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William Fitzsimmons - Neues Video zum Song "Lions" | 17.04.2014

Als kleines Ostergeschenk haben wir noch ein neues Video zum Song "Lions" von William Fitzsimmons fĂŒr euch.
Hier geht's lang: youtu.be/9ihrqm9fJ7A

"Lions", so heißt auch das Album, das seit Februar in Deutschland erhĂ€ltlich ist und die Kritiker im Sturm begeisterte:

„Der Löwe ist gemeinhin als König der Tierwelt bekannt. Dementsprechend kann ein Album, das sich den tierischen Herrscher als Covermotiv und Namenspaten aussucht, eigentlich nur nach den vorderen PlĂ€tzen streben. Im Fall von William Fitzsimmons' sechstem Longplayer 'Lions' richtet sich jener Herrschaftsanspruch auf die Krone der Singer/Songwriter-Welt.“ (Intro 02/14)

"Ihren GemĂŒtszustand, das Leid der Überflussgesellschaft an sich selbst, packt William Fitzsimmons so derart ergreifend in wortkarge Texte, dass jede erwachende Depression einen Abstecher in die Melancholie macht und dort vom Ausbruch absieht. Wie zum Beweis lĂ€sst Fitzsimmons gelegentlich ein paar Popelemente zu, gestattet hier ein bisschen Schlagzeug, dort ein wenig StromverstĂ€rkung und flĂŒstert der Welt sein Mantra zu: Die Welt ist scheiße, also hör auf dein Herz. Hör genau hin, denn es spricht ziemlich leise." (Zeit Online 02/14)

"(...) quasi Lovecore" (Plattentests.de 02/14, 7 out of 10)

"Seine Stimme und die Songs erkennt man unter Hunderten." (Laut.de 02/14, 4 out of 5)

"Lions" wurde produziert von Chris Walla, in erster Linie bekannt als Gitarrist von Death Cab For Cutie, aber auch als Produzent von unter anderem Tegan and Sara, The Decemberists und The Postal Service. Es ist William Fitzsimmons' sechstes Album und eine musikalische Reflektion der persönlichen Erneuerung seit dem 2010 erschienenen "Gold In The Shadows": "I had probably the biggest changes ever in my life happening it the last couple of years. (...) It is about very specific people and circumstances and instances. I guess, i just aloud the experience and emotion of that to dictate what happens with the music." (William Fitzsimmons)

www.williamfitzsimmons.com
www.facebook.com/williamfitzsimmons
www.twitter.com/wfitzsimmons



Thomas Azier - "Hylas" erscheint nÀchsten Freitag / ATOM Remix / Video & Showauftritte | 16.04.2014

Gestern brillierte Thomas Azier live im Prince Charles in Berlin. Zeit also noch einmal daran zu erinnern, dass sein DebĂŒt "Hylas" in Deutschland am 25. April, also nĂ€chsten Freitag, via Caroline International erscheint.

* Das Video zu "Verwandlung" findet ihr hier:vevo.ly/g0SEKQ
* Zum Track "Angelene" gibt es einen tollen ATOM (C2C) Remix and dieser Stelle im Stream:https://soundcloud.com/atomathome/thomas-azier-angelene-atom-rmx/s-3Apg1
* In der hollÀndischen Late Night Show Pauw & Witteman war Thomas zu Gast und hat da "Rukeli's Last Dance" beeindruckend performed:http://pauwenwitteman.vara.nl/media/312857
* Und morgen Nachmittag wird Thomas ab 17:30 Uhr bei Joiz im Living Room zu Gast sein und ebenfalls performen. Wir sind gespannt:http://www.joiz.de/show/livingroom/musikalische-kunst-aus-berlin-mit-thomas-azier-living-room-s-2-e-35

Noch einmal zum besseren Überblick: der 26-jĂ€hrige Wahlberliner Thomas Azier ĂŒberzeugt mit einer unglaublichen und selten gehörten AuthentizitĂ€t und OriginalitĂ€t. FĂŒnf lange Jahre hat sich der bekennende Perfektionist fĂŒr sein Album „Hylas“ genommen. Vom kleinen Jungen in behĂŒteten VerhĂ€ltnissen, hin zum getriebenen, jungen Erwachsenen im Großstadtdschungel - diese komplexe, spannende Entwicklung hĂ€lt er in seinen intensiven Songs fĂŒr die Ewigkeit fest.

Im europĂ€ischen Ausland hat sich Thomas Azier bereits als feste GrĂ¶ĂŸe in Sachen Urban Pop etabliert und seit Anfang 2013 sorgt er auch in den USA fĂŒr Furore. Eine erste USA-Tour, die gemeinsame Europa-Tournee mit dem Dauerbrenner Woodkid, Sold-Out-Shows in Amsterdam und Paris, dazu zahlreiche gefeierte Festival-Auftritte in ganz Europa - das sind nur einige der beeindruckenden Facts und Erfahrungen auf die Azier zurĂŒckblickt.

Nachdem Azier sowohl bei Deutsch-Rap-Shootingstar Casper (auf dem Top 1-Album „XOXO“), als auch am aktuellen Nr. 1-Album des französischen Electropop-Acts Stromae bereits als Autor bzw. Arrangeur und Produzent beteiligt war, konzentriert er sich nun voll auf seine Solokarriere. Mit dem lange erwarteten DebĂŒtalbum ĂŒberzeugt er als alleiniger Autor, Komponist und Produzent. „Hylas“ vereint auf 12 mitreißenden Urban-Electropop-Tracks die Extreme: Licht und Schatten, Euphorie und Verzweiflung, Mainstream und Underground. Dancefloor, Darkroom und Gummizelle. Mehr geht nicht.

"Hylas" erscheint am 25. April 2014 ĂŒber Caroline International.

thomasazier.com/
www.facebook.com/thomasazier



HUNDREDS: Tourstart / "Please Rewind" im La Boum Fatale Remix als kostenloser Download | 16.04.2014

Das Jahr fing großartig an fĂŒr die Geschwister Milner: mit ihrem neuen Album "Aftermath" landeten sie in den Top 50 der deutschen Albumcharts, ihre exklusiven Record Release Shows waren im Fluge ausverkauft und eine Einladung nach Los Angeles folgte. Jetzt geht es fĂŒr Hundreds erneut auf Deutschland-Tour, bevor im Mai "Aftermath" auch international veröffentlicht wird.

Aber wir haben natĂŒrlich nicht nur die Termine fĂŒr euch: zu "Please Rewind" gibt es einen fantastischen, dĂŒsteren Remix ihrer Label-Kollegen von La Boum Fatale, der auch auf der Extended Version des neuen Albums zu finden ist.
Zur Tour gibt's den Remix bei Soundcloud zum Stream und auch als kostenlosen Download:
soundcloud.com/sinnbus/hundreds-please-rewind-la-boum-fatale-remix

"Als wir den Song zum ersten Mal hörten, wussten wir nicht, dass es ein Remix von uns ist. Als es uns nach mehreren Minuten instrumental dĂ€mmerte und Evas Stimme einfach nur 'Please Rewind' sang, um dann wieder mit voller Wucht den Song durchstarten zu lassen, mussten wir innerlich lachen. Ein sehr humorvoller Moment in einer so ernsthaften wie klanglich mĂ€chtigen Version eines unserer Lieblingssongs," sagt Philipp Milner und fĂŒgt hinzu: "Bitte auf großen Boxen hören!"

In foldenden StĂ€dten kann man Hundreds ab nĂ€chster Woche live sehen und natĂŒrlich fĂŒr ein Interview oder eine Session treffen:
22.04.2014 - AT - Wien - Wuk
23.04.2014 - DE - Dresden - Scheune
24.04.2014 - DE - Offenbach - Hafen 2
26.04.2014 - DE - Erlangen - E-Werk
27.04.2014 - CH - ZĂŒrich - Papiersaal
29.04.2014 - DE - OsnabrĂŒck - Lagerhalle
30.04.2014 - DE - Leipzig - SchaubĂŒhne Lindenfels
01.05.2014 - DE - DĂŒsseldorf - Zak
02.05.2014 - DE - Berlin - Postbahnhof
05.05.2014 - DE - Bremen - Schwankhalle
06.05.2014 - DE - Rostock - Peter Weiss Haus
07.05.2014 - DE - Hamburg - Mojo Club
08.05.2014 - DE - Hannover - Faust
Eure Anfragen gern an mich: vivien@verstaerker.com

Das Video zu "Circus", gedreht von Arne Feldhusen, seht ihr hier:youtu.be/U_QrYmw2wjQ

www.hundredsmusic.com
www.facebook.com/hundredsmusic

""Aftermath" ist ein sehr organisch zusammengesetztes und waches Album zweier ungewöhnlicher Menschen, die sich zusĂ€tzlich auch mit Fever Ray, Schwarzmagie und Tom Six auskennen dĂŒrften." (Spiegel Online 03/14)

"Man mag sich gleich einhĂŒllen in diesen so behutsamen wie klanglich faszinierend ornamentierten Elektro-Folk-Wave-Pop- etwas hĂ€lt diese Lieder zusammen: eine Seele, ein GefĂŒhl, ein tiefes VerstĂ€ndnis." (Rolling Stone 04/14)

""Aftermath" ist das "Neon Golden" der noch jungen Hundreds-Karriere, tiefgrĂŒndig und ausgefuchst zugleich." (Laut.de 03/14)

"So hĂŒbsche und bombastische Melodien hat deutscher Elektropop seit Alphaville nicht mehr hervorgebracht: Das Hamburger Duo „Hundreds“ denkt auf seinem zweiten Album eine Nummer grĂ¶ĂŸer." (Faz.net 04/14, Album der Woche KW16)



MALKY - das DebĂŒtalbum Soon erscheint am 27.06.2014 | 15.04.2014

MALKY, das ist Bulgarisch und heißt so viel wie „kleiner Junge“.
MALKY, das sind SĂ€nger Daniel Stoyanov und Keyboarder und Produzent Michael Vajna.
MALKY kommen aus Leipzig. Und sind doch nicht von hier.

Als Kind kommt Daniel mit seinen Eltern von Bulgarien nach Deutschland. Er entdeckt seine Leidenschaft fĂŒr den Gesang, mit 13 Jahren steht er das erste Mal im Tonstudio, mit 19 spielt er seinen ersten Gig mit Liveband, als Backing Vocalist steht er fĂŒr große Pop-Bands hinter dem Mikro. Fest steht von Anfang an: Alles dreht sich um die Musik.
So sieht das auch Michael, den Daniel in Mannheim kennenlernt. Michael hat ungarische Wurzeln. Der Balkan und die Sehnsucht nach der Heimat verbinden die beiden. Sie sind ein unzertrennliches Team - BrĂŒder im Geiste, die sich so vertraut sind, dass sie nicht viele Worte brauchen. Sie wissen, was der andere denkt. Sie funktionieren.

Zusammen schreiben Daniel und Michael Songs fĂŒr verschiedene deutsche Pop-GrĂ¶ĂŸen, doch die Arbeit fĂŒr andere KĂŒnstler wirft auch Fragen nach dem eigenen Lebensmodell auf. Es muss mehr geben als die Fließband-Produktion von charttauglichem Material.
Sie ziehen zusammen nach Leipzig, um sich dort von den Erwartungen und Vorgaben anderer zu befreien, die eigene comfort-zone zu verlassen, einen Neuanfang zu machen, ihren persönlichen Sound zu finden. Im Vordergrund steht nicht mehr kommerzielle FunktionalitÀt, sondern die innere Stimme, das Verarbeiten der eigenen Geschichte, die Selbstverwirklichung.

Begriffe wie "Vergangenheit" und "Neuanfang" sind zentral im MALKY-Kosmos. Mit Hingabe studieren und zerlegen MALKY den Sound der 60er-Jahre und setzen alles neu zusammen. Allerdings wÀre es falsch, MALKY als "Retro-Projekt" zu bezeichnen.
Auf Ihrem DebĂŒtalbum „Soon“ springen MALKY zwischen Vergangenheit und Gegenwart und verweben das klassische Songwriting des Rhythm 'n' Blues mit dezenten elektronischen FlĂ€chen und aktuellen Kommentaren in den Texten.

Mit MALKY verzichten sie bewusst auf große Effekte, beweisen Mut zur LĂŒcke. Was bleibt, ist Popmusik mit Tiefe, geschult an Motown und den Beatles , genauso wie an zeitgenössischer Elektronik.
Ihr Soul ist nicht nur der verschwitzte, mitreißende, treibende Sound der großen Motown-Hits. Er ist auch immer wieder melancholisch, langsam, nachdenklich und dunkel. Ein Soul, der funkelt wie ein Diamant, aber zerbrechlich ist wie dĂŒnnes Glas.

Ab September sind Malky auf Tour:
17.09.14 Dresden, Scheune
18.09.14 Göttingen, JT Kantine
19.09.14 Hamburg, Reeperbahn Festival
20.09.14 Hannover, Lux
23.09.14 MĂŒnchen, Kranhalle
24.09.14 Wien, B72
27.09.14 Weinheim, Cafe Central
29.09.14 Frankfurt, Ponyhof
30.09.14 Köln, Studio 672
01.10.14 Berlin, Privatclub
03.10.14 Leipzig, TĂ€ubchenthal
Booking: Gastspielreisen
Tickets

www.facebook.com/malkyofficial
soundcloud.com/malkyofficial



KELIS: Neues Album "Food" erscheint diesen Freitag / vorab komplett im Stream | 15.04.2014

Kelis ist zurĂŒck! Diesen Freitag, 18. April, erscheint ihr neues Album "Food" via Ninja Tune / Rough Trade und um ihren Fans bereits vorab einen Einblick zu gewĂ€hren, findet man das Album jetzt komplett im Stream bei MyVideo: www.myvideo.de/channel/kelis-musik

""Food" ist eine Soulplatte, deren Schönheit sich unter UmstĂ€nden erst mit dem zweiten Anhören entfaltet – vor allem bei Fans von Hits wie "Caught Out There" oder "Milkshake". Mit den 13 wunderbaren Songs ĂŒber Schmerz, GlĂŒck, Liebe und allem dazwischen könnte Kelis aber auch jene auf sich aufmerksam machen, die die 34-JĂ€hrige bisher als Popnudel abgetan haben." (Eventim 04/14, Album der Woche KW16)

"Kelis' samtige, volle Stimme, die swingenden BlĂ€sersĂ€tze zu den weichen Beats - alles in allem klingt das wie ein zeitgemĂ€ĂŸer Motown-Sound. (...) Clubtauglich waren bisher alle ihre Werke. Allerdings klangen sie noch nie so warm, so organisch und zugĂ€nglich wie dieses." (Harper's Bazaar 05/14)

Produziert wurde "Food" von Dave Sitek (TV on the Radio), der mit Kelis nicht nur die Liebe zum Essen, sondern auch musikalisch die gleiche Vision teilt: "Food" ist von einem Sound geprĂ€gt, der einen Blick zurĂŒck wagt, ohne dabei retro zu klingen - BlĂ€ser, Orgel und elektronische EinflĂŒsse transportieren klassische Soul- und Funk-KlĂ€nge ins Jetzt. Kelis sagt dazu: “The music I listen to and love, I can’t duplicate it, I would never try. I don’t want to make a copy of an old-school record. It doesn’t make any sense. It almost comes off as disrespectful to think that I could actually recreate what was already created masterfully. That was never my goal. But what I will say is that thinking about moments of my life growing up, I think about what my parents listened to, what was just playing around the block, in my neighbourhood – half of it I don’t remember, but I remember the essence of it, the smile that it provides. Dave’s wonderful at grabbing a moment as opposed to trying to recreate something that doesn’t need to be recreated. That’s what we wanted to do. It’s not about, “let me duplicate this record”. It’s like, hell, we did something because it was authentic and it was beautiful and it’s rich and it’s flawed and I love it.”

Kelis' tolles Video zu "Rumble" findet ihr hier: youtu.be/1yzucesoYtI

Und mit dem Wechseln zum Londonder Indielabel Ninja Tune, gibt es natĂŒrlich ganz großartige Remixe von u.a. Machinedrum oder Actress, die man komplett bei Soundcloud findet:
soundcloud.com/ninja-tune/sets/kelis-food-remixes

Kelis selbst beschreibt ihr neues Album als "a kind of unspoken lovefest". Alle Formate dieses "unspoken lovefest" können ab jetzt bei iTunes, Amazon und den Online Shops von Ninja Tune und Kelis vorbestellt werden. Dazu gehören CD, Download und eine limitierte 2LP Deluxe Edition.

"(...) frischer als beim Call-and-response-Einwurf auf 'Friday Fish Fry" kann man sich als SoulsÀngerin grad nicht anhören." (Musikexpress 05/14, 4****)

"Futuristische Beats, klassischer Soul und eine mutige SÀngerin. (...) So wagemutig und lÀssig wie die Frau mit den tausend Frisuren, die so lange nichts von sich hatte hören lassen, hatte sich zuletzt Janelle Monåe zwischen den Genres bewegt. Gut möglich, dass Kelis die elektrische Lady demnÀchst mit einem Milchshake in der Hand von der TanzflÀche schubst." (Rolling Stone 04/14, 4****)



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Prinz Pi - "Kompass ohne Norden live: Auf Kurs nach Hause" | 14.04.2014

2013 war ein gutes Jahr fĂŒr Prinz Pi. Er schaffte es mit seinem Album "Kompass ohne Norden" auf die Poleposition der Charts, Feuilleton und Musikpresse bejubelten ihn. So schrieb Spiegel.de: "Ein reiferes HipHop-Album an der Grenze zum Pathos-Pop hat es in Deutschland kaum je gegeben.", die SĂŒddeutsche Zeitung/Jetzt meinte: "Prinz Pi (...) gehört zu den sehr wenigen deutschen Rappern, die es schaffen,Themen mit gesellschaftlicher Relevanz und emotionaler Tiefe auf ehrliche und unpeinliche Art miteinander zu verknĂŒpfen"

Live war Pi schon immer eine Bank, aber 2013 spielte er die erfolgreichste Tour seiner Karriere und trat vor ĂŒber 37.000 Zuschauern auf. Vor Menschen, die ihn zum Teil schon seit Jahren begleiten - aber auch vor vielen, vielen neuen Prinz Pi -Fans. Eine "Crowd", die den 33-jĂ€hrigen Berliner durchweg euphorisch feierte, ihn durch die Konzerte trug und alle seine - durchaus komplexen - Texte auswendig kennt und mitsang.

Folgerichtig hat sich Prinz Pi etwas ganz Besonderes einfallen lassen: wĂ€hrend seiner "Kompass ohne Norden"-Tour 2013/2014 nahm Prinz Pi in jeder Stadt einen anderen Song seines Nummer 1-Albums gemeinsam mit dem Publikum auf. Die GĂ€steliste auf Prinz Pis Live-Album ist daher Ă€ußerst groß und durchaus eine Überraschung: anstatt mit den einschlĂ€gig bekannten Rapper-Kollegen zu kollaborieren, hört man auf "Auf Kurs nach Hause" ausschließlich Features, also GastbeitrĂ€ge der Leute, die ihm wohl am nĂ€chsten stehen: seiner Fans!

Das Ergebnis ist eine einzigartige Live-CD und ein durch und durch beeindruckendes Dokument von KĂŒnster-/Fanbindung, von Identifikation und Spaß an Konzerten, aufgenommen fast ĂŒberall in Deutschland.

Hier die Tracklist, die "Heimat" der Songs sowie die Anzahl der jeweils mitwirkenden Fans in Klammern:
1. FÀhnchen im Wind feat. Köln (1500)
2. Moderne Zeiten feat. Leipzig (2500)
3. Kompass ohne Norden feat. Hamburg (1500)
4. FrĂŒhstĂŒcksclub der toten Dichter feat. Wiesbaden (2000)
5.100X feat. E-Rich & OsnabrĂŒck (870)
6. GlĂŒck feat. MĂŒnchen (1500)
7. SĂ€ulen der Gesellschaft feat. Konstanz (450)
8. Rost feat. Wien (1000)
9. Ende Blut alles Blut feat. NĂŒrnberg (1600)
10. Schwarze Wolke feat. Leer (542)
11. Asoziale Kontakte feat. Stuttgart (1500)
12. Die letzte Ex feat. Köln (1500)
13. Unser Platz feat. SaarbrĂŒcken (1400)
14. Schiefe Pyramiden feat. WĂŒrzburg (2700)
15. Dumm feat. Bremen (1510)
16. Auf Kurs nach Hause (Bonustrack)
17. Laura feat. MĂŒnchen (Bonustrack) (1500)
18. Keine Liebe feat. Kobra & Berlin (Bonustrack) (3300)

auf der iTunes Premium -Edition zusÀtzlich:
19. Generation Porno feat. Dortmund (1300)
20. Gib dem Affen Zucker feat. ZĂŒrich (1010)
21. Sneakerking III (OG Pack)
22. Sneakerking III (RMX Pack)
23. Sneakerking III (Live Pack)

"Auf Kurs nach Hause" gibt es in mehreren Editionen: als CD im Jewelcase, als iTunes Premium Edition, als Vinyl, als Earbook - in dem sich neben der CD, der Live DVD des Berlinkonzerts und einem Tourfilm auch viele, schöne Fotos und Anekdoten von hinter und vor den Kulissen befinden - und als limitierte Premiumbox, die sich aus dem Earbook, der Vinyl, Stickern, einer Autogrammkarte und einem T-Shirt mit exklusivem Motiv befindet.

Die VideoankĂŒndigung findet ihr hier:youtu.be/TZ3geetHKzc
Und den Teaser zum Tourfilm an dieser Stelle:youtu.be/ZTcmUuT4wXI


prinzpi.biz/
www.facebook.com/prinzpi23



SCHOOL OF LANGUAGE - Video Premiere zum Song "Dress Up" bei tape.tv | 10.04.2014



David Brewis aus Sunderland wird unter dem Moniker School Of Language sein neues Soloalbum veröffentlichen. Man kennt ihn unter anderem natĂŒrlich auch von seiner Hauptband Field Music, oder auch als Produzenten, wie z.B. vom aktuellen Maximo Park Album. In Deutschland erscheint "Old Fears" am 16. Mai als CD, LP und Download.

Bevor das Album erscheint gibt es ab heute bei tape.tv ein tolles Stop Motion Video zum Song "Dress Up"




Zu sehen ist David Brewis an der KĂŒste von Sunderland und South Shields, wo er aufwuchs und immer noch lebt.

"Old Fears" ist ein Popalbum. Ein Ort mit schneidendem Falsetto, melancholischem Funk, schillerndem Electro, schimmerndem Post-Punk und futuristischem Prog. Eine in sich geschlossene SphĂ€re merkwĂŒrdigster Sensationen, verfĂŒhrerischen Aufbaus und langer Schatten.


Die Pressestimmen der Kollegen lassen auf jeden Fall Großes erhoffen:
“Locates the mid point between Robert Wyatt and early Justin Timberlake
 Old Fears is entirely worth your consideration” - 8/10 Uncut

“Brewis is a music deconstructionist who unravels pop's best bits and puts them back together in his own form
 suburbia's never sounded so beautifully suffocating” - Guardian

“Lovingly realised ... like what Pharrel would make if he thought he was Warp R&B maestro Jamie Liddel” - NME

Beim Loud And Quiet Mag gibt es außerdem ein interessantes, ausfĂŒhrliches Interview mit David Brewis (Beginn Seite 12): http://issuu.com/loudandquiet/docs/loudandquiet57/13?e=5693215/7281894

Mit "Dress Up" und "Between The Suburbs" gibt es außerdem zwei Songstreams zum hören, einbinden, teilen:
"Dress Up" und "Between The Suburbs"

Tracklisting:
Distance Between
A Smile Cracks
Suits Us Better
Between The Suburbs
Old Fears
Dress Up
Moment of Doubt
Small Words
So Much Time
You Kept Yourself

www.field-music.co.uk/
www.facebook.com/thisisschooloflanguage



Smoke Fairies - das gleichnamige neue Album erscheint diesen Freitag via Full Time Hobby | 10.04.2014

Diesen Freitag, den 11.04.2014, erscheint nun endlich das neue, gleichnamige Album der Smoke Fairies via Full Time Hobby.

Hinter den Smoke Fairies stecken die Freundinnen Jessica Davies und Katherine Blamire, die sich nach einer schweren Schaffenskrise voller Anmut zurĂŒckmelden.
Nach ihrem hochgelobten letzten Album "Blood Speaks" stand die Band kurz vor dem Aus: Jessica plagten Zweifel und sie war sich unsicher, ob man nicht an diesem Punkt das Projekt "Smoke Fairies" beenden sollten. Die beiden Freundinnen saßen zusammen, diskutierten und kamen zu einem Ergebnis: aufhören ist keine Option - "We realised that this is our life". Als Entschuldigung ob der Zweifel schrieb Jessica Katherine eine rĂŒhrende Entschuldigung, die nun als Opener, eben "We've Seen Birds", den Weg auf das neue Album geschafft hat. Zum GlĂŒck! Denn auf der neuen Platte prĂ€sentieren sich die Smoke Fairies in Höchstform.

Der Rolling Stone meint:
"Vielleicht muss man erst an den Punkt kommen, an dem man die eigene kreative Existenz hinterfragt, um so ein vielschichtiges wie homogenes (viertes) Album zu machen. Das britische Duo spannt einen Bogen von Candy-Pop zu Folk-Balladen, von kĂŒhlem Blues zu Sixty Avantgarde."



"This album gave us the opportunity to actually be two voices, rather than two voices as one entity: two people talking to each other as distinct characters. They’re the messages that we send to each other.” sagt Jessica Davies heute ĂŒber "Smoke Fairies".

Smoke Fairies waren auch bei BBC fĂŒr eine Session zu Gast, die ihr hier hören könnt: http://www.bbc.co.uk/programmes/p01vm7t8

Und bei Vevo könnt ihr nochmal das Video zu "We've Seen Birds" anschauen:
www.vevo.com/watch/smoke-fairies/weve-seen-birds/GBQ451461651


www.smokefairies.com



JOE HENRY veröffentlicht sein neues Studioalbum Invisible Hour am 30. Mai | 08.04.2014

wir freuen uns riesig das neue Studioalbum von Joe Henry - "Invisible Hour" - fĂŒr den 30. Mai ankĂŒndigen zu können.

Wem Joe Henry spontan kein Begriff ist:
Joe Henry produzierte seit Ende der 90er Jahre Alben von u.a. Billy Bragg, Lisa Hannigan, Hugh Laurie, Aaron Neville, Salomon Burke, Ani DiFranco, Aimee Mann u.v.m. Er arbeitete zusammen mit den Jayhawks, Emmylou Harris, Kris Kristoferson, Norah Jones, Tom Jones, Dr John, Richard Thompson, Jon Brion, Rufus Wainwright, Daniel Lanois - um nur einige zu nennen. Er gewann drei Grammies und war fĂŒr sechs nominiert. Und er schrieb viele StĂŒcke fĂŒr seine SchwĂ€gerin Madonna, darunter den Mega-Hit "Don't Stop". 2013 publizierte Henry gemeinsam mit seinem Bruder David Henry das allerseits gelobte Buch "Furious Cool" ĂŒber Richard Pryors Leben und Werk.

Im Rahmen des neuen Albums freuen wir uns zwei Live-Termine ankĂŒndigen zu können:
31. Mai, Bremen - Moments Club (Radio Bremen Radiokonzert)
01. Juni, Berlin – Quasimodo
(http://www.bseliger.de)

Joe Henry - "Invisible Hour" (earMUSIC / Edel / VÖ: 30. Mai 2014)

Produziert von Henry selbst, finden sich auf dem Album zahlreiche GastkĂŒnstler wie The Milk Carton Kids und Lisa Hannigan, die gemeinsam mit Henry und dem Bestseller-Autoren Colum McCann den Titeltrack des Albums schrieb. Aufgenommen innerhalb von vier Tagen im Juli 2013 in Henrys eigenem Pasadena Studio, The Garfield House, ĂŒbernimmt Henry den Gesang und die Akustikgitarre. Greg Leisz spielt Gitarre und weitere Saiteninstrumente. John Smith performt an Gitarre, Mandola und Background-Gesang; Jay Bellerose am Schlagzeug; Jennifer Condos am E-Bass; und sein Sohn Levon Henry spielt diverse Holzblasinstrumente.
ZusÀtzlich wirken auf dem gesamten Album Kenneth Pattengale und Joey Ryan von den Milk Carton Kids als BackgroundsÀnger mit, wÀhrend Lisa Hannigan den Gesang zu "Lead Me On" beisteuert.

Alles weitere sagt Joe uns am besten selbst:

To whom it may concern:

My new album that stands trembling upon your threshold, Invisible Hour, is my 13th as a solo artist. It represents plenty to me beyond sheer endurance; and though I feel myself continuing to evolve daily (as we all must), I nonetheless believe, if allowed, that this stands as a defining moment for me personally and as artist. (...)

You will read in the album’s accompanying liner notes my suggestion that these are all, perhaps, “songs about marriage;” but I should hasten to add that that is a personal observance, and recognized much after the fact. That thread —of commitment, surrender, and hair-raising mystical alignment— does indeed snake through the whole in ways both overt and peripheral, literal and metaphoric. But though marriage as a notion moves like significant weather through its rooms, it is really the redemptive power of love in the face of fear upon which this house is built. Love is the story; and the characters paw lustfully after it –formal pairings notwithstanding.

These songs and this music sound alive to me just now, I really want to say: romantic, mortal, and singularly of a piece: ranging, though all cut from a single bolt of coarse cloth.

I am very proud of the work, and am thus, for the first time, releasing it myself (in partnership with my management on our own Work Song label), in recognition of the changing landscape and in the spirit of true ownership in every sense of that word.

Simply stated, it is my intention to be as bold and creative in taking the music out into the world as I tried to be in writing and recording it. Perhaps I am just at the point in my life, as a person and as an artist, where I understand that erecting a fence between the two was somebody else’s idea.
JH

Tracklist

1. Sparrow
2. Grave Angels
3. Sign
4. Invisible Hour
5. Swayed
6. Plainspeak
7. Lead Me On
8. Alice
9. Every Sorrow
10. Water Between Us
11. Slide

www.joehenrylovesyoumadly.com/

www.facebook.com/JoeHenryLovesYouMadly

www.twitter.com/JoeHenryMusicwww.ear-music.net



Bond lĂ€sst grĂŒĂŸen: Colourmusic mit ihrem neuen Video zu "Horse Race" | 08.04.2014

Das Psychedelic Kollektiv Colourmusic hat nach dem Release von "May You Marry Rich" Ende MÀrz ein neues Video zu ihrem Song "Horse Race" veröffentlicht. Die Band selbst bezeichnet "Horse Race" als einen ihrer "James Bond" Songs und so kann man auch in dem Video einige Parallelen zum Filmvorspann erkennen.

Aber seht am besten selbst:
vimeo.com/90515464

"Whereas their previous albums had a tendency to suffer from too many ideas not being reined in, May You Marry Rich is a fully focussed album of impressive scope. For all the recent (and very much warranted) praise for albums from The War of Drugs and Wild Beasts, May You Marry Rich is something all of its own; it has a sense of danger and a distorted outlook that is extremely alluring. It’s a wonderful, wonderful thing." (The Line Of Best Fit / 9 von 10 Punkte)

"May You Marry Rich" ist seit dem 28.03.2014 in Deutschland erhĂ€ltlich und ĂŒber Memphis Industries erschienen.

GegrĂŒndet wurde Colourmusic 2005 in Oklahoma von Nick Turner und Ryan Hendrix, nachdem sie sich in ihrer Studentenzeit ĂŒber ihre gemeinsame Leidenschaft zu Aphex Twin angefreundet hatten. Komplettiert wurde das Line Up schließlich durch Bassist Colin Fleishacker und Schlagzeuger Nicholas Ley. Mit ihren zwei VorgĂ€ngeralben "F, Monday, Orange, February, Venus, Lunatic, 1 or 13" und "My ___ Is Pink" ernteten Colourmusic erste Aufmerksamkeit fĂŒr ihre Mischung aus halluzinogenen Texturen und experimentellen Rock.

Den Stream & Free Download zum Song "Horse Race" gibt es hier:
www.memphis-industries.com/release/may-you-marry-rich-2/

www.facebook.com/colourmusic
www.colourmusic.net/



MARTYN kĂŒndigt neues Album via Ninja Tune an | 08.04.2014

wir freuen uns drei Jahre nach seinem letzten Album "Ghost People" (damals noch auf Brainfeeder) endlich das neue Album von Martyn ankĂŒndigen zu dĂŒrfen.
"The Air Between The Words" erscheint via Ninja Tune am 13. Juni 2014.

Der in den Niederlanden geborene und in Washington DC lebende Produzent, der allseits fĂŒr seinen unnachahmlichen und innovativen Sound anerkannt ist, bringt mit seinem neuen Album eine völlig neus Klangbild in seine Musik ein.

Beim Resident Advisor verrÀt Martyn bereits erste Details, u.a. auch zum Albumtitel: ""The Air Between Words" refers to the universal force that connects every living being, like how the air between words makes a series of letters into a sentence."
Weiterlesen: www.residentadvisor.net/news.aspx?id=22342

Tracklist:
1 Forgiveness Step 1
2 Glassbeadgames (with Four Tet)
3 Empty Mind
4 Drones
5 Love of Pleasure (with Copeland)
6 Two Leads and a Computer
7 Forgiveness Step 2
8 Like That
9 Lullaby
10 Fashion Skater

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CHRISSIE HYNDE - Videopremiere "Dark Sunglasses" | 07.04.2014

Beim Namen Chrissie Hynde schlackert der ein oder andere automatisch mit den Ohren. Die ehemalige Pretenders Frontfrau ist zurĂŒck und veröffentlicht am 06. Juni ihr DebĂŒt-Soloalbum "Stockholm".
Zur ersten Single "Dark Sunglasses" gibt es jetzt das Video, das bei Stern.de in Kooperation mit tape.tv Premiere gefeiert hat:
www.stern.de/kultur/musik/videopremiere-dark-sunglasses-chrissie-hynde-rockt-solo-2101909.html

Und bei tape.tv direkt:
http://www.tape.tv/chrissie-hynde/videos/dark-sunglasses

Den Embed-Code findet ihr unten an.

Chrissie Hynde hat ihr allererstes (!) Solo-Album "Stockholm" in den Stockholmer Ingrid-Studios mit Co-Autor, Gitarrist und Produzent Björn Yttling (Peter, Björn und John) aufgenommen. Es sind außerdem Neil Young und Tennis-Legende John McEnroe zu hören.

Das Album, 11 Titel insgesamt, enthÀlt unter anderem die erste Single "Dark Sunglasses", die am 23. Mai veröffentlicht wird.
Chrissie selbst fasst ihre Ziele in Bezug auf das Album so zusammen: "I wanted to make a power pop album you could dance to – Abba meets John Lennon".

Und sie fĂŒgt hinzu: "I think life is serious, and you should take it seriously, but in rock n roll either have a laugh or don’t come to the party
so much of rock n roll has become what I would call Glory Rock, with family values. It’s the irreverence in rock that was always the turn on".

Tracklisting "Stockholm":
01. You Or No One
02. Dark Sunglasses (Stream via Soundcloud)
03. Like In The Movies
04. Down The Wrong Way
05. You’re The One
06. A Plan Too Far
07. In A Miracle
08. House Of Cards
09. Tourniquet (Cynthia Ann)
10. Sweet Nuthin
11. Adding The Blue

"Stockholm" erscheint am 06. Juni 2014 und wird als CD / LP / Digital verfĂŒgbar sein. Das Album kann hier vorbestellt werden: iTunes
Eine Limited Edition 7” von "Dark Sunglasses" / "Tourniquet (Cynthia Ann)" erschreint am Record Store Day, 19. April 2014.




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//twitter.com/chrissiehynde
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PETER MATTHEW BAUER: "How'd you get to reckless, baby?" - Video zu "Latin American Ficciones" | 04.04.2014

Nach der AnkĂŒndigung von Peter Matthew Bauers Soloalbum "Liberation!", gibt's jetzt das Video zum ganz wunderbaren ersten Song "Latin American Ficciones" an dieser Stelle:

vimeo.com/9065089

"How'd you get so reckless, baby?"

Peter Matthew Bauer kennt man auch als GrĂŒndungsmitglied der New Yorker Bands The Walkmen und The Recoys. "Liberation!" erscheint in Deutschland am 20. Juni via Memphis Industries / Indigo. Aufgenommen wurde "Liberation!" von Bauer gemeinsam mit Christoper Colbert und Quentin Stoltzfus (von Light Heat & Mazarin) in Philadelphia, PA.

"Liberation!" ist eine Ansammlung hauptsÀchlich autobiografischer Songs um das Thema "Glaube" und dessen unterschiedlichen Inkarnationen und PhÀnomene. Es geht unter anderem um das Aufwachsen in einem Hindu Yoga Cult, Scientology, die Stadt Philadelphia, die Göttin Shiva, die Stadt Varanasi, Richard Dawkins sowie Jorge Luis Borges. Um nur ein paar Fragezeichen in die Gesichter zu zaubern..
Beeinflusst wurde Peter Mattew Bauer bei seiner Arbeit vor allem von der Arbeit Roberto Bolaños und Elvis Presley. Obwohl sich Bauer hier als SolokĂŒnstler zeigt, klingt das Album nach einer kompletten Rock & Roll Band. Live wird Peter Matthew Bauer von einigen "dirtbag greasers" aus Fishtown, Philadelphia und Austin, Texas, unterstĂŒtzt.

Tracklisting "Liberation!":
01. I Was Born in an Ashram
02. Latin American Ficciones (Video / Stream)
03. Philadelphia Raga
04. Fortune Tellers
05. Shiva the Destroyer
06. Liberation!
07. Scientology Airplane Conversations
08. Istanbul Field Recording
09. Irish Wake in Varanasi (For Big Pete Devlin)
10. Shaved Heads & Pony Tails
11. You Are The Chapel
"Latin American Ficciones":

Peter Matthew Bauer - Latin American Ficciones from memphis industries on Vimeo.



Den Stream von "Latin American Ficciones" findet ihr weiterhin hier:
https://soundcloud.com/peterbauer51/latin-american-ficciones-3/


www.petermatthewbauer.com
www.facebook.com/petermatthewbauer/



Papercuts kĂŒndigt neues Album "Life Among The Savages" an | 03.04.2014

Der Singer-Songwriter und Produzent Jason Quever aus San Francisco aka Papercuts kĂŒndigt sein fĂŒnftes Studioalbum "Life Among The Savages" an. In Deutschland wird das Album am 30.05.2014 ĂŒber Memphis Industries erscheinen.
Die erste Single "Still Knocking At The Door" feierte ĂŒber Pitchfork bereits Premiere und ist jetzt auch bei Soundcloud verfĂŒgbar:
soundcloud.com/easysoundrecordingco/papercuts-still-knocking-at

Den Titeltrack "Life Among The Savages" gibt es ĂŒbrigens auch schon und zwar bei Stereogum oder hier:
soundcloud.com/easysoundrecordingco/life-among-the-savages

"With a personal history that reads like something from Kerouac or Steinbeck, Quever's songs instil a sense of melancholy but are so engaging that the listener is swept along without complaint." (MOJO)

Auf "Life Among The Savages" kommt Quevers typische Mischung aus Pop, Storytelling und detaillierter Produktion am stĂ€rksten zur Geltung. Fast zwei Jahre feilte er an der Platte, die wohl die deutlichste und prĂ€gnanteste seiner fĂŒnf Alben ist. Aufgenommen wurde das ganze in seinem Studio in San Francisco, wo er unter anderem auch mit Musikern wie Port O'Brien, Beach House, Still Flyin' und The Skygreen Leopards und vor kurzem mit Dean Wareham von Galaxy 500 zusammenarbeitete. Die wiederum auch ganz gut Referenzen fĂŒr seine eigene Arbeit sein könnten.

"Galaxy 500 was a big influence on my music so it was very special to make a record with him that I'm really proud of. More importantly, we had a great time doing it." - Jason Quever

Eindrucksvolle Streichermelodien, dreckige Gitarrenriffs, Klavier und Mellotron werden vom energiegeladenen Bass und nie langweilig werdenden Schlagzeugbeats zusammengehalten. Vor allem sticht aber das einzigartige Songwriting und die tolle Produktion von Quever heraus.

"Life Among The Savages" ist ein vielseitiges, aufregendes und melancholisches Album zugleich, dessen Songs sich mit Stadtleben und Entfremdung beschĂ€ftigen. Letzendlich ist das Album eine Story, die die turbulenten Jahre des Singer Songwriter in unvergessliche Melodien transformiert: “I like to write short stories, at least have the story in my mind and allude to it... from dystopian short stories to a utopian take on things, being outside looking in, alienation, search for bliss, the chaos of relationships, insanity, suicide..."

www.facebook.com/pages/Papercuts/129634500431437
www.memphis-industries.com/artist/papercuts/




SCHOOL OF LANGUAGE - Neues Album "Old Fears" jetzt bei Pitchfork vorab im Stream | 03.04.2014

David Brewis aus Sunderland wird unter dem Moniker School Of Language sein neues Soloalbum veröffentlichen. Man kennt ihn unter anderem natĂŒrlich auch von seiner Hauptband Field Music, oder auch Produzenten, wie z.B. vom aktuellen Maximo Park Album.

Durch die kurz bevorstehende Voröffentlichung des Albums im UK gibt es "Old Fears" jetzt bereits vorab im schön aufbereiteten Stream bei Pitchfork:
pitchfork.com/advance/386-old-fears/

In Deutschland erscheint "Old Fears" allerdings erst am 16. Mai als CD, LP und Download.

"Old Fears" ist ein Popalbum. Ein Ort mit schneidendem Falsetto, melancholischem Funk, schillerndem Electro, schimmerndem Post-Punk und futuristischem Prog. Eine in sich geschlossene SphĂ€re merkwĂŒrdigster Sensationen, verfĂŒhrerischen Aufbaus und langer Schatten.

Die Pressestimmen der Kollegen lassen auf jeden Fall Großes erhoffen:
“Locates the mid point between Robert Wyatt and early Justin Timberlake
 Old Fears is entirely worth your consideration” - 8/10 Uncut

“Brewis is a music deconstructionist who unravels pop's best bits and puts them back together in his own form
 suburbia's never sounded so beautifully suffocating” - Guardian

“Lovingly realised ... like what Pharrel would make if he thought he was Warp R&B maestro Jamie Liddel” - NME

Beim Loud And Quiet Mag gibt es außerdem ein interessantes, ausfĂŒhrliches Interview mit David Brewis (Beginn Seite 12):

issuu.com/loudandquiet/docs/loudandquiet57/13?e=5693215/7281894

Mit "Dress Up" und "Between The Suburbs" gibt es außerdem zwei Songstreams zum hören, einbinden, teilen:
"Dress Up" und "Between The Suburbs"

Tracklisting:
Distance Between
A Smile Cracks
Suits Us Better
Between The Suburbs
Old Fears
Dress Up
Moment of Doubt
Small Words
So Much Time
You Kept Yourself

www.field-music.co.uk/
www.facebook.com/thisisschooloflanguage



TIMBER TIMBRE: "Beat The Drum Slowly" - animiertes Monster-Video / Veröffentlichung von "Hot Dreams" diesen Freitag | 02.04.2014

Die nĂ€chsten Tage und Wochen werden eindeutig Timber Timbre gehören: ab heute gibt es von den Kanadiern ein neues Video zu ihrem Song "Beat The Drum Slowly" und am Freitag, den 4. April 2014, dann endlich das neue Album "Hot Dreams", das ĂŒber Full Time Hobby erscheinen wird.

Hier könnt ihr das neue, von Chand Vangaalen animierte, Video zu "Beat The Drum Slowly" sehen:
vimeo.com/90640415

"If ominous folk music is a thing, Timber Timbre nails it." (time.com 04/14)

"Atop atmospheric sound beds that often conjure spaghetti Westerns, Taylor Kirk's dusky croon can seem seductive, inviting and, when he prefers, deeply creepy. It's a voice that can embody Halloween itself (...)" (NPR 03/14)

"Hot Dreams" ist der Nachfolger des Juno Award- und Polaris Music Prize-nominierten Albums "Creep on Creepin' On". Es entstand in enger Zusammenarbeit von Timber Timbre-Kopf Taylor Kirk mit seinem Langzeit-Kollaborateur Simon Trottier, der diesmal noch intensiver einstieg und zum Co-Komponisten und Co-Produzenten wurde. Inspiration zog Kirk aus einem Aufenthalt im legendÀren Laurel Canyon.
Auf dem neuen Album mitgewirkt haben u.a. auch Colin Stetson am Saxophon, Romy Lightman (eine der lieblichen Zwillinge vom Background Gesang von Austra, bzw. Tasseomancy) und Simone Schmidt (Fiver, One Hundred Dollars).

Passend zum Release sind Timber Timbre dann ab dem 08. April auch auf Deutschlandtour:
08.04.2014 MĂŒnchen - Hansa 39
09.04.2014 Berlin - Lido ** ausverkauft
10.04.2014 Hamburg - Uebel & GefÀhrlich

Einen ganz großartigen Beitrag zu "Hot Dreams" findet man beim Deutschlandfunk, die Taylor und Simon in Berlin zum GesprĂ€ch getroffen haben:

"Timber Timbre machen Musik, die mit Americana und Weird Folk zu tun hat und in ihrer morbiden Romantik an Nick Cave oder Ennio Morricone erinnert. (...) Hast du dich eigentlich schon mal an einem fröhlichen Song versucht? Gegenfrage: "Hab ich nicht gerade eine ganzes fröhliches Album geschrieben?"
Im Ernst? Eine Band, deren Songs oft als gruselig beschrieben werden oder mit David-Lynch-Filmen verglichen werden, weil da auch in jeder Landschaftsidylle irgendwann eine Leiche liegt? Aber nachdem ihm die finstere AttitĂŒde zur Karikatur zu verkommen drohte, hat sich Taylor Kirk mehr Licht verordnet. "Der Song 'Grand Canyon' ist ein Beispiel. Der beschreibt einen Moment totaler Zufriedenheit."
Vorausgesetzt, man wird gern samt Flugzeug von einer Schlucht verschlungen. Wirklich schön. Aber es gibt noch genug geisterhafte Orgeln oder Zeilen ĂŒber tarnende Gardinen und StĂŒrze aus dem zweiten Stock."

zum Weiterlesen und -hören hier:
www.deutschlandfunk.de/timber-timbre-froehlicher-song-ueber-den-sturz-aus-dem.807.de.html?dram:article_id=281511

Das Video zu "Hot Dreams" findet man weiterhin an dieser Stelle:
vimeo.com/84341456

timbertimbre.com/
www.facebook.com/timbertimbre



"E s t a r a", das neue Album von Teebs, ab sofort im NPR Pre-Stream | 01.04.2014

"E s t a r a", das neue Teebs Album, das in Deutschland ab diesen Freitag in den LĂ€den steht, gibt es jetzt bei den Kollegen von NPR vorab komplett im Stream. Hier geht's lang:
http://www.npr.org/2014/03/30/294222543/first-listen-teebs-e-s-t-a-r-a

"Teebs [...] steers toward luxurious sadness and wistful contemplation, with a sense of nostalgia in the mix. E S T A R A shares a lot, in terms of tempo and tone, with Boards of Canada's long-reigning masters of electronic melancholia." (NPR 03/14)

Im spanischen bedeutet das Wort "estar" soviel wie "sein", aber auch wesentlich mehr. Es bezieht sich eher noch darauf, wo jemand ist - physisch und mental - in einem ganz bestimmten Moment.

