigsten internationalen Größen präsentiert, sowie interessante Workshops und Diskussionen. Flow und die Denkfabrik Demos Helsinki bringen bei den Flow-Talks alle zusammen, die an der Entwicklung städtischen Lebens interessiert sind: Urban Life Sessions. Lesen Sie mehr über Flow-Talks: http://www.flowfestival.com/en/talks/
Interaktive Performances, Workshops und eine Reihe von anderen Aktivitäten werden auch Familien anlocken, die sich am Sonntag, dem 14. August, auf den Weg zum Flow machen, denn ein Erwachsener mit einem Flow-Ticket kann ein Kind bis 10 Jahren kostenlos zwischen 13 und 16 Uhr mitbringen. Andernfalls beträgt die Altersgrenze des Flows 18 Jahre. Lest mehr über den Familiensonntag: http://www.flowfestival.com/en/artists/familysunday/

Außerdem bietet das Flow Festival in diesem Jahr in Zusammenarbeit mit der Riviera Cinema Bar die Möglichkeit, im New Circus Cirko bei Drinks und ausgewählten Filmen während des Festivals zu entspannen.
Von Enter The Void zu Piranha 3D am Freitag, bis hin zu Drive, The Voyeur und Blue Is The Warmest Colour am Samstag. Der Sonntag bildet den Abschluss mit The Expendables 3.

Festivalmap: http://www.flowfestival.com/en/festivalmap/

Pressestimmen:
"Der Spagat zwischen Anspruchsvollem und Crowd-Pleasern ist in seinem Programm perfekt austariert. Selbst als regelmäßiger Festivalbesucher hat man es selten erlebt, dass die Ambition, Kunst in ein Pop-Festival zu integrieren, so passend aufgeht. Selten ein Festival besucht, das eigentlich keinen überflüssigen Act im Line-up hat." (Intro.de 08/15)

"Das finnische Flow-Festival ist eine der interessantesten musikalischen Großveranstaltungen Europas." (Spex.de)

"Das Flow Festival in Helsinki ist nicht nur für das gute Essen, die schönen Menschen und die inoffiziellen Aftershow-Partys bekannt (wie ihr bereits wissen solltet), auf dem finnischen Festival ist auch die Mischung aus schnulziger Träumermusik (Beck, Florence and the Machine), Auf-die-Fresse-Shows (Major Lazor, Diplo), freshem Rap (Tyler, the Creator, Run the Jewels) und experimentellem Gedöns (Flying Lotus, Evian Christ, Grouper) so vielseitig, dass jeder einzelne Besucher alleine für seinen Musikgeschmack eine schillernde Anstecknadel erhalten sollte." (Noisey 08/15)

TICKETS:
3-Tages Tickets ab 175 € - AUSVERKAUFT.
2-Tages Tickets ab 142 €
Tagesticket ab 92 €
via Ticketmaster

www.flowfestival.com
www.facebook.com/FlowFestival
www.twitter.com/FlowFestival
www.instagram.com/flowfestivalhelsinki

Das Line-Up:
Freitag, 12.8.
Massive Attack & Young Fathers // Iggy Pop // Jamie XX //Four Tet // Savages // Sleaford Mods // Lil B // Stormzy // Laura Mvula // Mura Masa // Ben Klock // Phuture Live (DJ Pierre & Spanky) // Helena Hauff // The Black Madonna // Roman Flügel // Fummer // JL // Paula Temple // Mirage Man // Ata Kak // Eevil Stöö // A-WA // Anna von Hauswolff // William Basinski // Tsembla // Pink Twins // Megalodon Collective // Ghost Box Project: Linda#faceinthemirror // Eevil Stöö // Raappana & New Riddim Crew // Jaakko Eino Kalevi // View // Paperi T x Pekka Kuusisto x Samuli Kosminen // Teddy's West Coasters // Irina Björklund // Mikko Joensuu

Samstag, 13.8.
Morrissey // FKA Twigs // The Last Shadow Puppets // M83 // Chvrches // The Kills // Hercules & Love Affair // Floating Points // GoldLink // Holly Herndon // Moonface & Siinai // Jeff Mills // Oscar Mulero // Voices From The Lake // Samuli Kemppi // Kim Ann Foxman // Red Axes (live) // Lil Tony // Kristina Männikkö // Noah Kin (DJ-Set) // Trevor Deep Jr. // Pat Thomas & Kwashibu Area Band // Dungen // Laraaji // Liima // Ricky-Tick Big Band & Julkinen Sana feat. Agit-Cirk // The SultanS // Draama-Helmi // Destroyer2048 // Elatu Nessa // NYKY Ensemble plays Reich // Roox // Ronya // Röyhkä/Inginmaa/Hypnomen // Kalevi Louhivuori Quintet // Mopo & Ville Leinonen

Sonntag, 14.8.
Anohni // Sia // New Order // Descendents // Daughter // Anderson .Paak & The Free Nationals // Kamasi Washington // Thundercat // // Kaytranada // Thee Oh Sees // Dua Lipa // Arca (DJ Set) // John Talabot // Katerina // Sansibar // Villa Nah // Pantha Du Prince presents The Triad // Shackleton presents: Powerplant // Ripatti // Twwth // Nicole Willis & Jimi Tenor // Tony Allen // Lauri Ainala (feat. Olli Ainala) - Orpokotijuhlat Saarella // Running // Ian William Craig // Tapio & Tuomi Duo // Myttys // Osuma Ensemble // J. Karjalainen // Ruger Hauer Feat. Regina // Death Hawks // Räjäyttäjät // Jukka Eskola Soul Trio + // Kosminen Rönkkö! Sounds from Home // Khid // Venior

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PETULA CLARK präsentiert: das erste Musikvideo Ihres Lebens | 09.08.2016

Petula Clark präsentiert das Video zur ihrer neuen Single "Sacrifice My Heart". Es ist, man kann es bei dieser bereits Jahrzehnte währenden Musik- und Filmkarriere kaum glauben, das erste Musikvideo, dass Petula Clark je veröffentlicht hat.

Sehen "Sacrifice My Heart": http://www.vevo.com/watch/petula-clark/Sacrifice-My-Heart-(Official-Video)/DESW31600049

"Sacrifice My Heart" stammt vom neuen Album "From Now On", das am 16. September 2016 bei BMG Rights / ADA / Warner erscheinen wird.
Rezensionsexemplare können jetzt bei uns angefordert werden.


"Sacrifice My Heart" ist ein mit elektronischen Einsprengseln verzierter, schimmernder Popsong, in dem Clarks Stimme unbeschwert und frei atmen kann: man hört ihre Freude daran sich in ihrer eigenen Stimme zu verlieren. Sie sagt: "Es ist wichtig, die Persönlichkeit seiner eigenen Stimme zu finden (...). Ich lerne ständig und das hört nie auf. Und neue Songs ausprobieren ist wie Liebesaffären zu haben. Sie gehören immer zu meinen Favoriten, weil sie einem dann noch ein wenig unbekannt sind. Und was die alten Sachen betrifft: Ich liebe es, alte Songs zu singen, aber ich habe sie auch hinter mich gebracht. Neuheiten sind wichtig für mich. Genau wie das in Bewegung Bleiben.“

Das Album ist ein bunter Mix aus neuen Songs und Coverversionen. Es gibt mit "Blackbird" ein tolles Beatles-Cover, eine Interpretation von Steve Winwoods Hit aus den Achtzigern ,“While You See A Chance” und Petula Clark war ziemlich nervös, “Fever” von Peggy Lee neu umzusetzen. Auch Petulas Beziehung zu Frankreich wurde auf faszinierender Art und Weise erforscht, zum Beispiel bei “Pour Etre Aime De Toi”, einer neuen Zusammenarbeit mit Charles Aznavour.

Mit drei Grammies und Millionen von verkauften Platten ist Petula Clark die ikonische Künstlerin hinter zahlreichen Welthits wie “Downtown”, “I Know A Place”, “My Love”, “This Is My Song” und “I Couldn't Live Without Your Love”. Sie ist immer noch mit einer ungebrochenen Liebe zum Musikmachen gesegnet und mit der Fähigkeit, ihre Fans weltweit zu inspirieren. Eine phänomenale Frau, eine einmalige Karriere.

Neben diesen Erfolgen kann Petula Clark auch auf eine lange und erfolgreiche Schauspielkarriere zurückblicken. Highlights waren z.B. die Rolle neben Fred Astaire in Francis Ford Coppolas “Finians Rainbow” und mit Peter O'Toole in “Goodbye, Mr. Chips”. Ihre Erfahrungen aus dem Musik- und Filmgeschäft lassen ihren Weg zum Musical fast als logischen Schritt erscheinen. Ihre Hauprolle in der Londoner Produktion “The Sound Of Music” 1980 führte zu den größten Vorverkäufen in der britischen Theatergeschichte. Sie spielte außerdem in “Blood Brothers” in New York und in Andre Lloyd Webbers “Sunset Boulevard” auf den Bühnen beider Seiten des Atlantiks.

Website
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Robbing Millions veröffentlichen neue Single / Tourdaten | 04.08.2016

Am 26. August erscheint das selbstbetitelte Debütalbum von dem Psych-Pop Duo Robbing Millions via PIAS. Mit "Dreams Like Photographs" feierte die neue Single bei Consequence Of Sound Premiere. Hier kann man den Song hören:
https://soundcloud.com/piasbelgium/robbing-millions-dreams-like-photographs

Consequence of Sound beschreibt den Song wie folgt:
"guitar notes dancing about like ’80s rock whipped up by a psychotropic gust of synthesizers. Easygoing funk verses filled with gently swaying instrumentals float down into purely astral vortexes on the bridges, coaxing the listener to go with the flow of the trip."

Über "Dreams Like Photographs" sagt Sänger und Gitarrist Lucien Fairpoint: "A bunch of robots trying to dance like humans at a birthday party. They’re remembering good old times while trying to figure out what their recent dreams could mean. I tried to choose words that had this ‘futuristic nostalgic medieval vibe’ I like a lot."

Mit "8 Is The Figure That I Like The Most" kann man sich hier das Video zur ersten Single des Albums anschauen:
https://www.youtube.com/watch?v=t79DEaYkjd4

Robbing Millions werden im September Big Deal in Deutschland supporten.

Robbing Millions Live:
24.09.2016 - Reeperbahnfestival, Hamburg
28.09.2016 - Kantine am Berghain, Berlin
30.09.2016 - Milla, München

Nachdem ihre 2014er EP "Lonely Carnivore" bereits begeisterte Pressestimmen hervorrief, veröffentlichen Robbing Millions am 26. August via Play It Again Sam / PIAS ihr selbstbetiteltes Debütalbum.
Das Album wurde zusammen mit Nicolas Vernhes aufgenommen, der unter anderem auch schon mit Deerhunter, Dirty Projectors und dem Animal Collective arbeitete.

www.robbingmillions.be
https://www.facebook.com/RobbingMillions/
https://twitter.com/robbingmillions
https://soundcloud.com/robbing-millions

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The Ramona Flowers - Videopremiere zur neuen Single "Skies Turn Gold" | 04.08.2016

The Ramona Flowers haben das Video für die neue Single „Skies Turn Gold“ veröffentlicht. Dafür inspirieren lassen hat sich Regisseur Fx Goby vor allem von einer Zeile aus dem Song: "don't wake me up from this". Er erklärt: „this made me want to create a film in which we see characters going through something quite powerful, something extraordinary that they wouldn't want to stop”. Creative Director Tom Bird ergänzt: „This video is about embracing what we are or what we can be, the notion that there are hidden characters within us, bright creatures that are waiting for the right moment to come out and shine - we wanted these characters to reveal their inner gold.”


Sehen kann man es ab sofort hier: http://www.vevo.com/watch/ramona-flowers/Skies-Turn-Gold/GB34H1600003


„Skies Turn Gold“ überzeugt mit seinem großspurigen Dance-Beat, übereinander geschichteten Klangtexturen und eindringlichem Pop. Idee im Studio war: „a classic four-on-the-floor dance track, with all the clichés chucked in” zu schreiben, zu dem Sänger Steve Bird einen Text über das Loslassen und über Menschen, die man liebt, schrieb. Es ist der erste Track, der für das neue Album "Part Time Spies" entstand und er wurde direkt zur Vorlage für ein Album, das von 80er Einflüssen nur so wimmelt und von Bands wie Everything, Everything, M83 und Phoenix inspiriert ist. Es ist ein Album, dass vor menschlicher Wärme geradezu überquillt und mit Songs gefüllt ist, die die treibenden Kräfte des Lebens behandeln: Tod, Narzissmus, zerbrochene Beziehungen, Selfies, das Ende der Privatsphäre, durchzechte Nächte und den Kater am nächsten Morgen. Die Songs möchten den Hörer am liebsten umarmen, trösten und mit ihm tanzen.

"Part Time Spies" erscheint am 09. September über Distiller Records.

The Ramona Flowers sind: Steve Bird (Gesang), Sam James (Gitarre), Wayne Jones (Bass), Dave Betts (Keyboard, Gitarre) und Ed Gallimore (Drums).

The Ramona Flowers - live
21.10.2016 Frankfurt | Gibson
22.10.2016 Osnabrück | Rosenhof
23.10.2016 Köln | Kantine
30.10.2016 Hamburg | Uebel & Gefährlich
31.10.2016 Berlin | Huxley's
09.11.2016 München | Theaterfabrik
mit White Lies

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"Tschick" - am 09.09.16 erscheint der Soundtrack zu Fatih Akins, mit Spannung erwarteter, Herrndorf-Verfilmung. | 03.08.2016

Mit Beatsteaks feat. Dirk von Lowtzow (!), K.I.Z., Beginner, Royal Blood, Bilderbuch, Richard Clayderman, Fraktus, Seeed!, Y´akoto, Vince Pope u.v.m.