Was hat sich dann auf "E s t a r a" verĂ€ndert? Musikalisch fĂŒhrt das Album zu Teebs' Wurzeln zurĂŒck, dem von Flying Lotus geprĂ€gten Brainfeeder Sound. Und auch menschlich hat sich Teebs verĂ€ndert. Sein 2010er DebĂŒt-Album "Ardour" entstand mitten im sehr persönlichen Tumult um den Tod seines Vaters. Im krassen Gegensatz dazu entstand der Nachfolger in einer gewissen Gelassenheit.

Teebs arbeitet noch immer unter eigenen Bedingungen als Produzent und Maler. Diese kĂŒnstlerische Freiheit hat nicht nur seine kreative Stimme gestĂ€rkt, sondern ihn auch dazu bewegt, seine bislang beste Arbeit abzuliefern.

"E s t a r a" beinhaltet lebhafte Melodien, raschelnde Rhythmen, hauchdĂŒnne AtmosphĂ€ren und lose Verbindungen zu Hip Hop, die schon immer in der Arbeit von Teebs prĂ€sent waren. Allerdings fĂŒgen diese Elemente sich kĂŒhner zusammen als je zuvor. Teebs klingt extrem fokussiert und tadellos nuanciert. Er ist nicht lĂ€nger der aufkommende Beat-Bastler, der einst FlyLo's SchĂŒtzling war. Er hat sich weiter entwickelt, ohne seine Vergangenheit abzuschĂŒtteln, mit einem auf seine Art und Weise bemerkenswerten Album. Es ist vor allem ein weiterer Schritt einer schon jetzt fruchtbaren musikalischen Reise.

"Holiday (feat. Jonti)" findet ihr auch bei Soundcloud:
https://soundcloud.com/brainfeeder/teebs-holiday-feat-jonti

"E s t a r a" erscheint in Deutschland diesen Freitag via Brainfeeder / Ninja Tune / Rough Trade.

ninjatune.net/artist/teebshttp://ninjatune.net/artist/teebs
www.facebook.com/teebsio



Record Store Day 2014: Music Finlands exklusive Gratis 10" - in Zusammenarbeit mit The Line Of Best Fit | 01.04.2014

Am 19. April ist wieder Record Store Day. Und nachdem sich das Konzept schon im letzten Jahr erfolgreich bewĂ€hrte, werden wieder 6 Songs von vielversprechenden KĂŒnstlern aus Finnland auf einer 10" Vinyl kompiliert. Die Platte wurde von The Line Of Best Fit kuratiert und erscheint zum Record Store Day in den USA, UK und in Deutschland.

Insgesamt 5000 Exemplare des Releases "Music Finland with The Line of Best Fit – The Limited Record Store Day Edition 2014" werden kostenlos in den teilnehmenden PlattenlĂ€den in USA, Deutschland und UK stehen.

Darauf enthalten sind Singles des neuesten Domino Records Signings Jaakko Eino Kalevi (der einzige nordische Act auf Domino ĂŒbrigens), der Sub Pop KĂŒnstlerin Mirel Wagner und die der gehypten Beastmilk. Außerdem werden Satellite Stories, NEØV und The New Tigers Tracks beisteuern.

"We continue to be awed by the quality and invention in all Nordic music and Finland has shown itself to be at the centre of a creative explosion in forward thinking sounds. We're proud to be hooking up once again with Music Finland to support a release we believe represents the very best in new Finnish talent and spreading our love for it on the most important day in our musical calendar." - Paul Bridgewater (Redakteur bei The Line of Best Fit)

Vor dem Release wird Music Finland als Preview der Songs eine Serie von kurzen Videos auf der Seite von The Line Of Best Fit prÀsentieren. Das erste Video erscheint am 8. April.

“After last year’s Record Store Day we received a lot of enquiries from record stores and media around the world about the release and its availability. By expanding the distribution, we hope to reach even wider audiences.” - Riku Salomaa (Projekt Manager von Music Finland)

Tracklisting "Music Finland with The Line of Best Fit – The Limited Record Store Day Edition 2014"
A 01 Satellite Stories - Lights Go Low
A 02 NEØV - Laketown
A 03 The New Tigers - Keep Cool

B 01 Jaakko Eino Kalevi - Uu Uu Uu
B 02 Mirel Wagner - What Love Looks Like
B 03 Beastmilk - Death Reflects Us


musicfinland.fi/
www.thelineofbestfit.com/
www.recordstoreday.com



FLOW FESTIVAL Helsinki 2014 - Neue BestÀtigungen: The Horrors / FKA Twigs / Marissa Nadler / Poliça / Real Estate u.v.m. | 31.03.2014

nach ein paar freien Tagen geht's direkt weiter mit großartigen News aus Finnland: wir freuen uns weitere neue Namen fĂŒr das Flow Festival 2014 ankĂŒndigen zu dĂŒrfen!
Das Flow Festival findet vom 08. - 10. August 2014 in Helsinki statt und ist nicht nur wegen der Acts, sondern auch wegen der Location, dem wohl besten Festival-Essen und dem Kunst- und Designaspekt ein tolles Reiseziel. Mal ganz abgesehen davon, dass Helsinki eine großartige Stadt ist und an sich bereits eine Reise wert!

Nachdem wir bereits große Namen wie Outkast, The National, Bill Callahan, Darkside, Mac DeMarco oder Paul Kalkbrenner fĂŒr das Flow Festival ankĂŒndigen durften, gesellen sich heute The Horrors mit ihrem Garagen-Rock dazu, um ihr viertes Album "Luminous" zu prĂ€sentieren. Schon jetzt gehört das Album laut NME zu den meist erwarteten des Jahres. Auch bestĂ€tigt ist der Auftritt der großartigen Poliça um die wunderbare Frontfrau Channy Leaneagh.

Außerdem neu dabei sind Real Estate aus den USA, die britischen Elektro-Soul Newcomer FKA Twigs und die Singer-Songwriterin Marissa Nadler.

Desweiteren kĂŒndigt sich das neueste Sub Pop Signing Mirel Wagner an, sowie die finnischen Elektro-Veteranen Sin Cos Tan, die die Veröffentlichung ihres dritten Albums am Sonntag auf dem Flow Festival feiern.

Auf lokaler Ebene stockt das Flow Festival weiterhin auf: Phantom und ihr inzwischen auch international gefeierter Elektro, der poetische Singer-Songwriter Joose Keskitalo, die Rapper Aivovuoto und Pietarin Spektaakkeli.

Alle bislang bestĂ€tigten Acts fĂŒr das Flow Festival 2014 findet man hier:http://www.flowfestival.com/
Tickets fĂŒr das Flow Festival gibt es bei Ticketmaster

Ticketpreise:
3 -Tagesticket FR – SO = € 159. -
Weitere Ticket-Kategorien werden in KĂŒrze bekannt gegeben.

Flow Festival Website:www.flowfestival.com/
Flow Festival bei Facebook:www.facebook.com/FlowFestival
Flow Festival auf Twitter:twitter.com/FlowFestival
Pressematerial:www.flowfestival.com/en/media/



TOKYO POLICE CLUB - Neues Video zum Song "Hot Tonight" aus dem morgen erscheinenden Album "Forcefield" | 27.03.2014

Morgen, am 28.03.2014, erscheint mit "Forcefield" das neue Tokyo Police Club Album in Deutschland. Vorab haben die Kanadier ein tolles Video zur Single "Hot Tonight" veröffentlicht, in dem man der Band in einer Bar beim Spielen von Retro Games zusehen kann.

Sehen könnt ihr das Video hier:
http://kotaku.com/a-music-video-with-some-ridiculous-modern-arcade-games-1550664434

Und hier direkt bei Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=rIdfhROd7L8#t=26

Nach ihrem hochgelobten "Champ" aus dem Jahre 2010 ließen sich Tokyo Police Club viel Zeit und erarbeiteten ihr vielleicht stĂ€rkstes Album, mit musikalischen Referenzen von Tom Petty bis hin zu den Smashing Pumpkins. Jedoch ist "Forcefield" kein Anreihung von Musikzitaten - Tokyo Police Club verlieren nie die Kraft und Energie, die sie seit ihrem DebĂŒt "A Lesson In Crime" ausmacht.

Das sagt die Intro:
"Ein absolutes Spitzenalbum [...] Praktisch nur blitzsaubere Indierock-Hits, gute Laune und sanfte Meldodien."

SĂ€nger Dave Monks Ă€ußert sich zum neuen Album so:

"Since writing started for Forcefield in mid-2011 there have been so many trends and every kind of ‘wave.’ We saw them all come and disappear or change into something broader. It left us wanting to make something that would last. We ended up rediscovering energy and guitars and simple, direct songs. There was certainly a lot of pressure to take the music somewhere new and there were lots of opinions about how to do that, but in the end we blocked all that out and followed our instincts. I think that’s what Forcefield is—it doesn’t matter what else is going on out there, the music just has to be honest and have a real feeling to it.”

Zum Opener und dreiteiligen Song "Argentina (Parts I, II, III)" gibt es an dieser Stelle ein Lyric-Video: https://www.youtube.com/watch?v=4MG6rKuCfyo


http://tokyopoliceclub.tumblr.com/

https://www.facebook.com/tokyopoliceclub

Bitte nehmt die News bei euch auf. Bei Interesse an einem Rezensionsexemplar, meldet euch gern bei mir.

Danke und viele GrĂŒĂŸe,
Raphael



Fink veröffentlicht neues Album "Hard Believer" am 11. Juli 2014 via R’COUP’D / Ninja Tune | 27.03.2014

"Hard Believer", den Titeltrack von Finks neuem Album, gibt es ab jetzt
im Stream und als Free Download:
youtu.be/4E3z-418bCI

Erste Tourdaten fĂŒr Deutschland!

Am 11. Juli erscheint das langersehnte, neue Studioalbum von Fink.

Fink sind Fin Greenall (Gesang, Gitarre) sowie Tim Thornton (Schlagzeug / Gitarre) und Guy Whittaker am Bass. Es wird die erste Veröffentlichung auf dem von Greenall gegrĂŒndeten Label R’COUP’D sein, das eng mit Ninja Tune zusammenarbeitet.

"Hard Believer" wurde in 17 Tagen im legendĂ€ren Sound Factory Studio in Hollywood aufgenommen, erneut in Zusammenarbeit mit Produzent Billy Bush (Garbage, Beck, Foster the People). Urban, bluesy und lebendig ist "Hard Believer" eine meisterhafte Sammlung von Songs eines KĂŒnstlers auf dem Gipfel seiner kreativen Energie. Roh, kraftvoll und hypnotisch.

"We wanted to go deeper this time, and be more ambitious with the music to move the sound forward without losing touch of where we’re from." (Fin Greenall)

Seit der Wandlung vom "world-class" DJ und Electronic-Produzenten zum ersten Singer/Songwriter beim legendÀren britischen Label Ninja Tune hat Greenall vier international hochgelobte Platten veröffentlicht. Er arbeitete im Studio mit Leuten wie John Legend, Amy Winehouse und Professor Green zusammen.

Nach einer 18-monatigen Welttournee zum letzten Album "Perfect Darkness" und den jĂŒngst abgeschlossenen Arbeiten am neuen Album lebt Fin Greenall derzeit in Berlin.

Zum Albumtitel Ă€ußert sich Fin: "The term ‘Hard Believer’ comes from deep-south Americana; it means somebody who is difficult to persuade, who requires proof."
Ziemlich sicher ist: nach dem Hören des Albums werden jede Menge Fink-"Believer" hinzukommen.

Den Opener und Titeltrack "Hard Believer" gibt es bei Soundcloud im Stream und als Free Download: klick!
Die Visualisierung von "Hard Believer" sieht man hier: "Hard Believer" bei Youtube


Tracklist:
CD1
1. Hard Believer (Stream & Free Download)
2. Green And The Blue
3. White Flag
4. Pilgrim
5. Two Days Later
6. Shakespeare
7. Truth Begins
8. Looking Too Closely
9. Too Late
10. Keep Falling

CD2
1. Hard Believer (Denmark Street Session)
2. Green And The Blue (Denmark Street Session)
3. Pilgrim (Denmark Street Session)
4. Truth Begins (Denmark Street Session)

Das Album kann ab sofort vorbestellt werden: "Hard Believer" bei Amazon

FĂŒr den Herbst sind erste Tourdaten in folgenden deutschen StĂ€dten bestĂ€tigt:
09.11.2014 MĂŒnchen | Muffathalle
12.11.2014 Frankfurt | Batschkapp
13.11.2014 Dresden | Alter Schlachtof
15.11.2014 Berlin | Heimathafen
17.11.2014 Berlin | Heimathafen
19.11.2014 Hamburg | Fabrik
21.11.2014 Köln | Gloria
PrÀsentiert von: Kulturnews, Musikexpress, tape.tv, Nothing But Hope And Passion
Booking: Four Artists // Tickets: finkworld.co.uk

Fin Greenall steht aktuell in Berlin fĂŒr Interviews zur VerfĂŒgung. Anfragen gern an: info@verstaerker.com

www.finkworld.co.uk
www.facebook.com/finkmusic



KELIS - Video zu "Rumble" | 25.03.2014


Was fĂŒr eine großartige Frau! Nach dem Wechsel zu Ninja Tune geht's fĂŒr Kelis jetzt schön mit Gummistiefeln in's Wasser.
WofĂŒr? FĂŒr ihr tolles Video zu "Rumble". Hier geht's lang:
http://youtu.be/1yzucesoYtI

"Rumble" findet ihr auf "Food", dem neuen Kelis Album, das am 18. April in Deutschland ĂŒber Ninja Tune / Rough Trade erscheinen wird.
Produziert von Dave Sitek (TV on the Radio), ist die Platte von einem Sound geprĂ€gt, der einen Blick "back to the roots" wagt, ohne dabei retro zu klingen. Ein Sound, der Blasinstrumente und Orgel mit Elektronik kombiniert und trotz all der klassischen Soul- und Funk-EinflĂŒsse nur fĂŒr Heute gemacht ist. Das Album ĂŒberrascht mit dem wohl offensten und verletzlichsten Gesang, den man von Kelis je hörte. Beinahe Spector-eske GrĂ¶ĂŸe, Transzendenz, WĂ€rme und Tiefe bilden die perfekte Kulisse fĂŒr Kelis' einzigartige Stimme, die mit der Zeit und Erfahrung sogar noch besser wurde. Eine Reise durch Schmerz, GlĂŒck - und alles dazwischen.

Mit zwei Grammy-Nominierungen, Platin- und Goldalben, BRIT-, Q- und NME- Awards sowie Dutzenden von Top-10-Singles ist Kelis eine KĂŒnstlerin, die keiner weiteren Vorstellung bedarf. Sie hat - um nur einge zu nennen - mit Björk, Raphael Saadiq, Moby, Outkast, P Diddy, Skream und, ganz aktuell, Calvin Harris (beim Hit "Bounce“) zusammengearbeitet.

"Jerk Ribs" gibt es weiterhin zum kostenlosen Download auf der Website von Kelis: hier

Alle Formate von "Food" können ab jetzt bei iTunes, Amazon und den Online Shops von Ninja Tune und Kelis vorbestellt werden. Dazu gehören CD, Download und eine limitierte 2LP Deluxe Edition.



"Hot Dreams" von TIMBER TIMBRE vorab im Stream bei NPR | 25.03.2014

Die nicht so schöne Nachricht vorab: das VÖ Datum von Timber Timbres ganz großartigem neuen Album "Hot Dreams" muss leider um eine Woche verschoben werden. "Hot Dreams" wird in Deutschland zum 04. April in den LĂ€den stehen.

Die gute Nachricht: das Album gibt es ab jetzt komplett im Stream bei NPR. Zum Vorab-Albumstream geht's hier entlang:

www.npr.org/2014/03/23/291166267/first-listen-timber-timbre-hot-dreams

"Atop atmospheric sound beds that often conjure spaghetti Westerns, Taylor Kirk's dusky croon can seem seductive, inviting and, when he prefers, deeply creepy. It's a voice that can embody Halloween itself (...) . There's a breezy timelessness to Timber Timbre's music that can make it seem bright, sweet and approachable."

"Hot Dreams" erscheint in Deutschland via Full Time Hobby und ist der Nachfolger des Juno Award- und Polaris Music Prize-nominierten Albums "Creep on Creepin' On". Es entstand in enger Zusammenarbeit von Timber Timbre-Kopf Taylor Kirk mit seinem Langzeit-Kollaborateur Simon Trottier, der diesmal noch intensiver einstieg und zum Co-Komponisten und Co-Produzenten wurde. Inspiration zog Kirk aus einem Aufenthalt im legendÀren Laurel Canyon. Auf dem neuen Album mitgewirkt haben u.a. auch Colin Stetson am Saxophon, Romy Lightman (eine der lieblichen Zwillinge vom Background Gesang von Austra, bzw. Tasseomancy) und Simone Schmidt (Fiver, One Hundred Dollars).

Im April kann man die Band auch live in Deutschland sehen und wer das schon einmal getan hat, besorgt sich sofort ein Ticket. Allerdings nicht fĂŒr Berlin - die Show ist bereits ausverkauft..

Hier alle Termine:
08.04.2014 MĂŒnchen - Hansa 39
09.04.2014 Berlin - Lido ** ausverkauft
10.04.2014 Hamburg - Uebel & GefÀhrlich

Das Video zu "Hot Dreams" findet ihr hier:

vimeo.com/84341456

www.galleryac.com/timbertimbre/hotdreams/
www.facebook.com/timbertimbre



Chrissie Hynde veröffentlicht ihr DebĂŒt-Soloalbum "Stockholm" am 06. Juni 2014 | 24.03.2014

Die Single "Dark Sunglasses" erscheint am 23. Mai 2014.

Eine Limited Edition 7" von "Dark Sunglasses" / "Tourniquet (Cynthia Ann)" gibt es am Record Store Day, 19. April.
"Dark Sunglasses" kann man schon hier hören:Soundcloud

Chrissie Hynde hat ihr allererstes (!) Solo-Album "Stockholm" in den Stockholmer Ingrid-Studios mit Co-Autor, Gitarrist und Produzent Björn Yttling (Peter, Björn und John) aufgenommen. Es sind außerdem Neil Young und Tennis-Legende John McEnroe zu hören.

Das Album, 11 Titel insgesamt, enthÀlt unter anderem die erste Single "Dark Sunglasses", die am 23. Mai veröffentlicht wird.
Chrissie selbst fasst ihre Ziele in Bezug auf das Album so zusammen: "I wanted to make a power pop album you could dance to – Abba meets John Lennon".

Und sie fĂŒgt hinzu: "I think life is serious, and you should take it seriously, but in rock n roll either have a laugh or don’t come to the party
so much of rock n roll has become what I would call Glory Rock, with family values. It’s the irreverence in rock that was always the turn on".

Tracklisting "Stockholm":
01. You Or No One
02. Dark Sunglasses
03. Like In The Movies
04. Down The Wrong Way
05. You’re The One
06. A Plan Too Far
07. In A Miracle
08. House Of Cards
09. Tourniquet (Cynthia Ann)
10. Sweet Nuthin
11. Adding The Blue

"Stockholm" erscheint am 06. Juni 2014 und wird als CD / LP / Digital verfĂŒgbar sein. Das Album kann hier vorbestellt werden: iTunes
Eine Limited Edition 7” von "Dark Sunglasses" / "Tourniquet (Cynthia Ann)" erschreint am Record Store Day, 19. April 2014.

http://www.chrissiehynde.com/
https://www.facebook.com/chrissiehynde
https://twitter.com/chrissiehynde
soundcloud.com/chrissiehynde





Ninja Tune stellen ihr neues Signing Romare vor | 21.03.2014

Ninja Tune verkĂŒnden ihr neues Signing: Romare, eines der aufregendsten britischen Talente aus der elektronischen Musikwelt.

WĂ€hrend seiner Studentenjahre entdeckte er den renommierten KĂŒnstler Romare Bearden - ein so entscheidenes und erleuchtendes Erlebnis, das ihn dazu brachte selbst den Namen seiner Ikone anzunehmen. Aber nicht nur den Namen hat er sich abgeschaut: die Collagen von Bearden inspirierten den jungen Musiker auch bei seinen Produktionen Ă€hnlich zu arbeiten und durch (Neu)Konstruktion und Re-Kontextualisierung bestimmte Fragmente zu beleuchten und zur Geltung zu bringen.

Wie man sich das vorzustellen hat, zeigt am besten der erste neue Track "Jimmy":
https://soundcloud.com/romare/jimmy

Romares Musik bewegt sowohl den Geist als auch die FĂŒĂŸe durch den Einklang von Detailverliebtheit, Stimmung, Melodie und Leidenschaft. "Jimmy", seine neueste akustische Collage, gibt es als Free Download außerdem auch hier: romaremusic.com/

Mit zwei Vinyl EPs auf dem herausragenden Label Black Acre – "Meditations on Afrocentrism" (2012) und "Love Songs: Part One" (2013) – die von den englischen Radio KoryphĂ€en Benji B, Gilles Peterson und Huw Stephens bereits voll unterstĂŒtzt wurden, sorgte Romares Musik zu Recht schon fĂŒr einigen Wirbel. Nun hat er also bei Ninja Tune angedockt und wir warten gespannt auf den ersten Longplayer.
Mehr Details in KĂŒrze.

https://www.facebook.com/romaremusic



MR SCRUFF (Ninja Tune): Video zu "Render Me" | 21.03.2014

Nachdem Mr. Scruff uns zu seiner AlbumankĂŒndigung den Song "Render Me" als ersten Vorgeschmack prĂ€sentierte, enthĂŒllt er jetzt fĂŒr uns das dazugehörige Video. Vom Studio zur TanzflĂ€che hin verbreitet er seine typischen Spielereien und positiven Vibes, zusammen mit Denis Jones weit ĂŒber Manchester hinaus.

Das Video findet ihr bei den Kollegen von Dooloop:
http://www.dooloop.tv/video/4058189/mr-scruff-render-me

Wenn ihr das Video bei euch aufnehmt, nutze ich gern euren Videolink fĂŒr den Newsaussand des Videos an die deutschen Online-Medienpartner.

"Render Me" ist die erste Auskopplung aus dem am 16.05.2014 via Ninja Tune erscheinenden Album "Friendly Bacteria". Ein schleichender und gefĂŒhlvoller Groove unterlegt die Stimme von Denis Jones. Scruff traf Jones vor etwa fĂŒnf Jahren, wĂ€hrend dieser Amp Fiddler in Liverpool supportete. Nach diversen Treffen und einigen Jam-Sessions wurde beschlossen, dass der Singer Songwriter und Multi-Instrumentalist Denis Jones einen erheblichen Beitrag am Album leisten wird. Wir sind sehr gespannt!

Sein Album beschreibt er kurz und bĂŒndig als "tough, sparser, less samples, more bass. More vocals and collaborations and shorter tunes".

Tracklist:
1. Stereo Breath feat. Denis Jones
2. Render Me feat. Denis Jones
3. Deliverance
4. Thought To The Meaning feat. Denis Jones
5. Friendly Bacteria
6. Come Find Me feat. Vanessa Freeman
7. Where Am I?
8. He Don’t feat. Robert Owens
9. What
10. We Are Coming
11. Catch Sound feat. Denis Jones
12. Feel Free

www.mrscruff.com



TOKYO POLICE CLUB - neues Album vorab komplett im Stream | 19.03.2014

NĂ€chsten Freitag erscheint mit "Forcefield" das neue Tokyo Police Club Album in Deutschland. FĂŒr diejenigen, denen das Warten bis dahin zu lang ist, gibt es das Album jetzt bei der New York Times bereits vorab komplett im Stream. Dazu geht's hier entlang:
www.nytimes.com/interactive/arts/music/pressplay.html?_r=4&

Die Kanadier von Tokyo Police Club sind zurĂŒck! Nach ihrem hochgelobten "Champ" aus dem Jahre 2010 ließen sie sich viel Zeit und erarbeiteten ihr vielleicht stĂ€rkstes Album, mit musikalischen Referenzen von (ha!) Tom Petty bis hin zu den Smashing Pumpkins. Jedoch ist "Forcefield" kein Anreihung von Musikzitaten - Tokyo Police Club verlieren nie die Kraft und Energie, die sie seit ihrem DebĂŒt "A Lesson In Crime" ausmacht.

SĂ€nger Dave Monks Ă€ußert sich zum neuen Album so:
"Since writing started for Forcefield in mid-2011 there have been so many trends and every kind of ‘wave.’ We saw them all come and disappear or change into something broader. It left us wanting to make something that would last. We ended up rediscovering energy and guitars and simple, direct songs. There was certainly a lot of pressure to take the music somewhere new and there were lots of opinions about how to do that, but in the end we blocked all that out and followed our instincts. I think that’s what Forcefield is—it doesn’t matter what else is going on out there, the music just has to be honest and have a real feeling to it.”

Zum Opener und dreiteiligen Song "Argentina (Parts I, II, III)" gibt es an dieser Stelle ein Lyric-Video:
https://www.youtube.com/watch?v=4MG6rKuCfyo

Mit einer bevorstehenden Tour fĂŒr UK und Europa im FrĂŒhjahr scheint 2014 ein großes Jahr fĂŒr Tokyo Police Club zu werden. Wir sind gespannt und hoffen bald Deutschlandtermine ankĂŒndigen zu können!

tokyopoliceclub.tumblr.com/
www.facebook.com/tokyopoliceclub
www.tokyopoliceclub.com



SCHOOL OF LANGUAGE - an itchy little number - Neuer Song "Dress Up" vorab im Stream | 18.03.2014

Wir konnten ja bereits ankĂŒndigen, dass David Brewis unter dem Moniker School Of Language sein neues Soloalbum veröfentlichen wird. Bei wem es noch nicht klingelt: David Brewis aus Sunderland, UK, kennt man zudem von seiner Hauptband Field Music, oder aber auch teilweise als Produzent des aktuellen Maximo Park Albums.

Bitte beachtet: "Old Fears" wird (nicht wie zunĂ€chst angekĂŒndigt am 11. April, sondern mit etwas Verzögerung) in Deutschland am 16. Mai als CD, LP und Download erscheinen. Mit "Dress Up" gibt es einen neuen Song davon vorab im Stream:
soundcloud.com/memphisindustries/school-of-language-dress-up

"(...) an itchy little number encapsulating Old Fears’ meld of progressive rock detail and 21st century pop-dance cadence (...)" (Mojo)

"Old Fears" ist ein Popalbum. Ein Ort mit schneidendem Falsetto, melancholischem Funk, schillerndem Electro, schimmerndem Post-Punk und futuristischem Prog. Eine in sich geschlossene SphĂ€re merkwĂŒrdigster Sensationen, verfĂŒhrerischen Aufbaus und langer Schatten.

In England, wo das Album schon etwas frĂŒher erscheinen wird, erfreuen sich die Kollegen der schreibenden Zunft bereits am Album:
“Locates the mid point between Robert Wyatt and early Justin Timberlake
 Old Fears is entirely worth your consideration” 8/10 Uncut

“Brewis is a music deconstructionist who unravels pop's best bits and puts them back together in his own form
 suburbia's never sounded so beautifully suffocating” Guardian

“Lovingly realised ... like what Pharrel would make if he thought he was Warp R&B maestro Jamie Liddel” NME

Tracklisting:
Distance Between
A Smile Cracks
Suits Us Better
Between The Suburbs
Old Fears
Dress Up
Moment of Doubt
Small Words
So Much Time
You Kept Yourself

www.field-music.co.uk/
www.facebook.com/thisisschooloflanguage



SMOKE FAIRIES - "We've Seen Birds" Videopremiere | 18.03.2014

Neues auf die Augen! Zu "We've Seen Birds", dem bedeutungsschwangeren Opener des neuen, gleichnamigen Smoke Fairies Album, gibt es jetzt ein feines, sehr englisches Video. Das findet ihr bei den Kollegen von Vevo:

www.vevo.com/watch/smoke-fairies/weve-seen-birds/GBQ451461651



Hinter den Smoke Fairies stecken die Freundinnen Jessica Davies und Katherine Blamire, die sich nach einer schweren Schaffenskrise voller Anmut zurĂŒckmelden.

Nach ihrem hochgelobten letzten Album "Blood Speaks" stand die Band kurz vor dem Aus: Jessica plagten Zweifel und sie war sich unsicher, ob man nicht an diesem Punkt das Projekt "Smoke Fairies" beenden sollten. Die beiden Freundinnen saßen zusammen, diskutierten und kamen zu einem Ergebnis: aufhören ist keine Option - "We realised that this is our life". Als Entschuldigung ob der Zweifel schrieb Jessica Katherine eine rĂŒhrende Entschuldigung, die nun als Opener, eben "We've Seen Birds", den Weg auf das neue Album geschafft hat. Zum GlĂŒck! Denn auf der neuen Platte prĂ€sentieren sich die Smoke Fairies in Höchstform.

“This album gave us the opportunity to actually be two voices, rather than two voices as one entity: two people talking to each other as distinct characters. They’re the messages that we send to each other.” sagt Jessica Davies heute ĂŒber "Smoke Fairies".

Den ersten neuen Song "Eclipse Them All" gibt es hier weiterhin im Stream:

soundcloud.com/fulltimehobby/eclipse-them-all

"Smoke Fairies" erscheint in Deutschland am 11. April via Full Time Hobby.

www.smokefairies.com



Brody Dalle: 2 neue Songs aus | 13.03.2014

Mit ihren famosen Konzerten im Februar fĂŒhrte Brody Dalle uns allen nochmal eindrucksvoll vor Augen, wie sehr wir sie auf der BĂŒhne vermisst haben. Jetzt gibt die Punk-Ikone die Tracklist ihres ersten Soloalbums "Diploid Love" und zwei weitere Deutschlandkonzerte bekannt. Das Album erscheint in Deutschland am 25. April ĂŒber Caroline International und schon jetzt gibt es mit "Don't Mess With Me" und "Parties For Prostitutes" zwei neue Songs im Stream.

"DonÂŽt Mess With Me":soundcloud.com/iambrodydalle/dont-mess-with-me/s-gHNnJ

"Parties For Prostitutes ":soundcloud.com/iambrodydalle/parties-for-prostitutes-2

Das sagt schon die englische Presse ĂŒber "Diploid Love":
"Effortlessly cool and tangibly edgy " – The Guardian
"Mesmerising fire and fury" – NME

Tracklisting "Diploid Love":
1. Rat Race
2. Underworld
3. Don’t Mess With Me
4. Dressed in Dreams
5. Carry On
6. Meet The Foetus / Oh The Joy (Video: klick!)
7. I Don’t Need Your Love
8. Blood In Gutters
9. Parties for Prostitutes

Brody Dalle - live
30.04.2014 - SO36 (Berlin)
01.05.2014 - Pirate Satellite Festival (Hamburg)

Diploid (n): A cell or an organism consisting of two sets of chromosomes: usually, one set from the mother and another set from the father.

"Diploid Love" ist ein sehr persönliches Album ĂŒber das Leben: wie man es gestalten will, wie man es leben will und wie man es ĂŒberlebt. Brody verbrachte ein Jahr damit es zu schreiben, spielen, aufzunehmen und teils selbst zu produzieren. Es ist eine ungezĂŒgelte Punk Rock Explosion mit einem Schimmer Pop geworden, der ihre Ideen in die Moderne transportiert und ĂŒber alle WiderstĂ€nde triumphiert.

"Diploid Love" wurde in Zusammenarbeit mit Alain Johannes (Arctic Monkeys, Them Crooked Vultures, Mark Lanegan) in dessen Studio und im familieneigenen Pink Duck Studio von Brody Dalle & Josh Homme produziert. Brody Dalle meint dazu: "I've always had a hand in crafting how it's going to sound and hearing it and trying to make that happen. But it's the first time I've put my name on something for production."

Das Video zu "Meet The Foetus / Oh The Joy" mit Shirley Manson als Gast (sowohl audio- als visuell) findet ihr hier:
http://noisey.vice.com/de/read/brody-dalle-shirley-manson-meet-the-foetus-oh-the-joy

www.brodydalle.com/
www.facebook.com/BrodyDalle



TEEBS - neuer Track vorab im Stream | 13.03.2014

vor kurzen konnten wir das neue Teebs Album "E s t a r a" ankĂŒndigen, jetzt gibt es einen weiteren Track vorab im Stream.

"Holiday (feat. Jonti)" findet ihr bei Pitchfork:pitchfork.com/reviews/tracks/16757-holiday-ft-jonti/
Oder bei Soundcloud direkt:https://soundcloud.com/brainfeeder/teebs-holiday-feat-jonti

"E s t a r a" erscheint in Deutschland am 04.04.2014 via Brainfeeder / Ninja Tune / Rough Trade.

Teebs - "E s t a r a" (Brainfeeder / Ninja Tune / Rough Trade VÖ: 04.04.2014)

Im spanischen bedeutet das Wort "estar" soviel wie "sein", aber auch wesentlich mehr. Es bezieht sich eher noch darauf, wo jemand ist - physisch und mental - in einem ganz bestimmten Moment. Um es einfach auszudrĂŒcken: Das Wort hat keine wahre BestĂ€ndigkeit - weshalb es gleichzeitig ein guter Grund ist dem zweiten Album des LA-ansĂ€ssigen Produzenten Mtendere Mandowa alias Teebs, den Titel zu geben.

In Wahrheit rĂŒhrt der Name aus dem Haus, in dem das Album entstand. Teebs kam immer wieder zurĂŒck an diesen einen Ort: Sein schlichtes Schlafzimmer-Studio und dasselbe Set-Up, welches er schon seit Jahren nutzt.

Also was hat sich dann auf "E s t a r a" eigentlich verĂ€ndert? Musikalisch fĂŒhrt das Album eher zu Teebs Wurzeln zurĂŒck, dem von Flying Lotus geprĂ€gten Brainfeeder Sound. Wenn sich etwas verĂ€ndert hat, dann Teebs selbst. Sein 2010er DebĂŒt-Album "Ardour" entstand mitten im persönlichen Tumult um den Tod seines Vaters. Im krassen Gegensatz dazu entstand der Nachfolger in einer gewissen Gelassenheit. Teebs arbeitet noch immer als Produzent und Maler - nach wie vor unter eigenen Bedingungen. Diese kĂŒnstlerische Freiheit hat nicht nur seine kreative Stimme gestĂ€rkt sondern ihn auch dazu bewegt, seine bislang beste Arbeit abzuliefern.

"E s t a r a" beinhaltet ein paar lebhafte Melodien, raschelnde Rhythmen, hauchdĂŒnne AtmosphĂ€ren und lose Verbindungen zu Hip Hop, die schon immer in der Arbeit von Teebs prĂ€sent waren. Allerdings fĂŒgen diese Elemente sich kĂŒhner zusammen als je zuvor.
Teebs klingt extrem fokussiert und tadellos nuanciert. Er ist nicht lĂ€nger der aufkommende Beat-Bastler, der einst FlyLo's SchĂŒtzling war. Er hat sich einfach weiter entwickelt, ohne seine Vergangenheit abzuschĂŒtteln, mit einem auf seine Art und Weise bemerkenswerten Album. Es ist vor allem ein weiterer Schritt einer schon jetzt fruchtbaren musikalischen Reise.

ninjatune.net/artist/teebs
www.facebook.com/teebsio



Run The Jewels (El-P + Killer Mike) mit neuem Video | 12.03.2014

Machen wir uns nichts vor: mit ihrem gleichnamigen Album haben Run The Jewels aka El-P und Killer Mike Ende letzten / Anfang diesen Jahres fĂŒr ganz schön viel Wirbel gesorgt und die Bestenlisten auch Hip Hop fernerer Medienpartner gerockt - Spin (#21), Q Magazine (#40), Paste Magazine (#9) oder auch Stereogum (#12).

Jetzt gibt's zum Titeltrack auch ein freaky Video, dass ihr hier - halb gezeichnet, halb echt, halb erleuchtet - bei Vimeo findet:
https://vimeo.com/86201231

"Run The Jewels" erschien Mitte 2013 als kostenloser Download. Und da das Album einfach zu gut war, um es nur ĂŒber den digitalen Äther zu schicken, erfolgte die physische Veröffentlichung Anfang des Jahres in verschiedenen Bundles (Vinyl, T-Shirt, Poster, CD) ĂŒber Big Dada / Rough Trade:
foolsgoldrecs.com/runthejewels/

Auf der Website gibt es das Album im Tausch gegen die Mailadresse weiterhin kostenlos!

Das sagte die deutsche Presse:
"Killer Mike und El-P ziehen so ziemlich alles durch den Kakao, vom Militarismus der alten Helden Public Enemy ĂŒber die Posen ihrer weniger reflektierten Kollegen bis hin zum GrĂ¶ĂŸenwahn von "Yeezus" oder Jay Z. Und haben dabei ganz lĂ€ssig ein zwischen postmoderner Ironie und Straßen-Realismus oszillierndes Rap-Album geschaffen, das die Essenz des Genres ins GedĂ€chtnis ruft und deshalb zu den besten der jĂŒngsten Zeit gehört. Diese beiden sind so cool, dass einem das Lachen im Gesicht festfriert." (Spiegel Online 01/14, 7.9 points)

"Der Grundton bleibt dĂŒster, die Stimmung tiefes Moll, das Ganze ist so sinister, dass einem der dauerdrĂ€uende Bass jedes Grinsen ĂŒber Texte, die man ohne vorliegende TextblĂ€tter sowieso kaum versteht, gleich wieder aus dem Gesicht treibt. El-P und Killer Mike mögen das Stilmittel der Leichtigkeit entdeckt haben – sauer sind sie noch immer. Und unsagbar gut." (Zeit Online 01/14)

"Unter dem Banner Run The Jewels sind sie mehr Tyson als Ali: Die Polizeistaat-Paranoia und Selbsthilfelektionen der jeweiligen Soloprojekte ruhen für eine gute halbe Stunde, die ganz auf trash talk gebürstet ist. Steht man auf so etwas, ist Run The Jewels die lustigste Platte des Jahres. Höchstens noch das New Yorker Frechheiten-Schlachtschiff Action Bronson hält mit, wenn sich Killer Mike und El-P unter ständiger gegenseitiger Anstachelung zu Abrechnungen und Beleidigungen aufschwingen, die es mit der herben Poesie von Adam Sandlers Wutanfällen in Punch-Drunk Love aufnehmen können. (...) Das Fazit aus all dem ist immer, dass Run The Jewels die Geilsten sind; eine These, die sie so elegant und unanfechtbar wie zwei Elefanten vertreten."
(SPEX 01/14)

"Run The Jewels [ist] vor allem ein punchline-gespicktes Wortwitz-Album, das vielmehr wie eine lockere FingerĂŒbung wirkt, denn als angestrengte Kampfansage. Dass es am Ende des Tages nicht ohne eine spitze Zunge gegenĂŒber den Irrungen und Wirrungen einer neoliberalen, unterschwellig rassistischen Gesellschaft geht, ist bei zwei so scharfsinnigen Charakteren dann irgendwie auch logisch: "We're here to tell you all your false idols are just pretenders / They're corporation slaves indentured to all the lenders / So even if you got seven figures, you're still a nigga." (PLATTENTESTS.de 01/14)

bigdada.com/artist/run-the-jewels



HUNDREDS - Vorabstream via Spiegel Online / tape.tv - Albumveröffentlichung diesen Freitag | 11.03.2014

Es ist soweit: Release-Woche! Diesen Freitag erscheint mit "Aftermath" das neue Album der Hamburger Sinnbus Band Hundreds.

In der Abgehört Rubrik bei Spiegel Online gibt es das Album in Kooperation mit tape.tv jetzt bereits komplett im Stream:
http://www.spiegel.de/kultur/musik/neue-alben-von-sun-kil-moon-metronomy-und-hundreds-a-957864.html

""Aftermath" ist ein sehr organisch zusammengesetztes und waches Album zweier ungewöhnlicher Menschen, die sich zusĂ€tzlich auch mit Fever Ray, Schwarzmagie und Tom Six auskennen dĂŒrften." (Spiegel Online 03/14, 7.5 Punkte)

Das Video zur ersten Single "Circus", gedreht von Arne Feldhusen, seht ihr hier:
http://youtu.be/U_QrYmw2wjQ

Ab Freitag geht es außerdem auf Tour:
14.03.2014 - Erfurt, Stadtgarten
17.03.2014 - Stuttgart, Theaterhaus - sold out!
18.03.2014 - Hamburg, Imperial Theater - sold out!
19.03.2014 - Berlin, Heimathafen Neukölln - sold out!
20.03.2014 - Köln, Artheater - sold out!
21.03.2014 - MĂŒnchen, Kranhalle - sold out!
23.04.2014 - Dresden, Scheune
24.04.2014 - Offenbach, Hafen 2
26.04.2014 - Erlangen, E-Werk
29.04.2014 - OsnabrĂŒck, Lagerhalle
30.04.2014 - Leipzig, SchaubĂŒhne Lindenfels
01.05.2014 - DĂŒsseldorf, Zak
02.05.2014 - Berlin, Postbahnhof
05.05.2014 - Bremen, Schwankhalle
06.05.2014 - Rostock, Peter Weiss Haus
07.05.2014 - Hamburg, Mojo
08.05.2014 - Hannover, Faust
Die Band steht fĂŒr Interviews und Sessions auf Tour zur VerfĂŒgung. Eure Anfrage gern an mich.

Bei Eventim ist "Aftermath" gerade das Album der Woche: "Nach dem Erfolg des ersten Longplayers und der langen Zeit des internationalen Tourens mussten die beiden erst einmal zu Ruhe kommen, sich sammeln, verarbeiten, die Reset-Taste drĂŒcken. Dieser Neuanfang ist ihnen hervorragend gelungen, "Aftermath" ist ein wunderbares Album. Wer die Geschwister Milner jemals live erlebt hat, weiß, dass sich ein Hundreds-Konzert immer lohnt." (Eventim 03/14, 5 von 5)

Und die GesprĂ€che mit unter anderem Laut.de, Motor.de oder MTV.de geben weiteren Einblick in den Entstehungsprozess und u.a. dem Unterschied von "Aftermath" zum DebĂŒt:
"Die erste Platte war einfach noch viel mehr Spielwiese, an der wir jahrelang gefeilt haben. Als die herauskam, waren einige Songs schon ziemlich alt. Daher gab es jeweils viele Versionen und immer wieder was Neues. Dieses Organische auf der neuen Platte kommt dagegen eher daher, dass sich die Songs irgendwie ihren Weg gesucht haben. Irgendwann war immer der Punkt da, wo wir gesagt haben: So, jetzt ist es fertig. Jetzt klingt es so, wie wirs wollen." (Eva Milner im GesprÀch mit laut.de)

Den Songstream von "Circus" findet man weiterhin bei Soundcloud:
soundcloud.com/hundreds/circus

"Aftermath", das diesen Freitag via Sinnbus erscheint, ist das zweite Album der Geschwister Milner. Vier Jahre nach ihrem DebĂŒt ergĂ€nzen sie ihren minimalistisch-elektronischen Entwurf um raumgreifende Melodien und große Pop-Momente und prĂ€sentieren mit "Circus" eine leichtfĂŒĂŸige und beflĂŒgelte Facette ihres neuen Klangkosmos'.

Bildmaterial von Hundreds findet ihr zum Download hier:
https://db.tt/VezUzrMP
https://db.tt/4bR9A76a
https://db.tt/u4e8hf03
https://db.tt/aosBlglp
Artwork:https://db.tt/qawPnEKj

www.hundredsmusic.com
www.facebook.com/hundredsmusic



WE ARE SCIENTISTS - "TV En Français" erscheint morgen | 10.03.2014

Morgen ist es soweit: das neue We Are Scientists Album "TV En Français" steht in den LÀden!
Den Albumstream gibt es weiter bei ihnen auf der Website:

wearescientists.com/

"A new We Are Scientists record is cause for celebration, for rejoicing, for thanking your pagan gods and promising to follow their rules more closely from now on. TV EN FRANÇAIS will roam the world, unchained, beginning next week. Until then it will be imprisoned here—visit as often as you like.
Love, We Are Scientists"

Bildmaterial zur freien Verwendung findet ihr zum Download hier:
https://dl.dropboxusercontent.com/u/14380169/We_Are_Scientists/We_Are_Scientists_1_2013_credit_Dan_Monick.jpg
https://dl.dropboxusercontent.com/u/14380169/We_Are_Scientists/We_Are_Scientists_3_2013_credit_Dan_Monick.jpg
https://dl.dropboxusercontent.com/u/14380169/We_Are_Scientists/We_Are_Scientists_2014.jpg

Das Artwork an dieser Stelle:
https://dl.dropboxusercontent.com/u/14380169/We_Are_Scientists/We_Are_Scientists_album_artwork.jpg

Die Interviews mit u.a. Interview Magazin, Fast Forward Magazine und Noisey geben, neben aller Albernheit, dann doch auch ein paar neue Informationen zum Albumtitel, dem Entstehungsprozess und wie es sich anfĂŒhlt, wenn man ein besserer Musiker als die Strokes oder Weezer ist:
Keith: "Ich weiß ĂŒbrigens aus erster Hand, dass Fabrizio Moretti von den Strokes unseren Schlagzeug-Part nicht spielen kann. Ich habe gesehen, wie er es versucht hat—die Drumsticks sind einfach ĂŒberall umher geflogen."
Chris: "Er war mal unserer Schlagzeuger, aber wir haben ihn gefeuert, als wir an dem Song arbeiteten—weil er nicht das abliefern konnte, was wir brauchten."

Eine feine Session mit den beiden Herren findet man außerdem bei Joiz.tv: "Make It Easy" und "Dumb Luck"

We Are Scientists schlugen 2005 mit ihrer legendĂ€ren Dancerock Platte “With Love & Squalor” ein wie eine Bombe. Jahre des Tourens folgten und das zweite Album “Brain Thrust Mastery”, das die Nightlife Hymne “After Hours” hervorbrachte. Main Stage Slots beim Reading & Leeds, Glastonbury, T In The Park und weiteren Festivals in ganz Europa, sowie Auftritte bei Later with Jools Holland und ihrer eigenen Serie bei MTV (Steve Wants His Money) folgten mit dem dritten Album “Barbara”. Jetzt, nach der Veröffentlichung einer 7-inch EP Ende 2013, bereiten sich We Are Scientists mit "TV En Français" vor ihre besten und neuesten Songs zu teilen. Als Produzent fungierte Chris Coady (Smith Westerns, Beach House, Gang Gang Dance, Blonde Redhead), Andy Borrows (ex Razorlight) half erneut an den Drums.

In etwas mehr als zwei Wochen kann man We Are Scientists auch live in Deutschland sehen:
23.03.2014 - Knust (Hamburg) | live
24.03.2014 - Lido (Berlin) | live
27.03.2014 - Ampere (MĂŒnchen) | live
30.03.2014 - Luxor (Köln) | live

Außerdem sind fĂŒr den Sommer Rock am Ring und Rock im Park als deutsche Festivals bestĂ€tigt:
05. - 08.06.2014 - Rock am Ring / Rock im Park
Die Band steht an den Konzerttagen fĂŒr Interviews und Sessions zur VerfĂŒgung. Anfragen fĂŒr Keith und Chris sehr gern an mich.

Das Video zu "Dumb Luck" seht ihr hier: vimeo.com/84054215
wearescientists.com/



Flow Festival 2014: die ersten Namen! | 06.03.2014


Outkast, The National, Die Antwoord, Janelle MonĂĄe, Darkside, Blood Orange, Charlie XCX, Slowdive, Mac DeMarco, Nina Persson, Bill Callahan, Paul Kalkbrenner, Kavinsky, Bonobo, Jon Hopkins, James Holden, Jamie xx, Jungle, Little Dragon, Joey Bada$$, Action Bronson, Pusha T, Tinariwen, Les Ambassadeurs (feat. Salif Keita) und viele mehr - vom 08. - 10. August 2014 in Helsinki!

Auch 2014 wird es beim Flow Festival in Helsinki – wie schon seit 11 Jahren - eine erlesene Auswahl der angesagtesten und besten Musik, tolle Visual Arts und Filme sowie das beste Festival-Essen und -Trinken ĂŒberhaupt geben.

Vom 8.- 10. August 2014 wird erneut das GelĂ€nde des ehemaligen Kraftwerks Suvilahti mitten in Helsinki als Kulisse dienen. Das 3 Tages-Ticket ist ab dem 6. MĂ€rz um 9 Uhr ĂŒber Ticketmaster erhĂ€ltlich.

Mit Outkast meldet sich unter den ersten 30 bestĂ€tigten KĂŒnstlern einer der erfolgreichsten Hip Hop Acts aller Zeiten zurĂŒck. Neben dem Comeback des amerikanisches Hip-Hop-Duos wird es dĂŒsteren Indie Rock von The National, Rap Rave von den kontroversen SĂŒd-Afrikanern Die Antwoord und R&B-Soul der SĂ€ngerin Janelle MonĂĄe geben.

Darkside, das Gemeinschaftsprojekt von Nicolas Jaar und Dave Harrington, wird ebenso nach Suvilahti kommen wie Dev Haynes vormals Lightspeed Champion a.k.a. Blood Orange, der im letzten Jahr mit seinem Album “Cupid Deluxe” fĂŒr Aufmerksamkeit sorgte und Charlie XCX, die einen Hit nach dem anderen veröffentlicht.

Außerdem kommen die Shoegaze-Legenden von Slowdive zurĂŒck!

Gitarrenlastigen Indierock versprechen uns Mac DeMarco und auch Nina Persson, die GrĂŒnderin und Stimme von The Cardigans, die Anfang des Jahres ihr SolodebĂŒt veröffentlichte. Auch der Singer-Songwriter Bill Callahan, dessen vierte Platte “Dream River” im Mojo Magazin zum besten Album 2013 gekĂŒhrt wurde, kommt zum Flow Festival 2014.

Elektronische Musik wird es von prominenten Acts wie Paul Kalkbrenner, dem Franzosen Kavinsky und dem Briten Bonobo geben. Die Mercury Award nominierten Jon Hopkins, James Holden und Jamie xx von The XX schließen sich auch dem Flow Festival an. Souligen Electro liefert das britische Duo Jungle und die Schweden Little Dragon, die im Mai ihr viertes Studioalbum veröffentlichen.

Joey Bada$$, Action Bronson an Pusha T bringen eine qualitative Dosis U.S HipHop mit zum Flow. Afrikanische Rhythmen werden von Tinariwen, Mark Ernestus prÀsentiert Jeri Jeri und Les Ambassadeurs, eine Supergroup bestehend aus Salif Keita, Amadou & MiriamŽs Amadou Bagayoko und Cheick Tidiane Seck.

NatĂŒrlich werden auch 2014 lokale Acts auf dem Flow Festival vertreten sein: Darunter sind lisa, Death Hawks, Risto, Noah Kin, Jaakko Eino Kalevi, Eurocrack und Sound & Fury. Tuomo wird sein einziges Helsinki Konzert im Sommer beim Flow Festival spielen, wĂ€hrend Magneta Skycode ihre einzige Finnland Show beim Flow Festival spielt.

Das Teaser Video zum Flow Festival 2014 findet ihr hier und kann gern eingebunden werden:

vimeo.com/88297269


Tickets fĂŒr das Flow Festival gibt es bei Ticketmaster oder auf der Seite des Flow Festivals.

Ticketpreise:
3 -Tagesticket FR – SO = € 159.-

Flow Festival Website: www.flowfestival.com/
Flow Festival bei Facebook:www.facebook.com/FlowFestival
Flow Festival auf Twitter:twitter.com/FlowFestival
Pressematerial:www.flowfestival.com/en/media/



Willkommen KATE TEMPEST: DebĂŒt via Big Dada | 05.03.2014

Wir freuen uns euch das neueste Signing von Big Dada vorzustellen: Kate Tempest wird ĂŒber das Londoner Label ihr Album "Everybody Down" veröffentlichen. Daraus gibt es jetzt schonmal den Song "Lonely Daze" als freien Download:
www.bigdada.com/katetempest/

Den Stream zum Song findet ihr hier:
soundcloud.com/bigdadasound/kate-tempest-lonely-daze

Kate Tempest, bislang eher bekannt als Poetin, Spoken-Word KĂŒnstlerin und Autorin, widmet sich mit dem Album ihrer ersten und wahren Liebe: Rap!
Schon mit 16 rappte sie vor Wildfremden im Nachtbus und löcherte die MCs bei Open Mic Abenden solange, bis sie endlich selbst das Mikrophon in der Hand hielt. Jetzt, 10 Jahre spÀter, ist sie eine Dramatikerin, Poetin und Romanautorin und nicht zuletzt eine angesehene Musikerin.

Sie versteht es in Textform zu erzĂ€hlen und zu reimen. Deshalb ist "Everybody Down" wie eine große, komplexe Geschichte, die in zwölf Kapitel unterteilt ist. Kate arbeitete mit dem Produzenten Dan Carey (Bat For Lashes, MIA, Chairlift und Hot Chip) zusammen, mit dem sie innerhalb von nur zwei Wochen das Album aufnahm. Im Gegensatz dazu brauchte Kate fast ein Jahr um die Story und ihre Charaktere zu entwickeln.

Das Resultat ist eine Offenbarung: Kate Tempest spielt metaphorisch mit den scheinbar ĂŒblichen HipHop Storys - Drogen, Geld und Gangster - haucht ihnen aber ganz neues Leben ein. Aus einer sehr persönlichen Perspektive macht sie sich die verschiedenen Charaktere zu eigen und zeigt die Langeweile, Angst und den unbedingten Wunsch nach Liebe in deren Leben.

Tracklisting von "Everybody Down":
1. Marshall Law
2. The Truth
3. Lonely Daze (Free Download)
4. Chicken
5. The Beigeness
6. Theme From Becky
7. Stink
8. The Heist
9. To the Victor The Spoils
10. Circles
11. A Hammer
12. Happy End

“One of the brightest British talents around.” – The Guardian // “Wow” — Chuck D // “Her works are truly of upliftment and betterment” — Roots Manuva

“As Tempest’s gorgeous steams of words flow out, they conjure a story so vivid its as if you had a state-of-the-art Blu-Ray player stuffed in your brain, projecting image after image that sears itself into your consciousness” — New York Times

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Peter Matthew Bauer (The Walkmen) kĂŒndigt Soloalbum "Liberation!" an | 05.03.2014

Peter Matthew Bauer, vielleicht besser bekannt als GrĂŒndungsmitglied der New Yorker Bands The Walkmen und The Recoys, hat soeben sein Solo-Album "Liberation!" angekĂŒndigt, das in Deutschland am 27. Juni via Memphis Industries / Indigo erscheint. Aufgenommen wurde dies von Bauer mit Christoper Colbert und Quentin Stoltzfus (von Light Heat & Mazarin) in Philadelphia, PA.

Die erste Single "Latin American Ficciones", die bei Pitchfork Premiere gefeiert hat, findet man jetzt hier:

soundcloud.com/peterbauer51/latin-american-ficciones-3/

"Liberation!" ist eine Ansammlung hauptsĂ€chlich autobiografischer Songs um das Thema "Glaube" und dessen unterschiedlichen Inkarnationen und PhĂ€nomene. Es geht unter anderem um das Aufwachsen in einem Hindu Yoga Cult, Scientology, die Stadt Philadelphia, die Göttin Shiva, die Stadt Varanasi, Richard Dawkins sowie Jorge Luis Borges und ist stark von der Arbeit Roberto Bolaños und Elvis Presley beeinflusst. Obwohl sich Bauer hier als SolokĂŒnstler zeigt, klingt das Album nach einer kompletten Rock & Roll Band. Live wird Peter Matthew Bauer von einigen "dirtbag greasers" aus Fishtown, Philadelphia und Austin, Texas, unterstĂŒtzt.
Wir hoffen bald Europatermine ankĂŒndigen zu können, bis dahin gibt es fĂŒr die glĂŒcklichen SXSW Besucher folgende Shows:
11.03.14 - Austin, TX - Hotel Vegas (SXSW)
13.03.14 - Austin, TX - Buffalo Billiards (SXSW)

Tracklisting "Liberation!":
01. I Was Born in an Ashram
02. Latin American Ficciones
03. Philadelphia Raga
04. Fortune Tellers
05. Shiva the Destroyer
06. Liberation!
07. Scientology Airplane Conversations
08. Istanbul Field Recording
09. Irish Wake in Varanasi (For Big Pete Devlin)
10. Shaved Heads & Pony Tails
11. You Are The Chapel


www.facebook.com/petermatthewba



Arctic Monkeys - Videopremiere von | 04.03.2014

Sie haben bei den Brit Awards abgerÀumt, bei den NME Awards sowieso - jetzt feiert das neue Arctic Monkeys Video zu "Arabella" Premiere bei Vevo: http://vevo.ly/oMO1d1



"Arabella", zu finden auf dem aktuellen Album "AM", dem fĂŒnften Nummer Eins Album der Band in England, hat sich zu einem echten Highlight im Liveset der Band entwickelt.
WĂ€hrend ihre bisher grĂ¶ĂŸten Shows im Londoner Finsbury Park an zwei Mai-Abenden hintereinander bereits ausverkauft sind, sollte man sich fĂŒr die Konzerte der Arctic Monkeys in Deutschland schnell noch Karten sichern.

An folgenden Terminen wird man die Band hier live sehen können:
06.06.2014 - Pier 2 (Bremen)
07.06.2014 - Zitadelle Spandau (Berlin)

Zuletzt machten die Arctic Monkeys und sicherlich allen voran Alex Turner mit seiner Dankesrede bei den Brit Awards von sich reden. Wer den wunderbaren Moment verpasst hat, kann ihn hier nachschauen:http://youtu.be/rOVT5ujsr8s

"That rock 'n'roll, eh? That rock'n'roll, it just won't go away. It might hibernate from time to time, sink back into the swamp. I think the cyclical nature of the universe in which it exists demands that acquiesce to some of its rules. But it's always waiting there, just around the corner. Ready to make its way back through the sludge and smash through the glass ceiling, looking better than ever. Yeah, that rock'n'roll, it seems like it's faded away sometimes, but it will never die. And there’s nothing you can do about it."

Die Performance von "R U Mine" bei der Award Show sieht man hier:http://youtu.be/Hc2H07KWmKg
Bei Circus Halligalli war die Band letzten Montag zu Gast. Ihren Auftritt sieht man hier:
www.prosieben.de/tv/circus-halligalli/videos/31-arctic-monkeys-do-i-wanna-know-clip

www.arcticmonkeys.com/
www.facebook.com/ArcticMonkeys



Hundreds - Video zu "Circus" jetzt auch bei Youtube | 04.03.2014

Am Freitag erschien mit "Circus" die erste Single aus dem neuen Hundreds Album "Aftermath". Nach der Premiere bei Stern.de in Kooperation mit tape.tv, findet man das Video jetzt auch bei Youtube:
youtu.be/U_QrYmw2wjQ

Gedreht wurde das Video von Arne Feldhusen, Regisseur des aktuellen Stromberg Films, der gleichnamigen Serie sowie dem Tatortreiniger. FĂŒr Letzteren gewann er zuletzt zweimal hintereinander den Grimme Preis.

Das Video selbst fĂŒhrt an einen seltsam schrulligen Ort, an dem ein kauziger Produzent mit unkonventionellen Methoden Musik aufnimmt. NatĂŒrlich ist das eine Anspielung auf das eigene Studio von Hundreds, in dem das neue Album produziert wurde und außerdem eine ungewohnt intime Sicht auf die Band. Aber in erster Linie ist es eine sympathische, unaufgeregte LiebeserklĂ€rung an das Lied, die Idee an sich und um die spezielle AtmosphĂ€re. Die Verunsicherung, die fröhliche Ratlosigkeit, das langsame gegenseitige Öffnen fĂ€ngt Feldhusen mit dem ihm eigenen, aufmerksamen Blick ein, der auch "Stromberg" und "Tatortreiniger" so besonders macht.

Den Songstream findet man weiterhin bei Soundcloud:https://soundcloud.com/hundreds/circus

"Aftermath", das am 14. MĂ€rz via Sinnbus erscheint, ist das zweite Album der Geschwister Milners. Vier Jahre nach ihrem DebĂŒt ergĂ€nzen sie ihren minimalistisch-elektronischen Entwurf um raumgreifende Melodien und große Pop-Momente und prĂ€sentieren mit "Circus" eine leichtfĂŒĂŸige und beflĂŒgelte Facette ihres neuen Klangkosmos'. Anderthalb Jahre haben Hundreds insgesamt am Material ihres neuen Albums gearbeitet. Die neue Hundreds-Musik lebt von Dynamik und hypnotischen Spannungsbögen. Sparsam hingetupfte Momente folgen auf große GefĂŒhle und umgekehrt. Immer noch sind Hundreds zuerst eine elektronische Band, aber nun eben eine wĂ€rmere, songorientiertere und organischere als das zuletzt der Fall war.

Live kann man Hundreds an folgenden Terminen in Deutschland sehen:
14.03.2014 - Erfurt, Stadtgarten
17.03.2014 - Stuttgart, Theaterhaus - sold out!
18.03.2014 - Hamburg, Imperial Theater - sold out!
19.03.2014 - Berlin, Heimathafen Neukölln - sold out!
20.03.2014 - Köln, Artheater - sold out!
21.03.2014 - MĂŒnchen, Kranhalle - sold out!
23.04.2014 - Dresden, Scheune
24.04.2014 - Offenbach, Hafen 2
26.04.2014 - Erlangen, E-Werk
29.04.2014 - OsnabrĂŒck, Lagerhalle
30.04.2014 - Leipzig, SchaubĂŒhne Lindenfels
01.05.2014 - DĂŒsseldorf, Zak
02.05.2014 - Berlin, Postbahnhof
05.05.2014 - Bremen, Schwankhalle
06.05.2014 - Rostock, Peter Weiss Haus
07.05.2014 - Hamburg, Mojo
08.05.2014 - Hannover, Faust
prÀsentiert von Musikexpress, Kulturnews, uMag, tape.tv, laut.de

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Hundreds - Videopremiere von "Circus" | 27.02.2014

Morgen erscheint mit "Circus" die erste Single aus dem neuen Hundreds Album "Aftermath"!
Das wunderbare Video dazu feiert soeben bei Stern.de in Kooperation mit tape.tv Premiere.


Gedreht wurde es von Arne Feldhusen, Regisseur des aktuellen Stromberg Films, der gleichnamigen Serie sowie dem Tatortreiniger. FĂŒr Letzteren gewann er zuletzt zweimal hintereinander den Grimme Preis.
Wie er "Circus" (kurz)filmisch umgesetzt hat, sieht man hier:
http://www.stern.de/kultur/musik/exklusive-videopremiere-hundreds-wenn-der-stromberg-regisseur-elektropop-verfilmt-2093141.html
www.tape.tv/musikvideos/Hundreds/Circus

Den Songstream findet man weiterhin bei Soundcloud:
soundcloud.com/hundreds/circus

"Aftermath" ist das zweite Album der Geschwister Milner aka Hundreds. Vier Jahre nach ihrem DebĂŒt ergĂ€nzen sie ihren minimalistisch-elektronischen Entwurf um raumgreifende Melodien und große Pop-Momente und prĂ€sentieren mit "Circus" eine leichtfĂŒĂŸige und beflĂŒgelte Facette ihres neuen Klangkosmos'. Anderthalb Jahre haben Hundreds insgesamt am Material ihres neuen Albums gearbeitet. Die neue Hundreds-Musik lebt von Dynamik und hypnotischen Spannungsbögen. Sparsam hingetupfte Momente folgen auf große GefĂŒhle und umgekehrt. Immer noch sind Hundreds zuerst eine elektronische Band, aber nun eben eine wĂ€rmere, songorientiertere und organischere als das zuletzt der Fall war.

"Circus" spiegelt nun diesen Neubeginn wider. Das StĂŒck handelt von Katharsis. Wenn man nach einer langen Zeit der KĂ€mpfe mit seiner Selbstkritik einen Schritt zurĂŒck tritt und sich selbst von Außen sieht. Und seine inneren, nörgelnden EinwĂ€nde gezĂ€hmt hat und in einer befreienden und ein wenig verzweifelten Art anfĂ€ngt zu tanzen. Einen Tanz, der niemals enden wird. "Circus" ist aber vor allem eines: großartige, fĂŒr sich selbst stehende Popmusik. Und ein verheißungsvoller Ausblick auf das neue Album einer der interessantesten Bands dieser Zeit.

"Aftermath" erscheint in Deutschland am 14. MĂ€rz via Sinnbus.

Live kann man Hundreds an folgenden Terminen in Deutschland sehen:
14.03.2014 - Erfurt, Stadtgarten
17.03.2014 - Stuttgart, Theaterhaus - sold out!
18.03.2014 - Hamburg, Imperial Theater - sold out!
19.03.2014 - Berlin, Heimathafen Neukölln - sold out!
20.03.2014 - Köln, Artheater - sold out!
21.03.2014 - MĂŒnchen, Kranhalle - sold out!
23.04.2014 - Dresden, Scheune
24.04.2014 - Offenbach, Hafen 2
26.04.2014 - Erlangen, E-Werk
29.04.2014 - OsnabrĂŒck, Lagerhalle
30.04.2014 - Leipzig, SchaubĂŒhne Lindenfels
01.05.2014 - DĂŒsseldorf, Zak
02.05.2014 - Berlin, Postbahnhof
05.05.2014 - Bremen, Schwankhalle
06.05.2014 - Rostock, Peter Weiss Haus
07.05.2014 - Hamburg, Mojo
08.05.2014 - Hannover, Faust
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Oasis legen ihre ersten drei Alben neu auf. | 26.02.2014

Big Brother veröffentlichen 2014 remasterte Versionen der Alben
DEFINITELY MAYBE, (WHAT’S THE STORY) MORNING GLORY & BE HERE NOW

Mit exklusivem Bonus Material sowie seltenen und unveröffentlichten Aufnahmen.


Den Anfang in der “Chasing The Sun” betitelten Reihe macht das DebĂŒtalbum “Definitely Maybe” am 16. Mai 2014. ErhĂ€ltlich wird es als CD, Special Edition (3 CD), 12” LP (mit Download inkl. Bonusmaterial) und als Deluxe Box Set (LP, Deluxe CD, eklusiver 7” und Merchandise) sein.

Ebenfalls werden - fĂŒr eine begrenzte Zeit - die legendĂ€ren Demo Kassetten von 1993 neu aufgelegt. Diese gibt es ausschließlich auf der neu designten Homepagewww.oasisinet.com/

In ihrer Karriere verkauften Oasis ĂŒber 70 Millionen Alben weltweit, hatten 22 aufeinanderfolgende Top 10 Singles im UK und sieben Nummer 1 Alben. Aber noch viel bedeutender als das: sie haben dazu beigetragen, eine ganze Generation zu definieren. Big Brother Recordings legen nun die Albumklassiker der Band in chronologischer Reihenfolge neu auf. Jedes Album wurde neu gemastert und wird von exklusivem Bonusmaterial begleitet.

“Definitely Maybe”, das in diesem Jahr sein 20. JubilĂ€um feiert, wird die erste Neuauflage sein. “(Whats The Story) Morning Glory” und “Be Here Now” werden spĂ€ter in diesem Jahr folgen.

Ebenfalls wird es aufwww.oasisinet.com/ fĂŒr eine kurze Zeit eine Neuauflage der legendĂ€ren Demokassetten von 1993 geben, die die Band selbst verteilte, bevor sie ihren ersten Vertrag unterschrieben. Ein unglaublich seltenes Rock-Artefakt, von dem damals nur 8 produziert wurden. Der Produzent von “Definitely Maybe”, Mark Coyle, hat fĂŒr diese Veröffentlichung neue Sleeve Notes geschrieben.

Dazu gibt Big Brother speziell fĂŒr den Record Store Day am 19. April eine limitierte neu gemasterte Version der DebĂŒt Single “Supersonic” auf Vinyl (heavyweight) heraus.

Definitely Maybe: Chasing The Sun Edition
“Definitely Maybe” kam im August 1994 heraus und war sofort ein Riesenerfolg bei Fans und Kritikern. Es war seinerzeit das meistverkaufteste DebĂŒtalbum, wurde in UK sieben Mal mit Platin ausgezeichnet (fĂŒr ĂŒber 2 Millionen verkaufte Alben) und wurde weltweit 5 Millionen Mal verkauft. Das Album, das die DebĂŒtsingle “Supersonic” (veröffentlicht im April 1994) und die nachfolgenden Singles “Shakermaker”, “Live Forever” und “Cigarettes & Alcohol” enthĂ€lt, taucht weiterhin hĂ€ufig in den “Best Album Of All Time” Listen der Musikmagazine auf. Darunter die Nummer 1 Platzierung bei der Wahl der “Greatest British Albums” von 2008 des Q Magazine/HMV.

Jede neue Edition enthĂ€lt eine neu gemasterte Version des originalen Albums. Die Deluxe CD und das Super Deluxe Box Set enthalten zwei CDs mit allen B-Seiten plus seltenen und unveröffentlichten Oasis Songs der “Definitely Maybe”-Ära, sowie die großartige Christmas Single “Whatever” von 1994. Alle Editionen erscheinen mit neuen Sleeve Notes vom renommierten Musikkritiker Neil McCormick.

Highlights des Bonusmaterials sind unter anderem:
- Bislang ungehörte, akustische Liversionen von “Live Forever” und “Shakermaker” von einem Instore Gig in Paris aus der Zeit als “Definitely Maybe” veröffentlicht wurde.
- Half The World Away (Live, Tokyo Hotel Room): eine frĂŒhe intime Version des Oasis Klassikers, aufgenommen von Mark Coyle in Noel Gallaghers Hotelzimmer in Tokyo 1994
- “Strange Thing (Demo)”: von der original Demokassette aus 1993
- “Sad Song (Live at Manchester Academy)”: eine bislang ungehörte Aufnahme
- “Whatever (Strings)”: aufgenommen auf einem tragbaren Kassettenrekorder im Maison Rouge Studio von Mark Coyle

www.oasisinet.com/



We Are Scientists - "TV En Français" ab jetzt vorab im Stream | 25.02.2014

NÀchsten Freitag, am 07. MÀrz, erscheint mit "TV En Français" das neue Album von We Are Scientists.

Jetzt gibt es das Album bereits vorab ĂŒber die Website der Band - inklusive kleinem Gruß - komplett im Stream:
"A new We Are Scientists record is cause for celebration, for rejoicing, for thanking your pagan gods and promising to follow their rules more closely from now on. TV EN FRANÇAIS will roam the world, unchained, beginning next week. Until then it will be imprisoned here—visit as often as you like.
Love, We Are Scientists"


Den Albumstream findet ihr hier: http://wearescientists.com/

Als Produzent fungierte Chris Coady (Smith Westerns, Beach House, Gang Gang Dance, Blonde Redhead).
SĂ€nger Keith Murray dazu: “Yeah, working for the first time with Chris Coady as producer had a huge effect — he has such a distinct and well-developed sense of what’s cool and what sounds good, but he’s also emphatic about keeping the rawness of the performances in there.” Und auch Chris Cain hat dazu noch ein paar Wörtchen zu sagen: “The guy who was producing everything looked different from the one who did those other three records.”

We Are Scientists schlugen 2005 mit ihrer legendĂ€ren Dancerock Platte “With Love & Squalor” ein wie eine Bombe. Jahre des Tourens folgten und das zweite Album “Brain Thrust Mastery”, das die Nightlife Hymne “After Hours” hervorbrachte. Main Stage Slots beim Reading & Leeds, Glastonbury, T In The Park und weiteren Festivals in ganz Europa, sowie Auftritte bei Later with Jools Holland und ihrer eigenen Serie bei MTV (Steve Wants His Money) folgten mit dem dritten Album “Barbara”. Jetzt, nach der Veröffentlichung einer 7-inch EP Ende 2013, bereiten sich We Are Scientists vor ihre besten und neuesten Songs zu teilen.

Das Lyric Video zu "Make It Easy" findet man hier:vimeo.com/86613996
Das lustige, wenn auch blutige Video zu "Dumb Luck" hier:vimeo.com/84054215
Live kann man die Band im MĂ€rz hier in Deutschland sehen:
23.03.2014 - Knust (Hamburg) | live
24.03.2014 - Lido (Berlin) | live
27.03.2014 - Ampere (MĂŒnchen) | live
30.03.2014 - Luxor (Köln) | live

Ein wie zu erwartendes albernes, aber dennoch informatives Interview (Stichwort "Albumname") mit Chris und Keith liest man beim Interview Magazin: http://www.interview.de/musik/interview-we-are-scientists

Eine feine Session mit den beiden Herren findet man außerdem bei Joiz.tv: "Make It Easy" und "Dumb Luck"

wearescientists.com/



MR. SCRUFF meldet sich mit seinem ersten Album seit 2008 zurĂŒck | 25.02.2014

wir freuen uns endlich ein neues Album von Mr. Scruff ankĂŒndigen zu dĂŒrfen:
"Friendly Bacteria" erscheint am 16. Mai 2014 via Ninja Tune / Rough Trade.

Einen ersten Vorgeschmack gibt es hier:
"Render Me" ft. Denis Jones anhören:
www.mixmag.net/music/exclusive-music/premiere-mr-scruff

Mr. Scruff - "Friendly Bacteria" (Ninja Tune / Rough Trade / VÖ: 16.05.2014)
www.mrscruff.com

"Friendly Bacteria" ist das erste regulÀre Studioalbum von Mr. Scruff seit dem 2008 erschienenen "Ninja Tuna". Am 16. Mai 2014 wird das Album via Ninja Tune / Rough Trade erscheinen und am 31.05. im Londoner Roundhouse mit Freunden und GÀsten inmitten eines besonderen Abends prÀsentiert.

GestĂ€rkt und erfrischt durch seine lange Pause vom Studio zeigt "Friendly Bacteria" den weltweit hochgeschĂ€tzten Platten-Afficinado, DJ und Produzenten in einer eher reflektierenden Stimmung. Sein Album beschreibt er kurz und bĂŒndig als "tough, sparser, less samples, more bass. More vocals and collaborations and shorter tunes".

"Render Me", der erste Vorbote aus dem Album, ist exemplarisch fĂŒr die AtmosphĂ€re auf "Friendly Bacteria". Ein schleichender und gefĂŒhlvoller Groove unterlegt die Stimme von Denis Jones. Scruff traf Jones vor etwa fĂŒnf Jahren, wĂ€hrend dieser Amp Fiddler in Liverpool supportete. Nach diversen Treffen und einigen Jam-Sessions wurde beschlossen, dass der Singer Songwriter und Multi-Instrumentalist Denis Jones einen erheblichen Beitrag am Album leisten wird. Wir sind sehr gespannt!

Tracklist:
1. Stereo Breath feat. Denis Jones
2. Render Me feat. Denis Jones
3. Deliverance
4. Thought To The Meaning feat. Denis Jones
5. Friendly Bacteria
6. Come Find Me feat. Vanessa Freeman
7. Where Am I?
8. He Don’t feat. Robert Owens
9. What
10. We Are Coming
11. Catch Sound feat. Denis Jones
12. Feel Free



Teebs - "E s t a r a" (Brainfeeder / Ninja Tune / Rough Trade VÖ: 04.04.2014) | 21.02.2014

wir freuen uns endlich den Nachfolger zum 2010 erschienenen "Ardour" von Teebs ankĂŒndigen zu können.
"E s t a r a" erscheint am 04.04.2014 via Brainfeeder / Ninja Tune / Rough Trade.

Einen ersten Track aus dem Album kann man sich bei Pitchfork anhören:
"View Point" bei Pitchfork:pitchfork.com/reviews/tracks/16609-view-point/


Im spanischen bedeutet das Wort "estar" soviel wie "sein", aber auch wesentlich mehr. Es bezieht sich eher noch darauf, wo jemand ist - physisch und mental - in einem ganz bestimmten Moment. Um es einfach auszudrĂŒcken: Das Wort hat keine wahre BestĂ€ndigkeit - weshalb es gleichzeitig ein guter Grund ist dem zweiten Album des LA-ansĂ€ssigen Produzenten Mtendere Mandowa alias Teebs, den Titel zu geben.

In Wahrheit rĂŒhrt der Name aus dem Haus, in dem das Album entstand. Teebs kam immer wieder zurĂŒck an diesen einen Ort: Sein schlichtes Schlafzimmer-Studio und dasselbe Set-Up, welches er schon seit Jahren nutzt.

Also was hat sich dann auf "E s t a r a" eigentlich verĂ€ndert? Musikalisch fĂŒhrt das Album eher zu Teebs Wurzeln zurĂŒck, dem von Flying Lotus geprĂ€gten Brainfeeder Sound. Wenn sich etwas verĂ€ndert hat, dann Teebs selbst. Sein 2010er DebĂŒt-Album "Ardour" entstand mitten im persönlichen Tumult um den Tod seines Vaters. Im krassen Gegensatz dazu entstand der Nachfolger in einer gewissen Gelassenheit. Teebs arbeitet noch immer als Produzent und Maler - nach wie vor unter eigenen Bedingungen. Diese kĂŒnstlerische Freiheit hat nicht nur seine kreative Stimme gestĂ€rkt sondern ihn auch dazu bewegt, seine bislang beste Arbeit abzuliefern.

"E s t a r a" beinhaltet ein paar lebhafte Melodien, raschelnde Rhythmen, hauchdĂŒnne AtmosphĂ€ren und lose Verbindungen zu Hip Hop, die schon immer in der Arbeit von Teebs prĂ€sent waren. Allerdings fĂŒgen diese Elemente sich kĂŒhner zusammen als je zuvor.
Teebs klingt extrem fokussiert und tadellos nuanciert. Er ist nicht lĂ€nger der aufkommende Beat-Bastler, der einst FlyLo's SchĂŒtzling war. Er hat sich einfach weiter entwickelt, ohne seine Vergangenheit abzuschĂŒtteln, mit einem auf seine Art und Weise bemerkenswerten Album. Es ist vor allem ein weiterer Schritt einer schon jetzt fruchtbaren musikalischen Reise.

ninjatune.net/artist/teebs
www.facebook.com/teebsio







BECK: globaler Fan Stream zur morgigen "Morning Phase" | 20.02.2014

"Morning Phase" heißt das neue Beck Album und passend zum Namen, gibt es morgen Morgen (oha!) einen besonderen Fan-Stream auf der Beck'schen Website.

Becks' Fans sind eingeladen am globalen Fan Streaming Event teilzunehmen und sein neues Album mit anderen gemeinsam zum allerersten Mal, zur gleichen lokalen Uhrzeit in GÀnze zu hören.
Der spezielle Stream ist auf dieser Seite zu finden und startet in der jeweiligen Zeitzone morgens 07.30 Uhr:
www.beckmorningphase.com/

Los geht's in Neuseeland und von da lĂ€sst sich "Morning Phase" von Zeitzone zu Zeitzone einmal in Echtzeit (kein Skipping, keine Pause) hören. Schluss ist, wenn das Album zu Ende ist. In Theorie versĂŒĂŸt Beck also einmal der ganzen Welt die Morgenstunde.


Und damit sich das frĂŒhe Aufstehen auch lohnt, gibt es eine kleine Competition, bei der man CD, Vinyl, Poster und Fotoprint gewinnen kann. Außerdem sind die Fans, Hörer und Hörerinnen gefragt, ihren Morgen per Instagram Fotos festzuhalten, welche dann auch live im Stream sichtbar sein sollen. #beckmorningphase

Wir sind auf jeden Fall gespannt!

"Morning Phase" ist das 12. Studioalbum von Beck und erscheint in Deutschland am 28. Februar. Viele der Musiker, die Beck damals zu "Sea Change" um sich versammelte, sind auch auf "Morning Phase" zu hören und unterstĂŒtzen ihn wieder live: Justin Meldal-Johnsen, Joey Waronker, Smokey Hormel, Roger Joseph Manning Jr. und Jason Falkner.

"Beck findet in den Melodien Balsam fĂŒr den Tag, nach einer Nacht, die noch voller Worte war. Sehr gediegen, sehr stilsicher" (Musikexpress 03/14)

""Morning Phase" ist der perfekte Soundtrack fĂŒr die ersten Minuten im Bett nach dem Aufwachen." (Plattentests.de 02/14, Album Of The Week CW8)

Eine aktuelle Bio zum Album findet ihr hier: http://verstaerker.com/sitephp/artists/artist.php?d=Beck

http://www.beck.com/

www.facebook.com/Beck
twitter.com/beck
capitolrecords.com

Bitte weist auf den Fan Stream bei euch hin.
Merci und eine feine "Morning Phase" (ich konnte es mir nicht verkneifen),
Vivien



Hundreds - neuer Song "Circus" im Stream | 19.02.2014

Am 28.02.2014 veröffentlichen Hundreds mit "Circus" die erste Single ihres in KĂŒrze erscheinenden Albums "Aftermath"!

Nach der Premiere bei The 405 findet man den Stream auf der Soundcloud-Seite der Band:soundcloud.com/hundreds

Vier Jahre nach dem DebĂŒt ergĂ€nzen Hundreds ihren minimalistisch-elektronischen Entwurf um raumgreifende Melodien und große Pop-Momente und prĂ€sentieren mit "Circus" eine leichtfĂŒĂŸige und beflĂŒgelte Facette ihres neuen Klangkosmos'. Anderthalb Jahre haben Hundreds insgesamt am Material ihres neuen Albums gearbeitet. Die neue Hundreds-Musik lebt von Dynamik und hypnotischen Spannungsbögen. Sparsam hingetupfte Momente folgen auf große GefĂŒhle und umgekehrt. Immer noch sind Hundreds zuerst eine elektronische Band, aber nun eben eine wĂ€rmere, songorientiertere und organischere als das zuletzt der Fall war.

"Circus" spiegelt nun diesen Neubeginn wider. Das StĂŒck handelt von Katharsis. Wenn man nach einer langen Zeit der KĂ€mpfe mit seiner Selbstkritik einen Schritt zurĂŒck tritt und sich selbst von Außen sieht. Und seine inneren, nörgelnden EinwĂ€nde gezĂ€hmt hat und in einer befreienden und ein wenig verzweifelten Art anfĂ€ngt zu tanzen. Einen Tanz, der niemals enden wird. "Circus" ist aber vor allem eines: großartige, fĂŒr sich selbst stehende Popmusik. Und ein verheißungsvoller Ausblick auf das neue Album einer der interessantesten Bands dieser Zeit. Mindestens!

"Aftermath" erscheint in Deutschland am 14. MĂ€rz via Sinnbus.
Der Vorverkauf hat begonnen:www.hundredsmusic.com

Hundreds kann man an folgenden Terminen live in Deutschland sehen:
14.03.2014 - Erfurt, Stadtgarten
17.03.2014 - Stuttgart, Theaterhaus - sold out!
18.03.2014 - Hamburg, Imperial Theater - sold out!
19.03.2014 - Berlin, Heimathafen Neukölln - sold out!
20.03.2014 - Köln, Artheater - sold out!
21.03.2014 - MĂŒnchen, Kranhalle - sold out!
23.04.2014 - Dresden, Scheune
24.04.2014 - Offenbach, Hafen 2
26.04.2014 - Erlangen, E-Werk
29.04.2014 - OsnabrĂŒck, Lagerhalle
30.04.2014 - Leipzig, SchaubĂŒhne Lindenfels
01.05.2014 - DĂŒsseldorf, Zak
02.05.2014 - Berlin, Postbahnhof
05.05.2014 - Bremen, Schwankhalle
06.05.2014 - Rostock, Peter Weiss Haus
07.05.2014 - Hamburg, Mojo
08.05.2014 - Hannover, Faust
presented by Musikexpress, Kulturnews, uMag, tape.tv, laut.de

"Beehive (Prelude)", das es in dieser Form nur auf der Limited Edition des Albums geben wird, steht hier weiterhin als Free-Download bereit:
soundcloud.com/hundreds/beehive-preludeh
Video-Link:youtu.be/B0CxG9oInFI

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Brody Dalle - "Diploid Love" erscheint in Deutschland am 25. April | 18.02.2014

Brody Dalle - Punk Ikone bekannt von Sourpuss, The Distillers und Spinerette - veröffentlicht ein neues Solo-Album. Wir freuen uns jetzt auch den Titel bekannt geben zu können: "Diploid Love" erscheint in Deutschland am 25. April ĂŒber Caroline International.

Diploid (n): A cell or an organism consisting of two sets of chromosomes: usually, one set from the mother and another set from the father.

Dass Brody Dalle an einem neuen Projekt arbeitet, sorgte ĂŒberall fĂŒr große Aufregung. Die BĂŒhne in LA hat Brody bereits abgerissen und zur ausverkauften Warm Up Show sowohl Songs vom neuen Album, als auch bekannte Klassiker von Spinnerette und den Distillers zum besten gegeben. Und auch fĂŒr ihr Konzert in Berlin nĂ€chsten Donnerstag - der ersten Deutschland-Show von Brody Dalle als Solo-KĂŒnstlerin - gibt es seit Wochen keine Karten mehr.

Brody Dalle - live:
Donnerstag, 27.02.2014 - Magnet (Berlin), ausverkauft

Brody Dalle - Interviewtag
Freitag, 28.02.2014 - Berlin

"Diploid Love" ist ein sehr persönliches Album ĂŒber das Leben: Wie man es gestalten will, wie man es leben will und wie man es ĂŒberlebt. Brody verbrachte ein Jahr damit es zu schreiben, spielen, aufzunehmen und teils selbst zu produzieren. Es ist eine ungezĂŒgelte Punk Rock Explosion mit einem Schimmer Pop geworden, der ihre Ideen in die Moderne transportiert und ĂŒber alle WiderstĂ€nde triumphiert.

"Diploid Love" wurde in Zusammenarbeit mit Alain Johannes (Arctic Monkeys, Them Crooked Vultures, Mark Lanegan) in dessen Studio und im familieneigenen Pink Duck Studio von Brody Dalle & Josh Homme produziert. Brody Dalle meint dazu: "I've always had a hand in crafting how it's going to sound and hearing it and trying to make that happen. But it's the first time I've put my name on something for production."'

Brody Dalle schrieb alle Songs auf "Diploid Love" selbst und spielte den Großteil der Instrumente selbst ein. Unter den Gastmusikern und SĂ€ngerinnen befinden sich Shirley Manson (Garbage), Nick Valensi (The Strokes), Michael Shuman (Queens of the Stone Age), Violinistin Jessy Greene (die zuletzt mit den Foo Fighters auf Tour war), Emily Kokal (Warpaint), Tyler Parkford (Mini Mansions), sowie aushilfsweise Darren Weiss (Papa) und Hayden Scott (AWOLNATION) an den Drums.

"Meet The Foetus / Oh The Joy", das erste ambitionierte und zentrale StĂŒck des kommenden Albums mit Backing Vocals von Shirley Manson und Emily Kokal, gibt es im Stream weiterhin hier: https://soundcloud.com/iambrodydalle/meet-the-foetus-oh-the-joy/s-pHnzz

Brody Dalle blickt auf eine lange, wilde Musikarriere zurĂŒck: in ihrer Heimat Australien unterschrieb sie mit ihrer Band Sourpuss ihren ersten Plattenvertrag im Alter von 15 Jahren. SpĂ€ter zog sie nach LA, grĂŒndete The Distillers und tourte durch die Welt. Danach veröffentlichte sie mit ihrer neuen Band Spinnerette ein Wahnsinnsalbum, heiratete Josh Homme und ist jetzt - nach einer Pause als Mutter zweier Kinder - mit ihrem Soloprojekt unter ihrem eigenen Namen zurĂŒck.

“It's the only job I've ever had and I love it.”

www.brodydalle.com/
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Leif Vollebekk - | 18.02.2014

Am 11.04.2014 erscheint Leif Vollebekks neues Album "North Americana" via Outside Records. Ganze zwei Jahre war Leif Vollebek auf der Suche nach dem perfekten Takt. Diese Suche brachte ihn aus seiner Heimat Montreal in ein Studio in Manhatten bis hin in ein Farmhaus in Woodstoock und nach Paris. Das Resultat ist ein wunderbares Portrait eines 27-JĂ€hrigen: Eine staubige, ausgefeilte, neue und gleichzeitig alte Platte namens "North Americana".

Nach seinem DebĂŒt 2010 wusste Vollebekk ganz genau welche Art Album er als nĂ€chstes machen wollte. Ein Album, das sich vertraut und familiĂ€r anfĂŒhlen sollte. Genau wie seine Lieblingsplatten von Gillian Welch oder Ryan Adams. Aber auch ein Album, das textlich den Weg zum Hörer findet. Also fing er an zu schreiben. 10 neue Songs. Mit Zeilen ĂŒber die Liebe und das Ende jener. Über den Tod von Freunden, Reisen und Heimkehr und das Trinken.

"I wrote the songs, I found the best band in the world, and then all I had to do was find the right studio, for the right take. And it took forever." - Leif Vollebekk

Im Nachhinein schmunzelt Vollebekk ĂŒber den langen Aufnahmeprozess: "I thought the record was done when I was finished writing the songs. 'All we need to do is record it!'"

Vollebekk singt, spielt Gitarre und Piano, Harmonika und Fidel auf Songs wie z.B. "When the Subway Comes Above the Ground". UnterstĂŒtzt wird er von den Jazzmusikern Hans Berhard (Bass) und Philippe Melanson (Schlagzeug). Sarah Neufeld von Arcade Fire spielt auf dem Album die von ihr selbst arrangierte Violine. Außerdem spielt Joe Grass das Pedal Steel und Adam Kinner Tenorsaxophon.

Um den echten Moment, das Herz der Songs, perfekt einzufangen, wurden alle Songs live aufgenommen. Um diese Momente zu finden, reisten sie. Nach Montreal zum legendĂ€ren Hotel 2 Tango Studio, wo sie mit Howard Bilerman (Arcade Fire, Coeur de Pirate, Godspeed You! Black Emperor) zusammen arbeiteten, nach New York, um Tom Gloady (Ryan Adams, Sigur Ros, Patti Smith) zu treffen und zu den La Frette Studios in Frankreich. Schließlich ging es dann fĂŒr einen Song zurĂŒck nach Montreal zum Breakglass Studio.

Das Video zu "When The Subways Comes Above The Ground" seht ihr hier:
outside-music.com/label/leif-vollebekk-new-video/

leifvollebekk.com/
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Beck - Neues Album "Morning Phase" ab jetzt bei NPR im Stream | 17.02.2014

Das neue Album "Morning Phase", das in Deutschland am 28.02.2014 ĂŒber Capitol Records / Caroline International erscheinen wird, gibt es jetzt vorab bei NPR im Stream:
http://www.npr.org/2014/02/16/274773496/first-listen-beck-morning-phase

"Morning Phase" ist das 12. Studioalbum von Beck und wohl eine der heiß ersehntesten Platten in diesem Jahr. Viele der Musiker, die Beck damals zu "Sea Change" um sich versammelte, sind auch hier zu hören und unterstĂŒtzen ihn dazu wieder live: Justin Meldal-Johnsen, Joey Waronker, Smokey Hormel, Roger Joseph Manning Jr. und Jason Falkner.

Zur Einordnung: "Morning Phase" beendet einen etwas mehr als einjĂ€hrigen kreativen Einschnitt seit der Veröffentlichung von "Song Reader" im Dezember 2012. Dieses fein illustrierte und wundervoll gebundene Songbook enthielt 20 neue Beck-Songs - als NotenblĂ€tter. Das Projekt entwickelte ein Eigenleben, denn Musiker aus der ganzen Welt nahmen ihre Interpretationen der StĂŒcke auf und auch Beck selbst drĂŒckte bei einigen speziellen Shows mit einer ganzen Reihe von eklektischen Mitmusikern den Kompositionen seinen Stempel auf.

Danach machte Beck mit seiner unfassbaren Orchesterversion von Bowies' "Sound And Vision" auf sich aufmerksam – mit einem 160 Musiker starken Orchester! Dies kumulierte in einem interaktiven 360 Grad Film ĂŒber eine Liveperformance des Tracks. Im Sommer letzten Jahres erschienen dann die drei heiß erwarteten Singles "Defriended","I Won't Be Long" und "Gimme" als 12" und Digital. Im September schuf Beck noch 2 Performance StĂŒcke fĂŒr Doug Aitkens "Station to Station"-Serie von einmaligen Happenings, durchsetzt mit seinen eigenen Live Shows, die Rezensenten zu den besten seiner Karriere zĂ€hlten.

Erste Pressestimmen zu Morning Phase aus Deutschland:
"Morning Phase ist ein wunderschönes Album, das direkt an Sea Change von 2002 anschließen will. (...) ozeanischer Hochglanz-Folk." - (SPEX)

"Beck findet in den Melodien Balsam fĂŒr den Tag, nach einer Nacht, die noch voller Worte war. Sehr gediegen, sehr stilsicher" (Musikexpress)

Die Tracklist von "Morning Phase" sieht so aus:
1. Cycle
2. Morning
3. Heart Is A Drum
4. Say Goodbye
5. Blue Moon
6. Unforgiven
7. Wave
8. Don't Let It Go
9. Blackbird Chain
10. Phase
11. Turn Away
12. Country Down
13. Waking Light

Einen kleinen Eindruck von dem Song "Blue Moon" gab es auch schon in dem Teaser-Video zum Album. Hier nochmal zum Anschauen: http://youtu.be/JJIUItRNC9M


www.beck.com/http://www.beck.com/
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twitter.com/beck
capitolrecords.com




Supreme Cuts - Videopremiere / diesen Samstag in Deutschland | 17.02.2014

Diesen Samstag zur ersten und vorerst einzigen Deutschland-Show in Berlin: Supreme Cuts aus Chicago, die ihr kĂŒrzlich erschienenes Album "Divine Ecstasy" vorstellen werden.