Musik ist Fatih Akin mehr als wichtig. Dies bewies der Hamburger Regisseur nicht nur mit den Soundtracks zu seinen Erfolgsfilmen wie "Gegen Die Wand" (2004) oder "Soul Kitchen" (2009).
Mit der Musik im am 15.09.2016 erscheinenden Film "Tschick", (der Soundtrack ist bereits am 09.09. bei Warner erhältlich) setzt Akin noch einen drauf:
Der Lead Track kommt von den Beatsteaks, die kurzerhand "French Disko" von Stereolab covern und sich um Dirk von Lowtzow (Tocotronic) an den Vocals verstärken. Fatih Akin erklärt den Hintergrund: "Ich bin Herrndorf-Fan, die Beatsteaks sind Herrndorf-Fans, Dirk von Lowtzow ist Herrndorf-Fan. Und jeder von uns interpretiert das Buch anders. Und hier war der Moment, anderen Künstlern einen Freiraum zu geben. Wir haben die Beatsteaks gefragt, die hatten dann die Idee, Stereolab zu covern - mit dem deutschen Text von Dirk."

Auch die Beginner haben einen neuen Song, nämlich "Thomas Anders" beigesteuert: "Der Text von „Thomas Anders“ passt wie die Faust aufs Auge!" sagt Akin, "Es ging ums Anderssein. Und das ist der Punkt, der mich auch an dem Roman interessiert hat, dass Tschick und Maik Außenseiter sind. Die Moral des Films ist, dass es okay ist, Außenseiter zu sein. Das ist auch die Beginner-Moral – und sicher auch die Herrndorf-Moral."

Die Score-Titel stammen vom britischen Komponisten Vince Pope: "Ich habe (...) Vince Pope getroffen und wir haben uns lange über Witz unterhalten – Witz in der Musik, was wahnsinnig schwierig ist. Also traurig, melancholisch, düster, das ist einfach zu schreiben. Aber Witz in Musik, ohne dass es cheesy klingt, das ist schwer. Und Vince Pope hat es hingekriegt," meint der Regisseur.

Auch von K.I.Z., Bilderbuch, Royal Blood und Richard Clayderman finden sich Stücke auf diesem Album, das so den Humor, die Geschwindigkeit und "Coming-Of-Age"-Stimmung des Films perfekt einfängt. Alles in allem ist dieser "Tschick"-Soundtrack so ein mehr als adäquater musikalischer Begleiter für den am heissesten erwarteten deutschen Film des Sommers 2016.

http://www.tschick-film.de/

Tschick - die Geschichte:
Während die Mutter in der Entzugsklinik und der Vater mit seiner Assistentin auf „Geschäftsreise“ ist, verbringt der 14-jährige Außenseiter Maik Klingenberg die großen Ferien allein am Pool der elterlichen Villa. Doch dann kreuzt Tschick auf. Tschick, eigentlich Andrej Tschichatschow, stammt aus dem tiefsten Russland, kommt aus einem der Hochhäuser in Berlin-Marzahn – und hat einen geklauten Lada dabei. Damit beginnt eine Reise ohne Karte und Kompass durch die sommerglühende ostdeutsche Provinz. Die Geschichte eines Sommers, den wir alle einmal erleben wollen... Der beste Sommer von allen eben!

Tschick - Das Buch/Der Film:
„Tschick“, Wolfgang Herrndorfs Hymne auf das Erwachsenwerden, erschien am 17. September 2010 im Rowohlt Berlin Verlag und hält sich bis heute in der Spiegel-Bestsellerliste. Der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete Roman zählt zu den größten literarischen Erfolgen der vergangenen Jahre. Die Regie führt Fatih Akin („Soul Kitchen“, „Gegen die Wand“).

Produziert wird TSCHICK von Marco Mehlitz von LAGO FILM in Koproduktion mit BR, ARD DEGETO, RBB, NDR und STUDIOCANAL FILM. Gefördert durch Medienboard Berlin Brandenburg, Mitteldeutsche Medienförderung, Filmförderanstalt, Filmförderung Hamburg Schleswig Holstein und Deutscher Filmförderfonds. Kinostart ist der 15. September 2016 im Verleih von STUDIOCANAL. Den Weltvertrieb übernimmt ebenfalls STUDIOCANAL.

Regie: Fatih Akin
Drehbuch: Lars Hubrich
Koautoren: Fatih Akin, Hark Bohm
Produktion: Marco Mehlitz, Susa Kusche
Cast: Anand Batbileg (als Andrej 'Tschick' Tschichatschow), Tristan Göbel (als Maik Klingenberg), Nicole Mercedes Müller (als Isa) u.v.m.



CHRISTIAN LÖFFLER: Vom Forest zu Mare - neues Album | 01.08.2016

Sein Debütalbum - entstanden in einem Gartenhaus bei Usedom - nannte Spiegel Online einen "Klassiker des kontemplativen House". Den 17-Tracks starken Zweitling "Mare" schuf Christian Löffler, visueller und akustischer Künstler, nun in der Abgeschiedenheit der Halbinsel Darß, nur 300 Meter vom titelgebenden Meer entfernt.

Album-Trailer "Mare": https://www.youtube.com/watch?v=9J3N5f3Lc1g

Mit "Wilderness" kündigt Christian Löffler sein zweites Album "Mare" an, welches via Ki Records / Rough Trade am 07. Oktober 2016 erscheinen wird.

"Wilderness" kann man sich hier anhören: https://soundcloud.com/christianloeffler/wilderness-feat-mohna

Ausgangspunkt der Produktion an "Mare" war eine einfache, lichtdurchflutete Hütte mit direktem Meerblick. Räume und Umgebungen sind für den introvertierten Christian Löffler wichtig: Auf "Mare" treffen Field Recordings aus dem umliegenden Küstenwald auf Synthesizer Sounds aus seinem "Draußen-Studio" (Seiner Terrasse).

Gesangliche Unterstützung bekam er von der Me-Succeeds-Sängerin Mohna, die mit ihrer verhuscht-zarte Stimme nicht nur "Wilderness" und "Haul" zu Hits werden lässt, sondern auch "Vind" und "Mare". Der Gesang auf "Lid", "Nil" und "Pacific" stammt von Löffler selbst.
Die stilistische Breite dieses Werks erstreckt sich von Moderat zu Bonobo über Jon Kopkins, Pantha Du Prince und auch Olafur Arnalds.

Auch seine Wurzeln in der Bildenden Kunst hat der gebürtige Greifswalder nicht vergessen. Während er seinen Fokus früher auf die Malerei legte, ist er mittlerweile fotografierend unterwegs und zeigt sich verantwortlich für die Visualisierung rund um sein neues Album. „Mich interessieren verschiedene ästhetische Ausdrucksformen und habe immer schon den Drang gehabt, die Dinge selber zu machen“, erklärt Christian.

https://www.facebook.com/christianloefflerofficial

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SLØTFACE veröffentlichen neue Single | 01.08.2016

Mit "Take Me Dancing" veröffentlichen die Norweger von Sløtface heute eine neue Single via Propeller Recordings / H'art.

"Take Me Dancing" kann man sich hier anhören:
https://soundcloud.com/propellerrecordings/slotface-official-take-me-dancing

Sløtface sind nicht nur musikalisch roh und verführerisch hart: Sie beweisen auch Haltung. Nachdem sie bereits mit ihrem Video zu "Sponge State" gegen den Fjord-Bergbau protestierten, hat die junge Band sich schon früh feministisch geäußert.

Während "Take Me Dancing" im Vergleich zum Vorgänger eher leicht erscheint, geht es nicht ohne ein signifikantes Knurren: "Some people were skeptical of us releasing a song about dancing and getting drunk because they felt like it made us ‘less believable feminists’, but that is kind of the whole point of this song,", erklärt Sängerin Haley Shea. "The feminism we have faith in is all about individualism and being free to be yourself regardless of gender. Yes, we believe in equal rights for all genders, but we also like partying and drinking and sometimes we make mistakes, and that’s OK."

"Take Me Dancing" ist inspiriert von Big Stars Track "Thirteen" aus dem Jahr 1972. "I was trying to write the girl’s answer to "won’t you let me walk you home from school?" because I love that song, but think it portrays a very chaste and old school version of femininity," sagt Shea. "All we are trying to say is that it’s OK to let loose and have fun from time to time."


Pressestimmen zur "Sponge State" EP:
"Groß ist das vor allem in seiner Direktheit - egal ob man mitsingen oder wild dazu tanzen will." (Musikexpress 03/16)

"Es ist der Band ein großes Anliegen selbst aktiv zu werden, und ihre Hörer zum Handeln zu motivieren. Das gelingt Sløtface mit Songs wie Get My Own und Shave My Head: Die schmissigen Melodien gehen zsammen mit Haley Sheas sympatischer Stimme direkt ins Ohr und versprühen positiven Vibe." (Visions 07/16)

"Ihre kritischen Beobachtungen verpacken Sløtface aber stets in poppigen Gute-Laune-Punk, der Spaß macht." (Visions 07/16)


https://www.facebook.com/slotfaceofficial

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HALEY BONARs neues Album bei NPR im Stream | 28.07.2016

"Impossible Dream, finds the underrated Minnesotan in top form, mixing darkness and light with a deft touch." - NPR
"Haley Bonar’s Impossible Dream, the fine and discerningly lean album she has long threatened to make.” 4/5 Mojo
"This is a wonderful record - involving and irresistible" 4/5 Q
"I love this ('I Can Change’)." - Sir Elton John, Rocket Hour auf Beats 1

Nächsten Freitag erscheint mit "Impossible Dream" das neue, zweite Album von Haley Bonar.
Kurz vor der Veröffentlichung, kann man es jetzt vorab komplett bei NPR hören: http://www.npr.org/2016/07/18/486471942/first-listen-haley-bonar-impossible-dream

"Impossible Dream" folgt Haley Bonars gefeiertem Vorgänger "Last War" und wurde analog in den Pachyderm Studios in Cannon Falls, MN, aufgenommen und von Chris Coady ( Beach House, Yeah Yeah Yeahs , TVOTR ) und Robbie Lackritz (Feist) gemixt.
“Everybody wants a story. Something to sell. I’m here to tell you that there isn’t one with this album, at least in the traditional sense, but ten. I could sit here and tell you that some of the songs are about growing up in the Black Hills. Some of the songs are about my parents. Some of the songs are about homosexuality. Some of the songs are about loss of youth, teenage parenthood, the lines of social disorder for women, or the terror of jealousy and suspicion. But what I write is borne of my own set of memories and ideas, and once they are released into the world, they do not belong to me anymore.” - Haley Bonar, 2016

Während der letzten zehn Jahre wurde Hayley für ihre Aufnahmen mit Kritikerlob überschüttet. Sie hat mit Künstlern wie Andrew Bird (mit dem Haley gelegentlich Live spielt) und Justin Vernon (der auf dem letzten Album „Last War“ zu hören ist) zusammengearbeitet. "Impossible Dream " ist bisher Bonars anspruchsvollstes Album. Schrabbeligen 80er Indie, kantigen New Wave und gespenstischen Hall vereinend, sind ihre Lieder, wie das NPR einmal beschrieb “as relentlessly catchy on the surface, as they are alluringly complex underneath". Der hypnotisierende Opener „Hometown“ schimmert wie ein Twin Peaks ' Outtake, das schauernde, wirbelnde "Kismet Kill ' erinnert an Mazzy Star, während steigernde Synthesizer und dröhnenden Drums von ‘Stupid Face’ den Geist und die Melodie der "Porcupine" Ära von Echo and the Bunnymen heraufbeschören. Unerschrocken und vielfältig ist „Impossible Dream" konsequent mutig, ansteckend und erfinderisch .

Im Herbst tourt Haley Bonar auch in Deutschland.

Haley Bonar Live:
13.10.2016 - Kleiner Donner (Hamburg) | live
14.10.2016 - Privatclub (Berlin) | live
15.10.2016 - Hauskonzerte (München) | live
16.10.2016 - Hafen 2 (Offenbach) | live

Video zu "Kismet Kill" oder das Schicksal der Prom Queen: http://www.vevo.com/watch/haley-bonar/Kismet-Kill/USW2Z1600055
"I Can Change" im Stream:
https://soundcloud.com/gndwire-records/i-can-change

https://www.facebook.com/HaleyBonarMusic/
http://www.haleybonar.com/


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The Invisible kündigen deutsche Livetermine an und veröffentlichen Remix | 27.07.2016


Nachdem "Patience", das neue Album von The Invisible, am 10. Juni via Ninja Tune / Rough Trade erschien, freuen wir uns endlich auch Tourdaten für Deutschland bekannt geben zu können:


The Invisible live:
22.09.2016 - artheater (Köln) | live
23.09.2016 - Prince Charles (Berlin) | live
24.09.2016 - Reeperbahnfestival (Hamburg) | live

Booking: Zart Agency

Außerdem haben The Invisible den Kaitlyn Aureila Smith Remix ihrer aktuellen Single "Love Me Again" feat. Anna Calvi veröffentlicht: https://soundcloud.com/ninja-tune/sets/the-invisible-kaitlyn-aurelia-smith
Die Originalversion hört man zum Vergleich an dieser Stelle: https://soundcloud.com/the-invisible/the-invisible-love-me-again-feat-anna-calvi

Angeblich gibt es eine Dichotomie von Funk und Perfektion. Diese Trennung wird jedoch von The Invisible mit ihrer neuen Single "Love Me Again" mühelos zerstört. Dave Okumu teilt sich den Gesangspart mit der befreundeten Anna Calvi. So ist “Love Me Again” ein teuflisch cleveres, sich heranschleichendes Stück Popmusik geworden. Der Song kombiniert eine Liebe zur Achtziger-Ästhetik mit modernen Produktionstechniken und vor allem: einer sowohl puren Fröhlichkeit wie Ernsthaftigkeit.
"Love Me Again" findet man auf ihrem aktuellen Album "Patience". Einer Platte, die sich vor allem um den, wie die Band selbst sagt, Wert des Lebens dreht. Dave Okumu (Gitarre, Gesang), Tom Herbert (Bass u. Synthesizer) und Leo Taylor (Schlagzeug) haben neben Anna Calvi zusammen mit Jessie Ware, Rosie Lowe, Connan Mockasin und Sam Shepherd (Floating Points) an dem neuen Album gearbeitet. Das Gefühl der kollektiven Begeisterung und Freude am Musikmachen steht über allem.

Pressestimmen:
„Das hier ist Feinstarbeit in Beinaheperfektion." (Musikexpress 07/16)
„Von der ersten bis zur letzten Sekunde trägt „Patience“ ein Gefühl der Leichtigkeit und der Entspannung, setzt auf Emotionen und läutet die warme Jahreszeit ein.“ (Beatblogger.de 06/16, 4 out of 5)
„Am besten sind The Invisible, wenn sie sich leicht psychedelischen, nach innen gerichteten Dub-Electro-Ästhetik verschreiben.” (Intro 07/16 )
„Der Reiz des Londoner Trios besteht darin, dass sich nie genau sagen lässt, ob ihre Popsongs von R&B infiziert sind oder ihre Soulmusik von elektronischen Popklängen.” (Rolling Stone 07/16)

"So Well" (Darkstar Remix) https://soundcloud.com/the-invisible/so-well-darkstar-remix
"So Well" Album-Version: https://soundcloud.com/the-invisible/sets/the-invisible-so-well
"Save You": https://soundcloud.com/the-invisible/save-you/


https://www.facebook.com/theinvisiblethree


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I AM JERRY - Akustikvideo zu "Wir wolln die Sonne sehn" / Interviewmöglichkeit in u.a. München, Köln, Hamburg, Berlin | 27.07.2016


Nachdem wir vor kurzem mit "Habicht" das Debüt von I AM JERRY ankündigen konnten, gibt's schon wieder Neues der Band aus Sprockhövel & Bochum.


Zu "Wir wolln die Sonne sehn" gibt es jetzt ein hübsches, kleines Akustikvideo: https://youtu.be/KdUjk9H08VA

"Wir wollten das Album machen, das wir in Deutschland vermisst haben," sagt die Band.
Schon die zuvor veröffentlichten Songs "Wir wolln die Sonne sehn", "Alles muss neu" und "Vollkontakt" machten deutlich, dass für I AM JERRY vor allem eine Regel gilt: Genre-Grenzen sind dazu da, eingerissen zu werden. Handgespielte HipHop-Beats treffen auf Electro-Synths, treibende Indie-Gitarren vereinen sich mit hymnischen Pop-Melodien – die vier Freunde aus aus dem westfälischen Sprockhövel haben auch jenseits aller Genre-Kategorien ein unglaublich gutes Gespür für Sounds, die zusammenpassen.

I AM JERRY gibt es seit fast zehn Jahren, die Jungs kennen sich aus der Schule. Warum es bis zu ihrem Debütalbum eine so lange Zeit brauchte, erklärt die Band westfälisch-cool: "Es hatten sich mehr als 100 Stücke angesammelt", sagt Sänger Julian. "Wir haben die zwölf definiert, die für das stehen, was wir wollen". Bassist Feras ergänzt: "Jeder Song ist für das Album zwingend. Du würdest ja auch nicht auf die Idee kommen, aus einem super Roman ein Kapitel rauszureißen."

I AM JERRY - live:
29.07.2016 - Juicy Beats Festival (Dortmund) | live
05.08.2016 - Soundgarden Festival (Friedberg) | live
12.08.2016 - Musik & Frieden (Berlin) | live
24.08.2016 - c.o pop (Köln) | live
25.08.2016 - Pangea Festival (Rostock) | live
11.12.2016 - Headcrash (Hamburg) | live
13.12.2016 - Täubchenthal (Leipzig) | live
14.12.2016 - YUCA (Köln) | live
15.12.2016 - Keller Klub (Stuttgart) | live

Darüber hinaus sind I AM JERRY für Interviews, Studiobesuche und Sessions unterwegs und stehen für eure Anfragen zur Verfügung und zwar hier:
Mo, 08.08. München / Baden Baden
Di, 09.08. Frankfurt / Köln
Mi, 10.08. Kiel / Hamburg
Do, 11.08. Halle / Leipzig
Fr, 12.08. Berlin & Album Release Show Berlin

Tools, Tool, Tools - I AM JERRY - Videos:
* Video zu "Habicht": https://youtu.be/FAfjPINmLOw
* Video "Alles muss neu": https://youtu.be/fHujQTorRMM
* Video "Alles Muss Neu (feat. Olexesh) (I Am Jerry Remix)": https://youtu.be/SIiTjlgKCd8
* Making Of Video "Alles muss neu": https://youtu.be/D5VQuwLkjfU
* Video zu "Wir wolln die Sonne sehn": https://youtu.be/BVh2GjXWAeM
* Making Of Video zu "Wir wolln die Sonne sehn": https://youtu.be/N0_e6HipEjU
* Video zu "Vollkontakt": https://youtu.be/012Yi1QrLT4


"Habicht" erscheint am 12. August als CD / Digital bei Warner.

http://tumblr.iamjerry.de/
https://de-de.facebook.com/iamjerryunot/

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Shoegaze? Dream Pop? Newmoon veröffentlichen neues Video | 26.07.2016

Nachdem wir mit der Single "Head Of Stone" bereits das Debüt-Album von Newmoon ankündigen durften, haben die Belgier nun ein Video dazu veröffentlicht: https://www.youtube.com/watch?v=NhLNfYNwlHk

Nenn es Shoegaze, nenn es Dream Pop, nenn es majestätisch-herzzerreißenden Alternative-Rock, wer will sich da festlegen? Die Debüt-EP von Newmoon erschien seinerzeit auf Secret Voice, dem Label von Touché Amoré Frontmann Jeremy Bolm. Auf ihrem Debütalbum "Space" kreiert die junge, belgische Band Newmoon einen kaleidoskopischen Wirbel der Klänge, eine abstrakte Welt musikalischer Texturen und Stimmungswechsel mit Referenzen an den Post-Punk und akustische Tsunamis. Das Album erscheint am 14. Oktober über PIAS.

"Space" strebt nach dem Gigantischen. In einem Moment noch still und intim, im nächsten Moment schon Grenzen überschreitend. So klingen junge Männer im Überschwang eines Reifeprozesses, in dem sich ihre Sicht auf die Welt erweitert und das Potential ihrer Gitarren unerschöpflich scheint. Hier kann man Anklänge an Slowdive, Seefeel, Pale Saints und My Bloody Valentine entdecken, ohne den Eindruck zu gewinnen, dass Newmoon sich in der Vergangenheit verlieren.

Sänger und Gitarrist Bert Cannaerts erzählt über das Album: "In unseren Lebensgeschichten gibt es nicht den einen zündenden Moment, sondern wir bringen eher alle unsere bisherigen Erfahrungen ein. Konzeptionell basiert "Space" auf der Idee, alle menschlichen Regungen zu umfassen. Der Titel bezieht sich auf den Raum zwischen Menschen, sowohl im emotionalen als auch im wörtlichen Sinn. Raum kann einem die Luft nehmen und emotional aufzehren oder ein Ort sein, an dem man sich so fehl am Platz fühlt, dass einem jede Form der Flucht wie ein Glücksfall vorkommt."

Die Musiker, befreundet seit ihren Tagen als umtriebige Teenager, begannen ihre Karriere ohne ausgeklügelten Plan, stattdessen reifte in ihnen allmählich der Wunsch, der restriktiven Welt des Hardcore zu entfliehen und neue Klanglandschaften zu erobern. Sie sahen das als Experiment. Als Erkundungsreise. "Wir sind mit einer Liebe zu Joy Division und The Cure aufgewachsen", erläutert Bert Cannaerts. "Aber die Musik, die wir machten, war viel einfacher zu spielen, so dass wir nicht sicher waren, ob wir fähig sind, jene Musik zu reflektieren, die wir eigentlich liebten. Mit Newmoon haben wir unseren Weg gesucht, wie wir uns in diesem Kontext einfügen. Wir entdecken nach wie vor Dinge. Alles fühlt sich neu an."

Für Freundinnen und Freunde von: Ride, My Bloody Valentine, Ceremony (anno "The L-Shaped Man"), Pity Sex)

* Die ausführliche Biografie von Newmoon kann hier heruntergeladen werden: Newmoon Biografie
* "Head Of Stone" Stream: https://soundcloud.com/newmoontheband/head-of-stone
* Pre-Order und gratis Download "Head Of Stone": https://itunes.apple.com/be/album/space/id1128004563

https://www.facebook.com/newmoontheband

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Sarah Walk - die neue, starke Frau auf dem Björk-Label One Little Indian | 20.07.2016


Jede Pop-Ära hat seine stilprägende Pianistin: Joni Mitchell, Kate Bush, Tori Amos, Fiona Apple, Amanda Palmer. 2016/17 könnte es die 25-jährige Sarah Walk sein, ein Wahnsinnstalent mit einem Sturm in den Fingern und einer brennenden Sehnsucht im Herzen.


Sarah Walk veröffentlicht am 29.07.2016 ihre Debütsingle "Keep On Dreaming bei One Little Indian / Rough Trade.

Audiolink: https://soundcloud.com/sarahwalk/keep-on-dreaming
Videolink: https://vimeo.com/175358660


"Keep On Dreaming" ist ein Song, der versucht über das Mädchen hinwegzukommen, das ihr Herz gebrochen hat: "Ich denke die Stärke von "Keep On Dreaming" liegt in der Zweideutigket," sagt Sarah. "Ich liebe die Bewegung und das räumliche Element des Songs - es ist eine Steigerung hin zu etwas. Es geht darum jemanden oder etwas hinter sich zu lassen und um die Ankunft an einem neuen Ort mit zurückgewonnener Perspektive."

Sarah Walks Songs sind groß, ihre Melodien noch größer - der perfekte Hintergrund für ihre sehr persönlichen Texte über die ewigen Themen Kummer und Verlust, die sie mit ihrer eigenen androgynen Stimme vorträgt.
Kein Wunder, dass das renommierte Label One Little Indian (Björk, Emiliana Torrini, Asgeir...) sie unlängst unter Vertrag nahm.

Sarah kommt aus Chicago, entdeckte früh ihre Liebe zu den Beatles, John Lennon, Jeff Buckley, A Tribe Called Quest, Radiohead, Paul Simon und Joni Mitchell, studierte im renommierten Berklee College of Music in Boston und nahm ihr Debütalbum in West-London mit dem Rumer-Produzenten Steve Brown auf. Sie beschreibt Ihren Schaffensprozess so: "Ich schreibe über das menschliche Herz: die Schichten und Stufen sich selbst zu verlieren und dann zu versuchen, sich wieder zu finden. Die Traurigkeit, Leiden, Wut, Zweifel, Verwirrung; der Prozess des Akzeptierens und des Loslassens - es gibt so viele Winkel in jeder Beziehung zwischen zwei Menschen. Ich will nicht auf einen Sound oder eine Emotion beschränkt werden - wir durchleben eine solch breite Palette von Gefühlen - und ich wollte sie alle zum Ausdruck bringen".

https://www.facebook.com/sarahwalkmusic

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Roots Manuva veröffentlicht Deluxe Version von Bleeds | 07.07.2016


Mit "Bleeds", Roots Manuvas sechstem Studioalbum, landete Rodney Smith eine punktgenaue Rückkehr zu alter Form. "Bleeds" war deep, rau und originell. Auf dem Album fand man Produktionen von Switch, Adrian Sherwood und Roots Manuva selbst sowie den Single-Hits "Don't Breathe Out" und "Crying".


Nun bekommt "Bleeds" eine Deluxe-Veröffentlichung mit 10 neuen und exklusiven Tracks. Darunter die neue Single "On A High" sowie Dreamixes von Kode 9, Pinch und Champion.

Das Album-Design stammt von Leif Podhajsky, der unter anderem der Visual-Artist hinter Acts wie Grimes, Bonobo oder den Foals ist.

"On A High", ein neuer Track auf der Deluxe-Edition des Albums, kann man sich hier anhören:
https://soundcloud.com/bigdadasound/roots-manuva-on-a-high

"Bleeds" (Deluxe Edition) erschient am 19.08.2016 via Big Dada / Ninja Tune / Rough Trade als CD und Download.
(Digitale) Rezensionsexemplare können ab jetzt bei mir bestellt werden.


"Rodney Smith a.k.a. Roots Manuva, Sohn jamaikanischer Einwanderer mit viktorianischen Werten, Beat-Revoluzzer, Großlyriker und Chefstyler, ist seit 20 Jahren Englands nachhaltigster Beitrag zur Weltkultur HipHop." (Spex)

"Smith beherrscht nach wie vor straighte und knapp gestrickte Tracks, die kompromisslos nach vorn gehen und 'Bleeds' zu einem wirklich spannenden Album machen." (Intro)

"Er hat es tatsächlich wieder hinbekommen" (Musikexpress)

"(...) in den meisten Tracks auf "Bleeds" findet der 43-Jährige nun erstmals die richtige Balance: Wirkmächtiger hat man den Rapper, der britischen Hip-Hop-Stars von Dizzee Rascal und Skepta bis hin zu Plan B, Ghostpoet und Little Simz den Weg ebnete, noch nicht gehört." (Spiegel Online)

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MODDI - Neuinterpretation von Kate Bushs "Army Dreamers" | 06.07.2016

Moddis kommendes Album "Unsongs" hat ein Konzept: es handelt sich um eine Sammlung von Songs, die auf verschiedene Arten verboten oder unterdrückt wurden.
Von einer Liste mit über 400 Songs, die Kontinente und ganze Jahrzehnte umspannen, hat Moddi sich für zwölf entscheiden können, die es auf die Platte geschafft haben. Die Versuche, sie verstummen zu lassen, waren vielfältig: vom relativ harmlosen Einreiseverbot bis hin zu brutalem Mord. "Unsongs" feiert die Zensierten und deckt gleichzeitig die Zensoren auf.

Nach der Re-Interpretation von Pussy Riots "Punk Prayer" (Video: https://vimeo.com/164995853), folgt nun mit Kate Bushs "Army Dreamers" ein weiterer Track aus dem Album:

Anhören - Moddi "Army Dreamers": https://soundcloud.com/propellerrecordings/moddi-unsongs-army-dreamers


"What a waste of Army Dreamers" - es ist ein Anit-Kriegs-Gefühl, das der Song über viele BBC-Playlisten an Millionen Hörer sendete - bevor er, mehr als 10 Jahren nach seiner Veröffentlichung, systematisch unterdrückt wurde. Die Top 20 Single, 1980 von Kate Bush geschrieben, wurde während des Golfkrieges 1991 auf die schwarze Liste gesetzt und reihte sich somit in eine Liste von 67 Songs ein, die alle zeitgleich vom BBC Radio verbannt wurden, einschließlich der Beatles, Frank Sinatra, ABBA und Queen.