Und um die Vorfreude zu steigern, gibt's jetzt das Video zu "Envision" feat. Channy Leaneagh von Poliça, das soeben bei tape.tv Premiere gefeiert hat: www.tape.tv/musikvideos/Supreme-Cuts-feat-Channy-Leaneagh/Envision

Die Supreme Cuts stehen vor der Show fĂŒr Interviews zur VerfĂŒgung. GĂ€stelisten- und Interviewanfragen bitte an mich. Merci!

Supreme Cuts live
Samstag, 22. Februar
Berghain Kantine, Berlin

Bei Soundcloud wartet massig Material der Band:https://soundcloud.com/supremecuts/
Einen Mix fĂŒr's Dummy Mag findet man hier:http://www.dummymag.com/mixes/dummy-mix-198-supreme-cuts
Supreme Cuts sind das in Chicago ansĂ€ssige Produktionsteam Mike Perry und Austin Kjeultes, die seit 2011 gemeinsam Musik machen. Durch ihre Zusammenarbeit mit u.a. Main Attrakionz, How to Dress Well, Wise Blood und Holy Other haben sie sich in der Szene bereits einen Namen gemacht. In diesem Jahr war es endlich Zeit fĂŒr ihr DebĂŒt. "Divine Ecstasy" steht seit dem 31. Januar in deutschen LĂ€den.

Mit den Supreme Cuts wagen Memphis Industries einen experiementellen Schritt Richtung House Music und Footwork, gepaart mit klassischen Popstrukturen. Features auf "Divine Ecstasy" kommen u.a. von den GastsĂ€ngerinnen Channy Leaneagh von Poliça, der Französin Mahaut Mondino oder dem Rapper Haleek Maul. Den unterschiedlichen Genre-Mix erklĂ€rt die Band so: "There are albums like Timbaland’s Shock Value, for instance, or The Neptunes’ Clones, which are completely diverse and there’s something for everyone. That’s what we wanted, to showcase our sound. We’re album guys, so we wanted to make it with all the hills and valleys, and to flow as one piece. It was about showcasing every style that we like but to have it still sound like us."

Das sagt die internationale Presse:
“A yearning, sensuous late night house anthem” - Gorilla vs Bear
“A euphoric melody” - FACT
“A soul-damaged slice of hard-hustling house mixed with dance-tent melodic thrusts and fast-acting percussion” - SPIN

supremecuts.tumblr.com/
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William Fitzsimmons - "Lions" ab jetzt im Handel | 14.02.2014

Es ist endlich soweit: das neue William Fitzsimmons Album "Lions" steht ab heute in den deutschen LĂ€den.
Zur Vorfreude auf die ebenfalls heute startende Tour gibt es jetzt eine schöne 12minĂŒtige Tourdoku, die letztes Jahr im Dezember wĂ€hrend seiner Solo-Konzerte u.a. auch in Deutschland gedreht wurde und William noch ein bisschen persönlicher zeigt.

Hier geht's zur Tourdoku:vimeo.com/86416866



Die Tour startet heute in Frankfurt, gefolgt von DĂŒsseldorf und Hamburg am Sonntag. Aller Termine hier:
14.02.2014 - Zoom (Frankfurt) | live
15.02.2014 - Zakk (DĂŒsseldorf) | live
16.02.2014 - Kampnagel (Hamburg) | live
18.02.2014 - E-Werk (Erlangen) | live
19.02.2014 - Jazzhaus (Freiburg) | live
20.02.2014 - Gloria (Köln) | live
21.02.2014 - Forum (Bielefeld) | live
23.02.2014 - Colos Saal (Aschaffenburg) | live
24.02.2014 - Postbahnhof (Berlin) | live
25.02.2014 - Beatpol (Dresden) | live
26.02.2014 - Feierwerk (MĂŒnchen) | live
27.02.2014 - KJH Hallschlag (Stuttgart) | live
01.03.2014 - Faust (Hannover) | live
03.03.2014 - Pumpe (Kiel) | live
10.03.2014 - Skaters Palace (MĂŒnster) | live

"(...) quasi Lovecore" (Plattentests.de 02/14, 7 out of 10)

"‘Lions’ dĂŒrfte somit bereits jetzt ein AnwĂ€rter auf eines der besten Folkalben des Jahres sein. Auf jeden Fall jedoch ein in absolutes Muss fĂŒr alle Fans von moderner Singer-/ Songwritermusik." (Bedroomdisco.de 02/14)

"Seine Stimme und die Songs erkennt man unter Hunderten." (Laut.de 02/14, 4 out of 5)

"The people that get it. The people that really get, they hear a lot more than just, you know, some depressed bearded guy." (William Fitzsimmons)

"Lions" wurde produziert von Chris Walla, in erster Linie bekannt als Gitarrist von Death Cab For Cutie, aber auch als Produzent von unter anderem Tegan and Sara, The Decemberists und The Postal Service. Der Reiz und Klang von William Fitzsmmons Musik ist bezeichnend fĂŒr seine außergewöhnliche Erziehung und Lebensgeschichte. Als Kind blinder Eltern ĂŒbernahm Klang und insbesondere Musik, einen integralen Part in der Kommunikation zwischen Eltern und Kind. Eine Sammlung von Gitarren, Pianos und anderen Instrumenten war Teil des Hauses und William wurde frĂŒh der Musik von James Taylor, Joni Mitchell und Leonard Cohen nahegebracht. Nach seinem Studium arbeitetete Fitzsimmons fĂŒr viele Jahre als Psychotherapeut, bevor er sich vollstĂ€ndig der Musik widmete.

"I had probably the biggest changes ever in my life happening it the last couple of years. (...) It is about very specific people and circumstances and instances. I guess, i just aloud the experience and emotion of that to dictate what happens with the music." (William Fitzsimmons)

"Lions", sein sechstes Album, ist eine musikalische Reflektion der persönlichen Erneuerung seit dem 2010 erschienenen "Gold In The Shadows". Wir freuen uns William erneut auf seinem Weg ein kleines StĂŒckchen begleiten zu können.


www.williamfitzsimmons.com

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Thomas Azier - Liebe und Blut im Video zu | 14.02.2014

Nach zwei umwerfenden EPs und zahlreichen Supports (u.a. fĂŒr Woodkid) konnten wir vor kurzem das DebĂŒtalbum von Thomas Azier ankĂŒndigen.
"Hylas" erscheint in Deutschland am 25. April 2014 via Caroline International

Jetzt gibt es das erschreckend schöne Video zum neuen Song "Verwandlung" hier:

www.vevo.com/watch/

Der 26-jĂ€hrige Wahlberliner Thomas Azier ĂŒberzeugt mit einer unglaublichen und selten gehörten AuthentizitĂ€t und OriginalitĂ€t. So verwundert es auch nicht, wenn man hört, dass mehr als fĂŒnf Jahre ins Land gingen ehe der bekennende Perfektionist sein Werk „Hylas“ fertig gestellt hatte. Vom kleinen Jungen in behĂŒteten VerhĂ€ltnissen, hin zum getriebenen, jungen Erwachsenen im Großstadtdschungel - diese komplexe, spannende Entwicklung hĂ€lt er in seinen intensiven Songs fĂŒr die Ewigkeit fest.

Im europĂ€ischen Ausland hat sich Thomas Azier bereits als feste GrĂ¶ĂŸe in Sachen Urban Pop etabliert und seit Anfang 2013 sorgt er auch in den USA fĂŒr Furore. Eine erste USA-Tour, die gemeinsame Europa-Tournee mit dem Dauerbrenner Woodkid, Sold-Out-Shows in Amsterdam und Paris, dazu zahlreiche gefeierte Festival-Auftritte in ganz Europa. Das sind nur einige der beeindruckenden Facts und Erfahrungen auf die Azier zurĂŒckblickt.

Nachdem Azier sowohl bei Deutsch-Rap-Shootingstar Casper (auf dem Top 1-Album „XOXO“), als auch am aktuellen Nr. 1-Album des französischen Electropop-Acts Stromae bereits als Autor bzw. Arrangeur und Produzent beteiligt war, konzentriert er sich nun voll auf seine Solokarriere. Mit dem lange erwarteten DebĂŒtalbum ĂŒberzeugt er als alleiniger Autor, Komponist und Produzent. „Hylas“ vereint auf 12 mitreißenden Urban-Electropop-Tracks die Extreme: Licht und Schatten, Euphorie und Verzweiflung, Mainstream und Underground. Dancefloor, Darkroom und Gummizelle. Mehr geht nicht.

„Hylas“ erscheint am 25. April 2014 ĂŒber Caroline International.

thomasazier.com/
www.facebook.com/thomasazier





Milagres veröffentlichen "IDNYL" aus dem neuen Album "Violent Light" | 13.02.2014

Die aus Brooklyn stammende Band Milagres haben ihren neuen Song "IDNYL" (ein Akronym fĂŒr "I Don't Need Your Love") veröffentlicht, der auf der Homepage des Guardian Premiere feiert. "IDNYL" findet man auf ihrem neuen Album "Violent Light", das ĂŒber Memphis Industries in Deutschland am 28.02.2014 erscheinen wird.

Den Song-Stream gibt es beim Guardian: http://www.theguardian.com/music/musicblog/2014/feb/13/milagres-idnyl
Bzw bei Soundcloud direkt:soundcloud.com/milagres/i-dont-need-your-love

War das letzte Album "Glowing Mouth" noch eine Abhandlung menschlicher SchwĂ€che und Gebrechlichkeit - komponiert im Schmerzmittelrausch von SĂ€nger Kyle Wilson - so ist das jetzt erscheinende "Violent Light" ein mutiges StĂŒck, dass der Sterblichkeit und Verletzlichkeit trotzt. "Violent Light" ist ein Trip in ein anderes Universum. Ein Universum voll grooviger Analogsynths, verdrehter Samples, verzerrter Gitarren und ausgeklĂŒgelter Orchestrierung. Es ist die einzige Platte, die man nĂ€chstes Jahr hören wird, die sowohl von David Bowie in seiner “Heroes”-Ära, als auch vom Southern Rap Hooligan Waka Flocka Flame beeinflusst ist (“I love the way his rhythm tracks just prattle on and on without repeating themselves, somehow never sounding overcomplicated” - Kyle Wilson).

Milagres sind Kyle Wilson, Bassist und Produzent Fraser McCulloch, Keyboarder Chris Brazee und der Schlagzeuger Paul Payabyab.

Mit "The Letterbomb" und "Jeweled Cave" gibt es zwei weitere Songs vom Album im Stream:
soundcloud.com/milagres/the-letterbomb
soundcloud.com/milagres/jeweled-cave

Außerdem gibt es zum Artwork des neuen Albums ein interessantes Interview mit SĂ€nger Kyle Wilson und der Designerin Stephanie Butterworth, das bei Drowned In Sound zu finden ist:
www.drownedinsound.com/in_depth/4147398-more-than-words-4--the-art-and-music-feature-david-lynch-death-vessels-milagres

http://milagresmusic.com/
https://www.facebook.com/milagresmusic



William Fitzsimmons - Lions erscheint morgen | 13.02.2014

Die Aufregung ist groß: morgen erscheint mit "Lions" das neue William Fitzsimmons Album bei Grönland.

Wir haben viel Material, das ausgiebig genutzt werden kann, um noch einmal auf die Veröffentlichung hinzuweisen. Hier eine kleine Auswahl:
* Das offizielle Musikvideo zu "Fortune" findet ihr hier:youtu.be/M1L8dNVaanQ
* "Took" gibt's in der Sessionversion hier:youtu.be/-_GbyoKMsDk
* Die Cardinal Sessions haben mitFortune undSister gleich zwei tolle Akustik-Songs in Köln gefilmt.
* Beim Backstage Broadcast spricht William ĂŒber sein Lieblingsalbum: Nick Drakes - "Pink Moon":http://youtu.be/cFFb9xCmr1k
* Zwei ausfĂŒhrliche Interviews mit William Fitzsimmons liest man u.a. beiMYP Magazine oder Whiskey-Soda.
* Pressefotos zum Download:db.tt/G3tDFgmB https://db.tt/G3tDFgmB// https://db.tt/TcTxlMvz //db.tt/C8mmBWMe

Ab morgen geht es auch auf Deutschlandtour in folgenden StÀdten:
14.02.2014 - Zoom (Frankfurt) | live
15.02.2014 - Zakk (DĂŒsseldorf) | live
16.02.2014 - Kampnagel (Hamburg) | live
18.02.2014 - E-Werk (Erlangen) | live
19.02.2014 - Jazzhaus (Freiburg) | live
20.02.2014 - Gloria (Köln) | live
21.02.2014 - Forum (Bielefeld) | live
23.02.2014 - Colos Saal (Aschaffenburg) | live
24.02.2014 - Postbahnhof (Berlin) | live
25.02.2014 - Beatpol (Dresden) | live
26.02.2014 - Feierwerk (MĂŒnchen) | live
27.02.2014 - KJH Hallschlag (Stuttgart) | live
01.03.2014 - Faust (Hannover) | live
03.03.2014 - Pumpe (Kiel) | live
10.03.2014 - Skaters Palace (MĂŒnster) | live

"The people that get it. The people that really get, they hear a lot more than just, you know, some depressed bearded guy." (William Fitzsimmons)

"Lions" wurde produziert von Chris Walla, in erster Linie bekannt als Gitarrist von Death Cab For Cutie, aber auch als Produzent von unter anderem Tegan and Sara, The Decemberists und The Postal Service. Der Reiz und Klang von William Fitzsmmons Musik ist bezeichnend fĂŒr seine außergewöhnliche Erziehung und Lebensgeschichte. Als Kind blinder Eltern ĂŒbernahm Klang und insbesondere Musik, einen integralen Part in der Kommunikation zwischen Eltern und Kind. Eine Sammlung von Gitarren, Pianos und anderen Instrumenten war Teil des Hauses und William wurde frĂŒh der Musik von James Taylor, Joni Mitchell und Leonard Cohen nahegebracht. Nach seinem Studium arbeitetete Fitzsimmons fĂŒr viele Jahre als Psychotherapeut, bevor er sich vollstĂ€ndig der Musik widmete.

"I had probably the biggest changes ever in my life happening it the last couple of years. (...) It is about very specific people and circumstances and instances. I guess, i just aloud the experience and emotion of that to dictate what happens with the music." (William Fitzsimmons)

"Lions", sein sechstes Album, ist eine musikalische Reflektion der persönlichen Erneuerung seit dem 2010 erschienenen "Gold In The Shadows". Wir freuen uns William erneut auf seinem Weg ein kleines StĂŒckchen begleiten zu können.

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twitter.com/wfitzsimmons



Brody Dalle enthĂŒllt neuen Song “Meet The Foetus / Oh The Joy” aus ihrem kommenden Solo Album | 12.02.2014

Die Nachricht, dass Brody Dalle an einem neuen Projekt arbeitet, löste im vergangenen Jahr große Aufregung aus. Mehr noch, als bekannt wurde, dass es konkrete PlĂ€ne fĂŒr ein ganzes Album gibt. Ihr im letzten Jahr angekĂŒndigtes London-Konzert war in weniger als einer Stunde ausverkauft. Und auch fĂŒr ihr Konzert in Berlin am 27. Februar gibt es seit Wochen keine Karten mehr.
Jetzt gibt es einen ersten musikalischen Vorgeschmack fĂŒr die Fans der Punk Ikone.

"Meet The Foetus/ Oh The Joy" heißt das erste ambitionierte und zentrale StĂŒck des kommenden Albums. Es ist ein Song, der - wie der Titel bereits verrĂ€t - davon handelt neues Leben in die Welt zu setzen und zu großen Teilen dafĂŒr verantwortlich ist, dass Brody mit den Arbeiten fĂŒr ein neues Album begann. Und wenn man genau hinhört, erkennt man im Hintergrund mitsingend Brodys Freundinnen Shirley Manson (Garbage) und Emily Kokal (Warpaint).

Nach der NME Premiere gibt es den Stream jetzt hier:
soundcloud.com/iambrodydalle/meet-the-foetus-oh-the-joy/s-pHnzz

Das neue Brody Dalle Album wurde in Zusammenarbeit mit Alain Johannes (Arctic Monkeys, Them Crooked Vultures, Mark Lanegan) in dessen Studio und im familieneigenen Pink Duck Studio von Brody Dalle & Josh Homme produziert. Brody Dalle meint dazu:"I've always had a hand in crafting how it's going to sound and hearing it and trying to make that happen. But it's the first time I've put my name on something for production."' Bis auf einige wenige Gastmusiker, die auf dem Album zu hören sind, schrieb Brody Dalle alle Songs und spielte alle Instrumente selbst ein.

Brody Dalle blickt auf eine lange, wilde Musikarriere zurĂŒck: in ihrer Heimat Australien unterschrieb sie mit ihrer Band Sourpuss ihren ersten Plattenvertrag im Alter von 15 Jahren. SpĂ€ter zog sie nach LA, grĂŒndete The Distillers und tourte durch die Welt. Danach veröffentlichte sie mit ihrer neuen Band Spinnerette ein Wahnsinnsalbum, heiratete Josh Homme und ist jetzt - nach einer Pause als Mutter zweier Kinder - mit ihrem Soloprojekt unter ihrem eigenen Namen zurĂŒck.

“It's the only job I've ever had and I love it.”

Glauben wir ihr! Welcome back!

www.brodydalle.com/
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Bombay Bicycle Club - #1 im UK / Tourstart am Donnerstag | 11.02.2014

Mit "So Long, See You Tomorrow", ihrem vierten Album, haben sich Bombay Bicycle Club in ihrer Heimat Großbritannien die Nummer 1
der Albumcharts sichern können. Ihr begeistertes Statement liest man bei Facebook.

Letzten Freitag ist "So Long, See You Tomorrow" auch in Deutschland via Island Records / Caroline erschienen, am Donnerstag startet die seit langem ausverkaufte Tour
in folgenden StÀdten:
13.02.2014 - Uebel&GefÀhrlich (Hamburg)
16.02.2014 - Backstage (MĂŒnchen)
17.02.2014 - Luxor (Köln)
18.02.2014 - Postbahnhof (Berlin)

Das ĂŒber den Zeitraum von 1 1/2 Jahren im bandeigenen Studio aufgenomme, neue Album "So Long, See You Tomorrow" wurde von Jack Steadman selbst produziert und von Mark Rankin (QOTSA, AlunaGeorge) abgemischt. Vor allem das selbst hinter den Reglern sitzen, hat fĂŒr Steadman eine entscheidende Rolle gespielt: “The last few years have been spent trying to move towards ‘our sound’, the fact that we have produced the album ourselves has helped a lot!” Auf Steadmans Reisen durch Indien, die TĂŒrkei, Europa und Tokyo wurden die Texte geschrieben und auch musikalisch hört man die EinflĂŒsse: Bombay Bicycle Club wagen sich auf "So Long, See You Tomorrow" an musikalische Experimente & scheuen auch nicht davor ein Bollywood Sample einzusetzen.

* Das Video zu "Luna" seht ihr hier:www.vevo.com/watch/bombay-bicycle-club/luna/GBUV71301809
* Video zu "Carry Me": carryme.tv/
* Video zu "It's Alright Now": noisey.vice.com/en_uk/read/youneedtohearthis-bombay-bicycle-club-its-alright-now
* Bei Soundcloud findet man außerdem "Luna", "Carry Me" und "It's Alright Now" im Stream:soundcloud.com/bombay-bicycle-club/luna
* Das Artwork zu "Luna" folgt dem von Stop Motion Pionier Eadweard Muybridge inspirierten Albumartwork. Die animierte Version davon findet ihr hier:
klick!


bombaybicycleclubmusic.com/



PRETZELBODYLOGIC Prince & 3RDEYEGIRL veröffentlichen mit Spannung erwartete neue Single Prince in London fĂŒr | 07.02.2014

Um die Veröffentlichung von PLECTRUMELECTRUM, dem mit Spannung erwarteten DebĂŒt-Album von Prince & 3RDEYEGIRL, vorzubereiten, erscheint heute, am 03. Februar 2014, "PRETZELBODYLOGIC", die erste Single vom neuen Album.
Es ist ein Song, der vor musikalischer Kraft ĂŒbersprudelt.

Die Musik-Ikone Prince wurde gestern, nach dem Super Bowl, in einer Spezialfolge der erfolgreichen FOX Television Serie "New Girl" gefeatured und wird nach Großbritannien reisen, um im Februar in einigen der legendĂ€rsten Clubs in und um London mit 3RDEYEGIRL aufzutreten, im Rahmen der so genannten "Hit and Run" Tour.

3RDEYEGIRL (Gitarristin Donna Grantis, Bassistin Ida Nielsen und Drummerin Hannah Ford) sind Prince's neues multi-nationales All-Female Rock-Trio. Die DebĂŒtperformance der Band fand bei Late Night With Jimmy Fallon Anfang letzten Jahres statt. Seitdem haben Prince & 3RDEYEGIRL das Publikum in Montreux, Schweden, DĂ€nemark, Portugal, Amsterdam und ausgewĂ€hlten US StĂ€dten zum Explodieren gebracht, darunter eine mehrtĂ€gige Residenz im "Mohegan Sun" in Conneticut mit Prince's New Power Generation Band.

Der erste Stopp auf der "Hit and Run" Tour ist das Wohnzimmer der Londoner KĂŒnstlerin Lianne LaHavas. Die 24-jĂ€hrige Singer-Songwriterin traf Prince letztes Jahr wĂ€hrend ihrer Amerikatour. Nach einer gemeinsamen Jam-Session im Paisley Park stehen sie in Kontakt. Als Prince Lianne erzĂ€hlte, dass er nach London kommen wĂŒrde, um sein neues Projekt vorzustellen, bot FrĂ€ulein LaHavas aus Spaß ihr Wohnzimmer als Location fĂŒr die Pressekonferenz an. Ein passender Ort, um die Tour anzukĂŒndigen.
Dieser Monat wird unerwartet und voller Überraschungen sein.

Hier gibt es einen Teaser zu PRETZELBODYLOGIC:youtu.be/WkZlzrSzGLc
PRETZELBODYLOGIC bei iTunes:smarturl.it/3egpretzel
Prince bei New Girl:youtu.be/zhg6F4Y_EmY
Website:3rdeyegirl.com
Twitter:twitter.com/3rdeyegirl






PRINCE & 3RDEYEGIRL stellen London auf den Kopf! | 07.02.2014

Wohnzimmer - "PK" mit Akustik-Jam und Open Soundcheck im Electric Ballroom.Die "Hit And Run" Tour beginnt!

Prince & 3RDEYEGIRL haben London im Handumdrehen erobert!

Nach der Launch-Party fĂŒr ihre DebĂŒtsingle PRETZELBODYLOGIC in New York am Sonntagabend setzten sie sich direkt in den Flieger nach Europa, um am Montag eine intime Mini-Pressekonferenz im Wohnzimmer von Lianne LaHavas zu geben. Dabei gaben Prince & 3RDEYEGIRL auch 2 Tracks aus dem kommenden Album PLECTRUMELECTRUM akustisch zum Besten. Das Wohnzimmer von LaHavas in Ost-London war eine passend intime und besondere Location und es werden im Februar noch einige weitere Überraschungen folgen: die „Hit and Run“-Shows haben begonnen!

Nach der Pressekonferenz zog die Band nach Camden in den legendĂ€ren Electric Ballroom, wo sie eine spontane, 60-minĂŒtige Jam-Session fĂŒr ein paar hundert Fans gaben, die davon via Twitter erfahren hatten. Es wurde eine furiose Session mit mehreren Tracks von PLECTRUMELECTRUM, vielen Überraschungen und einer phĂ€nomenal funky Version von Wild Cherrys "Play That Funky Music".

PRETZELBODYLOGIC, die brandneue Single von 3RDEYEGIRL, wurde diese Woche veröffentlicht und ist auf allen digitalen Plattformen weltweit verfĂŒgbar. Ein Rock-Gitarrenmonster. Eine Zwei-Minuten- Vorschau kann man sich hier anhören: http://youtu.be/-9OIFeNYBYk

Clash Magazine nannte den Track „a supreme piece of liquid funk“, District MTV meinen, er sei „a pretty surefire hit, with an anthemic guitar riff and vocal hook“.

Prince macht derzeit reichlich Schlagzeilen, u.a. auch mit seinem Auftritt in der erfolgreichen FOX TV Show „New Girl“ - und das zur absoluter Primetime: am Sonntagabend, nach der Übertragung des Super Bowl vor 26 Millionen Zuschauern! Einen Ausschnitt davon sieht man hier:
youtu.be/zhg6F4Y_EmY

3RDEYEGIRL, die Band mit Gitarristin Donna Grantis, Bassistin Ida Nielsen und Schlagzeugerin Hannah Ford Welton, sind Prince's neues multi-nationales Rock-Trio.
Das Fernseh-DebĂŒt der Gruppe war ihr Auftritt bei „Late Night with Jimmy Fallon“ Anfang letzten Jahres. Danach spielten Prince & 3RDEYEGIRL viel umjubelte Shows vor Publikum in Montreux, Schweden, DĂ€nemark, Portugal, Amsterdam, und ausgewĂ€hlten US-StĂ€dten, darunter eine mehrtĂ€gigen Residency im Mohegan Sun in Connecticut, zusammen mit Prince's New Power Generation Band. Zwischen den Auftritten verbrachte die Band lĂ€ngere Zeit in Prince' historischem Paisley Park Studio und dem Londoner Studio One, wo sie ihr DebĂŒtalbum PLECTRUMELECTRUM, das in diesem Jahr veröffentlicht wird, aufgenommen haben.

Hier gibt es einen Teaser zu PRETZELBODYLOGIC:youtu.be/WkZlzrSzGLc youtu.be/WkZlzrSzGLc
PRETZELBODYLOGIC bei iTunes: smarturl.it/3egpretzel

Website:3rdeyegirl.com
Twitter:twitter.com/3rdeyegirltwitter.com/3rdeyegirl


COLOURMUSIC / Stream & Free Download vom neuen Album "May You Marry Rich" | 06.02.2014

Das aus Oklahoma / Yorkshire stammende Kollektiv Colourmusic hat ihren neuen Song "Dreamgirl '82" veröffentlicht. Der Song befindet sich auf ihrem neuen Album "May You Marry Rich", das am 28.03.2014 via Memphis Industries erscheinen wird.
Bei Noisey gibt es jetzt "Dreamgirl '82" im Stream:
http://noisey.vice.com/de/blog/colourmusics-dreamgirl-82-songpremiere

GegrĂŒndet wurde Colourmusic in Oklahoma im Jahre 2005 von Nick Turner und Ryan Hendrix, nachdem sie sich in ihrer Studentenzeit ĂŒber ihre gemeinsame Leidenschaft zu Aphex Twin angefreundet hatten. Komplettiert wurde das Line Up schließlich durch Bassist Colin Fleishacker und Schlagzeuger Nicholas Ley. Mit ihren zwei VorgĂ€ngeralben "F, Monday, Orange, February, Venus, Lunatic, 1 or 13" und "My ___ Is Pink" ernteten Colourmusic erste Aufmerksamkeit fĂŒr ihre Mischung aus halluzinogenen Texturen und experimentellen Rock.

Den Stream & Free Download zum Song "Horse Race" gibt es hier:
http://www.memphis-industries.com/release/may-you-marry-rich-2/

Tracklisting "May You Marry Rich"
The Duchess
Dreamgirl '82
Rendezvous with Destiny
Silvertape
Satyricon
Audacity of Hope
Overture
Horse Race
Snake in the Mouth
Object
Untitled
Idiot

www.facebook.com/colourmusic
http://www.colourmusic.net/



Die Asteroids eröffnen die Berlinale! | 06.02.2014

Heute, am 06.02.2014, wird die Berlinale mit der großen Eröffnungsgala aus dem Berlinale Palast offiziell eröffnet, moderiert auch in diesem Jahr von Anke Engelke.
Die Show wird live ĂŒbertragen auf 3sat.

Wir freuen uns, dass The Asteroids Galaxy Tour um die charmante Mette Lindberg der offizielle Show-Act des Abends sind und insgesamt drei Songs zum Programm beisteuern werden.
Es lohnt sich also, heute um 19:30, 3sat einzuschalten! Die Band arbeitet ĂŒbrigens gerade an Ihrem dritten Album, welches im Herbst diesen Jahren erscheinen soll.

Ausstrahlungstermine der Eröffnungsgala:
06.02.14 – live auf 3sat um 19.30 Uhr
07.02.14 – Wh. im zdf um 00.45 Uhr

www.theasteroidsgalaxytour.com
www.facebook.com/TheAsteroidsGalaxyTour



Bombay Bicycle Club - BBC Session / neues Album am Freitag | 05.02.2014

Diesen Freitag erscheint das neue, vierte Album von Bombay Bicycle Club namens "So Long, See You Tomorrow" via Island Records / Caroline in Deutschland.
Beim BBC Radio war die Band jetzt fĂŒr eine Session zu Besuch und haben natĂŒrlich auch einige neue Tracks live eingespielt. Den etwas mehr als einstĂŒndigen Stream gibt es komplett hier:
www.bbc.co.uk/programmes/p01r0574

Das ĂŒber den Zeitraum von 1 1/2 Jahren im bandeigenen Studio aufgenomme, neue Album "So Long, See You Tomorrow" wurde von Jack Steadman selbst produziert und von Mark Rankin (QOTSA, AlunaGeorge) abgemischt. Vor allem das selbst hinter den Reglern sitzen, hat fĂŒr Steadman eine entscheidende Rolle gespielt: “The last few years have been spent trying to move towards ‘our sound’, the fact that we have produced the album ourselves has helped a lot!”

Das neue Album sieht die Band erstmals, im Zusammenhang mit den Single-Artworks und Videos, als eine große Gesamtheit und erzĂ€hlt durchgĂ€ngig eine Geschichte. SĂ€nger Jack Steadman: “I think there is a romantic side to it, although I always try to leave the meaning side of a song and theme wide open.”

Auf Steadmans Reisen durch Indien, die TĂŒrkei, Europa und Tokyo wurden die Texte geschrieben und auch musikalisch hört man die EinflĂŒsse: Bombay Bicycle Club wagen sich auf "So Long, See You Tomorrow" an musikalische Experimente & scheuen auch nicht davor ein Bollywood Sample einzusetzen. Tanzbar ist das weiterhin. Ohne Frage!"

Die Shows ihrer Februar-Tour sind komplett ausverkauft. Hier der VollstÀndigkeit halber noch einmal die Daten:
13.02.2014 - Uebel&GefÀhrlich (Hamburg) | live
16.02.2014 - Backstage (MĂŒnchen) | live
17.02.2014 - Luxor (Köln) | live
18.02.2014 - Postbahnhof (Berlin)

* Das Video zu "Luna" seht ihr hier:www.vevo.com/watch/bombay-bicycle-club/luna/GBUV71301809
* Video zu "Carry Me":carryme.tv/
* Video zu "It's Alright Now": noisey.vice.com/en_uk/read/youneedtohearthis-bombay-bicycle-club-its-alright-now
* Bei Soundcloud findet man außerdem "Luna", "Carry Me" und "It's Alright Now" im Stream: soundcloud.com/bombay-bicycle-club/luna
* Das Artwork zu "Luna" folgt dem von Stop Motion Pionier Eadweard Muybridge inspirierten Albumartwork. Die animierte Version davon findet ihr hier:klick!



YOUNG FATHERS - "Dead" erscheint heute / Video / Albumstream / Mix bei Noisey | 31.01.2014

Ab heute steht das DebĂŒt der Young Fathers namens "Dead" in den deutschen LĂ€den, dessen Namen G von Young Fathers so kommentiert: "The funeral procession, the last hoorah
 It’s called DEAD because I can say it out loud and it means nothing."
.
Und weil es so viele tolle Klein- und Lieblichkeiten drumherum gibt, hier eine Übersicht:
* Zur neuen Single "Get Up" gibt's ein tolles Video, das bei Noisey Premiere gefeiert hat: youtu.be/E7UmjvbmHQM
* Den Album-Stream findet ihr bei den Kollegen von Spex.de bzw. jetzt auch direkt bei Soundcloud:
soundcloud.com/youngfathers/sets/young-fathers-dead
* Ein tolles Interview findet ihr u.a. beim Kaltblut Magazine
* Und damit das Wochenende grandios startet, gibt's fĂŒr Noisey zudem einen von Young Fathers compilierten, exklusiven Mix: noisey.vice.com/de/blog/young-fathers-mixtape
Wie die Kollegen gut zusammen fassen: "Von Reggae-, Dancehall- und Tropical-Riddims geht es zu Blues, Rock, Soul und Rap, von Nicolette ĂŒber Missy Elliott zu Antony Hegarty und CocoRosie, von Isaiah Pharaoh ĂŒber Suicide bis Lou Reed u.a. - hier ist echt fĂŒr jeden was dabei."

Das sagt die Presse zum DebĂŒt des in Edinburgh ansĂ€ssigen Trios:
"(...) eine Verschmelzung vom Avantgarde-Rap und vertracktem Pop." (Spex.de 01/14)

"Das Trio aus Edinburgh durchlöchert die Herrlichkeit des HipHop und erneuert ihn dabei im Handumdrehen. Wer jetzt mal eine Marke braucht: die Young Fathers öffnen eine neue Schule des Psych Hop." (Musikexpress 02/14)

"“Dead” ist keine Platte, die man nebenbei beim Abwasch hören kann, oder die einen beim VorglĂŒhen vor der nĂ€chsten Clubsause in Feierlaune versetzt, das will und soll sie aber auch höchstwahrscheinlich nicht sein. Vielmehr fordert sie die ganze Aufmerksamkeit und belohnt einen spĂ€testens nach mehrmaligem Hören, mit dem seligen GefĂŒhl ein ganz besonders nachhaltiges StĂŒck Musik entdeckt zu haben. „Yeezus“ in cool, „Weltmusik“ im besseren Sinne, nennt es wie Ihr wollt, ich wette, Andy Warhol hĂ€tte „Dead“ laut aufgedreht!" (Backspin.de 01/14)

"„DEAD“ spielt mit den Genres, ohne Klischees zu bedienen oder es auf die Spitze zu treiben. Es klingt natĂŒrlich, authentisch, hat GefĂŒhl und doch den nötigen Druck durch den Wechsel zwischen energisch und dezent, Rap und Gesang, unberechenbar und doch in sich stimmig."(Auftouren.de)

"»Dead« klingt nach ausgeklĂŒgelter Avantgarde, ein wirklich spektakulĂ€res Album ist es aber, weil es auch als eingĂ€ngiges Pop-Werk funktioniert – es ist fordernd und zugĂ€nglich zugleich." (Jungle World 01/14)

Die Live-Termine der Band sollte man sich notieren:
23.02.2014 Feierwerk (MĂŒnchen)
28.02.2014 Berghain (Berlin)

"Dead" erscheint in Deutschland heute, am 31. Januar, via Big Dada / Ninja Tune.

Young Fathers bei Big Dada: bigdada.com/youngfathers/
www.young-fathers.com



ACTRESS: Dazed and Confused Feature / Freitag in Berlin | 29.01.2014

Letzten Freitag erschien mit "Ghettoville" das neue Album von Actress und die Lobeshymnen reißen nicht ab:

"Vieles auf "Ghettoville" wirkt zwanghaft mechanisch, automatisiert, ein mal schnell voran ratterndes, mal mĂ€anderndes Fließband der Fragmente, das an seinen RĂ€ndern den Staub der Ewigkeit aufwirbelt. Bleiche Geister schlagen ihre entmaterialisierten HĂ€upter gegen geweißelte WĂ€nde. Aber dann scheint doch nicht alles verloren: Zu Beginn, in "Forgiven", weht das tröstliche Echo eines deepen Bluesgitarrenlicks herbei, und in "Rap", einer bis ins Dumpfe verlangsamten R&B-Ballade kann man sich an den letzten Rest Song-Struktur klammern. Inmitten dieser faszinierend sinnlosen Chaostheorie der KlĂ€nge greift man danach wie Cunningham nach dem letzten Rest seines Verstands. "R.I.P. Music 2014" ist sein letztes Wort. Und aus den TrĂŒmmern entstand ein Sound." (Spiegel Online 01/14, 7.8 Punkte)

„Was macht Actress nun eigentlich so besonders? Es sind die Loops auf gefĂŒhlter Endlosschleife, die dennoch nie langweilig oder unterfordernd wirken. (
) Alle Tracks von ihm sind kurz vor dem Kippen, hin zum Überdruss oder zurĂŒck ins BruchstĂŒckhafte und Unkonzentrierte. Geparrt mit Lo-Fi-Ästhetik und Mehrdeutigkeit ergibt das ein unfassbar anziehendes Gesamtwerk.“ (Groove 01-02/2014)

„Ein faszinierendes Schauspiel“ (Spex 01-02/2014, Album der Ausgabe)

„Seine neue LP ist ein unverkennbares StĂŒck Actress geworden und in vieler Hinsicht radikaler als die letzten Alben.“(De-Bug 01-02/14)

Bei Dazed And Confused hat Actress jetzt einfach mal die komplette Seite ĂŒbernommen. Darauf zu finden sind u.a. Interviews mit den Partnern, die das visuelle Konzept umgesetzt haben, zwei neue Musikvideos, Interview und Kommentare von und mit Adamski und Mark Fisher, sowie filmische Inspirationen fĂŒr "Ghettoville" und ausgewĂ€hlte, das Album inspirierte Tunes auf "Ghettoville FM".
Es ist, als wĂŒrde man Actress und dem Album einmal in den Kopf schauen. Schnell vorbei gucken, bevor das tolle Feature wieder offline ist:
www.dazeddigital.com/actressday

Und da es wirklich schwer ist Actress fĂŒr ein Interview zu gewinnen, hier noch einmal der Verweis auf eines der wenigen, in diesem Falle mit Pitchfork: pitchfork.com/features/update/9310-actress/
im Rahmen des CTM Festivals wird Actress in der Nacht von Freitag (31.01.) auf Samstag (01.02.) in der Panoramabar in Berlin zu sehen sein.

werkdiscs.com/actress/



Hmm, lecker: Food! | 29.01.2014

Wir freuen uns, weitere Details zum neuen Kelis Album "Food" bekanntzugeben. Produziert von Dave Sitek (TV on the Radio), ist die Platte von einem Sound geprĂ€gt, der einen Blick "back to the roots" wagt, ohne dabei retro zu klingen. Ein Sound, der Blasinstrumente und Orgel mit Elektronik kombiniert und trotz all der klassischen Soul- und Funk-EinflĂŒsse nur fĂŒr Heute gemacht ist. Das Album ĂŒberrascht mit dem wohl offensten und verletzlichsten Gesang, den man von Kelis je hörte. Beinahe Spector-eske GrĂ¶ĂŸe, Transzendenz, WĂ€rme und Tiefe bilden die perfekte Kulisse fĂŒr Kelis' einzigartige Stimme, die mit der Zeit und Erfahrung sogar noch besser wurde. Eine Reise durch Schmerz, GlĂŒck - und alles dazwischen.

Mit "Jerk Ribs" gibt es einen ersten Song zum kostenlosen Download auf der Website von Kelis:hier

Oder auch bei Soundcloud im Stream:soundcloud.com/iamkelis/jerk-ribs-3

Mit zwei Grammy-Nominierungen, Platin- und Goldalben, BRIT-, Q- und NME- Awards sowie Dutzenden von Top-10-Singles ist Kelis eine KĂŒnstlerin, die keiner weiteren Vorstellung bedarf. Sie hat - um nur einge zu nennen - mit Björk, Raphael Saadiq, Moby, Outkast, P Diddy, Skream und, ganz aktuell, Calvin Harris (beim Hit "Bounce“) zusammengearbeitet.
Seid gespannt auf weitere News zur Musikmesse SXSW, zu TV-Auftritten, Videos und Live-Terminen..

Das Tracklisting liest sich zumindest schon einmal so:

Kelis - "Food" (Ninja Tune / Rough Trade / 18.04.2014)
Jerk Ribs - Free Download
Breakfast
Forever Be
Floyd
Runner
Hooch
Cobbler
Bless the Telephone
Fish Fry
Change
Rumble
Biscuits 'n' Gravy
Dreamer

Alle Formate von "Food" können ab jetzt bei
iTunes, Amazon und den Online Shops von Ninja Tune und Kelis vorbestellt werden. Dazu gehören CD, Download und eine limitierte 2LP Deluxe Edition.





"Hot Dreams" Videopremiere - TIMBER TIMBRE | 28.01.2014

Nachdem wir das neue Album von Timber Timbre ankĂŒndigen konnten, freuen wir uns jetzt einen ersten Song inklusive Video teilen zu können.
Das Video zu "Hot Dreams", dem titelgebenden Song, feiert bei Noisey Premiere und ist nur bedingt "safe for work":
noisey.vice.com/de/blog/premiere-das-neue-video-von-timber-timbre-ist-ziemlich-heiss

"Hot Dreams" erscheint in Deutschland am 28. MĂ€rz via Full Time Hobby und ist der Nachfolger des Juno Award- und Polaris Music Prize-nominierten Albums "Creep on Creepin' On".
Es entstand in enger Zusammenarbeit von Timber Timbre-Kopf Taylor Kirk mit seinem Langzeit-Kollaborateur Simon Trottier, der diesmal noch intensiver einstieg und zum Co-Komponisten und Co-Produzenten wurde. Inspiration zog Kirk aus einem Aufenthalt im legendÀren Laurel Canyon.
Auf dem neuen Album mitgewirkt haben u.a. auch Colin Stetson am Saxophon, Romy Lightman (eine der lieblichen Zwillinge vom Background Gesang von Austra, bzw. Tasseomancy) und Simone Schmidt (Fiver, One Hundred Dollars).

Im April kann man die Band auch live in Deutschland sehen und wer das schon einmal getan hat, besorgt sich sofort ein Ticket. Da sind wir uns sicher.
Hier alle Termine:
08.04.2014 MĂŒnchen - Hansa 39
09.04.2014 Berlin - Lido
10.04.2014 Hamburg - Uebel & GefÀhrlich

www.galleryac.com/timbertimbre/hotdreams/
www.facebook.com/timbertimbre



William Fitzsimmons - Videopremiere von | 28.01.2014

Nachdem ein paar weitere, schöne Akustikvideos von William Fitzsimmons durchs Netz schwirren, freuen wir uns jetzt das brandneue, offizielle Musik-Video zu "Fortune" zu prÀsentieren. Bei den Kollegen von stern.de hat es heute morgen Premiere gefeiert:
http://www.stern.de/kultur/musik/videopremiere-william-fitzsimmons-der-klangvolle-songwriter-mit-bart-2086134.html

Am 14. Februar erscheint mit "Lions" das neue Album von William Fitzsimmons via Grönland.

William Fitzsimmons steht im Rahmen seiner Tour fĂŒr Interviews und Sessions zur VerfĂŒgung. Alle Termine an dieser Stelle:
14.02.2014 - Zoom (Frankfurt) | live
15.02.2014 - Zakk (DĂŒsseldorf) | live
16.02.2014 - Kampnagel (Hamburg) | live
18.02.2014 - E-Werk (Erlangen) | live
19.02.2014 - Jazzhaus (Freiburg) | live
20.02.2014 - Gloria (Köln) | live
21.02.2014 - Forum (Bielefeld) | live
23.02.2014 - Colos Saal (Aschaffenburg) | live
24.02.2014 - Postbahnhof (Berlin) | live
25.02.2014 - Beatpol (Dresden) | live
26.02.2014 - Feierwerk (MĂŒnchen) | live
27.02.2014 - KJH Hallschlag (Stuttgart) | live
01.03.2014 - Faust (Hannover) | live
03.03.2014 - Pumpe (Kiel) | live
10.03.2014 - Skaters Palace (MĂŒnster) | live

"The people that get it. The people that really get, they hear a lot more than just, you know, some depressed bearded guy." (William Fitzsimmons)

"Lions" wurde produziert von Chris Walla, in erster Linie bekannt als Gitarrist von Death Cab For Cutie, aber auch als Produzent von unter anderem Tegan and Sara, The Decemberists und The Postal Service.

Der Reiz und Klang von William Fitzsmmons Musik ist bezeichnend fĂŒr seine außergewöhnliche Erziehung und Lebensgeschichte. Als Kind blinder Eltern ĂŒbernahm Klang und insbesondere Musik, einen integralen Part in der Kommunikation zwischen Eltern und Kind. Eine Sammlung von Gitarren, Pianos und anderen Instrumenten war Teil des Hauses und William wurde frĂŒh der Musik von James Taylor, Joni Mitchell und Leonard Cohen nahegebracht. Nach seinem Studium arbeitetete Fitzsimmons fĂŒr viele Jahre als Psychotherapeut, bevor er sich vollstĂ€ndig der Musik widmete.

"I had probably the biggest changes ever in my life happening it the last couple of years. (...) It is about very specific people and circumstances and instances. I guess, i just aloud the experience and emotion of that to dictate what happens with the music." (William Fitzsimmons)

"Lions", sein sechstes Album, ist eine musikalische Reflektion der persönlichen Erneuerung seit dem 2010 erschienenen "Gold In The Shadows".



www.facebook.com/williamfitzsimmons

www.twitter.com/wfitzsimmons




Thomas Azier - "Hylas" (Caroline International / Universal / Ende April 2014) | 27.01.2014

Hören: soundcloud.com/thomasazier/hylas

Thomas Azier - live:
29.01.2014 - FluxBau (Berlin)

Thomas Azier macht Musik. Dies tut der 26-jĂ€hrige Wahlberliner mit einer unglaublichen und selten gehörten AuthentizitĂ€t und OriginalitĂ€t. So verwundert es auch nicht wenn man hört, dass mehr als fĂŒnf Jahre ins Land gingen ehe der bekennende Perfektionist sein Werk „Hylas“ fertig gestellt hatte. Vom kleinen Jungen in behĂŒteten VerhĂ€ltnissen hin zum getriebenen, jungen Erwachsenen im Großstadtdschungel, diese komplexe, spannende Entwicklung hĂ€lt er in seinen intensiven Songs fĂŒr die Ewigkeit fest.

Im europĂ€ischen Ausland hat sich Thomas Azier bereits als feste GrĂ¶ĂŸe in Sachen Urban Pop etabliert und seit Anfang 2013 sorgt er auch in den USA fĂŒr Furore. Eine erste USA-Tour, die gemeinsame Europa-Tournee mit dem Dauerbrenner Woodkid, Sold-Out-Shows in Amsterdam und Paris, dazu zahlreiche gefeierte Festival-Auftritte in ganz Europa. Das sind nur einige der beeindruckenden Facts und Erfahrungen auf die Azier zurĂŒckblickt.

Nachdem Azier sowohl bei Deutsch-Rap-Shootingstar Casper (auf dem Top 1-Album „XOXO“), als auch am aktuellen Nr. 1-Album des französischen Electropop-Acts Stromae bereits als Autor bzw. Arrangeur und Produzent beteiligt war, konzentriert er sich nun voll auf seine Solokarriere. Mit dem lange erwarteten DebĂŒtalbum ĂŒberzeugt er als alleiniger Autor, Komponist und Produzent. „Hylas“ vereint auf 12 mitreißenden Urban-Electropop-Tracks die Extreme: Licht und Schatten, Euphorie und Verzweiflung, Mainstream und Underground. Dancefloor, Darkroom und Gummizelle. Mehr geht nicht.