"Army Dreamers ist einer der bekanntesten Songs von Kate Bush und wurde sowohl im Radio, als auch im TV oft gespielt, bis es 1991 zum ersten Golfkrieg kam, und er plötzlich aus allen BBC Playlisten verschwandt," erklärt Moddi. Trotz Online-Aufnahmen und einer ganzen Liste, die vom New Statesman and Society Magazin in Zusammenarbeit mit Channel 4 veröffentlicht wurde, "hat die BBC in diesem Fall eine strickte kein-Kommentar-Regelung", sagt er. “Für mich war es unmöglich, nachzuweisen dass er sogar aus dem Radio entfernt wurde.”

Pål Moddi Knutsen, ein 29jähriger aus dem Norden Norwegens, war zuerst Aktivist, bevor er zum Songwriter wurde. Besonders beachtenswert sind dabei die Tatsachen, dass er 2010 ein Stipendium der norwegischen Ölfirma Statoil aus Umweltschutzgründen ablehnte und 2014 ein Konzert in Tel Aviv absagte, um gegen Israels Besetzung von palästinensischen Gebieten zu protestieren. Mit drei gefeierten LPs im Gepäck und Touren über den gesamten Globus könnte Moddis Antrieb kaum klarer sein: "Der wichtigste Teil von "Unsongs" sind die nicht die Songs an sich, sondern die Geschichten, die sie enthalten. Ich habe zwölf Geschichten ausgewählt, von denen ich denke, dass sie gehört werden sollten."
Moddi "Unsongs" (Propeller Recordings / H'art / 16.09.2016)

Rezensionsexemplare können jetzt bei uns angefordert werden.
Interviewanfragen bitte an mich.

Moddi - Interviewtage:
30.08.2016 - Berlin
31.08.2016 - Berlin

Internationale Pressestimmen

“Unsongs, a brave and bold album where he covers Pussy Riot, Billie Holiday and executed Chilean folk singer Victor Jara... Moddi repairs a broken link between art and politics,
refusing to allow those in power to threaten or control what is allowed to be expressed in song.” – The Line Of Best Fit

“Informed by a political entanglement of his own, Norwegian artist Moddi is releasing a concept album of songs that have fallen foul of the censor.” – Q Magazine

“What causes a song to be banned? Norwegian musician Pål Moddi Knutsen decided to find out… 12 banned songs, one album.” – BBC World Service


Moddi - live:

11.08.2016 - Martinskirche (Hannover) | live
24.09.2016 - Emergent Sounds Festival (Köln) | live
06.10.2016 - Silent Green (Berlin) | live
07.10.2016 - Häkken (Hamburg) | live
08.10.2016 - Bedroom Disco (Darmstadt) | live
Booking: Konzertbüro Schoneberg

http://www.moddi.no/

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Der neue Londoner Hype-Act Anteros veröffentlicht am 19.09. seine erste Single "Breakfast" auch in Deutschland. | 05.07.2016


‘They’re a potent force to be reckoned with’ (Clash)

‘Meet your new favourite band’ (Gigwise)

‘It’s hard not to fall for Anteros’ spellbinding charm.’ (DIY)

‘Truly spectacular… endlessly fun’ (The Line Of Best Fit)

‘Real Debbie Harry attitude’ (Beat)

‘The delectable sound of Anteros is washed in colourful melodies, sugary sweet vocals and upbeat guitar riffs.’ (Urban Outfitters)


Die Band, die in UK derart abgefeiert wird, heißt Anteros, die Frontfrau heisst Laura Hayden. In ihrer ersten in Deutschland veröffentlichten Single "Breakfast" erforscht sie die Langeweile einer lustlosen Liebesaffäre, "Say you wanna talk, wanna work it out? / Well good luck, my head just touched the clouds" über einem hüpfenden, sonnengetränkten Gitarrenriff – man denke sich eine Mischung aus Real Estate und The Cardigans und erhält so eine halbwegs passende Vorstellung. Unter dem Namen des griechischen Gottes der unerwiderten Liebe ziehen sie ihre Inspiration aus den Erfahrungen von Frauen, die auf der Suche nach Glück unter sozialem Druck sind und erzählen nachvollziehbare Geschichten über die Liebe und den Verlust mit einem energiegeladenen Dreh.

Über "Breakfast" sagt Hayden: "We wrote this song last summer. I was seeing someone who only wanted to stay up and talk about their problems until the early hours. We've all been bored by someone who is too self-indulgent."

Zu diesem Hit gibt es ein ebenfalls phänomenales Video:
https://www.youtube.com/watch?v=MdENOdnxPkc

Die Single kann ab jetzt digital bemustert werden.

https://www.facebook.com/anterosofficial/

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The Ramona Flowers - neues Album “Part Time Spies” erscheint am 09.09.2016, Tour mit White Lies | 01.07.2016

Im Video zu Ihrer neuen Single “Dirty World” folgte man Skullman, einem ziemlich verspiegelten Typen, bei seinem Streben nach Glamour und dem grossen Geld durch seinen Tag.
Nun gibt die fünfköpfige Band The Ramona Flowers aus Bristol neue Details zu ihrem zweiten Album bekannt.

“Part Time Spies”, so der Titel, erscheint am 9. September via Distiller Records und im Herbst begleiten The Ramona Flowers White Lies auf ihrer Europa- und UK-Tour.
Rezensionsexemplare können jetzt bestellt werden.


Das Album wurde zusammen mit dem Friendly Fires- und Passion Pit-Kollaborateur Chris Zane Ende 2015 in den Distillery Studios in Bath aufgenommen.

Ein Album, dass vor menschlicher Wärme geradezu überquillt und mit Songs gefüllt ist, die die treibenden Kräfte des Lebens behandeln: Tod, steigende Mietpreise, Narzissmus, zerbrochene Beziehungen, Selfies, das Ende der Privatsphäre, durchzechte Nächte und den Kater am nächsten Morgen. Das Album ist im Hier und Jetzt verankert und die Songs möchten den Hörer am liebsten seine Freunde umarmen, trösten und mit ihnen tanzen lassen. Tracks wie “Skies Turn Gold” ging die Band als typischen “four on the floor dance track” an, während “My Weirdo” am Klavier entstanden ist. Der sich langsam aufbaunde Epic-Rocker “Sharks” enthüllt eine schrecklich persönliche Erfahrung von Steve Bird.
The Ramona Flowers sind: Steve Bird (Gesang), Sam James (Gitarre), Wayne Jones (Bass), Dave Betts (Keyboard, Gitarre) und Ed Gallimore (Drums).

The Ramona Flowers - live
21.10.2016 Frankfurt | Gibson
22.10.2016 Osnabrück | Rosenhof
23.10.2016 Köln | Kantine
30.10.2016 Hamburg | Uebel & Gefährlich
31.10.2016 Berlin | Huxley's
09.11.2016 München | Theaterfabrik
(mit White Lies)

FACEBOOK | TWITTER | INSTAGRAM

Video "Dirty World": https://youtu.be/BaJKoaNWWjk
Albumcover: https://db.tt/nPJgbKma
Pressefoto: https://db.tt/RExUT0dN

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ADAM OLENIUS (Shout Out Louds) - Solo-EP im Stream, Video zu Feels Like Feels Right | 01.07.2016


Liebe Kolleginnen und Kollegen,

heute, (ja, an einem Mittwoch), erscheint das Solo-Debüt von Adam Olenius, Frontsänger und Songwriter der Shout Out Louds.
Die 5 Songs starke EP “Looking Forward To The New Me” ist ab sofort über alle bekannten Streamingplatformen digital erhältlich.


Die komplette EP steht auch bei Soundcloud zum Stream bereit. Den Embed-Code findet ihr unten.
Hört hier "Looking Forward To The New Me":
https://soundcloud.com/adam-olenius-music/sets/adam-olenius-looking-forward-1


Begleitet wird die Veröffentlichung vom Video zum Song "Feels Like Feels Right". Gedreht von Ted Malmros, begleiten wir Adam zu Fuß durch seine Heimatstadt Stockholm.
Seht hier "Feels Like Feels Right":https://youtu.be/0MmKa3AnW6o


Über die EP sagt Adam Olenius:
"Here it is. My solo debut. In the shape of 5 songs I started writing a few years ago and finished just a few weeks ago. Songs written at home, in the elevator, on airplanes, in bars and in between soundchecks. No filters, no time to think. Pushed record and started singing. Songs about love, death, alcohol, money and other current affairs.

I produced most of the EP with my friend and producer Måns Lundberg and two tracks by myself.

This is the first glimpse of my new direction. My new road. My fire lane.

Looking forward to the new me.

/ Adam Olenius"


Fakten:
Adam Olenius ist der Haupt-Songwriter und Frontsänger der legendären schwedischen Indieband Shout Out Louds, die ihr Debütalbum "Howl Howl Gaff Gaff" im Jahr 2003 und anschließend drei weitere von den Kritikern gefeierte Alben veröffentlichte.
Die Songs der EP wurden 2015 und 2016 in seiner Heimatstadt Stockholm aufgenommen. Adam arbeitete dabei mit dem umjubelten schwedischen Produzenten Måns Lundberg, der schon mit den Deportees oder Håkan Hellström im Studio stand. Zwei Songs der EP (“Feels Like Feels Right” und “Birthday (Kill For That Jacket)”) wurden hingegen nur von Adam produziert.

Say Lou Lou leihen ihre Stimme für den Song “News Are Saying” und Rebecca Scheja (von Rebecca & Fiona) für “Wednesdays” und “Moves”.

Adam Olenius - "Looking Forward To The New Me" - EP
1. News Are Saying
2. Wednesdays
3. Feels Like Feels Right
4. Moves
5. Birthday (Kill For That Jacket)

"Looking Forward To The New Me" wurde zwischen den Shout Out Loud Alben aufgenommen, also können sich Fans schon heimlich auf eine neue Platte der Band 2017 freuen.

Material:
Pressefoto, credit: Carl von Arbin
EP Artwork
Single Artwork

https://www.instagram.com/madamolenius/
https://www.facebook.com/adamoleniusmusic/

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I AM JERRY kündigen ihr Debütalbum "Habicht" für den 12. August an | 01.07.2016

"Wir wollten das Album machen, das wir in Deutschland vermisst haben" – mit dieser selbstbewussten Ansage kündigen I AM JERRY ihr Debütalbum "Habicht" für den 12. August an.

Und was soll man sagen? Aufgabe erfüllt!
Schon die zuvor veröffentlichten Songs "Wir wolln die Sonne sehn", "Alles muss neu" und "Vollkontakt" machten deutlich, dass für die Band vor allem eine Regel gilt: Genre-Grenzen sind dazu da, eingerissen zu werden. Handgespielte HipHop-Beats treffen auf Electro-Synths, treibende Indie-Gitarren vereinen sich mit hymnischen Pop-Melodien – die vier Freunde aus aus dem westfälischen Sprockhövel haben auch jenseits aller Genre-Kategorien ein unglaublich gutes Gespür für Sounds, die funktionieren.

Davon kann man sich auch beim Titeltrack von "Habicht" überzeugen, der ab heute digital erhältlich ist - auch als sofortiger Download beim Vorbestellen des Albums. http://wmg.click/IAmJerry_HabichtS
Ebenfalls sofort erhältlich sind "Wir wolln die Sonne sehn", "Alles muss neu" und "Vollkontakt".

Und hier gibt es das Musikvideo zu "Habicht" zu sehen: https://www.facebook.com/iamjerryunot/videos/10154410460949427/

Die Footage stammt übrigens vom Hurricane Festival letztes Wochenende, bei dem I AM JERRY wieder einmal auf der großen Bühne überzeugten.

I AM JERRY besteht seit fast zehn Jahren, die Jungs kennen sich aus der Schule. Warum es bis zu ihrem Debütalbum einen so lange Zeit brauchte, erklärt die Band westfälisch-cool: "Es hatten sich mehr als 100 Stücke angesammelt", sagt Sänger Julian. "Wir haben die zwölf definiert, die für das stehen, was wir wollen". Bassist Feras ergänzt: "Jeder Song ist für das Album zwingend. Du würdest ja auch nicht auf die Idee kommen, aus einem super Roman ein Kapitel rauszureißen."
Rezensionsexemplare können jetzt bei uns angefordert werden.
I AM JERRY stehen in den nächsten Wochen für Interviews zur Verfügung. Anfragen bitte an vivien@verstaerker.com

"Habicht" erscheint als CD / Digital bei Warner.


http://tumblr.iamjerry.de/
https://de-de.facebook.com/iamjerryunot/

I AM JERRY - Videos:
Alles muss neu: https://youtu.be/fHujQTorRMM
Wir wolln die Sonne sehen: https://youtu.be/BVh2GjXWAeM

I AM JERRY - live:
17.07.2016 - Bochum Total (Bochum) | live
23.07.2016 - Laut und Bunt Festival ( Rathenow ) | live
29.-30.07.2016 - Juicy Beats Festival (Dortmund) | live
05.-06.08.2016 - Soundgarden Festival (Friedberg) | live
24.-28.08.2016 - c.o pop (Köln) | live
25.-28.08.2016 - Pangea Festival (Rostock) | live

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Hieroglyphic Being veröffentlicht Soloalbum “The Disco's Of Imhotep” am 5. August via Technicolour (Ninja Tune) | 22.06.2016


Jamal Moss aka Hieroglyphic Being wird am 5. August sein lange fälliges Soloalbum “The Disco's Of Imhotep” über Technicolour / Ninja Tune / Rough Trade veröffentlichen.

Moss hat sich einen einwandfreien Ruf als Produzent sowie Live-Performer von hypnotisierendem, experimentellem Elektro und Free Jazz aufgebaut, der in seiner Heimat Chicago und seinen Beziehungen zur schöpferischen Underground Club-Szene wurzelt. Inspiriert durch Ron Trent, DJ Rush und Ron Hardy, wurde Jamal Moss von den Visionären und Produzenten Steve Poindexter und Adonis ausgebildet. Diese brachten ihm die Drum Machines näher, die das Rückgrat der Bewegung waren und ihn zu seinen frühen Streifzügen durch die Musikproduktion ermutigten.