„Hylas“ erscheint Ende April 2014 ĂŒber Caroline/Universal, die gleichnamige Single am 20. Januar.

thomasazier.com/
www.facebook.com/thomasazier



YOUNG FATHERS - Album vorab im Stream | 27.01.2014

Bei Eventim ist es das "Album der Woche", bei der "Platten vor Gericht"-Rubrik der Intro auf Platz #1, bei den Campuscharts der "Silberling der Woche" - ob "Dead", das neue Album der Young Fathers, hĂ€lt, was die Vorschusslorbeeren versprechen, kann man jetzt bei den Kollegen von Spex.de ĂŒberprĂŒfen. Da gibt es das Album vorab exklusiv im Stream:
www.spex.de/2014/01/27/review-young-fathers-dead-stream/

Die Wurzeln des in Edinburgh ansĂ€ssigen Trios, die sich seit Kindertagen und mittlerweile 12 Jahren kennen, entspringen in Schottland, Liberia und Nigeria. Es ist ein am Leftfield angelehntes, vorausdenkendes Hip Hop-Album geworden, das vor allem mit Scharfsinn, einer klaren kĂŒnstlerischen Vorstellung, einer tollen Produktion und authentischen Pop Hooks aufwartet. Young Fathers wagen sich an emotionale, gleichzeitig relevante Lyrics, versuchen die Wut musikalisch als auch lyrisch noch gerade so zu kontrollieren, klinken sich in mehrstimmigen Gesang ein, prĂ€sentieren einzelne Textzeilen gesprochen bis gerappt.

"Dead" erscheint in Deutschland diesen Freitag, am 31. Januar. Graham, alias G, von Young Fathers kommentiert:
"The funeral procession, the last hoorah
 It’s called DEAD because I can say it out loud and it means nothing.”

"(...) eine Verschmelzung vom Avantgarde-Rap und vertracktem Pop." (Spex.de 01/14)

"Wenn rotziger Rap auf poppige Hooklines und Electro auf exotische Rhythmen treffen, liegt das Album "Dead" von Young Fathers im Player." (Eventim 01/14)

"(...) ein alternatives Hip-Hop-Werk, das sich sehen lassen kann. (...) "Dead" [wirkt] wie eine logische Konsequenz, bleibt aber trotzdem innovativ - und damit weit weg von irgendeinem Schubladen-Denken." (Campuscharts.de)

Live kann man Young Fathers im Februar in Deutschland bei zwei Terminen sehen sehen:
23.02.2014 Feierwerk (MĂŒnchen)
28.02.2014 Berghain (Berlin)


Young Fathers bei Big Dada: bigdada.com/youngfathers/
www.young-fathers.com





ELEPHANT kĂŒndigen DebĂŒtalbum Sky Swimming an | 24.01.2014

eigentlich haben wir schon 2013 mit dem DebĂŒtalbum des Londoner Dream-Pop-Duos Elephant gerechnet.
Aber manchmal dauert es dann eben doch etwas lÀnger.

Elephant - "Sky Swimming" (Memphis Industries / Indigo / 02.05.2014)

Nach einem langen, steinigen Weg, geprĂ€gt von KnochenbrĂŒchen und zerbrochenen Romanzen - eingeschlossen ihrer eigenen - scheinen nun aber alle Hindernisse ĂŒberwunden und wir freuen uns auf "Sky Swimming", ein 12 Song starkes Album, das am 02.05.2014 bei Memphis Industries / Indigo erscheinen wird.

Elephant, das sind Amelia Rivas und Christian Pinchbeck, haben in den letzten Jahren mit der Veröffentlichung einzelner Songs bereits einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Das Album ist ein verfĂŒhrerisches VergnĂŒgen. Trillernde Keyboards, rauschende Melodien, zerfledderte Hip Hop Beats, geloopte Streicher und Amelias einzigartiger, schwingender Gesang nehmen den Hörer mit in eine von trĂŒben Erinnerungen und verwirrten TrĂ€umen geprĂ€gte Nacht, die so Ă€hnlich wohl auch Amelia als Inspiration fĂŒr ihre Texte dienten.

Vielleicht endet auch alles in einem Hotelzimmer, wie im Video zu "Shapeshifter", sicherlich eines der Hightlights des Albums:
Video: Shapeshifter

Und weil die beiden ja nicht stillstehen, gibt es jetzt die B-Seite von "Shapeshifter" im Stream an dieser Stelle:

Das Tracklisting von "Sky Swimming" liest sich so:
1. Assembly
2. Skyscraper
3. Allured
4. Ants
5. Elusive Youth
6. Shipwrecked
7. Torn Tongues
8. Come to Me
9. TV Dinner
10. Sky Swimming
11. Golden
12. Shapeshifter

"(....) a propulsive slice of gorgeousness not dissimilar from what the Concretes were doing in their prime" (Pitchfork)

"they're a Meg'n'Jack reared on breathy Brill Building pop and haunting atmospherics." - (Guardian)

"the dreamy lo-fi pop project make fragile bedroom music that is all at once cinematic, nocturnal, and nostalgic." - (Indie Shuffle)

"If one thing is certain, it’s that you can never have enough twinkling, woozy music in your life." - (The Wild Honey Pie)

www.facebook.com/elephanttheband
www.thisiselephant.com/




Poliça: neues Video zu "I Need $" / Tourbeginn | 23.01.2014

Ab Samstag geht es fĂŒr Poliça gemeinsam mit ihren Label- und Produzentenfreunden Marijuana Deathsquads auf Deutschland-Tour. Gerade rechtzeitig kommt da das neue Video zu "I Need $ / So Leave", das soeben bei tape.tv Premiere gefeiert hat:
www.tape.tv/musikvideos/Polica/I-Need-s-So-Leave

Als Regisseur ist Isaac Ravinshankara verantwortlich, der den bisher vielleicht zugÀnglichsten Poliça Song bebildert hat und der Channy Leaneagh erneut als Hauptdarstellerin zeigt. Dieses Mal jedoch nicht als sich selbst maltrÀtierende Gegenspielerin, sondern als tagtrÀumendes ZimmermÀdchen.

"I Need $ / So Leave" stammt vom zweiten Album der Band namens "Shulamith", das laut Channy Leaneagh "Drums. Bass. Synths. Me, Women," im Zentrum spiegelt und erneut die Kritikerinnen und Kritiker ĂŒberzeugen konnte:

"Diese selbstgewĂ€hlte Isolation, eine notwendige, aber zutiefst bedauerte Einsamkeit, durchströmt erneut auch die Musik von Poliça: R&B, Dub, Jazz-Rhythmik und Elektro fĂŒgen sich zu einem noch geschlossenerem Sound zusammen, der mit keiner aktuellen Band vergleichbar ist (...)" (Spiegel Online 10/13)

"Auch das neue Werk der Gang um SĂ€ngerin Channy Leaneagh ist umwerfend geglĂŒckt und bietet zwölf weitere Elektro-Balladen und viel samtene Trommelwirbel fĂŒr wehmĂŒtige Morgenstunden in dunklen Clubs.“ (Kulturspiegel 11/13)

"In der aktuellen Elektro-Klasse mit Kolleginnen wie Grimes, Zola Jesus oder Austra belegen Poliça mit 'Shulamith' problemlos einen Spitzenplatz.“ (Tagesspiegel 10/13)

Die Termine, bei denen Berlin und Köln ausverkauft sind und es noch einige wenige Tickets fĂŒr Hamburg gibt, findet ihr hier:

25.01.2014 - Uebel&GefÀhrlich (Hamburg) | live

27.01.2014 - Heimathafen (Berlin) | live

28.01.2014 - Kulturkirche (Köln) | live

thisispolica.com/




Hundreds - Releasetour ausverkauft / weitere Tourtermine fĂŒr April und Mai | 22.01.2014

Am 14.03.2014 erscheint "Aftermath", das zweite Studioalbum von HUNDREDS. Da die Termine ihrer Releasetour so gut wie ausverkauft sind, freuen wir uns fĂŒr April und Mai weitere Konzerte ankĂŒndigen zu können. Außerdem stehen sie in der kommenden Woche fĂŒr Interviews zur VerfĂŒgung. Hier die Übersicht:

Hundreds Promo-Tage
Mittwoch, 29. Januar - Hamburg
Donnerstag, 30. Januar - Berlin

Hundreds Aftermath Releasetour
prÀsentiert von tape.tv, uMag
14.03.2014 Erfurt, Stadtgarten
17.03.2014 Stuttgart, Theaterhaus (19:00 Uhr) ausverkauft
17.03.2014 Stuttgart, Theaterhaus (21:30 Uhr)
18.03.2014 Hamburg, Imperial Theater ausverkauft
19.03.2014 Berlin, Heimathafen ausverkauft
20.03.2014 Köln, Artheater ausverkauft
21.03.2014 MĂŒnchen, Kranhalle ausverkauft

Hundreds Aftermath Tour
prÀsentiert von Musikexpress, Kulturnews, uMag, tape.tv, laut.de
22.04.2014 A-Wien, Wuk
23.04.2014 Dresden, Scheune
24.04.2014 Offenbach, Hafen 2
26.04.2014 Erlangen, E-Werk
27.04.2014 CH-ZĂŒrich, Papiersaal
29.04.2014 OsnabrĂŒck, Lagerhalle
30.04.2014 Leipzig, SchaubĂŒhne Lindenfels
01.05.2014 DĂŒsseldorf, Zakk
02.05.2014 Berlin, Postbahnhof
05.05.2014 Bremen, Schwankhalle
06.05.2014 Rostock, Peter Weiss Haus
07.05.2014 Hamburg, Mojo
08.05.2014 Hannover, Faust

Am 14.03. erscheint mit "Aftermath" das zweite Album des Hamburger Duos Hundreds. Vier Jahre nach dem DebĂŒt ergĂ€nzen Eva und Philipp Milner ihren minimalistisch-elektronischen Entwurf um raumgreifende Melodien und große Pop-Momente. "Aftermath" ist somit der vorlĂ€ufige Höhepunkt einer außergewöhnlichen, ĂŒberaus beachtlichen Entwicklung und der entscheidende Schritt weiter in Richtung großer Pop.

Erinnern wir uns: Die Hamburger Geschwister Eva und Philipp Milner nehmen 2010 ihr DebĂŒt "Hundreds" auf, eine kleine, feine, besondere Platte. Ohne großes Budget oder Radio-Airplay wird daraus eine der tollsten Indie-Geschichten der letzten Jahre. Hundreds geben Konzerte in ganz Europa und spielen auf internationalen Festivals wie dem South by Southwest (Austin, Texas) und The Great Escape (Brighton, UK). Parallel wird "Hundreds" in zahlreichen europĂ€ischen LĂ€ndern veröffentlicht.

Als sie nach zwei Jahren auf Tour mit den Arbeiten zum neuen Album "Aftermath" begannen, hatten sich VerĂ€nderungen im Privatleben der Milners ergeben. Die Geschwister sagen von sich, dass sie in den vier Jahren seit dem DebĂŒt privat und beruflich ihre Mitte gefunden hĂ€tten und heute insgesamt gelöster seien. Diesem GrundgefĂŒhl sollten die neuen Songs Rechnung tragen.

So entstanden auf sehr organische Weise Songs, die von einer Spannung getragen werden, wie sie sich vielleicht nur unter Geschwistern ergeben kann. Alles auf "Aftermath" wirkt zu gleichen Teilen vertraut und fremd, routiniert und abenteuerlich, distanziert und von tiefer Emphase durchdrungen. Musik, die man am ehesten mit Massive Attack, Dido oder Radiohead vergleichen könnte. Letzen Endes greifen aber alle Vergleiche zu kurz: zusammen mit einigen anderen haben die Milners genau jene Mischung aus Post Rock, Synthie-Pop, R&B, Folk und Elektronik etabliert, die in den Jahren nach ihrem DebĂŒt zum State of the Art im Pop unserer Tage geworden ist.

"Beehive (Prelude)", das es in dieser Form nur auf der Limited Edition des Albums geben wird, steht hier als Free-Download bereit:
soundcloud.com/hundreds/beehive-prelude
Video-Link:youtu.be/B0CxG9oInFI

www.hundredsmusic.com
facebook.com/hundredsmusic




Supreme Cuts' DebĂŒt "Divine Ecstasy" jetzt im Stream bei Pitchfork | 22.01.2014

Das DebĂŒtalbum der Supreme Cuts, das am 31.01. via Memphis Industries erscheinen wird, gibt es jetzt vorab schon im schön aufbereiteten Stream bei Pitchfork: pitchfork.com/advance/320-divine-ecstasy/

Supreme Cuts sind das in Chicago ansĂ€ssige Produktionsteam Mike Perry und Austin Kjeultes, die seit 2011 gemeinsam Musik machen. Durch ihre Zusammenarbeit mit u.a. Main Attrakionz, How to Dress Well, Wise Blood und Holy Other haben sie sich in der Szene bereits einen Namen gemacht. In diesem Jahr wird es endlich Zeit fĂŒr ihr DebĂŒt.

Mit den Supreme Cuts wagen Memphis Industries einen experiementellen Schritt Richtung House Music und Footwork, gepaart mit klassischen Popstrukturen. Features auf "Divine Ecstasy" kommen u.a. von den GastsÀngerinnen Channy Leaneagh von Poliça, der Französin Mahaut Mondino oder dem Rapper Haleek Maul.

Das sagt die internationale Presse:
“A yearning, sensuous late night house anthem” Gorilla vs Bear
“A euphoric melody” FACT
“A soul-damaged slice of hard-hustling house mixed with dance-tent melodic thrusts and fast-acting percussion” SPIN

Ein erster Live-Termin in Deutschland steht bereits auch an.

KonzertbĂŒro Schoneberg, sowie Nothing But Hope And Passion, Digital in Berlin, PonyDanceClyde & I Heart Beat prĂ€sentieren:
SUPREME CUTS (US, Chicago)
22.02.14 - Berlin, Kantine am Berghain
21:00 Uhr (Einlass 20:00 Uhr)
www.schoneberg.de

supremecuts.tumblr.com/
www.facebook.com/supcuts




"Blue Moon" aus Becks kommenden Album "Morning Phase" jetzt im Stream | 22.01.2014

"Morning Phase", Becks kommendes 12. Studioalbum, ist wohl eines der heiß ersehntesten Alben diesen Jahres. Bei Entertainment Weekly, Pitchfork, Stereogum, MTV, Hitfix und vielen mehr steht "Morning Phase" in den Listen der "Most Anticipated Releases of 2014" ganz weit oben. Jetzt gibt es mit "Blue Moon" einen ersten Song im Stream, sowie das Album-Artwork anbei:
vevo.ly/RCHPr3

Einen kleinen Eindruck von "Blue Moon" gab es schon in dem Teaser-Video zum Album, das letzten Freitag online ging. Hier nochmal zum Anschauen: youtu.be/JJIUItRNC9M

Die Tracklist von "Morning Phase" wird so aussehen:
1. Cycle
2. Morning
3. Heart Is A Drum
4. Say Goodbye
5. Blue Moon
6. Unforgiven
7. Wave
8. Don't Let It Go
9. Blackbird Chain
10. Phase
11. Turn Away
12. Country Down
13. Waking Light

Klanglich ist "Morning Phase" bereits in die NĂ€he des 2002 erschienenen Klassikers "Sea Change" gestellt worden. Viele der Musiker, die Beck damals um sich versammelte, sind auch hier zu hören und unterstĂŒtzen ihn dazu wieder live: Justin Meldal-Johnsen, Joey Waronker, Smokey Hormel, Roger Joseph Manning Jr. und Jason Falkner.

"Morning Phase" hat genau die ĂŒberschwĂ€nglichen Harmonien, die feinen Kompositionen, den emotionalen Impact von "Sea Change", wĂ€hrend es mit ansteckendem Optimismus nach vorne prescht. In Deutschland erscheint "Morning Phase" am 28. Februar via Capitol Records / Caroline International.

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Beck – VÖ-Datum und Teaser-Video | 20.01.2014

Beck kooperiert mit Capitol Records / Caroline International, um sein neues Album "Morning Phase" zu veröffentlichen.
Wir freuen uns nun einen fixen Veröffentlichungstermin bekannt geben zu können: in Deutschland erscheint Becks erstes Album mit völlig neuem Material seit dem international hochgelobten "Modern Guilt" am 28. Februar.

Und damit die Vorfreude noch etwas steigt, gibt es bei Youtube jetzt ein kleines Teaser-Video, das vielleicht sogar das Tracklisting verrÀt:
youtu.be/JJIUItRNC9M

Klanglich ist es bereits als begleitendes StĂŒck zu seinem 2002 erschienenen Klassiker "Sea Change" beschrieben worden. Viele der Musiker, die Beck damals um sich versammelte, sind auch hier zu hören und unterstĂŒtzen ihn dazu wieder live: Justin Meldal-Johnsen, Joey Waronker, Smokey Hormel, Roger Joseph Manning Jr. und Jason Falkner. "Morning Phase" hat genau die ĂŒberschwĂ€nglichen Harmonien, die feinen Kompositionen, den emotionalen Impact von "Sea Change", wĂ€hrend es mit ansteckendem Optimismus nach vorne prescht.

"Morning Phase" beendet einen einjĂ€hrigen kreativen Einschnitt seit der Veröffentlichung von "Song Reader" im Dezember 2012. Dieses fein illustrierte und wundervoll gebundene Songbook enthielt 20 neue Beck-Songs - als NotenblĂ€tter. Das Projekt entwickelte ein Eigenleben, denn Musiker aus der ganzen Welt nahmen ihre Interpretationen der StĂŒcke auf und auch Beck selbst drĂŒckte bei einigen speziellen Shows mit einer ganzen Reihe von eklektischen Mitmusikern den Kompositionen seinen Stempel auf.

Danach machte Beck mit seiner unfassbaren Orchesterversion von Bowies' "Sound And Vision" auf sich aufmerksam – mit einem 160 Musiker starken Orchester! Dies kumulierte in einem interaktiven 360 Grad Film ĂŒber eine Liveperformance des Tracks.

Im Sommer letzten Jahres erschienen dann die drei heiß erwarteten Singles "Defriended","I Won't Be Long" und "Gimme" als 12" und Digital. Im September schuf Beck noch 2 Performance StĂŒcke fĂŒr Doug Aitkens "Station to Station"-Serie von einmaligen Happenings, durchsetzt mit seinen eigenen Live Shows, die Rezensenten zu den besten seiner Karriere zĂ€hlten.


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SMOKE FAIRIES: Neues Album im April via Full Time Hobby | 17.01.2014

Wir freuen uns das neue Album der Smoke Fairies ankĂŒndigen zu dĂŒrfen.
Am 11. April wird das selbstbetitelte Album via Full Time Hobby / Rough Trade erscheinen.
Das dritte Studioalbum wird gleichzeitig das erste auf Full Time Hobby sein und erscheint als 180-Gramm Heavyweight Vinyl, CD und als Download.

Den ersten Track "Eclipse Them All" kann man sich bei The Quietus bereits anhören:
http://thequietus.com/articles/14284-smoke-fairies-new-album

“This album gave us the opportunity to actually be two voices, rather than two voices as one entity: two people talking to each other as distinct characters. They’re the messages that we send to each other.” - Katherine Blamire

Hinter den Smoke Fairies stecken die Freundinnen Jessica Davies und Katherine Blamire. Seitdem die Band vor sechs Jahren zum ersten Mal ein Studio betreten haben, ist viel passiert: sie haben zwei umjubelte Alben veröffentlicht, unter anderem Bryan Ferry, Richard Hawley und Laura Marling supportet und eine Single auf Jack Whites Third Man Records Label veröffentlicht. Nach einer schwierigen Phase ist die Band zurĂŒck.

Das gleichnamige "Smoke Fairies" wurde von Kristofer Harris im Squarehead Studio im vor allem industriell geprĂ€gten Teil Kents (UK) produziert: “It was on a very old industrial estate,” sagt Davies. “It was a really eccentric area – it used to be a council office, now there’s a bubble car garage, a tattoo parlour and a granite workshop. It just physically felt so distant from anything to do with the music industry.”

"Smoke Fairies" zeigt den klassischen, lieb gewonnenen Smoke Fairies Sound, wĂ€hrend Davies und Blamire sich an neue musikalische Formen und AusdrĂŒcke wagen. Das neue Album erscheint am 11. April via Full Time Hobby / Rough Trade.

Bei Interview- und Bemusterungsinteresse wendet euch gerne an mich.

http://www.smokefairies.com/
https://www.facebook.com/SmokeFairies




Marijuana Deathsquads' herzergreifend skurriles Video zu "Ewok Sadness" | 16.01.2014

Am 24. Januar erscheint das DebĂŒtalbum von Marijuana Deathsquads namens "Oh My Sexy Lord" ĂŒber Memphis Industries. Dazu haben die Noise - Experimentalisten jetzt ein herzergreifendes Video zum Song "Ewok Sadness" veröffentlicht, in dem Regisseur Isaac Dale einen traurigen Ewok auf sein Idol treffen lĂ€sst. Eine skurrile Darstelllung von Fantum, Erwartungen und eine scheinbar unvermeidbare EnttĂ€uschung. Ein wahnsinniges gutes Musikvideo, zu einem wahnsinnig guten Song.

Die Premiere feiert das Video bei Noisey: http://noisey.vice.com/de/blog/see-an-ewok-kill-himself-in-marijuana-deathsquads-new-video/

Pressestimmen zu Marijuana Deathsquads:
"Die Scheibe vereint großartige Melodieschnipsel mit eigenartigen Klangeruptionen – eine infernale Mischung, die dem Genre "Noise" zuzuordnen ist – fĂŒgt sich mit jedem Hören aber immer geschmeidiger in die GehörgĂ€nge. Ihre Experimentierfreude, die sich beim Opener andeutet, spinnt die Band aus Minneapolis in den zehn weiteren Songs der Platte konsequent und vielschichtig weiter [...]. Wer sich auf den 38-Minuten-Trip von "Oh My Sexy Lord" bis zum Ende einlĂ€sst, wird mit dem fast schon poppigen "Vibrant Beast" belohnt. Unbedingt mehrmals anhören!" (Eventim 01/14, album of the week, 4 out of 5)

“A distinctive musical rollercoaster... a band ignoring convention and playing by their own rules.” (The Guardian)

Marijuana Deathsquads sind nicht nur eine Band. Sie sind eher eine Gang mit einer undefinierbaren Musikphilosophie, bei der man nie weiß was als NĂ€chstes passieren wird. Alles scheint möglich. Ende Januar kommen Marijuana Deathsquads dann auch nach Deutschland, um ihre Labelkollegen von Poliça zu supporten. Das wird hart. Aber sicher auch spannend.

Hier die (fast komplett ausverkauften) Termine:
25.01.2014 - Uebel&GefÀhrlich (Hamburg)
27.01.2014 - Heimathafen (Berlin)
28.01.2014 - Kulturkirche (Köln)
als Support fĂŒr Poliça

Mastermind Ryan Olson, der fĂŒr die Produktionen von Poliça verantwortlich ist, man kennt ihn auch von Gayngs und hunterttausend anderen Projekten, wird fĂŒr Interviews zur VerfĂŒgung stehen. Eure Anfrage gern an mich.

www.facebook.com/mrjna.dthsqds
www.marijuanadeathsquads.com




David Brewis von Field Music kĂŒndigt neues Solo-Album als School Of Language an | 15.01.2014

Memphis Industries freuen sich das neue Album von School Of Language anzukĂŒndigen. Denn David Brewis aus Sunderland, UK, ist nicht nur mit seiner Band Field Music fleißig, oder produziert einmal nebenbei das aktuelle Maximo Park Album mit, sondern findet auch noch die Zeit als School Of Language sein neues Soloalbum aufzunehmen.

"Old Fears" wird in Deutschland am 11. April als CD, LP und Download erscheinen. Darunter wird auch der Song "Between The Suburbs" sein, den ihr euch jetzt schon hier anhören könnt:
soundcloud.com/memphisindustries/between-the-suburbs/s-d4BEv

Auf der Seite von Field Music gibt es den Song im Tausch gegen die Mail-Adresse auch als freien Download:
www.field-music.co.uk/

Das sagt der NME zu "Between The Suburbs": "It's anxious and tightly wound, perhaps an implicitly expressed concern at how polarised politics make victims of the gulf left in between."

ZusĂ€tzlich wird zum Albumrelease die exklusive 7" "More Fears" mit fĂŒnf weiteren Songs, die nicht auf dem Album enthalten sind, einzig ĂŒber die Field Music Website erhĂ€ltlich sein.
School Of Language werden live als fĂŒnfköpfige Band auftreten. Termine werden bald bekannt gegeben.

Das Tracklisting findet ihr hier:
Distance Between
A Smile Cracks
Suits Us Better
Between The Suburbs
Old Fears
Dress Up
Moment of Doubt
Small Words
So Much Time
You Kept Yourself

www.field-music.co.uk/

www.facebook.com/thisisschooloflanguage




YOUNG FATHERS - neuer Song von | 14.01.2014

Unser BĂŒro steht Kopf, seitdem wir dieses Album bekommen haben. Das neue Album von Young Fathers ist großartig und spannend und umwerfend!
Nachdem Big Dada ankĂŒndigen konnte in Zusammenarbeit mit Anticon (u.a. Why?) das neue Album der Young Fathers in Europa veröffentlichen zu können, steht jetzt ein weiterer Song daraus zum Vorab-Stream bereit.

"Get Up" hört ihr beim NME:www.nme.com/blogs/nme-blogs/track-exclusive-young-fathers-get-up
Oder bei Soundcloud direkt:soundcloud.com/youngfathers/young-fathers-get-up-single

"The track's a blast of screwed, foghorn bass, a catchy riff that sticks in your mind like a sticky burr, all floodlit by a warm and euphoric chorus. A soundtrack to a Dystopian carnival, perhaps." (NME)

Die simpel bezeichnete neue Platte "Dead" erscheint in Deutschland am 31. Januar. Graham, alias G, von Young Fathers kommentiert:
"The funeral procession, the last hoorah
 It’s called DEAD because I can say it out loud and it means nothing.”

Die Wurzeln des in Edinburgh ansĂ€ssigen Trios, die sich seit Kindertagen und mittlerweile 12 Jahre kennen, entspringen in Schottland, Liberia und Nigeria. Vor dem Hintergrund der Wiederkehr von "Indie Rap" machen die Young Fathers genau diesen kompromisslosen, am Leftfield angelehnten, vorausdenkenden Hip Hop, der nichts mit einer ĂŒberzogenen Artiness zu tun hat, sondern vor allem mit Scharfsinn, einer klaren kĂŒnstlerischen Vorstellung, einer tollen Produktion und authentischen Pop Hooks. Man wagt sich an emotionale, dennoch relevante Lyrics, versucht die Wut musikalisch als auch lyrisch noch gerade so zu kontrollieren, klinkt sich in mehrstimmigen Gesang ein und prĂ€sentiert einzelne Textzeilen gesprochen bis gerappt.

Wir nehmen unsere ursprĂŒngliche EinschĂ€tzung zurĂŒck und sagen, dass das aktuell mit nichts zu vergleichen ist. Großartig!

Das Video zur ersten Single "Low" seht ihr weiterhin hier: www.youtube.com/watch?v=eiMtr9QJHlY
Young Fathers bei Big Dada:bigdada.com/youngfathers/
http://www.young-fathers.com

Live kann man Young Fathers im Februar hier sehen:
23.02.2014 Feierwerk (MĂŒnchen)
28.02.2014 Berghain (Berlin)




TOKYO POLICE CLUB kĂŒndigen neues Album via Memphis Industries an | 14.01.2014

Memphis Industries & wir freuen uns auch das neue Album von Tokyo Police Club ankĂŒndigen zu dĂŒrfen.

"Forcefield", so der Titel, erscheint am 28. MĂ€rz 2014 via Memphis Industries / Indigo.

Die erste Single "Hot Tonight" kann bei Pitchfork bereits gestreamt werden:

pitchfork.com/news/53554-tokyo-police-club-announce-new-album-forcefield-share-hot-tonight/

Tokyo Police Club sind zurĂŒck! Nach ihrem hochgelobten "Champ" aus dem Jahre 2010 ließen sie sich viel Zeit und erarbeiteten ihr vielleicht willensstĂ€rkstes Album, mit musikalischen Referenzen von Tom Petty bis hin zu den Smashing Pumpkins. Jedoch ist "Forcefield" kein reines Zitat - Tokyo Police Club verlieren nie die Kraft und Energie, die sie seit ihrem DebĂŒt "A Lesson In Crime" ausmacht.

SĂ€nger Dave Monks Ă€ußert sich zum neuen Album so:
"Since writing started for Forcefield in mid-2011 there have been so many trends and every kind of ‘wave.’ We saw them all come and disappear or change into something broader. It left us wanting to make something that would last. We ended up rediscovering energy and guitars and simple, direct songs. There was certainly a lot of pressure to take the music somewhere new and there were lots of opinions about how to do that, but in the end we blocked all that out and followed our instincts. I think that’s what Forcefield is—it doesn’t matter what else is going on out there, the music just has to be honest and have a real feeling to it.”

Als ersten Vorgeschmack gibt es die erste Single "Hot Tonight" bei Pitchfork zu hören:
pitchfork.com/news/53554-tokyo-police-club-announce-new-album-forcefield-share-hot-tonight/

Außerdem gibt es hier den dreiteiligen Song "Argentina (Parts I, II, III)", der auch Opener des Albums ist, bereits als Lyric-Video:
www.youtube.com/watch?v=4MG6rKuCfyo

Mit einer bevorstehenden Tour fĂŒr UK und Europa im FrĂŒhjahr scheint 2014 ein großes Jahr fĂŒr Tokyo Police Club zu werden. Details dazu in KĂŒrze.

www.facebook.com/tokyopoliceclub
tokyopoliceclub.tumblr.com/



We Are Scientists - | 14.01.2014

Das brandneue Video zu "Dumb Luck" seht ihr bei Noisey: noisey.vice.com/de/blog/we-are-scientists-dumb-luck-official-video-premiere/?utm_source=noiseyfb

Keith Murray und Chris Cain stehen Anfang Februar fĂŒr Interviews in Berlin zu VerfĂŒgung:
We Are Scientists - Interviewtage:
03.02.2014 - Berlin
04.02.2014 - Berlin

Drei Alben in 13 Jahren. We Are Scientists sind nun zurĂŒck mit Album Nummer 4: “TV En Français”.
In Deutschland wird das neue Album, das im letzten Jahr in New York vom Produzenten Chris Coady (Smith Westerns, Beach House, Gang Gang Dance, Blonde Redhead) aufgenommen wurde, am 07. MĂ€rz 2014 ĂŒber 100% Records erscheinen. Genau dann, wenn die Band auf fĂŒnfmonatiger Tour durch Europa, Amerika und Australien ist. Ein Festivalsommer wird folgen.

SĂ€nger Keith Murray: “Yeah, working for the first time with Chris Coady as producer had a huge effect — he has such a distinct and well-developed sense of what’s cool and what sounds good, but he’s also emphatic about keeping the rawness of the performances in there.”
Und auch Chris Cain ist begeistert: “The guy who was producing everything looked different from the one who did those other three records.”


We Are Scientists schlugen 2005 mit ihrer legendĂ€ren Dancerock Platte “With Love & Squalor” ein wie eine Bombe. Jahre des Tourens folgten und das zweite Album “Brain Thrust Mastery”, das die Nightlife Hymne “After Hours” hervorbrachte. Main Stage Slots beim Reading & Leeds, Glastonbury, T In The Park und weiteren Festivals in ganz Europa, sowie Auftritte bei Later with Jools Holland und ihrer eigenen Serie bei MTV (Steve Wants His Money) folgten mit dem dritten Album “Barbara”. Jetzt, nach der Veröffentlichung einer 7-inch EP im Jahr 2013, bereiten sich We Are Scientists vor ihre besten und neuesten Songs zu teilen.

Fragt man nach dem ungewöhnlichen Titel, antwortet Bassist Chris Cain so:“It’s in French, I think. At least some of the words.” SĂ€nger und Gitarrist Keith Murray gibt nĂ€hrere Angaben zm Album: “We wanted to get at the seemingly inevitable parallax that happens between two people in a relationship, that sense that you get the gist of what the other person needs and wants and how they feel about you, but only the gist —you’re relying on these broad cues a lot of the time to tell you what the hell’s going on.”

Drummer Andy Burrows, der auch schon bei den Aufnahmen zu “Barbara” dabei war, zog fĂŒr ein Jahr nach New York, um an dem neuen Album mitzuarbeiten und seine FĂ€higkeiten am Schlagzeug mit einzubringen.

We Are Scientists - live:
23.03.2014 - Knust (Hamburg) | live
24.03.2014 - Lido (Berlin) | live
27.03.2014 - Ampere (MĂŒnchen) | live
30.03.2014 - Luxor (Köln) | live
Booking: MLK

wearescientists.com/





Samantha Crain - im Februar live in Deutschland / | 10.01.2014

Das neue Album "Kid Face" von Samantha Crain erscheint am 31.01.2014 via Full Time Hobby / Rough Trade. Produziert wurde "Kid Face" von John Vanderslice (The Mountain Goats & Spoon). Die deutsche Version wird eine Bonus EP beinhalten mit 5 unveröffentlichten StĂŒcken, darunter 2 Coverversionen.

Samantha wuchs in Shawnee/Oklahoma auf und ist Chocktaw-Indianerin. Ihre musikalische FrĂŒherziehung erlebt sie bei Besuchen von Powwows – den Treffen der nordamerikanischen Indianer, um gemeinsam zu tanzen und zu singen und die indianische Kultur zu ehren. SpĂ€tere EinflĂŒsse findet sie - inspiriert von der Plattensammlung ihres Vaters - bei Bob Dylan und Neil Young, bei Woody Guthrie und Jason Molina, bei Simon & Garfunkel und Grateful Dead.

Auch noch jenseits des 20-jĂ€hrigen Geburtstages hĂ€lt man Samantha aufgrund ihrer Zierlichkeit und MĂ€dchenhaftigkeit noch fĂŒr 16 - daher rĂŒhrt ĂŒbrigens der Albumtitel "Kid Face" - und behandelt sie entsprechend wie einen Teenager. "Die Kleine" zieht Ihre Konsequenzen, vertieft sich in der Musik und fĂ€ngt an, StĂŒcke zu schreiben und Konzerte zu spielen - zuersti in hrer Heimat, dann in immer grĂ¶ĂŸeren Kreisen, den gesamten Kontinent bereisend. Manchmal zu zweit, zumeist aber solo, auf sich gestellt und sich selbst behauptend. So wie es vor ihr schon der große Sohn Oklahomas, Woody Guthrie, getan hat.

In Samanthas Liedern geht es um die Menschen, die sie auf Ihren zahllosen Reisen getroffen hat, es geht um das ZurĂŒcklassen der eigenen Wurzeln, der Kindheit, der Familie und des Geliebten. Um die Bewegung, die eigene Ruhelosigkeit und die Suche. Um Wanderlust...
Aber auch um die RĂŒckkehr. Crain selbst sagt: “Ich habe in den letzten Jahren oft woanders gewohnt, aber nie lange. Das Nach-Hause kommen gibt mir Perspektive und Fokus." Und aus genau diesem Spannungsfeld entsteht und lebt ihre Kunst.

Und sollte der Winter noch kommen, dann prĂ€sentiert die Singer-Songwriterin mit ihrem Americana-Folk Sound und ihrer charismatischen, leicht rauen Stimme den perfekten Soundtrack fĂŒr das Schmuddelwetter.

Eine kleine Live Session von Samantha findet ihr hier:

www.madmoizelle.com/samantha-crain-trianon-219301


Samantha Crain wird im Februar auch in Deutschland als Support von Deer Tick zu sehen sein. Abschließend wird sie in Berlin eine Solo-Show spielen.

Tourdates:
04.02.2014 - Underground (Köln) w/ Deer Tick
05.02.2014 - Ampere (MĂŒnchen) w/ Deer Tick
07.02.2014 - Zwölfzehn (Stuttgart) w/ Deer Tick
08.02.2014 - Nachtleben (Frankfurt) w/ Deer Tick
09.02.2014 - Molotow (Hamburg) w/ Deer Tick
10.02.2014 - Monarch (Berlin)



Run The Jewels (El-P + Killer Mike) Album erscheint am Freitag (10.01.2014) | 09.01.2014

Nicht vergessen: morgen (10. Januar 2014) erscheint das hochgelobte Album von Run The Jewels endlich auch physisch ĂŒber Big Dada / Rough Trade.
Das gleichnamige Album erscheint als Deluxe Edition, die in verschiedenen Bundles (Vinyl, T-Shirt, Poster) bestellt werden kann, sowie natĂŒrlich auch auf CD. Weitere Informationen zu den Bundles und den nach wie vor kostenlosen, digitalen Download findet ihr auf der Bandseite: foolsgoldrecs.com/runthejewels/

Mit El-P und Killer Mike kommen die wohl spannensten Typen zusammen, die das Rap-GeschÀft momentan zu bieten hat. Kompakt, kraftvoll und gefÀhrlich klingt das Ergebnis. Nicht umsonst zÀhlt es zu den besten Hip-Hop Alben des vergangenen Jahres, wie Spin (#21), Q Magazine (#40), Paste Magazine (#9) oder auch Stereogum (#12) bestÀtigen. Um nur einige zu nennen.

Neben dem Release soll eine ausgiebige Tour folgen. Wir sind gespannt!

Das sagt bereits die Presse:

"Unter dem Banner Run The Jewels sind sie mehr Tyson als Ali: Die Polizeistaat-Paranoia und Selbsthilfelektionen der jeweiligen Soloprojekte ruhen für eine gute halbe Stunde, die ganz auf trash talk gebürstet ist. Steht man auf so etwas, ist Run The Jewels die lustigste Platte des Jahres. Höchstens noch das New Yorker Frechheiten-Schlachtschiff Action Bronson hält mit, wenn sich Killer Mike und El-P unter ständiger gegenseitiger Anstachelung zu Abrechnungen und Beleidigungen aufschwingen, die es mit der herben Poesie von Adam Sandlers Wutanfällen in Punch-Drunk Love aufnehmen können. (...) Das Fazit aus all dem ist immer, dass Run The Jewels die Geilsten sind; eine These, die sie so elegant und unanfechtbar wie zwei Elefanten vertreten." - SPEX 01/14

"Run The Jewels [ist] vor allem ein punchline-gespicktes Wortwitz-Album, das vielmehr wie eine lockere FingerĂŒbung wirkt, denn als angestrengte Kampfansage. Dass es am Ende des Tages nicht ohne eine spitze Zunge gegenĂŒber den Irrungen und Wirrungen einer neoliberalen, unterschwellig rassistischen Gesellschaft geht, ist bei zwei so scharfsinnigen Charakteren dann irgendwie auch logisch: "We're here to tell you all your false idols are just pretenders / They're corporation slaves indentured to all the lenders / So even if you got seven figures, you're still a nigga."“ - PLATTENTESTS.de 01/14

Wer es an Weihnachten noch nicht mitbekommen hat, hier das Video zum Song "A Christmas F*cking Miracle". Auch wenn die Festtage vorbei sind, ist es immer noch mehr als sehenswert. Von den Kling-Glöckchen am Anfang sollte man sich nicht tÀuschen lassen:www.youtube.com/watch?v=OQ5rI461KNE&feature=youtu.be

Das Video zu "Banana Clipper" seht ihr hier:
http://www.complex.com/music/2013/11/run-the-jewels-ft-big-boi-banana-clipper-video



Lee Bannon im Albumstream bei Pitchfork / "Alternate/Endings" erscheint am 10.01.2014 | 09.01.2014

Pitchfork zeigt Lee Bannons wildes und phantasievolles DebĂŒtalbum “Alternate/Endings" vor der Veröffentlichung diesen Freitag im Albumstream:

pitchfork.com/advance/306-alternate-endings/

Der junge, in Sacramento aufgewachsene und mittlerweile in New York lebende Produzent ist einer, der vor Inspiration fast ĂŒbersprudelt und seinen Weg in Film- und Feldaufnahmen, sowie in der Musik, fand. Das verleiht seiner eigenen Arbeit eine Aufgeregtheit und Eindringlichkeit, die so spannend wie selten ist. Nach Zusammenarbeiten mit unteranderem Joey Bada$$, hat sich Lee Bannon Zeit fĂŒr sein SolodebĂŒt genommen.

Inspirieren ließ er sich durch den Drum'n'Bass Sound Sacramentos und bewegt sich im besten Umfeld der Ninja Tune Labelkollegen wie Machinedrum und seiner 2013 erschienenen Platte "Vapor City", oder auch "Jungle Revolution" von Congo Natty, die den besagten Jungle neu aufleben lassen.

Auch Bannon hat diese Musik mit seiner Vision wiederbelebt - moderner Drum'n'Bass, mit heiß brennenden futuristischen explosiven eindringlichen Stimmungen, tiefen BĂ€ssen und funkig gespieltem Schlagzeug. Dabei verzichtet er nicht auf UnterstĂŒtzung: Langzeit-Kollaborateur Black Atlass steuert einen Gesangspart bei und spielte das Klavier auf der Lead Single “216” ein. Außerdem ist Ex-Mars Volta Bassist Juan Alderete fĂŒr sĂ€mtliche Basslines verantwortlich.

Bannon selbst verweist aber auch auf die Arbeit von Paul Thomas Anderson, insbesondere auf den Film "There Will Be Blood". Auf dem Album zu hören gibt es das dann in Form von sich wechselnden, gleichzeitig mĂ€chtigen, oft bedrohlichen Stimmungen. Desweiteren hat "Requiem for a Dream" Bannons Sinn fĂŒr eindringliche Melodien beeinflusst.

"Alternate/Endings" erscheint diesen Freitag (10.01.2014) ĂŒber Ninja Tune / Rough Trade in Deutschland.

Die Tracklist des Albums:

1. Resorectah
2. NW/WB
3. Prime/Decent
4. Shoot Out The Stars And Win
5. Bent/Sequence
6. Phoebe Cates
7. 216
8. Perfect/Division
9. Value 10
10. Cold/Melt
11. Readly/Available
12. Eternal/Attack

ninjatune.net/artist/lee-bannon
Video zum Song "Value 10": www.youtube.com/watch?v=mMGszKtSn5E



Mit Bombay Bicycle Club ins Schwimmbecken - Video zu | 08.01.2014

Am 07. Februar erscheint das neue, vierte Album von Bombay Bicycle Club "So Long, See You Tomorrow" via Island Records / Caroline in Deutschland.
Daraus gibt es jetzt mit "Luna" einen weiteren neuen Song inklusive bezauberndem Wasserballett-Video:
www.vevo.com/watch/bombay-bicycle-club/luna/GBUV71301809

Bei Soundcloud findet man "Luna" hier:
soundcloud.com/bombay-bicycle-club/luna
Das Artwork zu "Luna" folgt dem von Stop Motion Pionier Eadweard Muybridge inspirierten Albumartwork. Die animierte Version davon findet ihr hier:
klick!

"Whereas "Carry Me" was a good show of how dark BBC's polyphonic rock can get, "Luna" is altogether more beatific and generous, with a bright wordless chorus and one hell of a crescendo." (Pitchfork)

Das ĂŒber den Zeitraum von 1 1/2 Jahren im bandeigenen Studio aufgenomme Album wurde von Jack Steadman selbst produziert und von Mark Rankin (QOTSA, AlunaGeorge) abgemischt. Vor allem das selbst hinter den Reglern sitzen, hat fĂŒr Steadman eine entscheidende Rolle gespielt: “The last few years have been spent trying to move towards ‘our sound’, the fact that we have produced the album ourselves has helped a lot!”

Das neue Album "So Long, See You Tomorrow" sieht die Band erstmals, im Zusammenhang mit den Single-Artworks und Videos, als eine große Gesamtheit und erzĂ€hlt durchgĂ€ngig eine Geschichte. SĂ€nger Jack Steadman: “I think there is a romantic side to it, although I always try to leave the meaning side of a song and theme wide open.”

Auf Steadmans Reisen durch Indien, die TĂŒrkei, Europa und Tokyo wurden die Texte geschrieben und auch musikalisch hört man die EinflĂŒsse: Bombay Bicycle Club wagen sich auf "So Long, See You Tomorrow" an musikalische Experimente & scheuen auch nicht davor ein Bollywood Sample einzusetzen. Tanzbar ist das weiterhin. Ohne Frage!

Das Track Listing liest sich so:
1) Overdone
2) It's Alright Now
3) Carry Me
4) Home By Now
5) Whenever Wherever
6) Luna
7) Eyes Off You
8) Feel
9) Come To
10) So Long, See You Tomorrow

Video zu "Carry Me": carryme.tv/
Video zu "It's Alright Now": noisey.vice.com/en_uk/read/youneedtohearthis-bombay-bicycle-club-its-alright-now



KELIS meldet ihr Signing bei Ninja Tune und die Veröffentlichung ihres Albums "Food" | 11.12.2013

Ninja Tune sind stolz darauf, das weltweite Signing von Kelis bekanntzugeben und ihr neues Album "Food" anzukĂŒndigen.

Das Album wurde komplett von Dave Sitek produziert, dem GrĂŒnder von TV On The Radio und Produzenten fĂŒr Yeah Yeah Yeahs, Liars, Foals u.v.a.. Es ist wie eine Heimkehr fĂŒr Kelis: eine Soulplatte, roh, alternativ und gleichzeitig klassisch.
Völlig begeistert von den Aufnhahmen, ergriff Ninja Tune die Chance, mit einer Legende zusammenzuarbeiten, einer Frau, die schon immer einen zukunftsorientierten Sound und einzigartigen Style hatte.

"Food" ĂŒberrascht mit dem wohl offensten und verletzlichsten Gesang, den man von Kelis je hörte und der hier auf Siteks unnachahmliche Produktion trifft.
Beinahe Spector-eske GrĂ¶ĂŸe, Transzendenz, WĂ€rme und Tiefe bilden die perfekte Kulisse fĂŒr Kelis' einzigartige Stimme, die mit der Zeit und Erfahrung sogar noch besser wurde. Eine Reise durch Schmerz, GlĂŒck - und alles dazwischen.

Kelis sagt : "Ich bin wirklich glĂŒcklich ĂŒber die Partnerschaft mit Ninja Tune bei meiner neuen Platte. Dies ist genau das Album, das ich schon lange machen wollte und ich habe mir ein Team um mich herum gewĂŒnscht, das genau so gespannt und voller Energie ist, wie ich es bin. Ich freue mich darauf, mit einigen der kreativsten Menschen in der Branche zusammenzuarbeiten."

Mit der Wahl von Ninja Tune als ihr neues Zuhause, ist sie eine weitere Weltklasse-KĂŒnstlerin, die sich einem Independent-Label zuwendet, um außerhalb der oftmals durch Majorlabels gesetzten Grenzen zu agieren. Die Zusammenarbeit mit Ninja Tune - international bekannt fĂŒr seine erfolgreichen Acts wie Bonobo, The Heavy, Mr. Scruff, The Cinematic Orchestra, Fink, Roots Manuva oder Wiley sowie seinem weitgefĂ€cherten Artist Roster und jahrzehntelanger Erfahrung bei der Vermarktung von kreativen, unabhĂ€ngigen KĂŒnstlern - macht absoluten Sinn.

Mit zwei Grammy-Nominierungen, Platin- und Goldalben, BRIT-, Q- und NME- Awards sowie Dutzenden von Top-10- Singles ist Kelis eine KĂŒnstlerin, die keiner weiteren Vorstellung bedarf. Sie hat - um nur einge zu nennen - mit Björk, Raphael Saadiq, Moby, Outkast, P Diddy, Skream und, ganz aktuell, Calvin Harris (beim Hit "Bounce“) zusammengearbeitet. Und als sie vor wenigen Monaten ihren neuen Track "Jerk Ribs“ postete, brannte die BlogosphĂ€re. Die Erwartungen sind groß.

"Food" wird in Deutschland am 25. April 2014 veröffentlicht.


kelis-official.com/
ninjatune.net/
http://roughtrade.de/



Hundreds - das neue Album | 11.12.2013

Nun ist es also soweit, nun machen wir es offiziell: nĂ€chstes Jahr im FrĂŒhjahr, genauer: am 14.03.2014 erscheint "Aftermath", das zweite Studioalbum von HUNDREDS!

Nach ihrem umwerfenden DebĂŒtalbum werden dann tatsĂ€chlich schon vier Jahre vergangen sein. Eine lange Zeit, es kommt uns trotzdem wie gestern vor. Die gleiche Aufregung, die gleiche Überzeugung, das gleiche GlĂŒhen. Nur mit Hundreds als Band, die gewachsen, die selbstbewusster, lĂ€ssiger und zwingender geworden ist, ohne dass der Zauber ihrer kĂŒhlen Eleganz verloren gegangen wĂ€re.

In zwölf tolle StĂŒcke gießen Hundreds nun die Arbeit der zurĂŒckliegenden Zeit. Nach der langen Phase des endlosen Tourens um die halbe Welt wurden die Geschwister Milner auf sich selbst zurĂŒck geworfen, mussten nach einem neuen Ansatz suchen und wussten anfangs nicht mehr, wie sie arbeiten sollten. Die Band zieht aufs Land, baut sich ihr eigenes Studio im Nirgendwo und wirft dort alle Skizzen ĂŒber den Haufen. In der Ruhe und Abgeschiedenheit setzen die beiden neu an und plötzlich greift alles ineinander, gehen die Dinge auf und bekommen den nötigen Raum zum Wachsen.

Auf "Aftermath" befindet sich nun das Ergebnis dieses Neubeginns. Eine Geschichte von Öffnung und Loslassen, vom Älterwerden, aber auch von erfrischender NaivitĂ€t und unbedingter Utopie. Mit "Beehive (Prelude)", einer instrumentalen Variation eines der neuen StĂŒcke, eröffnet sich ein erster, vielversprechender Blick.

"Beehive (Prelude)", das es in dieser Form nur auf der Limited Edition des Albums geben wird, steht hier als Free-Download bereit:
soundcloud.com/hundreds/beehive-prelude


Video-Link: youtu.be/B0CxG9oInFI

Außerdem können wir die ersten und besonderen Konzerte zum kommenden Album bekannt geben, auf denen Hundreds in ausgesuchten, schönen HĂ€usern ihre neuen StĂŒcke auffĂŒhren werden.

HUNDREDS Aftermath-Releasetour 2014

prÀsentiert von Tape.tv & uMag

17.03.2014 - DE - Stuttgart, Theaterhaus
18.03.2014 - DE - Hamburg, Imperial Theater
19.03.2014 - DE - Berlin, Heimathafen Neukölln
20.03.2014 - DE - Köln, Artheater
21.03.2014 - DE - MĂŒnchen, Kranhalle

Tickets: www.eventim.de/hundreds

http://www.hundredsmusic.com
www.facebook.com/hundredsmusic





Beck – das lang erwartete Album "Morning Phase" erscheint Ende Februar 2014 | 06.12.2013

Beck kooperiert mit Capitol Records / Caroline International, um sein neues Album "Morning Phase" Ende Februar 2014 zu veröffentlichen. Es ist sein erstes Album mit völlig neuem Material seit dem international hochgelobten "Modern Guilt"(2008).

Klanglich ist es bereits als begleitendes StĂŒck zu seinem 2002 erschienenen Klassiker "Sea Change" beschrieben worden. Viele der Musiker, die Beck damals um sich versammelte, sind auch hier zu hören und unterstĂŒtzen ihn dazu wieder live: Justin Meldal-Johnsen, Joey Waronker, Smokey Hormel, Roger Joseph Manning Jr. und Jason Falkner.
"Morning Phase" hat genau die ĂŒberschwĂ€nglichen Harmonien, die feinen Kompositionen, den emotionalen Impact von "Sea Change", wĂ€hrend es mit ansteckendem Optimismus nach vorne prescht.

"Morning Phase" beendet einen einjĂ€hrigen kreativen Einschnitt seit der Veröffentlichung von "Song Reader" im Dezember 2012. Dieses fein illustrierte und wundervoll gebundene Songbook enthielt 20 neue Beck-Songs - als NotenblĂ€tter. Dieses Projekt entwickelte ein Eigenleben, denn Musiker aus der ganzen Welt nahmen ihre Interpretationen der StĂŒcke auf und auch Beck selbst drĂŒckte bei einigen speziellen Shows mit einer ganzen Reihe von eklektischen Mitmusikern den Kompositionen seinen Stempel auf.

Danach machte Beck mit seiner unfassbaren Orchesterversion von Bowies' "Sound And Vision" auf sich aufmerksam – mit einem 160 Musiker starken Orchester! Dies kumulierte in einem interaktiven 360 Grad Film ĂŒber eine Liveperformance des Tracks.

Im Sommer 2013 erschienen dann die drei heiß erwarteten Singles "Defriended","I Won't Be Long" und "Gimme" als 12" und Digital. Im September schuf Beck noch 2 Performance StĂŒcke fĂŒr Doug Aitkens "Station to Station"-Serie von einmaligen Happenings, durchsetzt mit seinen eigenen Live Shows, die Rezensenten zu den besten seiner Karriere zĂ€hlten.

Die vollstĂ€ndige Tracklist, das genaue VÖ-Datum und weitere Details zu "Morning Phase" werden in KĂŒrze bekannt gegeben.
Rezensionsexemplare können ab sofort bei uns vorbestellt werden.


www.beck.com/
www.facebook.com/Beck
twitter.com/beck
capitolrecords.com



Bombay Bicycle Club - So Long, See You Tomorrow & Artwork | 06.12.2013

Es darf endlich verkĂŒndet werden: das neue, vierte Album von Bombay Bicycle Club wird "So Long, See You Tomorrow" heißen und erscheint am 07. Februar via Island Records / Caroline in Deutschland.

Das Artwork dazu ist - genau wie das erste Video zu "Carry Me" - vom Stop Motion Pionier Eadweard Muybridge inspiriert. Er ist vor allem fĂŒr sein Zoopraxiskop bekannt - ein ProjektionsgerĂ€t, das durch die schnelle Abfolge von Aufnahmen BewegungsablĂ€ufe sichtbar macht.

Designed von La Boca, zeigt das Artwork einen Mann, der mit dem Sonnen- und Mondzyklen reist, entgegengesetzt der Silhouette einer Frau. In Anlehnung an das Thema der KontinuitĂ€t passt es somit auch geschickt zum neuen Bombay Bicycle Club Album, welches eine Reihe wunderschöner Melodien um Loops baut, die alle in einem großen Loop zusammengehalten und verbunden werden. Dass "So Long, See You Tomorrow" nicht ganz ungewollt eine durchgĂ€ngige Geschichte erzĂ€hlt, kommentiert SĂ€nger Jack Steadman: “I think there is a romantic side to it, although I always try to leave the meaning side of a song and theme wide open.”

Das ĂŒber den Zeitraum von 1 1/2 Jahren im bandeigenen Studio aufgenomme Album wurde von Jack Steadman selbst produziert und von Mark Rankin (QOTSA, AlunaGeorge) abgemischt. Vor allem das selbst hinter den Reglern sitzen, hat fĂŒr Steadman eine entscheidende Rolle gespielt: “The last few years have been spent trying to move towards ‘our sound’, the fact that we have produced the album ourselves has helped a lot!”

Auf Steadmans Reisen durch Indien, die TĂŒrkei, Europa und Tokyo wurden die Texte geschrieben, was auch ganz klar hörbare Spuren auf "So Land, See You Tomorrow" hinterlassen hat. Mit dem neuen Album betreten Bombay Bicycle Club mĂŒhelos und innovativ neue Wege mit Ă€therischen Loops, unkonventionellen Rhythmen, schimmernden Keyboards, hollĂ€ndischen Techno Blips, Streichern und sogar Bollywood Samples. Es ist ohne Frage eine bezeichnende Platte fĂŒr eine Band, deren Mitglieder alle gerade einmal Anfang 20 sind. Und obwohl man Bombay Bicycle Club vor allem als Live-Band fĂŒr den ihnen typischen Indie Rock liebt, so hat "So Long, See You Tomorrow" in der Tat mehr gemein mit experimentellem, melodischen Electronica.

Und auch das Track Listing dĂŒrfen wir bekannt geben:
1) Overdone
2) It's Alright Now
3) Carry Me
4) Home By Now
5) Whenever Wherever
6) Luna
7) Eyes Off You
8) Feel
9) Come To
10) So Long, See You Tomorrow

bombaybicycleclubmusic.com/
Video zu "Carry Me":carryme.tv/



Milagres teilen neuen Song “The Letterbomb”/ Neues Album “Violent Light” angekĂŒndigt | 05.12.2013

Milagres sind zurĂŒck und wir freuen uns das neue Album der Band aus Brooklyn fĂŒr kommendes Jahr ankĂŒndigen zu können.
Mit “The Letterbomb” gibt es einen ersten Song auf "Violent Light" zu hören: soundcloud.com/milagres/the-letterbomb

"The Letterbomb combines a David Bowie-like theatricality with a sprawling prog groove." (SPIN 12/13)

War das letzte Album "Glowing Mouth" noch eine Abhandlung menschlicher SchwĂ€che und Gebrechlichkeit, komponiert im Schmerzmittelrausch von SĂ€nger Kyle Wilson, so ist das im Februar erscheinende "Violent Light" ein mutiges StĂŒck, dass der Sterblichkeit und Verletzlichkeit trotzt.

"Violent Light" ist ein Trip in ein anderes Universum. Ein Universum voll grooviger Analogsynths, verdrehter Samples, verzerrter Gitarren und ausgeklĂŒgelter Orchestrierung. Es ist die einzige Platte, die man nĂ€chstes Jahr hören wird, die sowohl von David Bowie in seiner “Heroes”-Ära, als auch vom Southern Rap Hooligan Waka Flocka Flame beeinflusst ist (“I love the way his rhythm tracks just prattle on and on without repeating themselves, somehow never sounding overcomplicated” - Kyle Wilson).

Milagres sind Kyle Wilson, Bassist und Produzent Fraser McCulloch, Keyboarder Chris Brazee und der Schlagzeuger Paul Payabyab und man wĂŒnscht ihnen mit "Violent Light" den verdienten Durchbruch. Aber bis dahin lebt Wilson, wie viele große Musiker vor ihm in bescheidenen VerhĂ€ltnissen in seiner Wahllheimat in Brooklyn. “I work as a waiter in a Michelin star restaurant. I once waited on Lou Reed’s birthday party. David Bowie, Laurie Anderson, Julian Schnabel and Salman Rushdie were all at the table. I was a little bummed that I wasn’t meeting these people in another context," Kyle Wilsson.

Vielleicht klappt es ja 2014. "Violent Light" erscheint in Deutschland am 28. Februar via Memphis Industries.

Stimmen zu "Glowing Mouth":
„Milagres aus Brooklyn haben eine dramatische, hypnotische und unbedingt gelungene Platte gemacht“ (Rolling Stone 01/12)

„Ich habe immer eine Band gesucht, die die Wucht von Interpol mit mehr Sonneschein paart, und obwohl ich die Hoffnung schon lĂ€ngst aufgegeben hatte, Milagres gelingt genau das. (
) Ein ganz und gar fantastisches Album, das einen immer wieder schwindeln lĂ€sst vor Euphorie.“(De:Bug 01-02/12)

„Dieses Quintett aus dem Big Apple sollte man unbedingt im Auge behalten.“ (Musikexpress 02/12)

milagresmusic.com/
facebook.com/milagresmusic



Alle Jahre wieder: Erdmöbel Weihnachtslied "Ding Ding Dong (Jesus weint schon)" | 02.12.2013

Es lĂ€sst sich nach dem AnzĂŒnden des 1. Kerzchens gestern nicht lĂ€nger verbergen & mit dem neuen Lied von Erdmöbel wird es ganz offiziell: die Weihnachtszeit hat begonnen.

Passend dazu singen Markus Berges & Mannen "Ding Ding Dong (Jesus weint schon)".
Das in Köln mit massiver Fanbeteiligung gedrehte Video dazu sieht man hier:
www.youtube.com/watch?v=2l8I20zDXnc

Es war ein gutes Erdmöbel-Jahr: mit dem Ende September erschienen Album "Kung Fu Fighting" haben sie einmal mehr ihre Ausnahmestellung in der deutschsprachigen Popmusik untermauert.
Unerhörte Melodien, wundersame Arrangements und die beispiellosen, assoziativen Texte von SĂ€nger Markus Berges lösten erneut JubelstĂŒrme im BlĂ€tterwald aus:

„Große Kunst, hierzulande unerreicht!“ (Stuttgarter Zeitung 09/13)
„Die Kölner Band Erdmöbel montiert lyrische BilderrĂ€tsel auf Schunkelmelodien und macht daraus Lieder, die sehr zu Herzen gehen.“ (FAZ 09/13)
„Man wir die Veröffentlichung ihres Albums 'Kung Fu Fighting' rĂŒhmen als Musterbeispiel fĂŒr federleichte Popmusik mit klangvollen und cleveren deutschen Texten.“ (Kölner Stadtanzeiger 09/13)
„(...) und so verteidigt die Band ihren Ruf, die grĂ¶ĂŸte deutsche Band unserer Tage zu sein.“ (Melodie & Rhythmus 09-10/13)
„Erdmöbel waren schon immer eine Band, die Spaß macht. Aberwitzige Worterfindungen und archĂ€oligische Ausgrabungen aus der verschĂŒtteten Verbalwelt haben der skurrilen und schrulligen Band, die so gerne in ihren Songs auf Reisen geht, eine Ausnahmestellung dier der Pop-Landschaft gesichert.“ (DPA 09/13)

Vorm Jahresende gibt es noch ein passendes Erdmöbel Weihnachtskonzert in der Wahlheimat Köln:
18.12.2013 - Kulturkirche (Köln)

www.erdmoebel.de/
Video zu "Cardiff"



SUPREME CUTS - 1. Deutschlandshow im Februar | 27.11.2013

Vor einer Weile konnten wir die Veröffentlichung des DebĂŒt-Albums von Supreme Cuts via Memphis Industries ankĂŒndigen. Jetzt steht ein erster Live-Termin in Deutschland an.

KonzertbĂŒro Schoneberg, sowie Nothing But Hope And Passion, Digital in Berlin, PonyDanceClyde & I Heart Beat prĂ€sentieren:
SUPREME CUTS (US, Chicago)
22.02.14 - Berlin, Kantine am Berghain
21:00 Uhr (Einlass 20:00 Uhr)
Tickets gibt es an ausgewÀhlten CTS VVK-Stellen und Koka36.
www.schoneberg.de/

Supreme Cuts sind das in Chicago ansĂ€ssige Produktionsteam Mike Perry und Austin Kjeultes, die seit 2011 gemeinsam Musik machen. Durch ihre Zusammenarbeit mit u.a. Main Attrakionz, How to Dress Well, Wise Blood und Holy Other haben sie sich in der Szene bereits einen Namen gemacht. Im neuen Jahr wird es endlich Zeit fĂŒr ihr DebĂŒt.

Mit den Supreme Cuts wagen Memphis Industries einen experiementellen Schritt Richtung House Music und Footwork, gepaart mit klassischen Popstrukturen. Features auf "Divine Ecstasy", das am 31. Januar erscheinende Album, kommen u.a. von den GastsÀngerinnen Channy Leaneagh von Poliça, der Französin Mahaut Mondino oder dem Rapper Haleek Maul.

Die Streams gibt es bereits hier:
Supreme Cuts mit "Envision" (feat. Channy Leaneagh):soundcloud.com/supremecuts/envision-ft-channy-from-polica
Supreme Cuts mit "Gone" (feat. Mahaut Mondino):https://soundcloud.com/supremecuts/gone-ft-mahaut-mondino

Live konnten Supreme Cuts zuletzt beim Lollapalooza Festival und als Support fĂŒr AlunaGeorge wĂ€hrend ihrer Nordamerika-Tour ĂŒberzeugen. Sollte man also bei dem vorerst einzigen Deutschland-Termin nicht verpassen

“A yearning, sensuous late night house anthem” Gorilla vs Bear
“A euphoric melody” FACT
“A soul-damaged slice of hard-hustling house mixed with dance-tent melodic thrusts and fast-acting percussion” SPIN

supremecuts.tumblr.com/
www.facebook.com/supcuts



SEAMS - Tour als Support fĂŒr Mount Kimbie startet morgen | 25.11.2013

James Welch aka Seams veröffentlichte im September diesen Jahres mit "Quarters" sein erstes Album, angelehnt an die verschiedenen Bezirke seiner Wahlheimt Berlin. Neukölln, Prenzlauer Berg, Wedding und der Flughafen Tegel standen Pate fĂŒr das Album.

Hören: Seams "Quarters": soundcloud.com/seams/sets/quarters


Morgen startet endlich seine Tour als Support von Mount Kimbie, die ihn durch ganz Deutschland fĂŒhrt.
Die Daten:
26.11.2013 - Uebel&GefÀhrlich (Hamburg) | live
27.11.2013 - Conne Island (Leipzig) | live
28.11.2013 - Zoom (Frankfurt) | live
29.11.2013 - Gretchen (Berlin) | live
03.12.2013 - Rote Sonne (MĂŒnchen) | live

Seams steht fĂŒr Interviews jederzeit zur VerfĂŒgung, bei Interesse meldet euch gerne bei mir.

„Euphorisch und dann doch zu verspielt, um Clubtool sein zu können. Macht Spaß“ (De:Bug 09/13)

„James Welch alias Seams lebte wĂ€hrend der Produktion seines DebĂŒtalbums in vier verschiedenen Berliner Stadtteilen. Was sich wie Umzugsstress und ein wenig Chaos anhört, klingt als Album stimmig und abgeklĂ€rt, sodass jedes der acht StĂŒcke wirkt, als sitze es am richtigen Platz.“ (Groove 09-10/13)

„Die lang ersehnte RĂŒckkehr von: Rhythmus. Und der ist ja bekanntlich ein TĂ€nzer.“ (Musikexpress 09/13)

soundcloud.com/seams/sets/quarters
www.facebook.com/seamsmusic
www.seamsmusic.com/



One to watch #6: Dream-Pop Duo ELEPHANT mit neuem Video zu Shapeshifter | 20.11.2013

Name: Elephant
Hören: soundcloud.com/elephanttheband/sets/shapeshifter
Veröffentlichung: DebĂŒt-Album FrĂŒhjahr 2014
Label: Memphis Industries
Herkunft: London
Wer: Amelia Rivas & Christian Pinchbeck
Das sagt die internationale Presse: "they're a Meg'n'Jack reared on breathy Brill Building pop and haunting atmospherics." - Guardian // "the dreamy lo-fi pop project make fragile bedroom music that is all at once cinematic, nocturnal, and nostalgic." - Indie Shuffle // "between airy, light pop and an assertive, earthy low end" - Pitchfork // "If one thing is certain, it’s that you can never have enough twinkling, woozy music in your life." - The Wild Honey Pie

DREAM POP. In Groß. Anders kann man die Musik von Elephant, dem Duo bestehend aus Amelia Rivas und Christian Pinchbeck aus London, nicht beschreiben. Doch die musikalische Harmonie steht auf wackeligem Boden.

Amelia Rivas und Christian Pinchbeck lernen sich im Mai 2010 auf einer Hausparty kennen, auf die schon bald endlose NĂ€chte des Schreibens und Aufnehmens im SĂŒdlondoner Appartment folgen. Memphis Industries entdeckt die Band bereits im Herbst 2010 und veröffentlicht die beiden viel geschĂ€tzten 7" Singles - "Ants" und "Allured" -, sowie im November 2011 die erste EP "Assembly". Vom Guardian folgen die lobenden Worte: "they're a Meg'n'Jack reared on breathy Brill Building pop and haunting atmospherics."

Es hĂ€tte also ein großartiges 2012 werden können, stattdessen trennen sich Amelia und Christian.
Zu den gebrochenen Herzen kommt das gebrochene Handgelenk von Christian, das Auftritte unmöglich macht und das abrupte Ende der Band scheint da zu sein. Doch manchmal lohnt es sich sein Ego zurĂŒckzustellen, wenn man merkt, dass man etwas Besonderes gemeinsam hat. Nach einem stĂŒrmischen Jahr, bei dem sie es gerade so schaffen gemeinsam unversehrt bei der Opening Party des Primaveras zu spielen, nĂ€hern sich Christian und Amelia langsam wieder an und beginnen gemeinsam neue Songs zu schreiben. Der Auftritt beim diesjĂ€hrigen Eurosonic, sowie Supportshows fĂŒr Matthew E. White, zeigen deutlich, dass es sich manchmal lohnt ĂŒber gebrochene Herzen und Knochen zu springen.

So viel Drama, Herzschmerz und verletzte Knochen noch vor dem ersten Album – man darf gespannt sein auf das DebĂŒt-Album.

elephantshop.bandcamp.com
www.facebook.com/elephanttheband



One to watch #5: MARIJUANA DEATHSQUADS | 19.11.2013

Name: Marijuana Deathsquads
Hören:
soundcloud.com/user3105090/marijuana-deathsquads-ewok
Veröffentlichung: "Oh My Sexy Lord" (17.01.14)
Label: Memphis Industries
Herkunft: Minneapolis, USA

Wer: Marijuana Deathsquads sind zu allererst eine Gang, eine Band erst an zweiter Stelle. Diese Gang vereint eine gemeinsame Philosophie im Bezug auf Musik und die anstehenden vernichtenden Marijuana Kriege. Allerdings gibt es keinerlei Dogma außerhalb dieser beiden Bereiche. Niemand ist wirklich drin oder raus aus der Gang. Du könntest ein Mitglied von Marijuana Deathsquads sein.

Der Kern: Ryan Olson, wer sonst, als Produzent und Isaac Gale am - nennen wir es - "Gesang". Der Rest ist Spekulation.

Die Gang: Stef Alexander (P.O.S.) ist vermutlich bei Marijuana Deathsquads. Beim Coachella haben MDS ihn bei seiner Performance unterstĂŒtzt. Den Leuten schien es gefallen zu haben.
Die Poliça Drummer Ben Ivascu und Drew Christopherson sind vielleicht Teil von MDS.
Mark McGee ist vielleicht in MDS. Mal abgesehen davon, dass er unglaublich gut aussieht.
Har Mar Superstar, Poliça SÀngerin Channy Leaneagh, Bon Ivers Justin Vernon, Chavez Mann Matt Sweeney, Jesus Lizards David Yow und viele, viele, viele mehr haben sich möglicherweise, theoretisch, verschieden oft, in irgendeiner Weise an Marijuana Deathsquads beteiligt.

Marijuana Deathsquads werden ihre Label-Kollegen Poliça auf deren Europa-Tour supporten:
25.01.2014 - Uebel&GefÀhrlich (Hamburg)
27.01.2014 - Heimathafen (Berlin)
28.01.2014 - Kulturkirche (Köln)

Das sagt die internationale Presse: "Oh My Sexy Lord, [is] an 11-track LP that fuses jagged grooves, scratchy analog effects, and robo-warped vocals into a full-length, experimental freakout." - SPIN.com // "bizarre beauty" - SPIN.com // "noisy, multi-hyphenate (...), including a chaotic three drummer drone collage." - Brooklyn Vegan // "LSD would pair nicely with this album, I imagine." - Sofakingnews

Was sagt das Label Memphis Industries: "MDS may just be the most terrifying, chaotic, goddam exciting band you’ve ever seen"

Website:
www.facebook.com/mrjna.dthsqds



RUN THE JEWELS - El-P und Killer Mike veröffentlichen auf Big Dada | 18.11.2013

wir freuen uns sehr, dass eines der meistgelobten Hip-Hop-Alben des Jahres (u.a. hier) am 10. Januar 2014 in Europa ĂŒber Big Dada veröffentlicht werden wird.
Run The Jewels, die Kollaboration von El-P und Killer Mike, erscheint dann u.a. als Deluxe LP und digital.

Das aktuelle Video zu "Banana Clipper" seht ihr hier: www.complex.com/music/2013/11/run-the-jewels-ft-big-boi-banana-clipper-video
Schön dicke Hose!

Rezensionsexemplare können jetzt bestellt werden.
Interviewanfragen bitte an vivien@verstaerker.com

Hier noch einige Infos:
El-P and Killer Mike will release their collaborative and acclaimed Run The Jewels album throughout Europe in November via Big Dada. The record will feature new, previously unreleased material and be available in Europe for the first time on digital outlets, including iTunes, and as a deluxe vinyl edition.

Big Dada:“We're incredibly excited to be releasing Run The Jewels. El-P was one of the early inspirations behind Big Dada, and is one of the all-time great driving forces of forward-thinking rap music. His partnership with one of the most intelligent, fluent and ferocious MCs out there, Killer Mike, is hugely exciting and we think Run The Jewels is the rap record of 2013 and then some.

In celebration, the duo will be playing a handful of European shows (listed below) to coincide with the release, before returning for a fully fledged tour in 2014."


20 Nov – Copenhagen, DK @ Vega
23 Nov – Zurich, CH @ Rote Fabrik
25 Nov – Amsterdam, NL @ Cannabis Cup
26 Nov – London, UK @ Brixton Electric
27 Nov – Paris, FR@ Pan Piper


www.bigdada.com/newsitem/run-the-jewels-european-album-release-and-shows

foolsgoldrecs.com/runthejewels/




Bombay Bicycle Club - Live in Deutschland / Videopremiere von "Carry Me" | 18.11.2013

Nachdem wir vor kurzem das neue Album von Bombay Bicycle Club ankĂŒndigen konnten, feiert jetzt der Director's Cut von "Carry Me" bei den Kollegen von Vevo international Premiere:www.vevo.com/watch/bombay-bicycle-club/carry-me/GBUV71301611

Das Video ist eine Hommage an den Pionier im Bereich der Stop-Motion-Fotografie Eadweard Muybridge. Die interaktive Version gibt es weiterhin an dieser Stelle:http://carryme.tv/

Bombay Bicycle Club stehen in Berlin fĂŒr Interviews zur VerfĂŒgung.
Promotag Bombay Bicycle Club:
Mittwoch, 11. Dezember 2013, Berlin


In Deutschland erscheint das neue Album ĂŒber Island Records / Caroline am 07. Februar. Kurz danach geht es fĂŒr die Band auch auf Tour.
Hier wird man Bombay Bicycle Club Anfang 2014 live sehen können:
13.02.2014 - Uebel&GefÀhrlich (Hamburg)
16.02.2014 - Backstage (MĂŒnchen)
17.02.2014 - Luxor (Köln)
18.02.2014 - Postbahnhof (Berlin)



Bombay Bicycle Club sind Jack Steadman, Jamie MacColl, Suren De Saram und Ed Nash.
Das neue Album ist nach dem DebĂŒt "I Had The Blues But I Shook Them Loose" von 2008, "Flaws" und "A Different Kind Of Fix" das vierte Album von Bombay Bicycle Club, die in England mehrfach Gold-Status erreicht haben.

Aufgenommen und produziert wurde das Album von Frontmann Jack Steadman gemeinsam mit Mark Rankin, der das neue QOTSA Album „...Like Clockwork“ und Aluna Georges „Body Music“ abgemischt hat. Lucy Rose und Rae Morris leihen der Platte Gast-Vocals.


http://bombaybicycleclubmusic.com/
www.facebook.com/bombaybicycleclub
https://twitter.com/BombayBicycle



Wooden Shjips - "Back To Land" erscheint morgen / Neues Video | 14.11.2013

Morgen erscheint mit "Back To Land" das neue Album der Wooden Shjips via Thrill Jockey.

Zum titelgebenden Track "Back To Land" gibt es jetzt ein Video, dass vor kurzem bei Noisey Premiere gefeiert hat:noisey.vice.com/de/music-video-premieres/wooden-shjips-back-to-land-offizielles-video
Bei Vimeo findet man es jetzt hier:vimeo.com/78359380

"Back To Land", das neue Album der Wooden Shjips, ist das erste Album welches außerhalb von San Francisco entsanden ist. Der Umzug nach Portland scheint seine Spuren hinterlassen zu haben: matte, geerdete Töne wurden dem Sound-Reportoire hinzugefĂŒgt ohne den modern psychisch angehauchten Kern aufzugeben. Gitarrist Ripley Johnson bestĂ€tigt: "For Back to Land, we decided to look back a little bit, to let our childhood influences, mostly classic rock, seep into the sound of the album. Part of that came from moving into a proper home for the first time in years, in a new city (Portland), and getting all of my old records out of storage. Something about winter in the northwest encourages self-reflection, introspection, so that played a bigger part in the process as well."

"Back To Land" erscheint in Deutschland diesen Freitag, den 15. November.

Alle Live-Termine der Band findet man hier:
03.12.2013 - Berghain (Berlin)
04.12.2013 - King Georg (Köln)
17.02.2014 - Kampnagel (Hamburg)
20.02.2014 - Strom (MĂŒnchen)



http://www.woodenshjips.com/
www.facebook.com/pages/Wooden-Shjips/44944152975




William Fitzsimmons | 12.11.2013

"The people that get it. The people that really get, they hear a lot more than just, you know, some depressed bearded guy."(William Fitzsimmons)

Am 14.02.2014 erscheint "Lions", das neue Album von William Fitzsimmons. "Lions" wurde produziert von Chris Walla, in erster Linie bekannt als Gitarrist von Death Cab For Cutie, aber auch als Produzent von unter anderem Tegan and Sara, The Decemberists und The Postal Service.

Seine außergewöhnliche Erziehung und Lebensgeschichte sind bezeichnend fĂŒr den Reiz und Klang von William Fitzsimmons' Songs. Als Kind blinder Eltern ĂŒbernahm Klang und insbesondere Musik, einen integralen Part in der Kommunikation zwischen Eltern und Kind. Eine Sammlung von Gitarren, Pianos und anderen Instrumenten war Teil des Hauses und William wurde frĂŒh der Musik von James Taylor, Joni Mitchell und Leonard Cohen nahegebracht.
Nach seinem Studium arbeitetete Fitzsimmons fĂŒr viele Jahre als Psychotherapeut, bevor er sich vollstĂ€ndig der Musik widmete.

"I had probably the biggest changes ever in my life happening it the last couple of years. (...) It is about very specific people and circumstances and instances. I guess, i just aloud the experience and emotion of that to dictate what happens with the music." (William Fitzsimmons)

"Lions", sein fĂŒnftes Studioalbum, ist eine musikalische Reflektion der persönlichen Entwicklung und Neugestaltung William Fitzsimmons in den Jahren nach dem 2011 erschienenen "Gold In The Shadows".
Mit dem "live & acoustic"-Video zu "Centralia" gibt es ab sofort einen ersten Song aus dem Album zu hören und sehen.

Nachdem "Centralia" beim Paste Magazine Premiere gefeiert hat, kann es jetzt frei genutzt werden: youtu.be/D3D6x7OqLyk


williamfitzsimmons.com

facebook.com/williamfitzsimmons

twitter.com/wfitzsimmons



Wooden Shjips - Album im Stream beim Guardian | 06.11.2013

NĂ€chsten Freitag erscheint mit "Back To Land" das neue Album der Wooden Shjips bei Thrill Jockey.
Das Album gibt es ab jetzt beim Guardian bereits komplett im Stream:www.theguardian.com/music/musicblog/2013/nov/04/wooden-shjips-back-to-land-album-stream

"Back To Land", das neue Album der Wooden Shjips, ist das erste Album welches außerhalb von San Francisco entsanden ist. Der Umzug nach Portland scheint seine Spuren hinterlassen zu haben: matte, geerdete Töne wurden dem Sound-Reportoire hinzugefĂŒgt ohne den modern psychisch angehauchten Kern aufzugeben. Gitarrist Ripley Johnson bestĂ€tigt: "For Back to Land, we decided to look back a little bit, to let our childhood influences, mostly classic rock, seep into the sound of the album. Part of that came from moving into a proper home for the first time in years, in a new city (Portland), and getting all of my old records out of storage. Something about winter in the northwest encourages self-reflection, introspection, so that played a bigger part in the process as well."

"Back To Land" erscheint in Deutschland am 15. November.

Nach Berlin und Köln dĂŒrfen sich jetzt auch Hamburg und MĂŒnchen ĂŒber Konzerte der Band freuen. Hier alle Live-Termine:
03.12.2013 - Berghain (Berlin)
04.12.2013 - King Georg (Köln)
17.02.2014 - Kampnagel (Hamburg)
20.02.2014 - Strom (MĂŒnchen)

Ein Live-Video vom 20. Thrill Jockey Geburtstag findet ihr bei den Kollegen vom Rolling Stone.
Einen Albumteaser findet ihr an dieser Stelle: youtu.be/prmwlRIp7es

www.woodenshjips.com/
www.facebook.com/pages/Wooden-Shjips



Bombay Bicycle Club kĂŒndigen ihr neues Album an / „Carry Me“ mit interaktivem Video | 05.11.2013

Bombay Bicycle Club, Londons produktivste, wenngleich unterschĂ€tzteste Band, kĂŒndigen mit der Single „Carry Me“ ihr viertes Album an, das in Deutschland am 07. Februar ĂŒber Island Records / Caroline erscheinen wird.

Das dazugehörige interaktive Video - eine Hommage an den Pionier im Bereich der Stop-Motion-Fotografie Eadweard Muybridge - gibt es an dieser Stelle:
carryme.tv/
Dabei wird der Betrachter zum Regisseur und steuert die Band per Mausklick.

Ein kurzer RĂŒckblick: 2008 veröffentlichen Bombay Bicycle Club „I Had The Blues But I Shook Them Loose“ und gewinnen damit den NME New Band Award, fĂŒr den sie gemeinsam mit The XX und Mumford & Sons nominiert waren. 2010 folgt „Flaws“, mit dem sie fĂŒr den Ivor Novello Award nominiert werden. Das jĂŒngste, dritte Album „A Different Kind Of Fix“ erscheint im August 2011 und erreicht wie die beiden VorgĂ€nger Gold in England, sorgt fĂŒr ausverkaufte Shows und Mainstage Slots bei den wichtigsten Festivals des Landes wie z.B. Reading und Leads.

„Carry Me“ ist bislang wohl der gewagteste, explosivste und aufregendste Schritt weg vom bisherigen musikalischen Schaffen des immer noch jungen Quartetts - wir reden hier schließlich vom vierten Album innerhalb von fĂŒnf Jahren von einer Band, deren Mitglieder gerade einmal Mitte Zwanzig sind. Mit den Worten von SĂ€nger Jack Steadmans: "I feel like we’ve found the balance between making it interesting and intelligent, but also not highbrow or elitist".
Aber natĂŒrlich ist sein markanter Gesang geblieben und natĂŒrlich kann zu „Carry Me“ getanzt werden, wie einst zu „Always Like This“ oder „Dust On The Ground“.

Aufgenommen und produziert wurde das Album von Jack Steadman gemeinsam mit Mark Rankin, der das neue QOTSA Album „...Like Clockwork“ und Aluna Georges „Body Music“ abgemischt hat. Außerdem ist erneut Lucy Rose mit Gast-Vocals zu hören, sowie die beeindruckende Newcomerin Rae Morris.

Bombay Bicycle Club sind Jack Steadman, Jamie MacColl, Suren De Saram und Ed Nash.

/bombaybicycleclubmusic.com/
www.facebook.com/bombaybicycleclub
twitter.com/BombayBicycle



One to watch #4: MENACE BEACH | 31.10.2013

Name: Menace Beach
Hören:
soundcloud.com/menacebeach
Veröffentlichung: "Lowtalker" (EP, 17.01.14)
Label: Memphis Industries
Herkunft: Leeds, UK
Wer: Ryan Needham und Liza Webster, sowie Mitglieder von Sky Larkin, Hookworms,Mansun, Pulled Apart By Horses
Das sagt die internationale Presse: "'Where I Come From' keeps its breezy, fuzz-pop thrills simple, all prime Blur hooks spinning through slathers of reverb and boy-girl vocals." ~ NME // "Full to the brim of fuzz-affected hooks, it's a rude introduction for those new to the - whisper it - supergroup's brash approach." ~ This Is Fake DIY // "(...) some fuzzy guitar-based pop that will reel you in pretty damn fast." ~ Bowlges Music
Read more at
www.nme.com/blogs/nme-radar/menace-beach-where-i-come-from-track-premiere#OYuY2PHDls8z9rBR.99
Website:
hmenacebeach.blogspot.co.uk/


Menace Beach aus Leeds sind das Duo Ryan Needham (Gesang, Gitarre) und Liza Webster (Gesang, Gitarre, Synthies), unterstĂŒtzt werden sie von befreundeten lokalen Musikern wie Nestor Matthews von Sky Larkin, Matt Spalding und Robert Lee von Pulled Apart By Horses. Der Menace Beach Strudel hat kĂŒrzlich auch Paul Draper von Mansun eingesogen, mit dem sie gemeinsam heute eine BBC6 Music Session einspielen werden.

Die "Lowtalker" EP ist nach einigen Single-Veröffentlichungen der erste Release der Band bei Memphis Industries und erscheint in Deutschland am 17. Januar 2014 digital und auf 12".

Die ersten neuen Songs der Band konservieren die SpontanitĂ€t, Verschrobenheit und nicht vorhandene Konzentrationsspanne, die Musiker-Köpfe mitten in der Nacht eines generell ĂŒbernĂ€chtigten Sommer befĂ€llt, wenn sie sich allein auf Fuzz Pedale und einen Kassettenrekorder stĂŒrzen.

Ryan sagt ĂŒber die EP: “If, lyrically, the first load of songs we did were a document of losing it again, being ill, moving cities, and all that comes with that, then I guess the songs on Lowtalker are about the aftermath of that; getting better, making friends and trying to reconnect mentally and spiritually. I feel like there’s a lot of positivity on there”.

"Lowtalker" wurde aufgenommen, produziert und abgeschmischt in MJs Home Studio in Leeds. Das Ergebnis ist eine Vision von fuzzy, psychy Popmusik. Am besten lĂ€sst sich das musikalisch vielleicht greifen, wenn man schaut, mit wem sich Menace Beach die BĂŒhne teilten: Hookworms, Drengse, Traams und den DIY Lieblingen Parquet Courts.


menacebeach.blogspot.co.uk/
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Samantha Crain - "Kid Face" (Full Time Hobby / Rough Trade / VÖ: 31.01.2014) | 30.10.2013

„One of the 5 Best Things we saw at SXSW ... impossible not to be charmed
” – SPIN

"FĂŒr uns ist sie ein Vorbild und eine Inspiration. Sie ist eine erstaunliche Songwriterin und ein leistungsstarke Live-KĂŒnstlerin, voller Energie und einem großen Sinn fĂŒr Humor. Und was fĂŒr eine Stimme!" Klara und Johanna Söderberg (First Aid Kit)

Samantha Crain ist das neueste Signing von Full Time Hobby (Fujiya & Miyagi, Tunng, Timber Timbre...) und gleichzeitig die absolute PrioritĂ€t des Labels fĂŒr das erste Halbjahr 2014. Warum so viel Aufmerksamkeit fĂŒr eine 26-JĂ€hrige aus Oklahoma?

Da gibt es einige GrĂŒnde. Wir empfehlen zum Einstieg ausdrĂŒcklich das Anhören der beiden Songs "For The Miner" (auch als free download auf
samanthacrain.com) und "Paint" vom im Januar erscheinenden Album "Kid Face".

Wenn sich bei Ihnen beim Hören dieser zwei Songs nichts tut, können wir ihnen auch nicht weiterhelfen und Sie brauchen nicht weiterzulesen. FĂŒr diejenigen unter Ihnen, die diese beiden Preziosen genauso anrĂŒhren wie uns, gibt es hier einiges zu entdecken...

Samantha wĂ€chst - wie gesagt - in Shawnee/Oklahoma auf. Sie ist Chocktaw-Indianerin. Ihre musikalische FrĂŒherziehung erlebt sie bei Besuchen von Powwows - Treffen nordamerikanischer Indianer, um gemeinsam zu tanzen und zu singen und die indianische Kultur zu ehren - oder indem sie Trommelgruppen zuhört. SpĂ€tere EinflĂŒsse findet sie - inspiriert von der Plattensammlung ihres Vaters - bei Bob Dylan und Neil Young, bei Woody Guthrie und Jason Molina, bei Simon & Garfunkel und Grateful Dead.

Auch noch jenseits des 20-jĂ€hrigen Geburtstages hĂ€lt man Samantha aufgrund ihrer Zierlichkeit und MĂ€dchenhaftigkeit noch fĂŒr 16 - daher rĂŒhrt ĂŒbrigens der Albumtitel "Kid Face" - und behandelt sie entsprechend wie einen Teenager. "Die Kleine" zieht Ihre Konsequenzen, vertieft sich in der Musik und fĂ€ngt an, StĂŒcke zu schreiben und Konzerte zu spielen - zuerst in Ihrer Heimat, dann in immer grösseren Kreisen, den gesamten Kontinent bereisend. Manchmal zu zweit, zumeist aber solo, auf sich gestellt und sich selbst behauptend. Übrigens so, wie es vor ihr schon der grosse Sohn Oklahomas, Woody Guthrie, getan hat.

In Samanthas Liedern geht es um die Menschen, die sie auf Ihren zahllosen Reisen getroffen hat, es geht um das ZurĂŒcklassen von eigenen Wurzeln, der Kindheit, der Familie und des Geliebten. Um die Bewegung, die eigene Ruhelosigkeit und die Suche. Um Wanderlust... Aber auch um die RĂŒckkehr. Crain selbst sagt: “Ich habe in den letzten Jahren oft woanders gewohnt, aber nie lange. Das Nach-Hause kommen gibt mir Perspektive und Fokus." Und aus genau diesem Spannungsfeld entsteht und lebt ihre Kunst.

Die Spannung und Traktion in den Songs auf Kid Face ist nicht zufÀllig - im Gegenteil: Crain sucht (wie viele Menschen Mitte Zwanzig) nach sich selbst und nach ihrem Platz in der Welt. Auf eine aufregende und spannende Weise.
Und sie nimmt uns mit auf Ihre Reise. Eine Reise, die mit "Kid Face" gerade erst begonnen hat.

"Kid Face" wird am 31. Januar 2014 veröffentlicht und wurde produziert von John Vanderslice (The Mountain Goats & Spoon). Die deutsche Version wird eine Bonus EP beinhalten, mit 5 unveröffentlichten StĂŒcken, darunter 2 Coverversionen.



GLASS ANIMALS - Video zu | 29.10.2013

Vor kurzem konnten wir euch Glass Animals als kommendes Highlight fĂŒr 2014 vorstellen, die wir mit Freuden betreuen. Jetzt gibt es ein brandneues Video zu "Psylla"!
Zum Video, das bei Nowness Premiere gefeiert hat, sagt Frontmann David Bayley: "we made it with our bro rafael bonilla jr. some kind of weird pink tentacled shrub grows out of my face. gross."
Aber seht selbst bei Vevo: vevo.ly/oSNwyP

Die gleichnamige EP der Glass Animals erscheint am 22. November via Wolf Tone / Caroline.

David Bayley, SĂ€nger und Songschreiber von Glass Animals, ist gerade einmal 23 Jahre jung und hat bereits Medizin und Neurowissenschaften studiert. Beide dien(t)en ihm auch als Inspirationsquellen fĂŒr Artwork und Musik, und resultieren in einem Sound, dessen Wurzeln zwischen elektronischer Musik und Liveinstrumentalisierung liegen.

Nachdem die Band ihre Songs bisher in einem isolierten, selbst gebauten Studio ("The Shed") in den tiefen WĂ€ldern von Oxfordshire aufnahmen, ist man fĂŒr die Arbeit am DebĂŒtalbum, in das urbanere Umfeld von Paul
Epworth's Londoner Studio gezogen. Der Umzug spiegelt sich im weiterentwickelten Sound der Band wieder und ist nun erstmals im neuen Song "Psylla" zu hören, dem ersten Song aus den Session, der in KĂŒrze das Licht der Welt erblicken wird.
"Psylla" ist Teil einer vier Song starken EP und mischt digitale und organische KlĂ€nge, in die Zukunft gerichtete elektronisch, dubige FX und hypnotisierende, sĂŒĂŸliche Melodien.

Die EP ist die erste Veröffentlichung auf Paul Epworths eigenem Label "Wolf Tone", besteht aus den Songs 'Psylla','Exxus', 'Black Mambo' und 'Woozy' und prÀsentiert eindrucksvoll das Talent dieser jungen Band.

"sepulchral, R&B-inflected pop" ~ Sunday Times 'Hottest Downloads'
"absolute magic" ~ The 405
"Glass Animals continue to evolve their blend of billowing hip hop beats and inviting tales told after the lights have been turned out, all tied together by stunningly polished production and still managing to sounds like nothing else we’ve ever heard. If they’re not on your list of acts to watch in 2013, you’re doing it wrong." ~ Line Of Best Fit
"seductive and enthralling and undoubtedly one of the singles of 2013 so far" ~ Crack In The Road
‘Unnervingly smooth jam’- Pitchfork ~ NME
‘Haunting vocals and mesmeric music' ~ ID
‘A brilliantly bassy bit of electronica tinged indie’ ~ The Quietus

glass-animals.tumblr.com/
soundcloud.com
www.facebook.com/glassanimals



The Heavy - Auf Tour in Deutschland | 28.10.2013

The Heavy haben mit ihrem letzten Album "The Glorious Dead" nicht nur Fans und Kritiker erneut auf ihrer Seite gehabt, sondern auch die NFL & 50 Cent begeistert oder waren in einem Werbespot fĂŒr Tom Clancy's Splinter Cell vertreten.
Aber das eigentlich Herausragende waren und sind die Konzerte des Quartetts aus Bath, bei denen selbst Hits wie "What Makes A Good Man" oder "Curse Me Good" noch packender, noch dynamischer daherkommen.