Seitdem veröffentlicht er fleißig über sein eigenes Label Mathematics Recordings und einigen anderen wie RVNG Intl. und Soul Jazz / SOTU. Seine Stellung als unverwechselbare, kreative Kraft verfestigte Moss auch durch Zusammenarbeit mit Marshall Allen von Sun Ra Arkestra und Noleian Reusse (als Africans With Mainframes). Unverwechselbar ist auch seine Art, Musik zu machen: Er vereint seine antike Herkunft und musikalische DNA mit einer Leidenschaft zum Experimentieren, Erschaffen und setzt Musik als Heilmittel ein.

"The Disco's Of Imhotep" kann man sich vorab hier anhören: https://soundcloud.com/technicolour-music/hieroglyphic-being-the-discos-of-imhotep

Auch das neue Album “The Disco's Of Imhotep” soll gut für die Gesundheit sein, so sagt Jamal Moss über die Platte:
“The Disco's Of Imhotep” is about creating Frequencies and Vibrations for the Listener that are conducive for him or her to Heal The Mind and Body and Enrich the Soul by creating Hemi-Synced Harmonies and music that contains embedded Binaural Beats.

We have been made to believe that electronic sounds are just for Movement, Enlightenment, Primal Afflictions and Entertainment purposes, but it's much more… It's Sound Healing, but the ancestors would call it Frequency Medicine. Medicine is Healing and this project is dedicated to one of Earth's first Healers: High Priest Imhotep.

The One who comes in Peace, is with Peace."


https://www.residentadvisor.net/dj/hieroglyphicbeing
https://www.facebook.com/Hieroglyphic-Being-708806525888125/


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BirdPen veröffentlichen Ihr neues Album "O’ Mighty Vision" am 26. August. Die erste Single "The Chairman" kommt am Freitag (24.06.)! | 21.06.2016


BirdPen sind Dave Pen und Mike Bird. Beide kommen aus Southampton. Beide spielen bei Archive. BirdPen sind ein Musterbeispiel einer DIY Band mit Haltung. In "O’ Mighty Vision" rechnen sie mit dem System ab - was könnte passender sein, in einer Woche, in der über Großbritanniens Verbleib in der EU entschieden wird? Hier erklären sie uns selbst, wie es zu diesem fabelhaften und wichtigen Album kam:


"We live in a world of corruption and lies. We all know that, right?
Those high-end rollers splashing the cash on cocaine smudged credit cards. The hanging murderous fog of cigar smoke in a 7 star hotel suite whilst the beasts shake hands for weapons deals that will destroy the little people. Cities burn whilst the bosses play golf and backslap each other for getting their little balls into little holes. The werewolves live amongst us and feed from the weak, they will drink your blood to get ahead in the game. These madmen are in control and being applauded around the world so let’s all unite and raise a glass to The Chairman!
The Chairman is the new single from BirdPen, taken from our forthcoming album O’ Mighty Vision due for release August 26th 2016.
It was just as we’d released our 3rd album ‘In The Company Of Imaginary Friends’ and we had decided to do what we always do which is get right into making a new album whilst one is just being released... At the time of the first session it was the general election in the UK, so everything in the media and press was all about that. This
party can do this, that party won’t do that, this politician said this, this one thinks that and so forth, and it got us thinking that it just goes around and around, the promises, the lies, the scandals, the money, the stealing, the war, the secret deals and so on and so on. People have to believe things will change but they don’t really. Things might change
slightly for a very short time, but then something else will happen which will bring everybody back down. It’s a bit like trying to take on Godzilla; we’ve no fucking chance really.
We had set up the studio in the New Forest in Hampshire, the sun was shining and we were under the great blue sky surrounded by lush green historic trees with the British birds tweeting their spring songs and, in typical BirdPen doom groove fashion, we were like, “Lets make an album about lies” but musically filled with atmospheric fuzzy
energy, and lyrically talking about how we all get screwed over time and time again, the high end stealers and fraudsters, the ridiculousness of politicians with their stupid rehearsed hand gestures begging us to vote for them, the lure of the dark side with power, the fact that we seem to absolutely love a downfall and the continuing desire that we the people can never give up hope! Everyone has to have hope and believe the good will out. We have to strive for our own O’ Mighty Vision. That’s why we do this."


Eine ersten Single gibt es mit "The Chairman". Das Video dazu findet man hier: http://www.vevo.com/watch/NL01M1600012

"O’ Mighty Vision" erscheint am 26. August bei J.A.R. Records über Fintage Music International B.V.

Tracklisting "O' Mighty Vision"
1 - O’ MIGHTY VISION
2 - THE CHAIRMAN
3 - TOOKIT
4 - THE SOLUTION IS THE ROUTE OF ALL MY PROBLEMS
5 - TRUST
6 - TRAITORS
7 - DANCE TO THE END
8 - THE UNDERGROUND

www.birdpen.com
www.facebook.com/birdpen
soundcloud.com/birdpen


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Passengers neues Album ‘Young As The Morning Old As The Sea’ erscheint am 23. September über Cooking Vinyl / Sony Music. | 21.06.2016

Seine Europatournee startet im September, mit Deutschland-Daten im Okober und November 2016.

Der Sänger und Songwriter Mike Rosenberg gewann unter seinem Künstlerpseudonym Passenger für seinen Welthit “Let Her Go” den Ivor Novello Award. Dieser Song führte weltweit in 20 Ländern die Charts an, das Video wurde auf YouTube über eine Milliarde mal angeklickt - übrigens eines von nur 25 Videos, die die Milliarden-Klickmarke überschritten haben. Nun veröffentlicht Passenger am 23. September auf Black Crow Records / Cooking Vinyl sein achtes Studioalbum: ‘Young As The Morning Old As The Sea’.
Auch dieses Album hat Mike Rosenberg wieder gemeinsam mit Chris Vallejo (INXS, Empire of the Sun) produziert, diesmal in den Roundhead Studios in Auckland, einem Studiokomplex, der komplett von Neil Finn eingerichtet wurde, sowie in den Linear Studios in Sydney.


Und hier kann man einen ersten Song - inklusive Video - anhören und -sehen:

Stream und Video "Somebody’s Love"
Video zu "Somebody's Love":
https://www.youtube.com/watch?v=7nVGPdMQsg4

Spotify: http://po.st/PassSLspot
Apple Music: http://po.st/PassSLam

Im Zusammenspiel mit einigen unglaublich guten Musikern – Ben Edgar (Gitarre), Rob Clader (Bass), Peter Marin (Schlagzeug), Jon Solo (Keyboards) – ist dieser exquisite Songwriter mit beiden Beinen auf dem Boden geblieben und besticht durch eine Mischung aus Bescheidenheit und selbstironischem Humor, der besonders bei seinen Bühnenauftritten frappant ist.
„Ich habe in den letzten zehn Jahren so gut wie jedes Jahr ein Album gemacht“, so Rosenberg, „und da sorgt man sich schon, dass man nicht lange genug bei bestimmten Sachen bleibt. Klar, die aktuelle Platte ist vielleicht immer meine liebste, aber ich habe ehrlich zum ersten Mal das Gefühl, dass ich mit einer neuen Platte vor die Leute treten kann, ohne zu meinen, mich entschuldigen zu müssen. Ich bin wirklich stolz auf das Album.“

‘Young As The Morning Old As The Sea’ Tracklist:
01. Everything
02. If You Go
03. When We Were Young
04. Anywhere
05. Somebody’s Love
06. Young As The Morning Old As The Sea
07. Beautiful Birds (featuring BIRDY)
08. The Long Road
09. Fool’s Gold
10. Home

Im Jahr 2014 spielte Passenger ausverkaufte Tourneen in Großbritannien und dem restlichen Europa, USA, Kanada, Australien und Neuseeland sowie auf Festivals vor bis zu 200.000 Zuschauern.
2016 spielt Passenger zum ersten Mal seit fünf Jahren mit einer kompletten Band: Pete Marin (Schlagzeug), Ben Edgar (E-Gitarre), Rob Calder (Bass) und John Solo (Keyboards).

In Deutschland sind diese Konzerte geplant:
04. Oktober 2016 Berlin - TEMPODROM
29. Oktober 2016 Köln - PALLADIUM
30. Oktober 2016 Frankfurt - JAHRHUNDERTHALLE
01. November 2016 Hamburg - SPORTHALLE
03. November 2016 München - ZENITH


www.passengermusic.com

Album Kauflinks:
iTunes: http://po.st/PassYMOSdx
Amazon: http://po.st/PassYMOSamz


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WEAVES aus Toronto: Video zu Tick, das gleichnamige Debüt seit Freitag erhältlich | 20.06.2016


Am Freitag feierten Weaves aus Toronto den Release ihrer Debüt-LP. Zur Single "Tick" gibt es jetzt ein Video, das bei NPR Premiere gefeiert hat: http://www.vevo.com/watch/weaves/Tick/FRW241684709

Im Video, das unter der Regie von Benjamin Dabu entstand, spielt der Comedian Chris Locke einen Mann, der von der Band in eine Parallelwelt transportiert wird. Laut dem Weaves-Gitarristen Morgan Waters war die Erfahrung möglicherweise mehr, als Locke sich ausgemahlt hatte.


"The video is about the incessant ticking of the clock, nagging at you to realize your dreams, and the gentle reminder that sometimes dreams should remain fantasy," erklärt Waters, der beim Schneiden des Videos geholfen hat. "Music makes you feel young. But what happens when you're suddenly the old guy at a party trying to get the roach going? Our friend, and brilliant comedian Chris Locke, plays a man who stares into the void, hears our song and experiences a midlife crisis."

Aufgenommen wurde Weaves gleichnamiges Debüt mit Leon Taheny (Dilly Dally, Owen Pallett, Austra), gemischt von Alex Newport (Death Cab for Cutie, Melvins, At The Drive In) und gemastert von John Greenham (Death Grips, Sky Ferreira). “We’re always trying to push ourselves,” sagt Gitarrist Morgan Waters, “sometimes it feels like bands aren’t necessary, like they’re not the one’s pushing music forward, so I think we’re trying to hopefully prove that bands aren’t boring. If we are going to be a band and if we are going to do this guitar, bass and drums thing then we might as well see how much we can fuck it up.”

Tools:
* Ihre Tiny Desk Session sieht man hier: http://www.npr.org/2016/06/09/481431399/weaves-tiny-desk-concert
* "Coo Coo" im Stream: https://soundcloud.com/weavesmusic/weaves-coo-coo-1
* "Candy" im Stream: https://soundcloud.com/weavesmusic/weaves-candy
* "One More" Video: https://vimeo.com/164705909

Pressestimmen:

"Das Debüt der Band aus Toronto verspricht viel zwischen Post-Punk-Reibungen und High-Energy-Blues." (Musikexpress 07/16)

"(...) ihr Debüt [klingt] wie frisch aus Vaters Garage exportiert und ist so herrlich ruppig im Alternative zuhause, dass es sämtliche Genre-Querverweise aufhorchen lässt." (Westzeit 06/16)

"[Weaves] have the fierce power of the Pixies and the quirky singularity of Pavement. Their self-titled record is chock-full of jerkily persuasive hooks and bursts of manic melody" (Guardian)

Bildmaterial:
Artwork
Pressefoto 1
Pressefoto 2

https://www.facebook.com/weavesmusic
http://weavesband.com/


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Adam Olenius (Shout Out Louds) kündigt sein Solo Debüt an - die EP “Looking Forward To The New Me” Die erste Single daraus ist “News Are Saying” | 17.06.2016


Adam Olenius, Frontsänger und Songwriter der Shout Out Louds, kündigt die Veröffentlichung seiner Debüt EP “Looking Forward To The New Me” an, die bereits am 29. Juni über sein eigenes Label ABWO ausschließlich digital erscheinen wird.
Olenius teilt vorab die erste Single “News Are Saying” mit Say Lou Lou am Gastgesang. Die Single erscheint heute, am 17. Juni.

Hören “News Are Saying”: https://soundcloud.com/adam-olenius-music/sets/adam-olenius-news-are-saying


Über die EP sagt Adam Olenius:
"Here it is. My solo debut. In the shape of 5 songs I started writing a few years ago and finished just a few weeks ago. Songs written at home, in the elevator, on airplanes, in bars and in between soundchecks. No filters, no time to think. Pushed record and started singing. Songs about love, death, alcohol, money and other current affairs.

I produced most of the EP with my friend and producer Måns Lundberg and two tracks by myself.

This is the first glimpse of my new direction. My new road. My fire lane.

Looking forward to the new me.

/ Adam Olenius"


Fakten:
Adam Olenius ist der Haupt-Songwriter und Frontsänger der legendären schwedischen Indieband Shout Out Louds, die ihr Debütalbum "Howl Howl Gaff Gaff" im Jahr 2003 und anschließend drei weitere von den Kritikern gefeierte Alben veröffentlichte.
Die Songs der EP wurden 2015 und 2016 in seiner Heimatstadt Stockholm aufgenommen. Adam arbeitete dabei mit dem umjubelten schwedischen Produzenten Måns Lundberg, der schon mit den Deportees oder Håkan Hellström im Studio stand. Zwei Songs der EP (“Feels Like Feels Right” und “Birthday (Kill For That Jacket)”) wurden hingegen nur von Adam produziert.

Say Lou Lou leihen ihre Stimme für den Song “News Are Saying” und Rebecca Scheja (von Rebecca & Fiona) für “Wednesdays” und “Moves”.

Adam Olenius - "Looking Forward To The New Me" - EP
1. News Are Saying
2. Wednesdays
3. Feels Like Feels Right
4. Moves
5. Birthday (Kill For That Jacket)

"Looking Forward To The New Me" wurde zwischen den Shout Out Loud Alben aufgenommen, also können sich Fans schon heimlich auf eine neue Platte der Band 2017 freuen.

Material:
Pressefoto, credit: Carl von Arbin
EP Artwork
Single Artwork

https://www.instagram.com/madamolenius/
https://www.facebook.com/adamoleniusmusic/


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HALEY BONAR und der Untergang der Prom Queen: Video zur neuen Single "Kismet Kill" | 16.06.2016


Nachdem wir bereits mit "Impossible Dreams" das neue Album von Haley Bonar ankündigen durften, freuen wir uns heute mit "Kismet Kill" das Video zur neuen Single vorstellen zu dürfen.