Ab nĂ€chsten Montag kommen The Heavy erneut auf Tour nach Deutschland und wir können den Besuch eines Konzertes nur ausdrĂŒcklich empfehlen.
Das unterstĂŒtzt sicher auch David Letterman, nachdem die Band bereits zweimal in seiner Show performte: http://vevo.ly/W2KUs3

Die Daten:
04.11.2013 - Club Bahnhof Ehrenfeld (Köln) | live
10.11.2013 - Strom (MĂŒnchen) | live
13.11.2013 - Lido (Berlin) | live

Video "What Makes A Good Man":
vimeo.com/44733764
Video "Curse Me Good": vimeo.com/68041388
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Arctic Monkeys - Neues Video zu | 24.10.2013

Im schnieken Anzug aufm Traktor.. die Arctic Monkeys beweisen auch im neuen Video zu "One For The Road", dass sie sich selbst gar nicht so ernst nehmen. Englischer Humor einer Band, die gern als "amerikanisiert" bezeichnet wird. Oder meinen die das ernst?

Das Video zu "One For The Road", gedreht von Focus Creeps, seht ihr hier: www.dailymotion.com/video/x16btas

Alex Turner, seit einiger Zeit mit Tolle und Elvis-HĂŒftschwung, kann ohne Frage als grandioser Songwriter bezeichnet werden. Mit "AM" haben die Arctic Monkeys ihre Weiterentwicklung deutlich bewiesen und schlaue, moderne Popmusik abgeliefert.
Diese Jungs sehen immer noch gut auf dem Dancefloor aus. Wenn auch mit Pomade und gut sitzenden AnzĂŒgen.

Live kann und sollte man die Arctic Monkeys in nicht ganz zwei Wochen in folgenden StÀdten sehen:

04.11.2013 - Stadthalle (Offenbach)
05.11.2013 - Columbiahalle (Berlin)
11.11.2013 - Mitsubishi Electric Halle (DĂŒsseldorf)
12.11.2013 - Zenith (MĂŒnchen)

www.arcticmonkeys.com
www.dominorecordco.de
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Glass Animals "EP" (Wolf Tone / Caroline / Universal / 22.11.2013) | 24.10.2013

David Bayley, SĂ€nger und Songschreiber von Glass Animals, ist gerade einmal 23 Jahre jung und hat bereits Medizin und Neurowissenschaften studiert. Beide dien(t)en ihm auch als Inspirationsquellen fĂŒr Artwork und Musik,
und resultieren in einem Sound, dessen Wurzeln zwischen elektronischer Musik und Liveinstrumentalisierung liegen.

Nachdem die Band ihre Songs bisher in einem isolierten, selbst gebauten Studio ("The Shed") in den tiefen WĂ€ldern von Oxfordshire aufnahmen, ist man fĂŒr die Arbeit am DebĂŒtalbum, in das urbanere Umfeld von Paul
Epworth's Londoner Studio gezogen. Der Umzug spiegelt sich im weiterentwickelten Sound der Band wieder und ist nun erstmals im neuen Song "Psylla" zu hören, dem ersten Song aus den Session, der in KĂŒrze das Licht der Welt erblicken wird.
"Psylla" ist Teil einer vier Song starken EP und mischt digitale und organische KlĂ€nge, in die Zukunft gerichtete elektronisch, dubige FX und hypnotisierende, sĂŒĂŸliche Melodien.

Die EP ist die erste Veröffentlichung auf Paul Epworths eigenem Label "Wolf Tone", besteht aus den Songs 'Psylla','Exxus', 'Black Mambo' und 'Woozy' und prÀsentiert eindrucksvoll das Talent dieser jungen Band.

"sepulchral, R&B-inflected pop" - Sunday Times 'Hottest Downloads'

"absolute magic" - The 405

"Glass Animals continue to evolve their blend of billowing hip hop beats and inviting tales told after the lights have been turned out, all tied together by stunningly polished production and still managing to sounds like nothing else we’ve ever heard. If they’re not on your list of acts to watch in 2013, you’re doing it wrong." - Line Of Best Fit

"seductive and enthralling and undoubtedly one of the singles of 2013 so far" - Crack In The Road

‘Unnervingly smooth jam’- Pitchfork ~ NME

‘Haunting vocals and mesmeric music'~ ID

‘A brilliantly bassy bit of electronica tinged indie’ – The Quietus

www.facebook.com/glassanimals
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Hallo YOUNG FATHERS - neue Big Dada Band veröffentlicht "Dead" | 22.10.2013

NatĂŒrlich bekommen wir die Freigabe zur AnkĂŒndigung dieser neuen spannenden Band in dem Moment, wo unsere Newsmail gerade raus gegangen ist.
Dennoch: was da kommt ist großartig und neu und umwerfend!

Big Dada freut sich in Zusammenarbeit mit Anticon (u.a. Why?) das neue Album der Young Fathers veröffentlichen zu können. Anfang nÀchsten Jahres erscheint die simpel bezeichnete Platte "Dead". Der erste Schlag in die Magengrube.

Um Young Fathers denjenigen vorzustellen, die durch die ersten mehr als wohlwollend kritisierten EPs noch nicht aufmerksam geworden sind: die Wurzeln des in Edinburgh ansĂ€ssigen Trios enspringen in Schottland, Liberia und Nigeria. Vor dem Hintergrund der Wiederkehr von "Indie Rap" machen die Young Fathers genau diesen kompromisslosen, am Leftfield angelehnten, vorausdenkenden Hip Hop, der nichts mit einer ĂŒberzogenen Artiness zu tun hat, sondern vor allem mit Scharfsinn, einer tollen Produktion und authentischen Pop Hooks. Man könnte durchaus David Byrne, Diplo, Ghostpoet oder auch Alt-J als exemplarische Verteter aufzĂ€hlen.

Zur Einstimmung auf diese Ausnahme-Band gibt es an dieser Stelle "Low" - ein perfektes Beispiel fĂŒr den emotionalen Hall, die kontrollierte Wut, die umfassenden Vocals, den melodischen Sog und den instinktiv kreierten Nervenkitzel, bei dem englischsprachige Menschen gern mal das F-Wort vor Euphorie laut herausschreien.

"Low" seht und hört ihr hier: http://www.youtube.com/watch?v=eiMtr9QJHlY
Young Fathers bei Big Dada: http://bigdada.com/youngfathers/
http://www.young-fathers.com



Caviare Days - neues Video / live in Berlin | 17.10.2013

Letzten Freitag erschien das gleichnamige DebĂŒt der schwedischen Band Caviare Days. Diese Woche gibt es ein neues Video zu "Who Deprived You Of Your Smile?" und man kann die Band um die Schwestern Maja und Lina live in Berlin sehen.
Im Lido sind sie beim Karrera Klub Abend zu Gast, wofĂŒr man bei den Kollegen von WiMP dafĂŒr gerade noch Tickets gewinnen kann.

Das Video zu "Who Deprived You Of Your Smile?" findet ihr hier:
youtu.be/RGT5IccXBqE

Die Details zur Show an dieser Stelle:
Caviare Days live
Samstag, 19.10.2013
Lido, Berlin
Start: 23:00 Uhr

Auf dem DebĂŒtalbum "Caviare Days" treffen 60ÂŽs Garage-Rock- und Psychedelia-Referenzen auf den Zeitgeist von heute, große Gesten auf subtile Anspielungen. Eben noch grĂŒĂŸt Agnetha FĂ€ltskog in einem lieblichen Refrain, schon bricht eine Orgel in coolster Doors-Manier die Hippieromantik und dann findet man sich plötzlich in einem Tarantino Film wieder.

Caviare Days sind keine Musikerinnen im klassischen Sinne. Sie verstehen sich eher als Designerinnen, als Regisseurinnen und als Schöpferinnen ihres ganz eigenen Universums, ihrer eigenen visuellen Welt. Maja hat Architektur studiert, Lina Fashion Design und diesen Einfluss spĂŒrt man. „Vielleicht klingt so der Film unseres Lebens“, sagt Maja, „aber auch bildende Kunst, Mode und Poesie beeinflussen uns“, ergĂ€nzt die Ă€ltere Schwester Lina. Kein Wunder also, dass der Bandname eine Hommage an F. Scott Fitzgeralds "Tender Is The Night" ist.

„Liebe, Wahnsinn und Surrealismus!“, das seien die Hauptthemen von Caviare Days. „Wobei Liebe und Wahnsinn ja Hand in Hand gehen.“

www.facebook.com/CaviareDaysMusic
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ERDMÖBEL - Tourtermine | 15.10.2013

"Kung Fu Fighting", das neue Album der Erdmöbel, erschien Ende September. Nun geht's mit dem hochgelobten neuen Album auch auf Tour und zwar hier:

21.10.2013 - Heimathafen (Berlin) | live
22.10.2013 - TĂ€ubchenthal (Leipzig) | live
23.10.2013 - Feierwerk (MĂŒnchen) | live
27.10.2013 - Uebel&GefÀhrlich (Hamburg) | live
30.10.2013 - KĂŒnstlerhaus Mousonturm (Frankfurt am Main) | live
01.11.2013 - Sudhaus (TĂŒbingen) | live
02.11.2013 - Festhalle Durlach (Karlsruhe) | live
07.11.2013 - Musik Zentrum (Hannover) | live
08.11.2013 - Kulturfabrik (Krefeld) | live

Mit dem Ende September erschienen Album "Kung Fu Fighting" haben Erdmöbel einmal mehr ihre Ausnahmestellung in der deutschsprachigen Popmusik untermauert.
Unerhörte Melodien, wundersame Arrangements und die beispiellosen, assoziativen Texte von SĂ€nger Markus Berges lösten erneut JubelstĂŒrme im BlĂ€tterwald aus:

„Große Kunst, hierzulande unerreicht!“ (Stuttgarter Zeitung 09/13)
„Die Kölner Band Erdmöbel montiert lyrische BilderrĂ€tsel auf Schunkelmelodien und macht daraus Lieder, die sehr zu Herzen gehen.“ (FAZ 09/13)
„Man wir die Veröffentlichung ihres Albums 'Kung Fu Fighting' rĂŒhmen als Musterbeispiel fĂŒr federleichte Popmusik mit klangvollen und cleveren deutschen Texten.“ (Kölner Stadtanzeiger 09/13)
„(...) und so verteidigt die Band ihren Ruf, die grĂ¶ĂŸte deutsche Band unserer Tage zu sein.“ (Melodie & Rhythmus 09-10/13)
„Erdmöbel waren schon immer eine Band, die Spaß macht. Aberwitzige Worterfindungen und archĂ€oligische Ausgrabungen aus der verschĂŒtteten Verbalwelt haben der skurrilen und schrulligen Band, die so gerne in ihren Songs auf Reisen geht, eine Ausnahmestellung dier der Pop-Landschaft gesichert.“ (DPA 09/13)

Nun bricht die Kölner Band zur begleitenden "Kung Fu Fighting"-Tour auf.

Video zu "Kung Fu Fighting": http://youtu.be/VMCWKtLPo7o
https://www.facebook.com/erdmoebel
http://erdmoebel.de/
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POLIÇA - Album ab jetzt im Stream | 14.10.2013

Da schlackern einem schon wieder die Ohren: vom Musikexpress rĂ€umten Poliça soeben den ME Style Award in der Rubrik "Best Performer International" ab, bei Eventim ist "Shulamith" "Album der Woche" und die Intro attestiert im neuen Heft ein „(...) extrem gelungenes Zweitwerk.“.

Ob die Kritiker-Lorbeeren gerechtfertigt sind, davon kann man sich jetzt selbst ein Bild bzw. Ohr machen: bei Spex.de gibt es das Album, das diesen Freitag erscheint, ab heute exklusiv im Vorab-Stream: www.spex.de/2013/10/14/polica-shulamith-stream/

"Shulamith" ist nach "Give You The Ghost" das zweite Album der Band aus Minneapolis. Der Entstehungsprozess war im Vergleich zum VorgĂ€nger ein kollektiver Prozess, bei der die Band auf die Beats von Produzent Ryan Olsen reagierte, sich an ihnen abarbeitete und Elemente aus R&B, Elektro und Dub nutzte um einen Sound zu kreieren, der - obwohl noch so frĂŒh in ihrer Karriere- unverkennbar und klar als Poliça's Eigener identifiziert wird. Auch Leaneagh's stetige stimmliche Weiterentwicklung und die gesteigerte Kontrolle ĂŒber das EffektgerĂ€t mit dem sie ihre ohnehin schon herausragende Stimme manipuliert und dehnt, treiben ihren Gesang auf neue und ungeahnten Höhen.

Und obwohl man Channy Leaneagh als Hauptdarstellerin im fast schon verstörenden Video zu "Tiff" sieht, wie sie mit sich selbst kĂ€mpft, nimmt sie sich wieder zurĂŒck, wenn es darum geht das Thema der Platte zusammenzufassen: "Drums. Bass. Synths. Me, Women."

Poliça haben noch ein bisschen popmusikalische Geschichte zu schreiben. Das beweist "Shulamith" als umwerfend gelungenes zweites Album.

Das aktuelle Video zu "Warrior Lord", das bei tape.tv Premiere gefeiert hat, seht ihr hier: youtu.be/D_26olfQeHU

NĂ€chstes Jahr kann man die Band wieder live in Deutschland sehen:
25.01.2014 - Uebel&GefÀhrlich (Hamburg) | live
27.01.2014 - Heimathafen (Berlin) | live
28.01.2014 - Kulturkirche (Köln) | live

thisispolica.com/
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Neuzugang bei Memphis Industries: SUPREME CUTS aus Chicago | 09.10.2013

“A yearning, sensuous late night house anthem” Gorilla vs Bear

“A euphoric melody” FACT

“A soul-damaged slice of hard-hustling house mixed with dance-tent melodic thrusts and fast-acting percussion” SPIN

Neuigkeiten von Memphis Industries: das Label macht einen weiteren experimentellen Schritt und begrĂŒĂŸt das in Chicago ansĂ€ssige Produktionsteam Mike Perry und Austin Kjeultes aka Supreme Cuts in der Familie. "Divine Ecstasy", das kommende Album, wird in Deutschland via Memphis Industries Anfang nĂ€chsten Jahres erscheinen.

Das neue Material der Supreme Cuts reicht sowohl von House Music zu Footwork, wÀhrend mit klassischen Popstrukturen experimentiert wird. Feature kommen u.a. von den GastsÀngerinnen Channy Leaneagh von Poliça, der Französin Mahaut Mondino oder dem Rapper Haleek Maul.

Schon jetzt darf man den Kooperationen mit den Damen im Stream lauschen:
Supreme Cuts mit "Envision" (feat. Channy Leaneagh) findet man hier:
soundcloud.com/supremecuts/envision-ft-channy-from-polica
Supreme Cuts mit "Gone"(feat. Mahaut Mondino) an dieser Stelle:
soundcloud.com/supremecuts/gone-ft-mahaut-mondino

Seit 2011 machen Mike und Austin alias Supreme Cuts zusammen Musik. Gefragt nach ihren EinflĂŒssen werden sowohl neo-klassische Komponisten wie William Basinski, Phillip Glass und Wolfgang Voit Jeremih genannt, aber auch Herbie Hancock, Prince und vieles aus dem Chicagoer Umfeld; Sam Cooke, R Kelly, Do or Die, Green Velvet, Frankie Knuckles, DJ FUNK. Die alten House, Booty House und Footwork Szenen eben. Supreme Cuts sind aber nicht nur auf Platte spannend, sondern konnten zuletzt beim Lollapalooza Festival und als Support fĂŒr AlunaGeorge wĂ€hren ihrer Nordamerika-Tour ĂŒberzeugen.

Wir sind gespannt und bitten bis dahin bereits auf die ersten zwei Songs von den Supreme Cuts hinzuweisen. Sobald Termine fĂŒr Deutschland fix sind, geben wir diese natĂŒrlich bekannt.


supremecuts.tumblr.com/
www.facebook.com/supcuts



Caviare Days - Album via WiMP vorab im Stream | 08.10.2013

Diesen Freitag erscheint das gleichnamige DebĂŒt der schwedischen Band Caviare Days. Bei WiMP gibt es das jetzt vorab im Stream: http://blog.wimp.de/caviare-days/

Dekadent im besten Sinne, kosmopolitisch, intelligent und sexy. Auf ihrem DebĂŒtalbum "Caviare Days" treffen 60ÂŽs Garage-Rock- und Psychedelia-Referenzen auf den Zeitgeist von heute und große Gesten auf subtile Anspielungen. Eben noch grĂŒĂŸt Agnetha FĂ€ltskog in einem lieblichen Refrain, schon bricht eine Orgel in coolster Doors-Manier die Hippieromantik und dann findet man sich plötzlich in einem Tarantino Film wieder.

Caviare Days sind keine Musikerinnen im klassischen Sinne. Sie verstehen sich eher als Designerinnen, als Regisseurinnen und als Schöpferinnen ihres ganz eigenen Universums, ihrer eigenen visuellen Welt. Maja hat Architektur studiert, Lina Fashion Design und diesen Einfluss spĂŒrt man. „Vielleicht klingt so der Film unseres Lebens“, sagt Maja, „aber auch bildende Kunst, Mode und Poesie beeinflussen uns“, ergĂ€nzt die Ă€ltere Schwester Lina. Kein Wunder also, dass der Bandname eine Hommage an F. Scott Fitzgeralds Tender is the night ist.

„Liebe, Wahnsinn und Surrealismus!“, das seien die Hauptthemen von Caviare Days. „Wobei Liebe und Wahnsinn ja Hand in Hand gehen.“

Eins ist sicher: Caviare Days mögen das Spiel mit GegensĂ€tzen, sind in einem Moment noch dĂŒster, mysteriös und provokativ, doch ehe man sich versieht schon wieder verspielt und versöhnlich. So hört es sich wohl an, wenn man im Summer Of Love dem Teufel begegnet.

"Caviare Days" erscheint mit etwas Verzögerung diesen Freitag, dem 11. Oktober, in Deutschland.

Video "When The Light Is Breaking": http://youtu.be/3P2kToQ_UiI
Video "You Will Qualifiy": http://youtu.be/tjBcd0ZljQ8

https://www.facebook.com/CaviareDaysMusic
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WE ARE SCIENTISTS - Business Casual EP erscheint Mitte Oktober | 04.10.2013

We Are Scientists sind zurĂŒck. Mit 100% Records als neuem Label im RĂŒcken schießen Keith Murray und Chris Cain mit einer neuen 5 Song starken EP namens "Business Casual" vor, die am 14. Oktober digital erscheint. Physisch wird es davon eine limitierte Auflage auf 10" geben, die spĂ€ter erscheint.

Den ersten neuen Song "Return The Favor" gibt es samt Video, gedreht von Dan Monick, an dieser Stelle: http://youtu.be/p6yJ0_TvZDU

Als Produzenten der EP saßen Chris Coady (Beach House, Smith Westerns, Yuck) und Claudius Mittendorfer (Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, Muse, Interpol) hinter den Reglern. Außerdem wartet ein Cover von "Take My Breath Away" auf der EP. Humor hatte die Band ja schon immer.

Das Tracklisting von "Business Casual", mit der ich euch gern digital bemustere, findet ihr hier:
1. Dumb Luck
2. Return the Favor
3. Good Answer
4. Courage (demo)
5. Take My Breath Away

Live kann man We Are Scientists nÀchstes Jahr sehen. Dann auch dabei - das neue, vierte Album der New Yorker Band:

23.03.2014 So.Hamburg / Knust

24.03.2014 Mo.Berlin / Lido

27.03.2014 Do.MĂŒnchen / Ampere

30.03.2014 So.Köln / Luxor

Der VVK startet am 04. Oktober, 10.00 Uhr.

http://wearescientists.com/
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THE WOMBATS - ein erster neuer Song | 02.10.2013

The Wombats haben den Sommer genutzt und fleißig am neuen, dritten Album geschrieben. Als Vorgeschmack auf den Nachfolger von "The Wombats present
 This Modern Glitch" gibt es jetzt mit "Your Body Is A Weapon" einen ersten neuen Song.

Aber bevor wir euch jetzt sagen, was fĂŒr eine großartige Live-Band die Wombats immer waren, vor welchen Menschenmengen mittlerweile gespielt wird und welche Erfolge bereits gefeiert wurden, ersparen wir euch das und prĂ€sentieren lieber "Your Body Is A Weapon": soundcloud.com/thewombats/your-body-is-a-weapon
Ein animiertes Video gibt es hier: youtu.be/2Q74TyTUrTo

Produziert wurde "Your Body Is A Weapon" ĂŒbrigens von Eric Valentine (Queens of the Stone Age, Taking Back Sunday) in den Barefoot Studios in Los Angeles. WĂ€hrend wir den ersten neuen Track hören können, geht es fĂŒr die Jungs noch einmal ins Studio, um das Album fertigzustellen.

www.thewombats.co.uk/
www.facebook.com/thewombatsuk
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PASSENGER - Videopremiere "Holes" zur Single-Veröffentlichung | 16.09.2013

Der Singer-Songwriter Mike Rosenberg, besser bekannt als Passenger, kann bislang auf ein sehr aufregendes und erfolgreiches Jahr 2013 zurĂŒckblicken.

Die weltweite Erfolgsstory begann mit seinem Hit „Let Her Go“, welcher allein in Deutschland 5 Wochen die Nummer 1 der Singlecharts besetzte. Die Single verkaufte sich in Deutschland und Großbritannien ĂŒber 1,2 Mio. Mal und erreichte ebenso wie das Album „All the little lights“, das letztes Jahr erschienen ist, in unzĂ€hligen europĂ€ischen LĂ€ndern Gold- und Platinstatus.

Diese - ziemlich einmalige - Erfolgsgeschichte begann schon 2011, als Flea Hoefl-von Loehneysen, die Frau des Labelchefs von Embassy Of Music, in den Gassen von Melbourne/Australien den „Busker“, (also Strassenmusiker) Passenger sah - und gleich von seiner einzigartigen Stimme und PrĂ€senz begeistert war. Sozusagen „von der Straße weg“ nahm das Label Mike unter Vertrag und begleitet seitdem seine Karriere.

Nach einer sehr erfolgreichen Europatour mit Ed Sheeran, einer eigenen Solotour und vielen weiteren weltweiten Festivalgigs ist der sympathische KĂŒnstler nun mit seiner zweiten Single „Holes“ zurĂŒck.

Die Single wurde just von Passenger/ Mike Rosenberg komplett neu arrangiert und produziert und wird am heutigen Freitag, den 13.09.2013, ĂŒber das Berliner Label Embassy of Music veröffentlicht.

Das Video zu "Holes" hat soeben bei MyVideo Premiere gefeiert: http://www.myvideo.de/watch/9218565/Passenger_Holes

Live kann man Passenger an folgenden Terminen sehen. Wenn man schnell war - die Tour ist bereits komplett ausverkauft:

Indoor Tour November 2013:
Veranstalter: FKP Scorpio
04.11. Hamburg, Docks
05.11. Hamburg, Docks
07.11. Köln, E-Werk
08.11. Frankfurt, Gibson
10.11. Berlin, Astra
12.11. MĂŒnchen, TonHalle

http://passengermusic.com
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FRANZ FERDINAND - und der Splatter lĂ€sst grĂŒĂŸen: Video zu Evil Eye | 12.09.2013

Wir wissen nicht genau, ob eure MĂ€gen um die Uhrzeit schon dafĂŒr bereit sind, aber es gibt ein neues Franz Ferdinand Video.
Beim Video zu "Evil Eye" wird an Splatter nicht gespart. Oder wie es Alex Kapranos, der Frontmann der Band, ausdrĂŒckt: “The video is a gruesome blood orgy eye stab death romp wide-oh creep necro fest, play this on the telly if you dare you fuckers.”

Gedreht wurde das Video von der amerikanischen Regisseurin Diane Martel: “This is a creepy nasty video for my dear friends and my favourite band. I’m proud to be part of this brilliant album’s visuals!”

Das Video findet ihr an dieser Stelle: http://www.dooloop.tv/video/4004939/franz-ferdinand-evil-eye/

"Evil Eye" findet man auf dem neuen Album der Band: "Right Thoughts, Right Words, Right Action". Es ist das erste Album der Band seit dem 2009'er "Tonight" und wurde in Kapranos' Studio in Schottland, in McCarthys Sausage Studios in London, im Club Ralph und auf ein paar Reisen nach Stockholm und Oslo aufgenommen. Seit dem 23. August steht dies in den LĂ€den.

FĂŒr MĂ€rz nĂ€chsten Jahres freuen wir uns außerdem weitere Live-Termine der Band ankĂŒndigen zu können:

Franz Ferdinand
presented by Marek Lieberberg
11.03.2014 Hamburg, Docks
12.03.2014 Köln, Palladium
30.03.2014 Wiesbaden, Schlachthof
31.03.2014 MĂŒnchen, Zenith

Bitte nehmt die Termine und das Video bei euch auf. Wenn ihr euch traut.
Danke und viele GrĂŒĂŸe,
Vivien

Website: http://www.franzferdinand.com
Facebook:https://www.facebook.com/officialfranzferdinand
Twitter:https://twitter.com/Franz_Ferdinand
YouTube: https://www.youtube.com/xfranzferdinandx
Instagram: @franz_ferdinand
Vine: Franz Ferdinand
Tumblr: http://rightthoughtsrightwords.tumblr.com Bookmark and Share



Hooded Fang: ab jetzt auf Tour | 10.09.2013

“We've been to the moon and back. There were really amazing times and really rough times... like any journey to the moon. We ate crocodile balls, slept on floors and couches, watched TV and movies, and looked out the window in between. All this steady instability must have influenced Gravez.” April Aliermo (bass)

Der Herbst (buh!) scheint gerade anklopfen zu wollen, da bringen die Kanadier von Hooded Fang noch einmal ein bisschen Sonne und Surflaune mit. Ab jetzt ist die Band auf Tour und kann in folgenden StÀdten live gesehen werden:

Hooded Fang - Live
08.09.2013 Köln - Blue Shell
11.09.2013 Hamburg - Molotow Bar
12.09.2013 Hannover - Glocksee
13.09.2013 Berlin - Magnet
14.09.2013 MĂŒnchen - Atomic Cafe

Im Mai erschien mit "Gravez" das neue, zweite Album der Band. Ein windschiefes, irres StĂŒck bewegenden Punk Pops in dem jeder Track klingt wie eine interstellare Spritztour durch Douglas Adams "Per Anhalter durch die Galaxis".

“It’s not called Gravez for any real reason but may refer to the impending lurk of death,” erzĂ€hlt SĂ€nger und Produzent Dan Lee. “Some of it is about instances in life, some of it general imagery, or nonsense.”

Das Video zu "Graves" seht ihr bei den Kollegen von Noisey: http://noisey.vice.com/de/music-video-premieres/exklusive-videopremiere-hooded-fang-gravez

http://hoodedfangmusic.wordpress.com/
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Wooden Shjips kĂŒndigen Album und Tour an - Interviews in Berlin | 05.09.2013

Der Weg der Wooden Shjips fĂŒhrt kontinuierlich vom Psychedelic-Underground bis hin zum Rock 'n' Roll. Mit jeder Veröffentlichung fand die Band neue Möglichkeiten, ihren berauschenden Psychedelic-Rock in minimalistische Meisterwerke zu verwandeln und die LĂŒcke zwischen der benebelten Freiheit von Les Rallizes Denudes und Crazy Horse sowie der SimplizitĂ€t von Suicide oder The Velvet Underground zu schließen. "Back To Land", das neue Album der Wooden Shjips, ist das erste Album welches außerhalb von San Francisco entsanden ist.

Der Umzug nach Portland scheint seine Spuren hinterlassen zu haben: matte, geerdete Töne wurden dem Sound-Reportoire hinzugefĂŒgt ohne den modern psychisch angehauchten Kern aufzugeben.
In vielen Songs herrscht eine Helligkeit, mit der die Band bereits in jĂŒngster Vergangenheit flirtete, allerdings nie den finalen Schritt wagte. Die nervöse Dringlichkeit von "West" wich einem gesunden Selbstvertrauen in die ineinandergreifenden Gitarren und Orgelgroove. Die ErgĂ€nzung einer akustischen Gitarre trĂ€gt wĂ€hrenddessen dazu bei, dass die Band einige ihrer direktesten und zugleich melodischsten Songs ihrer Karriere geschrieben hat.

Dennoch bleibt der Haupttenor nach wie vor "Shjips"-typisch: Verzerrte Riffs, modale Keyboards und knackig, intensive Drum-Sounds. Dazwischen: Gitarrenlinien, die sich zwischen Vorder-und Hintergrund bewegen und so eine detaillierte Energie freilÀsst.

"Back To Land" wurde von Kendra Lynn in den Jackpot Recording Studios in Portland in 11 Tagen aufgenommen und von Larry Crane gemischt.
"Back To Land" ist ein Durchbruch fĂŒr die Wooden Shjips: nuanciert, abwechslungsreich und sĂŒchtig machend! In Deutschland erscheint das Album am 15. November via Thrill Jockey / Rough Trade.

Die Band wird am 16. September in Berlin fĂŒr Interviews zur VerfĂŒgung stehen.
Bie Interesse meldet euch gerne.

Desweiteren wird die Band im Dezember fĂŒr zwei Daten nach Deutschland kommen und "Back To Land" live vorstellen:
03.12.2013 - Berghain, Berlin
04.12.2013 - King Georg, Köln

Einen Albumteaser findet ihr an dieser Stelle: https://vimeo.com/71853120

http://www.woodenshjips.com/
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Arctic Monkeys - | 05.09.2013

Diesen Freitag erscheint das neue Arctic Monkeys Album "AM" ĂŒber Domino in Deutschland. Wir können uns kaum vorstellen, dass es jemand noch nicht mitbekommen hat, aber ab jetzt steht dies bei iTunes vorab komplett zum Stream bereit.
Hier geht's zu "AM": http://po.st/iTunesAM

"AM" wurde in L.A., der derzeitigen Wahlheimat der Band, in einem kleinen Studio in East Hollywood mit dem Langzeit-Kollaborateur der Arctic Monkeys, James Ford, aufgenommen.
Darauf nimmt die Band die besten Elemente der beiden VorgĂ€nger auf und gibt ihnen einen neuen, frischen Dreh. Wenn es um den "typischen" AM-Sound geht, dann fĂŒhrt es vielleicht zu weit, zu behaupten, dies sei das G-Funk Album der Arctic Monkeys, aber sicherlich findet sich das skurrile Echo von Warren G’s “Regulate” hier und da im Sound des Albums wieder. “Wenn jemand fragt, ob dies ein West Coast Album sei, hĂ€tte diese Frage normalerweise eine andere Konnotation, aber das ist genau das, was es fĂŒr uns bedeutet”, stimmt Turner zu.

Im November kann man die Band um Alex Turner live in Deutschland sein.

Hier alle Termine:
04.11.2013 - Stadthalle (Offenbach)
05.11.2013 - Columbiahalle (Berlin)
11.11.2013 - Mitsubishi Electric Halle (DĂŒsseldorf)
12.11.2013 - Zenith (MĂŒnchen)

Das aktuelle Video zu "Why'd You Only Call Me When You're High?" seht ihr hier: http://www.tape.tv/musikvideos/Arctic-Monkeys/Whyd-You-Only-Call-Me-When-Youre-High


www.arcticmonkeys.com
www.dominorecordco.de
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MUSO - Tour startet diese Woche | 03.09.2013

"Beeindruckend", "großspurig", "genialer Lyriker", "verrĂŒckter Hochstapler", "sperrig", "tiefblickend", "herrlich unstringent", "verstrahlt", "eindrucksvoll" - die Kritiken zu Musos DebĂŒtalbum (und durchaus auch zum Coverartwork) waren so vielfĂ€ltig wie zahlreich. Nun wird es Zeit "Stracciatella Now" auch auf die BĂŒhne zu bringen.

Ab diesen Donnerstag steht der Heidelberger Post-Rapper, Post-Popper, Post-wir-denken-uns-ein-neues-Genre-aus-KĂŒnstler in den KonzertsÀÀlen des Landes.
In folgenden StÀdten kann man Muso live sehen:

MUSO | STRACCIATELLA NOW TOUR
September 2013 | prÀsentiert von Intro, Juice, Noisey, Chimperator + Popanz
05.09.2013 - Stuttgart Rocker 33
06.09.2013 - Kaiserslautern Kammgarn
07.09.2013 - Mannheim Schlossfest
10.09.2013 - Köln GebÀude 9
11.09.2013 - MĂŒnster Gleis 22
12.09.2013 - Berlin Bi Nuu
13.09.2013 - Erfurt Centrum Klub
16.09.2013 - Augsburg Ostwerk
17.09.2013 - MĂŒnchen Kranhalle
20.09.2013 - Karlsruhe Tempel
26.09.2013 - Frankfurt Nachtleben
27.09.2013 - Hamburg Reeperbahn Festival
28.09.2013 - Heidelberg Karlstorbahnhof

Tickets: www.adticket.de/muso.html
Facebook-Tourevent: www.facebook.com/events/646370988716055/

Zur Tour gibt es an dieser Stelle noch einen hĂŒbschen Teaser: http://youtu.be/HNcZf5QkDvo

Gemeinsam mit Multi-Instrumentalist Konstantin Gropper (Get Well Soon) und Sizarr-Produzent Markus Ganter bastelte Muso sein DebĂŒt "Stracciatella Now", dass im Juli erschienen ist:
"Mit seinem lange erwarteten Album 'Straciatella Now' untermauert der Heidelberger den ihm schon seit einiger Zeit vorauseilender Ruf als Ausnahmeerscheinung. Texte, Tonart und Technik des MCs sind unverwechselbar und vereinen sich zu Liedern, die mit wachen Augen durch die Dunkelheit wandern." (Intro 07-08/13)

"(...) hier trifft doppelbödige Assoziationslyrik auf perfekt ausproduzierte Instrumentale. Mittzwanziger Bestandsaufnahmen und -eingestĂ€ndnisse treffen auf epische Weiten aus Orgeln und Drums. Derart eigen klang deutscher HipHop selten. Groß!" (Interview.de 07/13)

ttps://www.facebook.com/musobeach
https://twitter.com/musobeach
http://www.stracciatellanow.de
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Poliça – im Januar auf Tour, Heute auf iTunes! | 02.09.2013

Letztes Jahr waren Poliça die Band der Stunde: Das DebĂŒtalbum „Give You The Ghost“ wurde gelobt, bewundert und zum Konsensalbum des Jahres: „Geisterhaft, fließend, kraftvoll, sehnsĂŒchtig, traumwandlerisch und variantenreich“. Die Auftritte der Amerikaner aus Minneapolis waren ganz fix ausverkauft, die Konzerte begeisterten. Die Berliner Zeitung schrieb nach der Show im vergangenen Juni: „Vom ersten Moment an glaubt man sich in einer gewaltigen Welle zu befinden: ein Wogen des Klangs, eine kollektive Bewegung, die aus den musizierenden Menschen auf der BĂŒhne eine unauflösliche, erhabene Einheit erzeugt.“
Ohne Gitarren, ohne Keyboards auf der BĂŒhne, dafĂŒr mit zwei Schlagzeugern setzten Poliça und die wunderbare SĂ€ngerin und Performerin Channy Leaneagh einen Fixpunkt aus Rhythmus und Bass, aus Electronica, Folk und R’n’B, aus Sound, Klang und GefĂŒhl. Oder wie es noch einmal die Berliner Zeitung sagte: „Ein denkwĂŒrdiger, großer, ĂŒberwĂ€ltigender Abend!“

Jetzt steht der zweite große Wurf an: Poliça veröffentlichen am 18. Oktober ihr zweites Album „Shulamith“. Zwei StĂŒcke sind bereits im Netz hörbar. Da ist zunĂ€chst das etwas zurĂŒckgelehnte „Tiff“, featuring Justin Vernon von Bon Iver (erinnert sich noch jemand, dass er Poliça zur „best band I’ve ever heard“ erkoren hat?), und die erste Single „Chain My Name“, bei der es sehr viel flotter zur Sache geht. Fest steht: „Shulamith“ ist das zweite Meisterwerk aus dem Hause Poliça und lĂ€sst fĂŒr die Tour im kommenden Januar nur das GrĂ¶ĂŸte erwarten.

Poliça live:
25. Januar 2014 Hamburg - Uebel & GefÀhrlich
27. Januar 2014 Berlin - Heimathafen
28. Januar 2014 Köln - Kulturkirche

Tickets in Hamburg und Berlin fĂŒr 17 Euro, in Köln fĂŒr 18 Euro jeweils zzgl. GebĂŒhren.

Und schon heute Abend gibt es – falls gewĂŒnscht – einen Live-Eindruck: Poliça tritt beim iTunes Festival im Londoner Roundhouse auf, der Auftritt wird in Echtzeit (und “On Demand”) gratis gestreamt. Ab 20.45 Uhr ist die Band live via iTunes auf Computern, iPads, iPhones, ... ĂŒber die iTunes Festival App zu hören – oder auf dem auf dem Heimkino via Apple TV. Mehr Details dazu hier: www.itunes.com/festival

Den etwas verstörenden Teaser zu "Shulamith" findet ihr hier: youtu.be/TgGYa8svais


http://thisispolica.com
http://www.facebook.com/thisispolica
https://twitter.com/thisispolica
http://soundcloud.com/polica
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STEREOPHONICS: Auf Platz 5 der englischen Albumcharts | 30.08.2013

Das wird den Stereophonics wahrscheinlich ein LĂ€cheln entlocken: Kelly Jones (vocals/guitar), Richard Jones (bass), Adam Zindani (guitar) und Jamie Morrison (drums) haben es auf Platz 5 der englischen Albumcharts geschafft!

Bereits Anfang des Jahres, am 01.03.2013, veröffentlichten die Stereophonics ihr Album "Graffiti an the Train" via dem eigenen Label Stylus Records / Indigo.
Darauf folgten die Tour durch England und Auftritte im Juni beim Rock am Ring und Rock am Park in Deutschland.
Momentan sind sie auf erfolgreicher Welttournee und begeistern ihre Fans.

„[Die Stereophonics] hinterlassen einen souverĂ€nen Eindruck der UniversalitĂ€t,
getragen von Kelly Jones' genialem Songwriting und seiner sensationell prĂ€senten Stimme.“
(DPA 03/13)

„Kelly Jones und seine Truppe vollziehen mit ihrem achten Studioalbum einen recht markanten Richtungswechsel. 'Violins And Tambourines' und 'In A Moment' vermitteln perfekt das 'on the road'-Feeling, 'Been Cought Cheating' und 'No-one's Perfect' zelebrieren emotionsgeladenes Innehalten, vor allem aber ĂŒberwĂ€ltigt das epische 'Roll The Dice' mit echter Breitwand-Opulenz. Interessant, wie sich die Stereophonics nach so langer Zeit noch weiterentwickeln(...)“ (Classic Rock 03/13)

Hier gibt es ein schönes Video, in dem die Stereophonics mit ihren LivequalitĂ€ten ĂŒberzeugen:
Radio Theatre in London am 27.08.2013:
www.stereophonics.com/news/post/graffiti-on-the-train-live-at-the-bbc-radio-2-in-concert

ZusÀtzlich gibt es das neue Video zu ihrem Song "We Share The Same Sun": https://vimeo.com/69479492


www.stereophonics.comwww.stereophonics.com
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GREY REVEREND: Diesen Freitag erscheint das neue Album "A Hero's Lie" | 27.08.2013

„Grey Reverend hat ein Singer-Songwriter-Album fabriziert, dass unaufgeregt Songs prĂ€sentiert, die nach Tiefe und Freundschaft schielen, die wirklich aus erster Hand stammen und so sehr realistisch berĂŒhren. Sie haben Seele. Sie allein werden ĂŒberleben, egal was auch passiert. Kein Fakegetue, kein billiger Effekt. Neben Martin Rossiter ist Grey Reverend die Überraschung des Jahres 2013. Empfehlung!“ (JahrgangsgerĂ€usche 08/13)

Diesen Freitag erscheint Grey Reverends neues Album „A Hero's Lie“ bei Motion Audio, dem Sub-Label von Ninja Tune.
Zuletzt konnte man den Singer/Songwriter aus Brooklyn auf „First Fires“, der letzten Single von Bonobos neuem Album, hören.

Wie seine EinflĂŒsse und die KĂŒnstler mit denen er oft verglichen wird – z.B. Elliott Smith, Jose Gonzales, Ray Lamontagne und Will Oldham - ist L.D. Browns Arbeit roh, sowohl emotional als auch musikalisch. Seine Songs sind getragen von seiner ergreifenden Stimme und seinem unverwechselbaren Gitarrenstil.

Auf "A Hero's Lie" hat Grey Reverend seine Songs um bluesige Pianos, organische elektronische Akzente und strukturelle Elemente erweitert. Das Album wurde von ihm selbst produziert, perkussive Elemente, Keyboard, ein selbstgebautes Mellotron, sowie seine rythmische, raue Gitarre selbst eingespielt.

Hiermit könnt ihr euch schon auf das Album einstimmen:
* "Everlasting", die erste Single vom neuen Album, kann man hier hören: https://soundcloud.com/grey-reverend/everlasting-everything-radio
* "Lament", die B-Seite von "Everlasting", gibt es hier: https://soundcloud.com/grey-reverend/lament
* Mit "Nightingale" gibt es zudem einen Song als Free Track: http://www.clashmusic.com/news/grey-reverend-returns

http://greyreverend.com/
https://www.facebook.com/greyreverend
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"Fink Meets the Royal Concertgebouw Orchestra" - Live-Album erscheint am 11. Oktober | 23.08.2013

Letztes Jahr hatte Fink die große Ehre mit einem der besten Sinfonieorchestern der Welt aufzutreten: dem Royal Concertgebouw Orchestra in Amsterdam. Finks Musik wurde zu diesem Zweck von Komponist und Dirigent Jules Buckley, einem der gefragtesten Arrangeure Europas, passend neu arrangiert. Buckleys instinktives VerstĂ€ndnis die Kraft eines Orchesters zu nutzen um aktuelle Musik zu vertonen, grenzt an GenialiĂ€t. Nun freut sich Ninja Tune das brilliante Ergebnis veröffentlichen zu können.

"Fink Meets the Royal Concertgebouw Orchestra" erscheint am 11. Oktober auf Deluxe Doppel-LP, CD und Download.

"Yesterday Was Hard On Us" gibt es in der neuen Version an dieser Stelle als Free Download, den Embed-Code fĂŒr das Widget findet ihr hier: ninjatune.net/article/2013/aug/22/fink-meets-the-royal-concertgebouw-orchestra-live-album-released-14-october
Und das Video der Live-Version an dieser Stelle: youtu.be/qvsfRSm9Au4

Finks Drummer Tim Thorton beschreibt das GefĂŒhl zum ersten Mal den Opener "Berlin Sunrise" im neuen Gewand zu hören besonders gut: "Nothing will ever beat the first time the RCO kicked-in behind me, on that first rehearsal day. The best analogy I can come up with is this: imagine sitting in your car, pressing down the accelerator, and instead of the whirr and buzz of your ten-year-old Toyota Corolla, you get the sound and rumble of a Boeing 747 jet engine. That’s what it felt like for me."

Das Album kommt, wie die meisten Fink Veröffentlichungen, in einer schönen, hochwertigen Verpackung, passend zur Musik: das Booklet beeinhaltet Fotografien von Tommy N Lance, die das Erlebnis eines derart großen, komplexen Konzertes dokumentieren. Die Liner Notes kommen von Thornten und Fink selbst.
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BRAIDS: Diesen Freitag erscheint ihr neues Album “Flourish // Perish” | 21.08.2013

“Flourish // Perish” heißt das neue BRAIDS Album, das diesen Freitag via Full Time Hobby erscheint. Beim Exclaim steht es jetzt komplett zum Stream bereit:
http://exclaim.ca/MusicVideo/ClickHear/braids-flourish_perish_album_stream


„Es ist eine sanfte, in die Tiefe reichende Musik, die Melodien ganz komfortabel in Loops und HallrĂ€umen entstehen lĂ€sst. Wenn wir das jetzt Elektro-Pop nennen, dann eigentlich nur, weil Flourish // Perish manchmal so wie die Platte klingt, die Björk aufnehmen sollte, um wieder von ihrem Multimedia-3D-App-Trip runterzukommen.“ (Musikexpress 08/13, 4 out of 6)
"(...) if Native Speaker drew its power from being the proverbial tip of the iceberg, Flourish // Perish is the iceberg itself, impressive and monolithic, cold and impenetrable." (Pitchfork.com 08/13)
"(...) a masterclass in restrained beauty." (NME.com 08/13)

“Flourish // Perish”, das neue Album der Kanadier Braids, zeigt die StĂ€rke der Band als Kollektiv und ihre aufkommende Vorliebe fĂŒr elektronische Musik. Bei BRAIDS tanzen und streiten die organischen, aber komplexen Rhythmen mit sparsam eingesetzten Sounds, die hĂ€ufig zerlegt und neu gemischt werden. Verwoben mit diesem Sound ist die Stimme von Raphaelle Standell-Preston, die ĂŒbrigens auch im Video zu "In Kind" zu sehen ist, die ergreifende Texte erzĂ€hlt und durch ihre persönliche Performance den Zuhörer direkt in den Bann zieht.
Aufgenommen wurde “Flourish // Perish” abgeschottet in ihrem Studio in Montreal.

BRAIDS werden beim Berliner Showcase Festival "First We Take Berlin" live auftreten:
05.09.2013 - First We Take Berlin! (Berlin)

Zur Single "In Kind" gibt es hier das Video: http://youtu.be/_Xk-s4fCCwc
"There's something nobody tells you about Raphaelle Standell-Preston (...)" - ein interessantes Interview & Feature zur Band findet man ebenfalls beim Exclaim: klick!

braidsmusic.com/
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PURE BATHING CULTURE - "Moon Tides" im Stream / live beim Reeperbahn Festival | 21.08.2013

"Moon Tides", das DebĂŒt von Sarah Versprille und Daniel Hindman aka Pure Bathing Culture erscheint in Deutschland diesen Freitag.
Ab jetzt steht das Album beim Guardian vorab komplett zum Stream bereit:
www.theguardian.com/music/musicblog/2013/aug/15/pure-bathing-culture-moon-tides-album-stream

"Pure Bathing Culture (...) make music for the last days of summer. Recalling the gauzy, sun-dappled haze of Beach House and the dreamier side of Fleetwood Mac, these are nine pillowy songs to bury yourself in." (Guardian 08/13)

„Ein Amalgam aus Prefab Sprout und den Cocteau Twins mit den technischen Produktionsmitteln der Zehnerjahre. MĂ€dchenmusik fĂŒr den Sommer. Bester neuer Portland-Sound.“ (Rolling Stone 08/13)

"Sarah Versprille‘s warmly glowing voice and disarming way with words never fail to tug at our heartstrings" (Gorilla vs the Bear)


Pure Bathing Culture ziehen 2011 gemeinsam von New York nach Portland, Oregon, und kreieren in zwei Jahren den Sound, der unverkennbar ihr ganz eigener ist: ansteigende Synths, harmonische Keyboardakkorde und schimmernde E-Gitarren gehen im Gleichschritt mit krĂ€ftigen Drum Machine Sounds. DarĂŒber schwebt fast wie im Traum Sarah Versprilles kristallklare Stimme. Es ist ein Sound, der ab und an in der Vergangenheit Inspiration sucht - Talk Talk, Prefab Sprout, Cocteau Twins - dann jedoch seinen Blick fest auf die Gegenwart richtet.