"Kismet Kill" feierte bei NPR Premiere und kann hier angesehen werden:
http://www.vevo.com/watch/haley-bonar/Kismet-Kill/USW2Z1600055


Regisseurin Nicole Brending sagt über das Video, das eine ehemalige Prom Queen auf ihrem Weg begleitet::
"What captured me thematically about Kismet Kill is the tension between growing up too fast while also never growing up at all. Haley's voice has a dreamlike quality, so when I was listening to the song, the story of this woman started to materialize in my head, in surreal, Alice- In-Wonderland-type imagery as she chases a memory and her life gets in the way. Haley and I are both David Lynch and John Waters fans, and she gave me permission to "get a little weird," so I tried to honor that sensibility with a tone that's both humorous and dark and imagery that's visually distinct."

"Impossible Dream" ist ist eine ehrgeizige Platte. 80er Indie, New Wave und Spector-hafter Hall werden - wie NPR einst passend beschrieb - "as relentlessly catchy on the surface, as they are alluringly complex underneath" vermischt. Der hypnotische Opener "Hometown" schimmert wie ein Twin Peaks-Outtake, die zweite Single "Kismet Kill" ist ein zitternd, wirbelnder Hit, der erinnert an Mazzy Star. Während die sich erhebenden Synthies und hämmernden Drums von "Stupid Face", den Geist und die Melodie von Echo and the Bunnymen aus der "Porcupine" Ära beschwören. Kühn und abwechslungsreich - "Impossible Dream" ist durchgehend ansteckend und erfinderisch und erscheint am 05. August bei Memphis Industries.

Außerdem wird Haley Bonar im Oktober auch in Deutschland touren:

Haley Bonar Live:
13.10.2016 - Kleiner Donner (Hamburg) | live
14.10.2016 - Privatclub (Berlin) | live
15.10.2016 - Hauskonzerte (München) | live
16.10.2016 - Hafen 2 (Offenbach) | live

"I Can Change" im Stream:
https://soundcloud.com/gndwire-records/i-can-change

Bildmaterial:
Pressefoto Haley Bonar
Albumartwork

https://www.facebook.com/HaleyBonarMusic/
http://www.haleybonar.com/


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Petula Clark veröffentlicht neues Album “From Now On” am 30. September via BMG Rights Management | 15.06.2016


Mit drei Grammies und Millionen von verkauften Platten ist Petula Clark die ikonische Künstlerin hinter zahlreichen Welthits wie “Downtown”, “I Know A Place”, “My Love”, “This Is My Song” und “I Couldn't Live Without Your Love”. Sie ist immer noch mit einer ungebrochenen Liebe zum Musikmachen gesegnet und mit der Fähigkeit, ihre Fans weltweit zu inspirieren. Eine phänomenale Frau, eine einmalige Karriere.

Das neueste Kapitel in Petula Clarks faszinierender Geschichte beginnt am 30. September mit der Veröffentlichung ihres brandneuen Studioalbums “From Now On”. Mal glänzend elektronisch, mal herrlich analog – es ist ein Album, das absolut zeitgemäß klingt, ohne dies zu erzwingen.


“An dem Punkt, an dem Du sagst "Ich weiss, wie das geht" ist es Zeit, sich an die nächste Sache zu machen" sagt sie. "Ich lerne immer weiter, das hört nie auf. Und neue Songs sind immer so etwas wie eine "love affair". Die neuen Songs sind immer meine Lieblinge, denn sie sind ja immer noch ein wenig unbekannt. Ich singe die alten Stücke natürlich immer noch gerne, aber das habe ich halt schon oft gemacht. Neues ist mir wichtig. Sich weiter bewegen ist mir wichtig."

Das Album ist ein bunter Mix aus neuen Songs und Coverversionen. Es gibt mit "Blackbird" ein tolles Beatles-Cover, und Petula Clark war ziemlich nervös, “Fever” von Peggy Lee neu umzusetzen, denn die beiden sind sich vor Jahren begegnet und haben sogar zusammen gesungen. Steve Winwoods Hit aus den Achtzigern ,“While You See A Chance”, erhält einen Chor, der eher durch Zufall und dem im Studio arbeitenden Team entstanden ist. Auch Petulas "French Connection" wurden auf faszinierender Art und Weise erforscht, zum Beispiel bei “Pour Etre Aime De Toi”, einer neuen Zusammenarbeit Clarks mit Charles Aznavour.

“From Now On” vereint Petula wieder mit John Owen Williams. Dem Peel Session Produzenten, der die Karrieren von The Housemartins und The Proclaimers in den Achtzigern betreut hat.

Als singendes Wunderkind, das sein BBC Radio Debüt im Jahr 1942 gab, war Petula Clarks Karriere facettenreich und durch und durch international. Nachdem sie ihren ersten Hit in 1954 mit “The Little Shoemaker” landete, kam ihr Durchbruch mit einem Schwung an Sixties-Klassikern, von denen viele von Tony Hatch geschrieben wurden. Petulas Fähigkeit in Französisch, Italienisch, Deutsch und Spanisch zu singen erlaubte es ihr, überall auf der Welt entdeckt zu werden. Daraus folgten atemberaubende 159 (!) Top 40 Hits weltweit.

Die lange Liste von Kollaboratoren und Verehrern erstreckt sich über Epochen und Genres – John Lennon, Michael Jackson, Serge Gainsbourg, Jacques Brel, Tom Jones, Dean Martin und Paolo Nutini um nur ein paar zu nennen.

Neben diesen Erfolgen kann Petula Clark auch auf eine lange und erfolgreiche Schauspielkarriere zurückblicken. Highlights waren z.B. die Rolle neben Fred Astaire in Francis Ford Coppolas “Finians Rainbow” und mit Peter O'Toole in “Goodbye, Mr. Chips”. Ihre Erfahrungen aus dem Musik- und Filmgeschäft lassen ihren Weg zum Musical fast als logischen Schritt erscheinen. Ihre Hauprolle in der Londoner Produktion “The Sound Of Music” 1980 führte zu den größten Vorverkäufen in der britischen Theatergeschichte. Sie spielte außerdem in “Blood Brothers” in New York und in Andre Lloyd Webbers “Sunset Boulevard” auf den Bühnen beider Seiten des Atlantiks.

Apropos Bühne: Petula Clark ist weiterhin auch live unterwegs und hat gerade ihre neue UK Tour angekündigt.

Ein kleiner Blick zurück:
Petula Clark – Downtown (Dean Martin Show 1967)
Petula Clark – Don’t Sleep In The Subway
Petula Clark – I Know A Place

Website
Facebook


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Peter Bjorn and John - Video zum Titeltrack "Breakin' Point" | 15.06.2016


Mit "Breakin' Point" veröffentlichten Peter Bjorn And John am vergangenen Freitag ihr bereits siebtes Album via Ingrid / Kobalt Label Services / Rough Trade. Am Montag erst konnte man sich von ihren mehr als sympathischen Livequalitäten bei Berlin Live überzeugen.
Passend dazu erscheint jetzt das Video zum Titeltrack, das bei Noisey US und UK Premiere gefeiert hat: http://vevo.ly/95rK1S


Die Regie zum fantasievollen und visuell ansprechenden Clip wurde vom dänisch-norwegischen Duo HochR geführt, welches erst kürzlich mit dem Berlin Music Video Award in der Kategorie "Best Concept 2016" für Elliott Moss nominiert wurde. Außerdem waren HochR auf der "Official Selection" beim SXSW Festival vertreten. "Left in the middle of nowhere, a forlorn human is up against his very own self-preservation." HochR

Die drei Freunde, die sich schon seit ihrer Kindheit kennen und die ihre Liebe zur barocken Popmusik der Sixties und zu den Stone Roses als Band zusammengebracht hat, haben für "Breakin' Point" alles daran gesetzt, um ihre Rezeptur mühelos klingender Popmusik zu perfektionieren. Doch auch wenn sie schon seit fast 20 Jahren zusammen sind, ist Björn sich nicht sicher, worin ihr Geheimnis besteht. „Übung!“, witzelt er. „Wir alle haben unterschiedliche Ideen und die müssen gut miteinander leben können. Das macht erst die interessante Form aus. Wenn man zwei gleiche Zutaten mischt, bekommt man auch kein gutes Resultat. Für ein gutes Gericht musst du schon mit Salz und Pfeffer abschmecken.“ Tatsächlich verhält es sich wie beim englischsprachigen kulinarischen Akronym des Bandnamens: peanut butter & jelly. Peter Bjorn and John sind eben die perfekte Mischung aus drei unterschiedlichen, aber einzigartigen Komponenten. Gemeinsam sind sie ebenso klassisch wie äußerst delikat.

Das Album ist der Nachfolger des von Kritikern gefeierten Albums "Gimme Some" von 2011. Die Band veröffentlicht es über ihr eigenes Label INGRID, das Teil des INGRID-Künstlerkollektivs ist, das sie 2012 zusammen mit Andrew Wyatt und Pontus Winnberg von Miike Snow, Lykke Li, Coco Morier, Jocke Åhlund, Nille Perned und Jonas Torvestig gegründet hatten. Zum Kollektiv gehört auch ein eigenes Studio in Stockholm, in dem früher schon ABBA gearbeitet hat und in dem auch Künstler wie Santigold, Haim, a-ha und Chrissie Hynde Songs aufgenommen haben.

Bildmaterial zum Download:
Cover
Foto1
Foto2
Foto3

Video "What You Talking About?": http://smarturl.it/WYTAofficialvideo
http://www.facebook.com/peterbjornandjohn


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KAISER CHIEFS VERÖFFENTLICHEN NEUE SINGLE "PARACHUTE" Das neue Album "STAY TOGETHER" erscheint am 07.10.2016 | 14.06.2016


Kaiser Chiefs sind zurück und heißen den Sommer mit ihrer neuen Single “Parachute” willkommen.

Sänger Ricky Wilson sagt dazu: “When we wrote the first record we were very direct, little needed explaining. The songs seemed to speak for themselves and did all the hard work for us. Parachute is pretty self-explanatory and a bit of a return to that. Parachute is probably the first love song we’ve written since Ruby”.


"Parachute" zum Download / Stream: https://kaiserchiefs.lnk.to/ParachutePR

"Parachute" wurde produziert von Brian Higgins (Xenomania, Girls Aloud, Pet Shop Boys, New Order), gemixt von Serban Ghenea (The Weeknd, Rihanna, Beck, Taylor Swift, Justin Timberlake) und ist die erste Single von dem am 07.10. erscheinenden sechsten Album der Band, “Stay Together”.

Die Kaiser Chiefs sind gerade zurück von einer ausverkauften Südamerika-Tour, auf der sie das Material von “Stay Together”, dem Nachfolger von “Education, Education, Education & War”, live testen konnten.

Die Band wird zudem eine exklusive Deutschland-Show auf dem Lollapalooza Festival am 10. September in Berlin spielen.

Kaiser Chiefs live
10.09.2016 - Lollapalooza, Berlin

KAISER CHIEFS sind
Ricky Wilson - Gesang
Simon Rix - Bass
Andrew White - Gitarre
Nicholas Baines - Keyboards
Vijay Mistry - Schlagzeug

Weitere Infos unter
http://www.fb.com/kaiserchiefs
https://twitter.com/KaiserChiefs
https://www.instagram.com/kaiserchiefs/


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WEAVES: Debüt vorab im Stream / Tiny Desk Session | 14.06.2016


Diesen Freitag erscheint endlich das gleichnamige Debüt von Weaves bei Memphis Industries.
Wer es bis dahin nicht mehr abwarten kann, der kann das Album bereits bei i-D Mag vorab komplett hören: https://i-d.vice.com/de_de/article/streame-vorab-das-gleichnamige-debuetalbum-von-weaves-dem-geheimtipp-aus-der-diy-szene-torontos

Zudem war die Band zu Gast bei NPR. Ihre Tiny Desk Session sieht man hier:
http://www.npr.org/2016/06/09/481431399/weaves-tiny-desk-concert


Pressestimmen:
"Das Debüt der Band aus Toronto verspricht viel zwischen Post-Punk-Reibungen und High-Energy-Blues." (Musikexpress 07/16)

"(...) ihr Debüt [klingt] wie frisch aus Vaters Garage exportiert und ist so herrlich ruppig im Alternative zuhause, dass es sämtliche Genre-Querverweise aufhorchen lässt." (Westzeit 06/16)

In einem Zeitraum von kaum mehr als zwei Jahren haben sich Weaves von einer Sammlung Voicemails auf Jasmyn Burkes iPhone zu einem der schrillsten Acts aus Torontos lebhafter und facettenreicher DIY Szene entwickelt. Vor allem live teilten sie sich die Bühne mit unter anderem Hinds, Pissed Jeans und Dan Deacon und spielten auf Festivals wie dem Glastonbury, Iceland Airwaves und dem CMJ Music Marathon, wo sie von NPR und der New York Times zum "best of the festival" gekürt wurden.

Aufgenommen wurde ihr gleichnamiges Debüt "Weaves" mit Leon Taheny (Dilly Dally, Owen Pallett, Austra), gemischt von Alex Newport (Death Cab for Cutie, Melvins, At The Drive In) und gemastert von John Greenham (Death Grips, Sky Ferreira). “We’re always trying to push ourselves,” sagt Gitarrist Morgan Waters, “sometimes it feels like bands aren’t necessary, like they’re not the one’s pushing music forward, so I think we’re trying to hopefully prove that bands aren’t boring. If we are going to be a band and if we are going to do this guitar, bass and drums thing then we might as well see how much we can fuck it up.”

Tools:
* "Coo Coo" im Stream: https://soundcloud.com/weavesmusic/weaves-coo-coo-1
* "Candy" im Stream: https://soundcloud.com/weavesmusic/weaves-candy
* "One More" Video: https://vimeo.com/164705909

Bildmaterial:
Artwork
Pressefoto 1
Pressefoto 2

https://www.facebook.com/weavesmusic
http://weavesband.com/


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Neu bei verstärker: Júníus Meyvant! Sein Debüt-Album "Floating Harmonies" erscheint schon am 08. Juli 2016 bei Record Records / Broken Silence. Auf Tour wird er im September sein. | 13.06.2016


Júníus Meyvant ist der Künstlername des auf den Westman Islands, im Süden Islands, geborenen Singer/Songwriters Unnar Gísli Sigurmundsson.
Den Sound von Júníus Meyvant kann man vielleicht als üppigen und emotionalen Freaky Folk Pop mit viel Gefühl beschreiben. Dieses Gefühl, das man beim Hören von Júníus bekommt, fühlt sich so gemütlich an, als ob man eine heiße Tasse Kakao genießt, während man in eine dicke Wolldecke gehüllt ist - oder wie ein kühler, exotischer Drink an einem weit entfernten, heißen Sandstrand.


2014 wurde seiner Debüt-Single “Color Decay” veröffentlicht - mit großem Erfolg: sie erregte großes Aufsehen in seiner Heimat, als sie für einige Wochen lang Spitzenreiter auf Platz 1 des Senders National Radio 2 war und von Kevin Cole, dem Programm-Direktor von KEXP, gehört wurde, der ihn kurzerhand zu seinem 'Song des Jahres' machte.
2015 veröffentlichte Júníus endlich seine erste physische Platte, eine selbstbetitelte und hochgelobte EP. Dänemarks größtes Musikmagazin Gaffa sagte darüber: “generously melodic material and extraordinary soulful and pleasant listening.”
Im selben Jahr war Júníus der Star der Iceland Music Awards (I.M.A.), als er die Auszeichnung für den besten Song und als bester Newcomer gewann. 2016 wurde er zweimal bei den I.M.A. nominiert, als bester Sänger und für den besten Song.

Júníus tourte 2015 und 2016 durch Europa und füllte ausverkaufte Hallen. Dieses Jahr stehen reichlich Festivalauftritte an, darunter das Roskilde Festival in Dänemark - und im September führt es ihn zum ersten Mal nach Deutschland.

Júníus Meyvant
02.09.16 Berlin - Privatclub
04.09.16 Dresden - The Sound Of Bronkow Music Festival
07.09.16 München - Ampere
09.09.16 Hamburg - Nochtspeicher
24.09.16 Köln - Kornern Festival
Booking: Landstreicher Booking

Es gibt bereits einiges zu sehen und hören und zwar hier:
Video zu "Neon Experience": https://youtu.be/9fyH9M3l2pw
"Hailslide" im Stream: https://soundcloud.com/recordrecords/juniusmeyvant-hailslide
"Color Decay" im Stream: https://soundcloud.com/recordrecords/junius-meyvant-color-decay

Bildmaterial:
Pressefoto 1, credit: Sigridur Unnur Ludviksdottir
Pressefoto 2, credit: Sigridur Unnur Ludviksdottir
Albumartwork

Tracklisting "Floating Harmonies":
01. Be A Man
02. Beat Silent Need
03. Color Decay
04. Neon Experience
05. Domestic Grace Man
06. Hailslide
07. Mighty Backbone
08. Gold Laces
09. Signals
10. Manos
11. Pearl In Sandbox
12. Floating Harmonies

http://juniusmeyvant.com/
https://www.facebook.com/juniusmeyvantmusic/


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Flow Festival - mit Morrissey, FKA Twigs, einem Foodie-Heaven und viel, viel mehr... | 13.06.2016


Morrissey kommt zum Flow Festival...
Morrissey wird am Samstag, den 13. August auf dem Flow Festival auftreten. Der Lyriker - mit einer Vorliebe für kontroverse Songs und Inhalte - wählte das Flow als Kulisse für eine seiner wenigen Shows diesen Sommers. Sein Konzert wird das Blue Tent am Samstag bis zum Anschlag füllen. Der renovierte Spielort hat seine Kapazität an möglichen Zuschauern in den letzten Jahren verdoppeln können.


... und auch FKA Twigs kommt zum Flow.
Die britische Sängerin FKA Twigs, die auf den Flügeln ihres Hits „Breathe“ von ihrer Debüt-EP 2012 zu einer der "most anticipated" Künstlerinnen wurde, ist nicht nur eine begnadete Sängerin, sondern auch eine exzellente Tänzerin, die die Nuancen der Post-Ästhetik erforscht und damit sowohl die Kritiker als auch das Publikum verzaubert. Was für eine Ergänzung eines schon jetzt phänomenalen Line-Ups!


Neben FKA Twigs wurden aktuell noch Mura Masa, Laura Mvula, Moonface & Siinai, Ricky-Tick Big Band & Julkinen Sana featuring Agit-Cirk, Mirage Man, Twwth, Ripatti und Samuli Kemppi bestätigt. Das komplette Line-Up am Ende der News.


Der Himmel für Foodies... Top-Restaurants und vegane Gerichte!
Ein besonderes Alleinstellungsmerkmal des Flow Festivals ist die einzigartige Vielfalt an Restaurants, die hochqualitative und ökologische Gerichte servieren. Das umweltfreundliche "The Sustainable"-Menüprogramm steckt in jeder Wahl des Rohmaterials und der Art der Zubereitung. Es ist auch hier ein Jahr der Neuerungen, denn die Hälfte der 40 Anbieter wird zum ersten Mal beim Festival sein. Von "Farang" gibt es ausgezeichnete Gerichte aus dem fernen Osten als Street Food, "Juuri" wird finnische Grill-Gerichte durch die Nutzung von vegetarischen Zutaten revolutionieren. Matti Jämsen plant ein Pop-Up Restaurant – er wurde letztes Jahr als viertbester Koch im internationalen Wettstreit Bocuse d'Or ausgezeichnet. Zusätzlich wird das Flow Festival Sami Tallberg, den Experten in Sachen Wildkräutern, mit seinem "Cargo" Restaurant begrüßen. Ebenfalls zum ersten Mal dabei: der finnische Spitzenkoch Marcus Samuelsson und sein "Kitchen & Table" sowie "Sinne", die Gerichte mit finnischem, kaum genutzten “Scrap Fish” zubereiten werden.

Das Flow ist eines der weltweit ersten kohlenstoffneutralen Festivals und setzt es sich zum Ziel, das Publikum mit ökologischen Restaurant-Erfahrungen zu überzeugen. Mit dem "The Sustainable"-Menüprogramm sorgt das Festival dafür, dass das kulinarische Personal zu Experten geschult werden, die nachhaltig kochen und nur saisonale Zutaten verwenden.

Mehr über das kulinarische Angebot des Flow Festivals gibt es hier: www.flowfestival.com/en/food


Flow Talks!
Das Flow Festival und die Denkfabrik Demos Helsinki werden zum dritten Mal im Zuge der "Flow Talks" Reihe zusammenarbeiten. Dort werden sie das Festivalpublikum und städtische Gruppen, Gemeinden und Experten zusammenbringen, um an Diskussionen teilzunehmen, wie man das Stadtleben verbessern kann. Die Themen des Workshops beinhalten die Vereinbarung von Arbeit und Zuhause, Visionen von zukünftigen Häusern, Möglichkeiten, wie man Grundlagen-Ideen zu Millionen-Dollar-Projekten anwachsen lassen kann und kommunale Bank-Konzepte für die Zukunft.


Das Flow Festival findet vom 12. - 14. August 2016 in Helsinki, Finnland, statt.
Die Tickets für das Flow Festival verkaufen sich in Rekordzeit. Drei-Tages-Tickets sind bis Ende Juni noch für 175€ erhältlich. Ab dem 1. Juli steigt der Preis auf 182€. Travel Packages, inklusive Übernachtung, gibt es ab 240€. Alle Ticketarten an dieser Stelle:
http://www.flowfestival.com/en/tickets/

http://www.flowfestival.com/en/
https://www.facebook.com/FlowFestival

Material:

* Flow Festival Moodfoto 1, credit: Jussi Hellsten
* Flow Festival Moodfoto 2, credit: Jussi Hellsten
* Flow Festival Moodfoto 3, credit: Jussi Hellsten
* weiteres Bildmaterial

Line-Up:

Freitag, 12.8.
Massive Attack & Young Fathers // Iggy Pop // Jamie XX //Four Tet // Savages // Sleaford Mods // Lil B // Stormzy // Laura Mvula // Mura Masa // Ben Klock // Phuture Live (DJ Pierre & Spanky) // Helena Hauff // The Black Madonna // Roman Flügel // Fummer // JL // Paula Temple // Mirage Man // Ata Kak // Eevil Stöö // A-WA // Anna von Hauswolff // William Basinski // Tsembla // Pink Twins // Megalodon Collective // Ghost Box Project: Linda#faceinthemirror // Eevil Stöö // Raappana & New Riddim Crew // Jaakko Eino Kalevi // View // Paperi T x Pekka Kuusisto x Samuli Kosminen // Teddy's West Coasters // Irina Björklund // Mikko Joensuu

Samstag, 13.8.
Morrissey // FKA Twigs // The Last Shadow Puppets // M83 // Chvrches // The Kills // Hercules & Love Affair // Floating Points // GoldLink // Holly Herndon // Moonface & Siinai // Jeff Mills // Oscar Mulero // Voices From The Lake // Samuli Kemppi // Kim Ann Foxman // Red Axes (live) // Lil Tony // Kristina Männikkö // Noah Kin (DJ-Set) // Trevor Deep Jr. // Pat Thomas & Kwashibu Area Band // Dungen // Laraaji // Liima // Ricky-Tick Big Band & Julkinen Sana feat. Agit-Cirk // The SultanS // Draama-Helmi // Destroyer2048 // Elatu Nessa // NYKY Ensemble plays Reich // Roox // Ronya // Röyhkä/Inginmaa/Hypnomen // Kalevi Louhivuori Quintet

Sonntag, 14.8.
Anohni // Sia // New Order // Descendents // Daughter // Anderson .Paak & The Free Nationals // Kamasi Washington // Thundercat // Thee Oh Sees // Dua Lipa // Arca (DJ Set) // John Talabot // Katerina // Sansibar // Villa Nah // Pantha Du Prince presents The Triad // Shackleton presents: Powerplant // Ripatti // Twwth // Nicole Willis & Jimi Tenor // Tony Allen // Lauri Ainala (feat. Olli Ainala) - Orpokotijuhlat Saarella // Running // Ian William Craig // Tapio & Tuomi Duo // Myttys // Osuma Ensemble // J. Karjalainen // Ruger Hauer Feat. Regina // Death Hawks // Räjäyttäjät // Jukka Eskola Soul Trio + // Kosminen Rönkkö! Sounds from Home // Khid // Venior


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verstärker unterstützt Red Bull TVs "Season Of Festivals" - BONNAROO Festival | 09.06.2016


Liebe Kolleginnen und Kollegen,
wir freuen uns, Euch mitteilen zu dürfen, dass verstärker Red Bull TV bei der Kommunikation der "Season Of Festivals"-Reihe supporten wird.

Wie bereits in Zusammenhang mit unserer PR fürs Primavera Sound 2016 berichtet, zeigt Red Bull TV im Sommer 2016 an 18 Tagen 400 Stunden Live-Musik und Auftritte von 800 Künstlern - auf sechs der coolsten Festivals weltweit.
Außer dem Primavera werden folgende Festivals live auf Red Bull TV gestreamt: Bonnaroo (USA), Roskilde (Dänemark), Lollapalooza Chicago (USA), Bestival (UK) und Austin City Limits Music Festival (USA).


Folgerichtig kommt hier der spektakuläre 2. Teil, und der hat es in sich: gestreamt werden die Auftritte von Dead & Company, LCD Soundsystem, Macklemore & Ryan Lewis, Death Cab For Cutie, Ween, Chvrches, Father John Misty und vielen mehr!


***
15 Jahre Bonnaroo in Manchester, Tennessee • Livestream auf Red Bull TV • Mehr als 40 Shows in vier Tagen u.a. von LCD Soundsystem, Macklemore & Ryan Lewis, CHVRCHES

"SEASON OF FESTIVALS": Red Bull TV überträgt live vom Bonnaroo Festival 2016

München, 9. Juni 2016 – Seit 15 Jahren ist das Bonnaroo Music and Arts Festival eine feste Größe im Musiksommer der USA. Red Bull TV ist live dabei und streamt vier Tage lang Performances und Sets vor Ort – angefangen bei Dead & Company über LCD Soundsystem hin zu Macklemore & Ryan Lewis, Death Cab for Cutie und CHVRCHES.


Vier Tage, 80.000 Fans und weit über 100 Musik-Acts: Heute beginnt zum 15. Mal das Bonnaroo Festival in Manchester, Tennessee – es vereint in einzigartiger Kulisse Live-Musik von Newcomern und unbestrittenen Legenden mit Theater, Filmkunst, Comedy u.v.m.

Red Bull TV überträgt die Bonnaroo-Highlights live. Zuschauer dürfen sich im Stream auf komplette Shows von Dead & Company, LCD Soundsystem, Macklemore & Ryan Lewis, Death Cab for Cutie, Ween, Jason Isbell, CHVRCHES, Leon Bridges, Grace Potter, Father John Misty, The Claypool Lennon Delirium und vielen mehr freuen. Reportagen und exklusive Interviews runden die Berichterstattung ab.

Einen vollständigen Zeitplan aller gestreamten Auftritte gibt es tagesaktuell auf redbull.tv/bonnaroo, die Live-Übertragung beginnt um 02:00 Uhr MESZ in der Nacht auf Freitag, den 10. Juni – an den Folgetagen wird ab Mitternacht gesendet. Einige Sets werden im Anschluss als VoD abrufbar sein.

Noch bis Anfang Oktober zeigt Red Bull TV im Rahmen der "Season of Festivals" das Roskilde Festival (DK), Lollapalooza (USA), Bestival (UK) und Austin City Limits (USA). Die Übertragung kann man als Livestream auf redbull.tv/festivals verfolgen, aber auch auf der Red Bull TV App für Android, iOS und Windows Phone. Zudem sind die Festivals über die Red Bull TV Channels bei Apple TV und Samsung TV sowie über die kostenlose App auf Amazon Fire TV, Roku TV und Xbox 360 zu sehen.

* Zum Livestream: redbull.tv/Bonnaroo

* Zusätzliche Features zum Festival:
Sound Sync / Bonnaroo (The City Behind the Scene): redbull.tv/embed/AP-1NH3GKRKN1W11
Totaled: Bonnaroo (Festival Facts and Figures): redbull.tv/embed/AP-1NA2JTXRN1W11

www.bonnaroo.com
www.redbull.tv/festivals
www.facebook.com/RedBullTV, www.instagram.com/redbulltv, www.twitter.com/RedBullTV

Pressekontakt:
verstärker medienmarketing gmbh, Tel.: 030 3198803-0, Email: info@verstaerker.com
Rieke Edelhoff, Red Bull Deutschland GmbH, Tel.: 030 56599 374, Email: rieke.edelhoff@de.redbull.com


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STILL PARADE: Album erscheint morgen / vorab im Stream / Materialübersicht | 09.06.2016


Morgen erscheint nun endlich auch das Still Parade Debüt "Concrete Vision"!

Aber bevor es soweit ist (und alle wegen diesem Fußball durchdrehen), kann man bei Stereogum bereits komplett reinhören: http://www.stereogum.com/1881233/stream-still-parade-concrete-vision-stereogum-premiere/mp3s/

Hinter Still Parade steht Niklas Kramer, der mit seinen ersten Single- und EP-Veröffentlichungen vor allem in der begehrten HypeMachine auf sich aufmerksam machte.


2014 bekam er aus heiterem Himmel ein Tonbandgerät von seinem Vater geschenkt. Ein folgenschweres Geschenk, denn er begann, damit und mit neuen Aufnahmetechniken zu experimentieren.
Seine vorherigen Werke hatte er in professionellen Studios mit erfahrenen Produzenten aufgenommen, was ihnen einen ausgefeilten Dream-Folk-Sound verpasste. Mit der Zeit stellte Kramer aber fest, dass er genau den Sound bevorzugte, den er selbst in seiner kleinen Berliner Wohnung mit eben diesem Tonbandgerät aufnehmen konnte: "Für mich ist Produktion genau so wichtig wie Kompostion und Text und es macht einfach ziemlich viel Spaß, an den Sounds zu arbeiten. (...) Das wichtigste am selbst produzieren ist glaube ich, dass man sich einfach viel mehr Zeit nehmen kann und auch eher abwegige Ideen mal ausprobieren kann. Ich hab mir in meiner Wohnung ein kleines Homestudio eingerichtet. Hab ein paar Bandmaschinen, Kompressoren und alles mögliche, was man so zum Musikmachen braucht. Ich kann mir gerade nur schwer vorstellen, woanders an Musik zu arbeiten."

Wenn man Niklas Kramer nach seinen Einflüssen fragt, zählt er Heroen wie Caribou, Crosby, Stills & Nash, die Beach Boys, Neu! und Todd Rundgren (!) auf. Diese haben ihn schon lange begleitet - aber bei dieser Produktion, lässt er zu, dass ihre Einflüsse auch manifest werden.
"Concrete Visions" ist eine Fundgrube für den fundierten Sammler von Pop-Zitaten, dabei aber immer eigenständig, kohärent und zu 100% Still Parade. Niklas Kramer hat sich über die Jahre nicht nur zu einem großartigen Songschreiber, sondern auch zu einem extrem fähigen Produzenten entwickelt.

"Concrete Vision" erscheint über Heist Or Hit.

Tools:
* Videointerview zum Album und der musikalischen (Neu-)Ausrichtung: https://www.youtube.com/watch?v=SGdsj9l8gZQ
* 360° Video zu "Chamber": https://www.youtube.com/watch?v=Q_j3DL-WHbM
* aktuelle Single "07:41" im Stream: https://soundcloud.com/stillparade/zerosevenfourone
* Video zu "Walk In The Park": https://www.youtube.com/watch?v=DUpgVZP2NKM
* "Chamber" im Stream: https://soundcloud.com/stillparade/chamber

Still Parade live:
26.06.2016 Pact Festival, Essen
15.07.2016 Melt! Festival, Gräfenhainichen
29. - 30.07.2016 Stuttgart Festival
05. - 06.08.2016 Jenseits von Millionen, Friedland

Bildmaterial zum Download:
Pressefoto 1, credit: Tonje Thilesen
Pressefoto 2, credit: Tonje Thilesen
Albumartwork

https://www.facebook.com/stillparade/
https://soundcloud.com/stillparade


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Phoria - das Debüt ist ab sofort erhältlich / Übersicht Tools | 09.06.2016


Seit letzten Freitag steht mit "Volition" das erste Album von Phoria über Humming Records / Rough Trade in den Läden. Wir wissen, dass letzten Freitag Release-Kampftag war, freuen uns daher also umso mehr, wenn ihr euch mit dem Debüt der Band aus Brighton auseinander setzen könntet.

Phorias Kern - Trewin Howard, Gitarrist Jeb Hardwick und Pianist/Synthiespieler Ed Sanderson - wuchs gemeinsam im ländlichen Salisbury in Südengland auf. Als Kinder nahmen sie im gleichen kleinen Zimmer im Obergeschoss der Grundschule zusammen Musikunterricht, traten in ihren Chören und Orchestern auf. Als Trewin zu seinem zehnten Geburtstag eine Bassgitarre bekam, beschloss er, dass die drei Freunde eine Band gründen sollten. Durch ihre Teenagerschulzeit wandelten sie sich von den nerdy Geeks, die ihr Mittagessen in der Bibliothek zu sich nahmen, zu den cool Kids, die an Musikabenden zusammen auftraten.


Nach Jahren der musikalischen Selbstfindung, und natürlich auch des gemeinsam Älterwerdens, wuchs daraus das selbstkreierte Schalllabor namens „Phoria“, dem sich mit dem Umzug nach Brighton Tim Douglas (Bass & Synths) und Seryn Burden (Schlagzeug) anschlossen.

Auf dem Debüt zeigen Phoria ihre Vorliebe für Filmmusik und orchestralen Post-Rock sowie ausladende, auch visuell eindrucksvolle Klanglandschaften.

Pressestimmen:
“Seit Gründung der Band hangeln sich die höchst zerbrechlichen, elegant-filigranen Melodien an den Polen Sigur Ros, James Blake und Aphex Twin entlang. (...) Mit drei EPs in drei Jahren haben sich die Briten auf ihr Album-Debüt vorbereitet: Die drei EPs waren die Einzelteile des stilistischen Spektrums der Band, die sie in 'Volition' zu einer brillanten Summe zusammenfügt.” (Intro 06/16)

"Vielleicht meint man Phoria auf die Schliche zu kommen, wenn man James Blake, die aktuellen Radiohead und die sperrigeren Alben von Talk Talk zusammendenkt - und doch definieren sie mit den von seltsamen Geräuschen und Howards Kopfstimme geprägten Kompositionen einen ganz und gar eigenen Sound, der bei aller Experimentierlust nie das Wesentliche aus dem Blick verliert. Wundersam eingängige Songs wie "Everything Beta" und "Evolve" sind schlagkräftige Argumente, dass sie Ende des Jahres doch noch den Preis fürs beste Debüt einheimsem könnten (...)" (Kulturnews 06/16)

„„Volition“ ist ein Gesamtkunstwerk aller erster Güte.“ (E1nen Hab Ich Noch 06/16)

Tools:
* aktuelle Single "Everything Beta" im Stream: https://soundcloud.com/phoriamusic/everything-beta
* "Evolve" im Stream: https://soundcloud.com/phoriamusic/7-evolve
* Zur ersten Single "Undone" gibt es ein Video an dieser Stelle: https://www.youtube.com/watch?v=JtimyzJYUgc
* "Saving Us A Riot" im Stream: https://soundcloud.com/phoriamusic/saving-us-a-riot-2
* Video zu "Red": https://youtu.be/OdZsAtDuPfQ
* "Red" Stripped Down Version (mit String Quartet): https://youtu.be/Fv5bEZOjW7w

Bildmaterial:
Pressefoto, credit: Thom Undrell
Pressefoto 2, credit Thom Undrell
Albumartwork

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https://soundcloud.com/phoriamusic/


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Skully und der schöne Schein: The Ramona Flowers melden sich zurück! | 08.06.2016


Mit "Dirty World" präsentieren The Ramona Flowers einen neuen Song und das dazugehörige Video. Gedreht wurde es in Albuquerque, New Mexico, und man folgt Skullman, einem ziemlich verspiegelten Typen, durch seinen Tag. Glamour und das ganz große Geld - darum geht es in "Dirty World". Skully, wie der Hauptcharakter auch liebevoll genannt wird, verkörpert aber auch die dunkle und manchmal tödliche Wirkung des Strebens nach immer mehr Geld und Businesserfolgen.


Video "Dirty World": https://youtu.be/BaJKoaNWWjk

"Dirty World" ist das perfekte Aushängeschild für The Ramona Flowers mit ihrer Kombination aus Electronica, Chören und hymnischen Gitarrenriffs. Es ist die erste Single vom demnächst erscheinenden Album bei Distiller Records, dem Nachfolger des 2014 erschienenen "Dismantle and Rebuild".

“Working night and day to live under a roof I'll never call my own”.
Die Band erklärt, dass "Dirty World" aus einem Giorgio Moroder-artigen Synth-Sound entstanden ist, mit dem Gallimore experimentierte. Darauf legte James eine Piano Hook, die auch aus Top Gun stammen könnte: “I know it sounds like fucking Top Gun but we got a drumbeat on it and we realised there was something cool about it.” Der Text entstand aus Birds Frustration darüber, London aufgrund der ständig ansteigenden Mieten verlassen zu müssen: “It’s unfair that you have to move out of the city you love not on your terms.”

Aufgenommen wurde die Single im letzten Jahr gemeinsam mit Friendly Fires und Passion Pit Collaborateur Chris Zane in Bath.

The Ramones Flowers sind: Steve Bird (Gesang), Sam James (Gitarre), Wayne Jones (Bass), Dave Betts (Keyboard, Gitarre), Ed Gallimore (Drums).

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The Invisible: neue Single mit Anna Calvi, Album erscheint diesen Freitag bei Ninja Tune | 08.06.2016


Angeblich gibt es eine Dichotomie von Funk und Perfektion. Diese Trennung wird jedoch von The Invisible mit ihrer neuen Single "Love Me Again" mühelos zerstört. Dave Okumu teilt sich den Gesangspart mit der befreundeten (und für den Mercury Music Prize nominierten) Anna Calvi. So ist “Love Me Again” ein teuflisch cleveres, sich heranschleichendes Stück Popmusik geworden. Der Song kombiniert eine Liebe zur Achtziger-Ästhetik mit modernen Produktionstechniken und vor allem: einer puren Fröhlichkeit und Ernsthaftigkeit, die Fortschritte auf ein neues Level heben.


"Love Me Again" feierte bei The Quietus Premiere und kann hier gestreamt werden: https://soundcloud.com/the-invisible/the-invisible-love-me-again-feat-anna-calvi

"Love Me Again" ist auf The Invisibles neuem Album "Patience" zu finden. Einer Platte, die sich vor allem um den, wie die Band sagt, 'Wert des Lebens' dreht. Dave Okumu (Gitarre, Gesang), Tom Herbert (Bass u. Synthesizer) und Leo Taylor (Schlagzeug) haben zusammen mit Jessie Ware, Rosie Lowe, Connan Mockasin und Sam Shepherd (Floating Points) und bereits erwähnter Anna Calvi an dem neuen Album gearbeitet. Das Gefühl der kollektiven Begeisterung und Freude am Musikmachen steht über allem. Und man hört den Wert des Lebens in jedem Beat und jeder Zeile dieser hervorragenden Single.

"Patience" erscheint diesen Freitag, den 10. Juni, via Ninja Tune / Rough Trade und kann jederzeit digital bemustert werden.

Bildmaterial:
Pressefoto 1
Pressefoto 2
Pressefoto 3
Albumartwork

https://www.facebook.com/theinvisiblethree


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SEASICK STEVE veröffentlicht neues Album im Oktober und kündigt Tourdaten an | 06.06.2016


Seasick Steves Karriere umspannt mehr als 50 Jahre. Er tourte u.a. mit Joni Mitchell, spielte mit Jack White und John Paul Jones, produzierte Modest Mouse und veröffentlichte sieben international erfolgreiche Alben.

Am 07. Oktober 2016 wird sein neues Album “Keepin' The Horse Between Me And The Ground” erscheinen. Begleitet wird es von einigen Konzerten in Deutschland.
Ein kleines persönliches Video dazu gibt es hier: https://youtu.be/xbsuoAx-k-w


Rezensionsexemplare des Albums erwarten wir im Juli 2016, können aber bereits vorbestellt werden.
Seasick Steve wird am 23. & 24. August in Berlin für Interviews zur Verfügung stehen, Interviewanfragen bitte an vivien@verstaerker.com

Seasick Steve - Interviewtage

Dienstag, 23. August 2016 - Berlin
Mittwoch, 24. August 2016 - Berlin

Das Album beweist, dass Steve nach wie vor sicher im Sattel sitzt und die Zügel fest in der Hand hat, bei seinem bekannten Mix aus Boogie, Blues, Rock, Americana und Folk. Er ist voller Vorfreude auf die Veröffentlichung und sagt:
"I am having the best time of my life right now, and it's been one helluva ride!'"

Dieses achte Studioalbum, wurde von ihm komplett selbst komponiert und produziert und wird auch auf Seasick Steves eigenem Label There's A Dead Skunk Records im Vertrieb Rough Trade/Good To Go & Phonofile als 2xCD, 2x Gatefold LP und digital erscheinen.
Das Album kann ab sofort vorbestellt werden: smarturl.it/ssnew

Im Oktober startet dann auch die Europa-Tour mit dem bisher größten UK-Konzert in der SSE Arena in London am 14. Oktober und dann auch einigen Deutschlandkonzerten:

“Keepin' The Horse Between Me And The Ground” Tour 2016
19.10.2016 Köln - Bürgerhaus Stollwerk
20.10.2016 Hamburg - Fabrik
28.10.2016 München - Technikum
30.10.2016 Wiesbaden - Schlachthof
weitere Daten in Planung
Booking: FKP Scorpio

Pre-Sale Songkick: Dienstag, 07. Juni um 10:00 Uhr (für 48 Std.)
Pre-Sale Eventim: Donnerstag, 09. Juni um 10:00 Uhr
Reguläre VVK Eröffnung: Freitag, 10. Juni um 10:00 Uhr

www.seasicksteve.com
www.facebook.com/seasicksteve
www.twitter.com/SeasickSteve


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