„Moon Tides“ ist nach der ersten gleichnamigen EP der Band das DebĂŒt Album und wurde erneut mit Produzenten Richard Swift (The Shins, Foxygen) in seinem National Freedom Studio in Cottage Grove, Oregon aufgenommen.

Im September kann man Pure Bathing Culture auch zum ersten Mal live in Deutschland sehen. Die Band wird beim Reeperbahn Festival in Hamburg spielen:
28.09.2013 - Hamburg @ Reeperbahn Festival

Bei Soundcloud steht "Dream The Dare" zum freien Download bereit:
soundcloud.com/purebathingculture/dream-the-dare
Bei Bandcamp findet man zudem ihr Cover von "Dreams" von, ha!, Fleetwood Mac: purebathingculture.bandcamp.com/

www.purebathingculture.com/
www.facebook.com/purebathingculture
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FRANZ FERDINAND: "Right Thoughts, Right Words, Right Action" vorab im Stream | 20.08.2013

Diesen Freitag erscheint mit "Right Thoughts, Right Words, Right Action" das neue Album von Franz Ferdinand via Domino.

Ab jetzt gibt es das bei NPR vorab komplett im Stream: www.npr.org/2013/08/19/210175096/first-listen-franz-ferdinand-right-thoughts-right-words-right-action?refresh=true


"Right Thoughts, Right Words, Right Action" ist das erste Album der Glasgower Band seit dem 2009er Album "Tonight".
Die zehn Songs haben alles, was Franz Ferdinand seit ihrer Zeit an der Glasgower Art School in die ganze Welt verbreitet haben: bildgewaltige, detailverliebte Lyrics, schwergewichtige Hooklines, ihre eigene, Ă€sthetische Vision und die verblĂŒffende FĂ€higkeit, kĂŒnstlerische Sensibilitat mit Pop-Appeal zu verschmelzen.

Aufgenommen wurde das Album wĂ€hrend des letzten Jahres in Kapranos' Studio in Schottland, in McCarthys Sausage Studios in London, im Club Ralph und auf ein paar Reisen nach Stockholm und Oslo. Alex Kapranos, gefragt nach einem Kommentar zum Album, antwortet: „The Intellect vs. The Soul, played out by some dumb band.“

Franz Ferdinand sind nach wie vor Alex Kapranos, Nick McCarthy, Bob Hardy und Paul Thomson.

Das Video zur Single "Love Illumination", gedreht von Regisseur Tim Saccenti, findet ihr hier: www.tape.tv/musikvideos/Franz-Ferdinand/Love-Illumination
Ein Making Of zum Album an dieser Stelle: klick!
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BARBAROSSA: neues Video zu | 16.08.2013

Letzten Freitag erschien mit "Bloodlines" das neue Album von Barbarossa. Jetzt gibt es zur Single "Pagliacco" ein hĂŒbsches Video. Fight Club unter Clowns. Aber seht selbst.

Das Video hat eben bei tape.tv Premiere gefeiert, den Embed-Code schicke ich euch auf Anfrage gern zu:
www.tape.tv/musikvideos/Barbarossa/Pagliacco


„So fragil, dass es manchmal wie ein Puzzle in Einzelteile zerfĂ€llt. Aber genau darin liegt der Reiz dieser zarten, ja zĂ€rtlich elektrifizierten Folk- und Soul-Meditationen: dass sie produktionstechnisch eben nicht fĂŒr die Hipster-Disco-Lounge maßgeschneidert sind wie ein kleiner James Blake (
) sonder immer auch verschnaufen können in Momenten der Unfertigkeit, der Nicht-Perfektion.“ (Rolling Stone 08/13)

"Ein schönes Werk voller musikalischer Perlen." (Faze 08/13)

Barbarossa ĂŒberzeugte das deutsche Publikum bereits mit Junip und JosĂ© GonzĂĄlez, doch nun beweist der Mann dahinter, James MathĂ©, erneut, dass er auch allein ein zauberhaftes Werk auf die Beine stellen kann. Dabei ist das Musizieren nicht ganz uneigennĂŒtzig: "Mein Songwriting ist fĂŒr mich eine Art RĂŒckzugspunkt, eine Sinnfindung, ein Luftholen," erzĂ€hlte er vor kurzem im Motor.de Interview.

In Deutschland kann man Barbarossa im September live sehen:
24.09.2013 - Studio 672 (Köln) | live
25.09.2013 - Schocken ( Stuttgart) | live
26.09.2013 - Zoom (Frankfurt) | live
27.09.2013 - Reeperbahnfestival (Hamburg) | live
28.09.2013 - Berlin Independent Night (Berlin) | live

Den Sinah Remix von "Turbine" gibt es an dieser Stelle als Free Download:
soundcloud.com/memphisindustries/barbarossa-turbine-sinah-remix

www.facebook.com/barbarossamusic
www.Barbarossamusic.com
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YUCK – weiterer Song & Details zum neuen Album | 15.08.2013

"I don't wanna wait forever / I don't wanna wait / I want it now"

Nach "Rebirth", dem ersten Song vom neuen Yuck Album, teilt die Band aus London jetzt mit "Middle Sea" einen weiteren vielversprechenden Song mit Max Bloom am Gesang:
http://youtu.be/71Jv6iQrm8o

"(...) gloriously bleary “Middle Sea,” a piece of prime ’90s-style effects-pedal comfort-food with the sort of crustily triumphant chorus hook that would make J Mascis proud. Also, is that a trumpet? I think that’s a trumpet!" - Stereogum

""Middle Sea" is an effervescent rock anthem that's as defiant as it is promising." - Rollingstone.com

Zum neuen Track gesellen sich Artwork, Tracklisting und Albumtitel des zweiten Yuck-Albums: "Glow & Behold" heißt das neue Werk und erscheint in Deutschland via Caroline International am 04. Oktober. Das Artwork findet ihr anbei, das Tracklisting an dieser Stelle:

Tracklisting "Glow & Behold"
01 Sunrise in Maple Shade
02 Out of Time
03 Lose My Breath
04 Memorial Fields
05 Middle Sea
06 Rebirth
07 Somewhere
08 Nothing New
09 How Does It Feel
10 Twilight in Maple Shade (Chinese Cymbals)
11 Glow & Behold

2011 konnten Yuck mit ihrem gleichnamigen DebĂŒt-Album begeistern: eine Band fĂŒr die allein leidenden Jugendlichen, die verspĂ€tete musikalische Vertonung von "Willkommen im Leben" und natĂŒrlich direkt Kritikerliebling, weil hier nichts staubt, sondern trotz Anlehnung an Helden wie J Mascis neu und eigen klingt.

"Rebirth" steht auf der Website der Band weiterhin als Free Download bereit:
www.yuckband.com/
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White Hills: ab jetzt bei Pitchfork komplett im Stream | 14.08.2013

"Fuck you. We are here. We rock, therefore we are"

Diesen Freitag erscheint mit "So You Are... So You'll Be" das neue Album der White Hills bei Thrill Jockey.
Bei Pitchfork gibt es das ab jetzt vorab komplett im Stream:

pitchfork.com/advance/179-so-you-are-so-youll-be/

White Hills sind schwer zu fassen. Eine Band, mit unzĂ€hligen Outputs (zuviele um sie zu nennen, zu genial um Highlights zu listen) und eine Band, die sich eher als Kollektiv definiert als eine klassische Gruppen-FĂŒgung. Dave W. und Ego Sensation sind die einzigen Konstanten in diesem Stelldichein und prĂ€sentieren auf ihrem achten Studio-Album ein verworrenes Konstrukt zwischen Space-, Kraut-, Lo-Fi-, und psychedelischem Stoner-Rock.

Man kommt kaum hinterher und es ist schwer zu beschreiben, was einem Thrill Jockey hier vorlegen. Allerdings - und das sei mit Nachhall gesagt - erschließt sich dieses Album von Zeit zu Zeit. Es ist dreckig und schockt, es verwirrt und lĂ€sst den Hörer durchaus fragend zurĂŒck. Man könnte diesen Trip auch als Kunst bezeichnen und in stundenlangen Analysen hinterfragen, doch das wĂ€re zu schade.
Die Theorie muss zurĂŒckgelassen werden und wir, die Hörer, mĂŒssen uns bewusst auf das Extrem einlassen und die Extase zelebrieren.

SĂ€nger Dave W. findet dafĂŒr die richtigen Worte: “Heavy psychedelic music can deliver the thinking mind through a door to the greater universe. I want people to find a space for meditation. We all are constantly barraged and beaten down with a lot of bullshit today. Personally, I find that spaced-out extreme music transports me to a very tranquil place. I hope, more than anything, our music brings others to that place of enlightenment and ecstasy."

Live kann man White Hills hier sehen:
11.10.2013 - Komma (Esslingen)
12.10.2013 - Vortex (Siegen)
13.10.2013 - Hafenklang (Hamburg)
14.10.2013 - Sonic Ballroom (Köln)

"In Your Room" steht hier weiterhin zum Free Download bereit: http://snd.sc/12Brn2a

whitehillsmusic.
tumblr.com/

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ARCTIC MONKEYS - Video zu Why'd You Only Call Me When You're High? | 14.08.2013

Die Arctic Monkeys veröffentlichen ihr fĂŒnftes Album “AM” am 6. September 2013 in Deutschland.
Im neuen Video zum umwerfenden Song "Why'd You Only Call Me When You're High?" begleiten wir SÀnger Alex Turner nach einem Pub-Abend durch's HeimatstÀdtchen. Was dem "band guy" so passiert, sollte man sich anschauen.

Das von Nabil Elderkin gedrehte Video, das bei tape.tv Premiere gefeiert hat, seht ihr hier:
www.tape.tv/musikvideos/Arctic-Monkeys/Whyd-You-Only-Call-Me-When-Youre-High

"Why'd You Only Call Me When You're High?" ist nach "Do I Wanna Know" bereits der zweite Song aus dem Album, das in L.A., der derzeitigen Wahlheimat, in einem kleinen Studio in East Hollywood und mit dem Langzeit-Kollaborateur der Arctic Monkeys, James Ford, aufgenommen wurde.

AM nimmt die besten Elemente der beiden VorgĂ€nger auf und gibt ihnen einen neuen, frischen Dreh. Wenn es um den "typischen" AM-Sound geht, dann fĂŒhrt es vielleicht zu weit, zu behaupten, dies sei das G-Funk Album der Arctic Monkeys, aber sicherlich findet sich das skurrile Echo von Warren G’s “Regulate” hier und da im Sound des Albums wieder. “Wenn jemand fragt, ob dies ein West Coast Album sei, hĂ€tte diese Frage normalerweise eine andere Konnotation, aber das ist genau das, was es fĂŒr uns bedeutet”, stimmt Turner zu.

“AM” erscheint am 6. September 2013 via Domino in Deutschland.

Im November kann man die Band um Alex Turner live in Deutschland sein.
Hier alle Termine:

04.11.2013 - Stadthalle (Offenbach)
05.11.2013 - Columbiahalle (Berlin)
11.11.2013 - Mitsubishi Electric Halle (DĂŒsseldorf)
12.11.2013 - Zenith (MĂŒnchen)

www.arcticmonkeys.com

www.dominorecordco.de
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Flow Festival 2013 Pressemitteilung vom 14.08.2013 | 14.08.2013

Das FLOW FESTIVAL bedankt sich fĂŒr ein wundervolles 10. Jahr

Liebe Kolleginnen und Kollegen,

vom 7. bis zum 11. August wurde in Helsinki, Finnland, zum zehnten Mal das Flow Festival gefeiert.
Über vier Tage zog das Festival 61.500 begeisterte Besucher an, die in einmalig freundlicher und entspannter AtmosphĂ€re Acts wie Kraftwerk und ihre 3D Performance, Nick Cave & The Bad Seeds, Alicia Keys, My Bloody Valentine, Bat For Lashes, Public Enemy und viele weitere feierten. Eröffnet wurde das Festival bereits am Mittwoch von The Knife und ihrer "Shaking The Habitual" Show sowie Kate Boy. Insgesamt spielten ĂŒber 150 Acts auf 12 verschiedenen BĂŒhnen.

Neben dem musikalischen Rahmenprogramm prÀsentierte das Flow Festival 2013 wie auch schon in den vergangenen Jahre ein exquisites Rahmenprogramm an Filmen, VortrÀgen und Kunst. Desweiteren stellten sich Helsinkis interessanteste Restaurants vor und boten eine weit gefÀcherte kulinarische Auswahl an Essen und GetrÀnken.

Fotos vom Flow Festival findet ihr hier: http://www.flickr.com/photos/flowfestival/sets/
Außerdem gibt es von Cocoa ein tolles Video zum ersten Tag: http://vimeo.com/72034846

Das Line-Up 2013 umfasste u.a.:

The Knife / Alicia Keys / Kraftwerk 3D Show / Nick Cave & The Bad Seeds / Kendrick Lamar / Cat Power / My Bloody Valentine / Blixa Bargeld / Moderat / Public Enemy / Bat For Lashes / Grimes / Haim / Of Monsters And Men / Beach House / Disclosure / Junip / Parquet Courts / Maya Jane Coles / Godspeed You! Black Emporer / Austra / Julia Holter / Jens Lekman / Mount Kimbie / Angel Haze / Tensnake / Woods / Mykki Blanco und viele weitere.

Das 11. Flow Festival findet vom 8 - 10. August 2014 statt.

www.flowfestival.com
www.facebook.com/FlowFestiva
www.twitter.com/FlowFestival
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NIRVANAS | 13.08.2013

Es wĂ€re noch untertrieben, Nirvanas drittes und letztes Studio-Album "In Utero" als die am meisten polarisierende Platte des Jahres 1993 zu bezeichnen. Die ungeschmĂŒckte klangliche Rauheit der von Steve Albini produzierten Aufnahme legte einfach jede Nuance des höchst provokativen und doch verletzlichen Materials frei, das Kurt Cobain, Krist Novoselic und Dave Grohl jemals aufnehmen sollten. Nachdem der 1991 veröffentlichte VorgĂ€nger "Nevermind" an die 30 Millionen Exemplare verkauft hatte, somit im Alleingang den ehrlichen RockÂŽnÂŽRoll an die Spitze der Charts zurĂŒckbrachte, war "In Utero" die erste Platte, die Nirvana angesichts einiger Erwartungen seitens der Öffentlichkeit machten. Von den eröffnenden, quasi ungelenken Melodien von "Serve The Servants" bis zu den bittersĂŒĂŸen, abschließenden Spannungen von "All Apologies" war "In Utero" der Sound der unglaublichsten wenn auch widersprĂŒchlichsten RockÂŽnÂŽRoll-Band der Ära, auf dem Höhepunkt ihrer KrĂ€fte, die sich mit einem Image der Generations-Sprecher arrangierte, das sie selbst ĂŒberraschend eingeholt hatte – um schließlich diese inneren KĂ€mpfe zu ĂŒberwinden und die Platte zu machen, die sie machen musste. "In Utero" sei eine Menge Dinge, schrieb bei Veröffentlichung des Albums David Fricke im "Rolling Stone": "Brillant, korrosiv, wĂŒtend und nachdenklich, meistens alles gleichzeitig. Aber mehr als alles andere ist es ein Triumph der Willenskraft."

Dem (unwissentlichen) Schwanengesang der einflussreichsten KĂŒnstler der 1990er gedenkt die Universal Music Group mit einer Multi-Format-Veröffentlichung zum 20-jĂ€hrigen JubilĂ€um von "In Utero", die sich ĂŒber insgesamt 70 remasterte, remixte, rare, unveröffentlichte und live mitgeschnittene Aufnahmen erstreckt.

Das Spektrum reicht von einer 3-CD/1-DVD Super Deluxe Edition zur remasterten digitalen Standard-Version des Original-Albums. Das exklusive Material der verschiedenen Ausgaben der JubilÀums-Neuveröffentlichung ist eine wahre Fundgrube aus ungehörten Demos, B-Seiten, Compilation-Tracks und Live-Material. Mit dabei sind:

Kurt Cobains handgeschriebene Songtexte.

Ein brandneuer Mix (von 2013) des gesamten Albums.

Die originalen, noch nie gehörten Mixe von Steve Albini von "Heart-Shaped Box" and "All Apologies".

Das erst kĂŒrzlich wieder ausgegrabene Nirvana-Instrumental "Forgotten Tune".

Dave Grohls ursprĂŒngliches Solo-Demo von "Marigold" vom Dezember 1990 – die frĂŒhste veröffentlichte Komposition/Aufnahme Grohls.

Das Faksimile eines vierseitigen Briefs von Albini an die Band, in dem er seine Ideen und PlĂ€ne darĂŒber darlegt, wie das Album klingen sollte.

Liner-Notes von Bobcat Goldthwait.

Eine remixte und remasterte CD mit der kompletten "Live And Loud"-Show von Nirvana vom 13. Dezember 1993 im Pier 48 in Seattle, prÀsentiert von der finalen Live-Besetzung Nirvanas mit Cobain, Novoselic, Grohl und Gitarrist Pat Smear.

ZusÀtzlich erscheint am 24. September 2013 die komplette "Live and Loud"-Show, die zusÀtzlich zum Konzert verschiedene unveröffentlichte Bonus-Darbietungen enthÀlt, auf einer einzelnen DVD und digital.

Die komplette Track-Liste der Super-Deluxe-Edition ist in der PM im Anhang aufgefĂŒhrt.
Mehr Details gibt es auf
http://www.nirvana.com/, @Nirvana und/oder www.facebook.com/Nirvana wie auch: www.nastylittleman.com/www.facebook.com/Nirvana
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ERDMÖBEL - Videopremiere von | 13.08.2013

„Wohohoho“ zitieren Erdmöbel aus „Kung Fu Fighting“ von Carl Douglas, dem One-Hit-Wonder von 1974. Markus Berges singt „Was in Erinnerung bleibt“, einen sofort unvergesslichen Refrain, und er beschwört immer wieder Seltsames wie einen „Vorhair-Nachhair-Frisiersalon“ und eine „Kaffeesatzversicherung“.
All das ist magisch, wippend, tanzbar, eingĂ€ngig. Und es ergibt ein ganz eigenes SpĂ€tsommergefĂŒhl! „Kung Fu Fighting“ ist eine Ode an die Magie der Erinnerung. Und ein fantastischer Vorgeschmack auf das neue Erdmöbel-Album, das ihren gefeierten VorgĂ€nger „Krokus“ noch ĂŒbertreffen soll.

„Kung Fu Fighting“ ist die erste Single-Auskopplung und Titeltrack des gleichnamigen neuen Erdmöbel-Albums, das am 27. September auf dem neuen Band-eigenen Label „jippie! industrie“ im rough trade Vertrieb erscheint.

Das Video dazu feiert jetzt bei Putpat.tv in Kooperation mit Musikexpress.de, Intro.de, Rollingstone.de und Greatest-Berlin.de Premiere und kann man hier sehen:
www.putpat.tv/w/MmMyYyMyMTky

Den Embed-Code könnt ihr bei uns anfragen: info@verstaerker.com

Auf dem neuen Album „Kung Fu Fighting“ nehmen Markus Berges und Mannen uns einmal mehr mit auf eine typische Erdmöbelreise: wir starten in Zollstock, es geht ĂŒber Oer-Erkenschwick und Emsdetten nach Biarritz, nach Shenzen, Guangzhou und dann ĂŒber Mumbai und die finnische See zurĂŒck nach Kölle. Die Musik reicht diesmal von moderner Klassik bis hin zu Steely-Dan-Referenzen; Peter und der Wolf trifft auf Sixties-Soundtracks, verdrehte Reggae-Rhythmen und umgebauten Meters-Funk. Das Zarte und Delikate von „Krokus“ ist einem dringlicheren und – zumindest fĂŒr Erdmöbel-VerhĂ€ltnisse – dreckigeren Sound gewichen.

Im Herbst kann man Erdmöbel live in folgenden StÀdten sehen:
03.10.2013 - Theater am Goetheplatz (Bremen) | live
04.10.2013 - Gloria (Köln) | live
21.10.2013 - Heimathafen (Berlin) | live
22.10.2013 - TĂ€ubchenthal (Leipzig) | live
23.10.2013 - Feierwerk (MĂŒnchen) | live
27.10.2013 - Uebel&GefÀhrlich (Hamburg) | live
30.10.2013 - KĂŒnstlerhaus Mousonturm (Frankfurt am Main) | live
01.11.2013 - Sudhaus (TĂŒbingen) | live
02.11.2013 - Festhalle Durlach (Karlsruhe) | live
07.11.2013 - Musik Zentrum (Hannover) | live
08.11.2013 - Kulturfabrik (Krefeld) | live
18.12.2013 - Kulturkirche (Köln) | live
15.02.2014 - Evangelische Dorfkirche Heiden (Lage) | live
Erdmöbel stehen fĂŒr Interviews in Berlin & Köln, sowie natĂŒrlich telefonisch zur VerfĂŒgung.

www.erdmoebel.de/
www.facebook.com/erdmoebel
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PURE BATHING CULTURE - Neuer Song vom bald erscheinenden Album | 02.08.2013

"“Dream The Dare” is an alluring indie pop gem, built on rich, twinkling instrumentation and Versprille’s magical coo. The way she lures “C’moooon” during the chorus hits like a potent love potion, at once soothing and all-consuming. At its best, the track’s easily reminiscent of Beach House’s warmest melodies, and at its worst
 well, it’s still damn good." (Consequence Of Sound 07/13)

"Sarah Versprille‘s warmly glowing voice and disarming way with words never fail to tug at our heartstrings" (Gorilla vs the Bear)


Wir hatten ihr DebĂŒt "Moon Tides" bereits angekĂŒndigt, jetzt kann man einen neuen Song von der Band mit dem klangvollen Namen Pure Bathing Culture hören.
Den Stream von "Dream The Dare" findet ihr hier:
youtu.be/koOx5j_ezyU
Bei Soundcloud steht dieser zum freien Download bereit:
soundcloud.com/purebathingculture/dream-the-dare

Sarah Versprille und Daniel Hindman alias Pure Bathing Culture ziehen 2011 gemeinsam von New York in eines der Musikmekka des amerikanischen Westens - Portland, Oregon - und befinden sich neben The Thermals, Chromatics, Laura Veirs, Menomena oder The Decemberists, um nur einige zu nennen, in guter Gesellschaft.

Aufbauend auf ihrer Vergangenheit in der Backing Band von Bella Unions Vetiver schafft das Duo in zwei Jahren einen Sound zu kreiieren, der unverkennbar ihr ganz eigener ist: ansteigende Synths, harmonische Keyboardakkorde und schimmernde E-Gitarren gehen im Gleichschritt mit krĂ€ftigen Drum Machine Sounds. DarĂŒber schwebt fast wie im Traum Sarah Versprilles kristallklare Stimme. Es ist ein Sound, der ab und an in der Vergangenheit Inspiration sucht - Talk Talk, Prefab Sprout, Cocteau Twins - dann jedoch seinen Blick fest auf die Gegenwart richtet.

„Moon Tides“ ist nach der ersten gleichnamigen EP der Band das DebĂŒt Album und wurde erneut mit Produzenten Richard Swift (The Shins, Foxygen) in seinem National Freedom Studio in Cottage Grove, Oregon aufgenommen: “Pretty much all tracks are all first or very early takes. Richard is kind of a stickler about this and I actually don't go in with a clean, pristine idea of what I'm going to play on guitar or any other instrument for that matter, so there's actually a lot of improvisation as far as performances in the studio go.”

Am 23. August erscheint "Moon Tides" bei Memphis Industries/ Indigo.


www.facebook.com/purebathingculture
purebathingculture.bandcamp.com/
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BARBAROSSA: | 01.08.2013

"Ein schönes Werk voller musikalischer Perlen." (Faze 08/13)

"Der ideale Soundtrack zum Entspannen und TrÀumen." (Eventim 07/13, 4 out of 5 stars)

Er ĂŒberzeugte das deutsche Publikum bereits mit Junip und JosĂ© GonzĂĄlez, doch nun beweist James MathĂ© aka Barbarossa das zweite Mal auch im Alleingang sein Können.
NĂ€chsten Freitag veröffentlicht der in London lebende KĂŒnstler sein neues Album namens "Bloodlines" bei Memphis Industries/ Rough Trade.

Jetzt gibt es das bereits vorab im Stream, außerdem einen tollen Remix von Sinah und eine hĂŒbsche Version von "Bloodline", die James fĂŒr die Shutter Sessions eingespielt hat :

Albumstream:
http://www.kcrw.com/music/programs/ap/ap130729barbarossa_bloodline


Sinah Remix von "Turbine" :
https://soundcloud.com/memphisindustries/barbarossa-turbine-sinah-remix

"Bloodline" in einer hĂŒbschen Session:
http://www.youtube.com/watch?v=e1XyawlbhhA&feature=youtu.be

Im September kann man Barbarossa live in Deutschland sehen:
24.09.2013 - Studio 672 (Köln) | live
25.09.2013 - Schocken ( Stuttgart) | live
26.09.2013 - Zoom (Frankfurt) | live
27.09.2013 - Reeperbahnfestival (Hamburg) | live
28.09.2013 - Berlin Independent Night (Berlin) | live

James MathĂ© war Mitglied der JosĂ© GonzĂĄlez Live-Band. Nach einem Minialbum namens "Sea Like Blood" und einem ersten "richtigen" DebĂŒt "Chemical Campfires" via Fence Records, erscheint das neue Album bei Memphis Industries am 09. August. In seinem neuem Werk verblĂŒfft er mit der Kombination dĂŒsteren Elektros mit Folk und Soul.
Aufgenommen und abgemischt von Adem Ilhan (Fridge, Silver Columns, Adem) wurde dies im Analogue Catalogue, dem komplett analogen Studio in Manchester, eingespielt.

www.facebook.com/barbarossamusic
www.Barbarossamusic.com
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Prinz Pi - Neues Video zu "FĂ€hnchen im Wind" / aktualisierte Tourtermine | 31.07.2013

Am 12. April erschien "Kompass Ohne Norden", das neue Album von Prinz Pi, mit dem er zum ersten Mal in seiner Karriere die deutschen Albumcharts auf Position 1 ĂŒbernehmen konnte.
Zur neuen Single "FĂ€hnchen Im Wind" gibt es seit kurzem ein Video, das ihr hier findet: youtu.be/rR9_6jebuuA

"Der Berliner Rapper Prinz Pi ist ein bĂŒrgerlicher Außenseiter im prolligen Mainstream des deutschen HipHop. Jetzt erscheint sein bisher bestes Album." (Spiegel Online 03/13)

„Wer wissen will, wie es Deutschrap geht, muss Prinz Pi hören.“ (Intro 04/13)

„Vor allem geht es ums Erwachsenwerden - .... Jugend ist das brĂŒchige Ideal, Altern wird zu einer Drohung mit ungewissen Konsequenzen. ..Und ja, Pi kann flowen...“ (Spex # 344, 04/13)

„Wir hĂ€tten alle etwas davon, wenn Prinz Pi in der öffentlichen Wahrnehmung eine ReprĂ€sentationsfigur fĂŒr deutschen HipHop wĂ€re.“ (JUICE, 05/2013)

"Kompass Ohne Norden" erschien am 12. April auf seinem eigenen Label Keine Liebe Records im Vertrieb von Groove Attack und ist alles andere als ein klar zu definierendes Hip Hop Album, was nicht zuletzt am Klang liegt. Das Equipment wurde aus Vintage-Einzelteilen mĂŒhsam selbst gebaut, um dem Sound der großen Helden nahe zu kommen: "Weil ich einen ganz besonderen Klang in meinem irren Kopf drinnen hatte, den es zu erzeugen galt: Die Verbindung der wundervollen, sternklaren WĂ€rme des Abbey Road Studio B mit der kompomierten, knarrigen Energie der Beats aus den goldenen Neunzigern aus Staten Island. (...) Was wir im Einzelnen gebaut haben sind GerĂ€te, die den Klang formen und prĂ€gen. Angefangen bei Mikrofonen, mit denen der Aufnahmeprozess beginnt, ĂŒber VorverstĂ€rker, die das Signal aufbereiten, bis hin zu Equalisern und Kompressoren (...)" so Prinz Pi.

Die aktualisierten Termine seiner Tour findet ihr an dieser Stelle:
02.08.2013 - Szene Open Air am Alten Rhein (A-Lustenau)
03.08.2013 - Mini-Rock Festival (Horb am Neckar)
07.08.2013 - Open Flair (Eschwege)
08.08.2013 - Rocco del Schlacko (PĂŒttlingen)
10.08.2013 - Open Air Club Vaudeville (Lindau)
11.08.2013 - Heitere Open Air (CH-Zofingen)
17.08.2013 - Spack! Festival (Wirges)
18.08.2013 - Highfield Festival (Großpösna)
03.10.2013 - Muffathalle (MĂŒnchen)
04.10.2013 - Muffathalle (MĂŒnchen) * - ausverkauft
05.10.2013 - Haus Auensee (Leipzig)
11.10.2013 - Docks (Hamburg) * - ausverkauft
12.10.2013 - Zollamt (Leer)
13.10.2013 - Rosenhof (OsnabrĂŒck)
18.10.2013 - Aladin (Bremen)
19.10.2013 - Live Music Hall (Köln) * - ausverkauft
20.10.2013 - Garage (SaarbrĂŒcken)
25.10.2013 - Schlachthof (Wiesbaden)
26.10.2013 - Posthalle (WĂŒrzburg)
27.10.2013 - Löwensaal (NĂŒrnberg)
01.11.2013 - Columbiahalle (Berlin)
08.11.2013 - FZW (Dortmund)* - ausverkauft
09.11.2013 - Skaters Palace (MĂŒnster)
10.11.2013 - Capitol (Hannover)
21.11.2013 - LKA (Stuttgart)
22.11.2013 - Kulturladen (Konstanz)
23.11.2013 - Komplex 457 (CH - ZĂŒrich)
28.11.2013 - Flexx (A- Wien)
29.11.2013 - PPC (A-Graz)
30.01.2014 - Kulturzentrum Kreuz (Fulda)
31.01.2014 - Substage (Karlsruhe)
01.02.2014 - Live Music Hall (Köln)

https://www.facebook.com/prinzpi23
http://www.prinzpi.biz/
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ERDMÖBEL - Interviews zum neuen Album Kung Fu Fighting / Livetermine | 30.07.2013

„Sie werden das, was jetzt kommt, möglicherweise nicht verstehen. Ich hab’s jedenfalls nicht verstanden“, wunderte sich Claus Kleber im 'Heute Journal“ ĂŒber das letzte Erdmöbel Album „Krokus“. Das Feuilleton, von der SZ ĂŒber die FAZ bis hin zur ZEIT, ĂŒberschlug sich ob der unerhörten Melodien, der wundersamen Arrangements und der assoziativen Texte. Und nun, drei Jahre spĂ€ter, legen die vier Wahl-Kölner endlich nach. Auf dem eigenen Label „jippie!“ erscheint Ende September der Krokus-Nachfolger „Kung Fu Fighting“ und wir hören Markus Berges wieder tolle Worte wie „Heimwehheim“ oder „HauhechelblĂ€ulinge“ singen.

„FĂŒr uns war klar: Wir mussten „Krokus“ ĂŒbertreffen und gleichzeitig etwas machen, was so wenig mit der Platte zu tun hat, wie nur möglich“ (Ekki Maas, Bassist und Produzent der Band)

Erdmöbel nehmen uns einmal mehr mit auf eine typische Erdmöbelreise: wir starten in Zollstock, es geht ĂŒber Oer-Erkenschwick und Emsdetten nach Biarritz, nach Shenzen, Guangzhou und dann ĂŒber Mumbai und die finnische See zurĂŒck nach Kölle. Übrigens wird – so viel sei verraten – im Laufe der Reise noch eine prominente Mitreisende zusteigen... Erdmöbel sind aber auch eine ĂŒberaus angenehme Reisegruppe. Oder, wie Claus Kleber zu sagen pflegt: „Eine Band, die auf den wunderbaren Satz kommt: 'Wort ist das falsche Wort’ – eine solche Band kann nicht ganz verkehrt sein.“

Die Musik reicht diesmal von moderner Klassik bis hin zu Steely-Dan-Referenzen; Peter und der Wolf trifft auf Sixties-Soundtracks, verdrehte Reggae-Rhythmen und umgebauten Meters-Funk. Das Zarte und Delikate von „Krokus“ ist einem dringlicheren und – zumindest fĂŒr Erdmöbel-VerhĂ€ltnisse – dreckigeren Sound gewichen. „Viel lebhafter als bisher“ empfindet Keyboarder Proppe die neuen Songs. Markus Berges geht sogar soweit zu sagen, „Kung Fu Fighting“ sei „eine Platte zur Zeit. Es ist fĂŒr mich ein extrem appellatives Album. Allerdings ohne Botschaft.“

www.erdmoebel.de/


Live kann man Erdmöbel hier sehen:
03.10.2013 - Theater am Goetheplatz (Bremen) | live
04.10.2013 - Gloria (Köln) | live
21.10.2013 - Heimathafen (Berlin) | live
22.10.2013 - TĂ€ubchenthal (Leipzig) | live
23.10.2013 - Feierwerk (MĂŒnchen) | live
27.10.2013 - Uebel&GefÀhrlich (Hamburg) | live
30.10.2013 - KĂŒnstlerhaus Mousonturm (Frankfurt am Main) | live
01.11.2013 - Sudhaus (TĂŒbingen) | live
02.11.2013 - Festhalle Durlach (Karlsruhe) | live
07.11.2013 - Musik Zentrum (Hannover) | live
08.11.2013 - Kulturfabrik (Krefeld) | live
18.12.2013 - Kulturkirche (Köln) | live
15.02.2014 - Evangelische Dorfkirche Heiden (Lage) | live
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FRANZ FERDINAND: Videopremiere von | 25.07.2013

Franz Ferdinand veröffentlichen am 23. August ihr neues Album "Right Thoughts, Right Words, Right Action" auf Domino.
Das Video zur Single "Love Illumination" hat soeben bei Sueddeutsche.de in Kooperation mit tape.tv Premiere gefeiert und kann hier angesehen und geteilt werden:
www.tape.tv/musikvideos/Franz-Ferdinand/Love-Illumination

Gedreht wurde "Love Illumination" von Regisseur Tim Saccenti. Die Band meint ausgesprochen kryptisch dazu: "Absurdist horror pantomime choreography cross-dress frog-head bosom sparkle guillotine phew worra scorcha"
So so!

"Right Thoughts, Right Words, Right Action" ist das erste Album der Glasgower Band seit dem 2009er Album "Tonight".
Die zehn Songs haben alles, was Franz Ferdinand seit ihrer Zeit an der Glasgower Art School in die ganze Welt verbreitet haben: bildgewaltige, detailverliebte Lyrics, schwergewichtige Hooklines, eine Ă€sthetische Vision und die verblĂŒffende FĂ€higkeit, kĂŒnstlerische Sensibilitat mit Pop-Appeal zu verschmelzen.

Aufgenommen wurde das Album wĂ€hrend des letzten Jahres in Kapranos Studio in Schottland, in McCarthys Sausage Studios in London, im Club Ralph und auf ein paar Reisen nach Stockholm und Oslo. Alex Kapranos, gefragt nach einem Kommentar zum Album, antwortet: „The Intellect vs. The Soul, played out by some dumb band.“
Franz Ferdinand sind nach wie vor Alex Kapranos, Nick McCarthy, Bob Hardy und Paul Thomson.

Website: www.franzferdinand.com
Facebook: www.facebook.com/officialfranzferdinand
Twitter: twitter.com/Franz_Ferdinand
YouTube: www.youtube.com/xfranzferdinandx
Instagram: @franz_ferdinand
Vine: Franz Ferdinand
Tumblr: rightthoughtsrightwords.tumblr.com
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MACHINEDRUM: "Eyesdontlie" im DJ Shadow Remix | 23.07.2013

Über die Jahre hat der in Berlin lebende Produzent Travis Stewart aka Machinedrum seinen charakteristischen Stil geprĂ€gt und bei der Verbindung von melodiösen Hooks und gefĂŒhlvollen Synthesizern mit typischen Drum & Bass- oder Jungle Rhythmen stets ein GespĂŒr und Ohr fĂŒr Pop bewiesen. Nun steht sein neues Album "Vapor City" in den Startlöchern.

"Vapor City" ist ein Moloch, eine Metropole, entstanden in Travis Stewarts TrĂ€umen, die ihn schon ein Leben lang verfolgen. Immer wiederkehrende TrĂ€ume brachten ihn so oft in diese imaginĂ€re Stadt, dass er diese Viertel fĂŒr Viertel beschreiben kann und das illusorische Metropolis auch fĂŒr seine Hörer endlich erfahrbar macht. Das Album ist eine detaillierte Stadtkarte aus Sound-Landschaften, die es jedem ermöglichen sich in "Vapor City" zurechtzufinden - oder auch darin verloren zu gehen.

Nach Veröffentlichungen auf LuckyMe, Planet Mu, and Hotflush Records und seinem hochgelobten Album "Room(s)" aus 2011 bastelte Stewart nicht nur an Nebenprojekten wie JETS (mit Jimmy Edgar) oder etlichen Remixen, sondern auch an der Vertonung seiner Vision.

Als Machinedrum veröffentlicht er erstmals ein Album auf Ninja Tune, gleichzeitig sein bislang grĂ¶ĂŸtes und kĂŒhnstes Album darstellt und in Deutschland am 20. September erscheint.

Die erste Single "Eyesdontlie" ist der Einstieg in diese Traummetropole und ebnet den Weg nach "Vapor City".

Willkommen!

Passend zum gerade erst veröffentlichten finalen Album-Artwork von "Vapor City" liegt nun ein Remix von DJ Shadow zu "Eyesdontlie" vor:
soundcloud.com/ninja-tune/machinedrum-eyesdontlie-dj-1

Zum Artwork gibt es ein spannendes Feature beim Dazed And Confused Magazine:
http://www.dazeddigital.com/music/article/16647/1/machinedrum

Travis Stewart steht fĂŒr Interviews in Berlin in der Woche vom 19. August zur VerfĂŒgung.
Bei Interesse meldet euch bitte bei mir.

http://machinedrum.net/
http://ninjatune.net/artist/machinedrum
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"Rebirth" - ein erster neuer Yuck Song | 22.07.2013

"Yuck are keeping it immediate, but instead of relying on the quirks of their debut they've gone down a similar route to the likes of No Joy in using shoegaze for all its worth, but not in some lazy, genre-reliant form. It's foggy, it drenches all around it, but it offers something tangible and piercing, hoisted up by Max Bloom's stargazing vocals." - This Is Fake DIY

""Rebirth" isn't a boring tale of professional indie-rock drama but instead a tender love song. (...) And yes, My Bloody Valentine's famous glide-guitar waviness is present here too, but the fragile, sun-dappled style has as much in common with other Chris Coady-produced bands like the Smith Westerns as with the old 120 Minutes contingent." - SPIN

"(...) it’s closer to the starrye-eyed but concrete shoegaze of, say, Ride, than it is to the ramshackle Dinosaur Jr. sounds of their first album." - Stereogum

"Rebirth" - bezeichnender könnte ein neuer, erster Song von Yuck nicht heißen. 2011 konnte die Band mit ihrem gleichnamigen DebĂŒt-Album gefĂŒhlt alle Indieherzen in ihre Tasche stecken.
Der damalige Frontmann Daniel Blumberg widmet sich aktuell seinem Soloprojekt, was glĂŒcklicherweise nicht heißt, dass Yuck ihren Charme verloren haben. Vom mittlerweile Trio ĂŒbernimmt Max Bloom beim neuen Track den Gesang, den man beim DebĂŒt auch bereits auf "Operation" hören konnte.

"Rebirth" steht auf der Website der Band als Free Download bereit:
www.yuckband.com/
Ein Teaservideo dazu gibt's auch:
youtu.be/q23oLtRfzCU

Ein neues Album wird fĂŒr den Herbst erwartet.
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BRAIDS: Neues Video & Auftritt beim First We Take Berlin Festival | 19.07.2013

Vor einer Weile konnten wir “Flourish // Perish”, das neue Braids Album ankĂŒndigen. Jetzt gibt es zum Vorab-Track "In Kind" ein atmosphĂ€risches Video, das gestern Abend bei Pitchfork Premiere gefeiert hat: youtu.be/_Xk-s4fCCwc

Außerdem freuen wir uns, dass Braids beim Berliner Showcase Festival "First We Take Berlin" live auftreten werden.

Braids live:
05.09.2013 - First We Take Berlin! (Berlin)

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„Das neue Album der Kanadier zĂ€hlt zu den ĂŒberzeugendsten Elektro-Pop-Feinarbeiten der Saison“ (Musikexpress 08/13, 4 out of 6)

„Es ist eine sanfte, in die Tiefe reichende Musik, die Melodien ganz komfortabel in Loops und HallrĂ€umen entstehen lĂ€sst. Wenn wir das jetzt Elektro-Pop nennen, dann eigentlich nur, weil Flourish // Perish manchmal so wie die Platte klingt, die Björk aufnehmen sollte, um wieder von ihrem Multimedia-3D-App-Trip runterzukommen.“ (Musikexpress 08/13, 4 out of 6)
**

“Flourish // Perish”, das neue Album der Kanadier Braids, zeigt die StĂ€rke der Band als Kollektiv und ihre aufkommende Vorliebe fĂŒr elektronische Musik.Bei BRAIDS tanzen und streiten die organischen, aber komplexen Rhythmen mit sparsam eingesetzten Sounds, die hĂ€ufig zerlegt und neu gemischt werden. Verwoben mit diesem Sound ist die Stimme von Raphaelle Standell-Preston, die ĂŒbrigens auch im Video zu sehen ist, die ergreifende Texte erzĂ€hlt und durch ihre persönliche Performance den Zuhörer fast unverschĂ€mt in ihren Bann zieht. Vertrackt, aber wunderschön!

Aufgenommen wurde “Flourish // Perish”, nachdem sie mit dem DebĂŒt 18 Monate ohne Pause auf Tour waren, abgeschottet in ihrem Studio in Montreal. WĂ€hrend das DebĂŒt live aufgenommen wurde, legten Braids auf dem neuen Album im Studio mehr den Fokus auf eine introspektive, elektronischere Herangehensweise an das Songwriting. Die Songs dieser Sessions sind zart und sehr komplex geworden, und doch öffnen sie sich immer einer reichen Üppigkeit, die man von ihrem Ă€lteren Material kennt. Eine umwerfende Mischung.

http://braidsmusic.com/

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Mazzy Star - "Seasons Of Your Day" ( Rhymes Of An Hour Records / Rough Trade / VÖ: 27.09.2013) | 17.07.2013

Wir können nicht jeden Tag eine mit dermaßen Spannung (und Ausdauer) erwartete Veröffentlichung wie diese ankĂŒndigen und freuen uns umso mehr sagen zu können: Mazzy Star veröffentlichen am 27. September 2013 mit "Seasons Of Your Day" nach 17 Jahren ihr viertes Studio-Album.
Mit "California" gibt es einen ersten Song daraus zu hören:
youtu.be/oEf1Qq6upEU

Mazzy Star grĂŒndeten sich 1990, aus den noch rauchenden TrĂŒmmern der SST / Rough Trade-Helden Opal. Hope Sandoval trat in die Band ein und veröffentlichte in den folgenden sechs Jahren zusammen mit ihrem Partner David Roback drei phĂ€nomenale Alben. Seit 1996 wurde es still um sie. Doch Hope gilt nach wie vor als das US-Indie-Darling schlechthin.

Mazzy Star ist – vielleicht auch wegen dieser langen Pause – eine echte Indiefolk-Kultband. Seit Hopes 2009er US-Rolling Stone-Interview gab es immer wieder GerĂŒchte um eine Reunion und ein neues Album. 2011 erschien dann mit „Common Burn" / “Lay Myself Down" eine grossartig und mysteriöse Single. Und nun ist es soweit: das Comeback-Album "Seasons Of Your Day" erscheint Ende September 2013.

Geschrieben und produziert wurde "Seasons Of Your Day" von David Roback und Hope Sandoval selbst. Eingespielt wurde es von der Urbesetzung von Mazzy Star in Kalifornien und Norwegen, als GĂ€ste dabei waren Colm O’Ciosoig (My Bloody Valentine) und Bert Jansch mit einer seiner letzten Aufnahmen.
"Seasons Of Your Day" erscheint am 27. September auf dem Bandeigenen Label Rhymes Of An Hour Records, im Vertrieb von Rough Trade. Ein Video zu "California" erscheint nĂ€chsten Monat, fĂŒr den Herbst sind eine Nordamerika- und Europatour geplant.
17 Jahre Warten haben sich gelohnt.

https://www.facebook.com/MazzyStarOfficial
https://twitter.com/mazzystar
Newsletter Sign Up: http://eepurl.com/Crl61

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8 Tracks, 4 Bezirke: SEAMS veröffentlicht DebĂŒt-Album | 12.07.2013

Die Presse ĂŒber Seams und seine Doppel-EP „Tourist / Sleeper“ von 2012:
„Zwei frisch klingende Electro-EPs zwischen Minimal, Lo-Fi-Sounds und einer ins Harte reichenden Dynamik. Schafft den Spagat zwischen Club und Listening.“ (Intro 09/12)
„Spannende Elektronik-Soundscapes abseits von allen Konventionen“ (Musikexpress 09/12)
„Wirklich groß, wenn auch leider viel zu kurz“ (De:Bug 09/12)

Am 13. September erscheint "Quarters", das lang erwartete DebĂŒt des in Berlin lebenden britischen Produzenten James Welch aka Seams bei Full Time Hobby. "Quarters" ist eine Platte, die in einem klaren Fluss fließt, deutlich mehr getrieben vom Beat als die vorherigen EPs 'Tourist' und 'Sleeper' , aber eine Leichtigkeit beibehaltend, die es den Songs erlaubt auch ĂŒber das Rhythmuskorsett hinaus zu strahlen.

"Ich war bislang sehr streng was Motive und Themen betrifft", sagt Welch. "Um dieses Album zu produzieren, habe ich mir viel weniger Sorgen um ein ĂŒbergreifendes Konzept gemacht. Die Strukturen und Rhythmen, die ich verwenden wollte, sind in den Vordergrund gerĂŒckt und dadurch haben sich neue Wege aufgetan." Wenn irgendetwas das Album erzĂ€hlerisch beeinflusst hat, dann höchstens ungewollt die Tatsache, dass Welch wĂ€hrend der Entstehung in vier verschiedenen Stadtteilen von Berlin gelebt hat. Denn eigentlich findet seine Arbeitsweise auf abgeschotteten Wege statt, die Musik im Dialog nur mit ihrem Erschaffer. Die KlĂ€nge der Platte sind das Resultat eines inneren Denkprozesses, anstelle sich aktiv ausgeliehener Elemente und EinflĂŒsse zu bedienen.

Das Ergebnis ist eine Platte in der der Sound des Berlin Dance Floor mitschwingt. Der Einfluss des Nachtlebens von Seams' Wahlheimat auf seine Musik darf nicht unterschĂ€tzt werden. Im Gegensatz zu seinen frĂŒheren Arbeiten, wo die Absicht ein GefĂŒhl der Beklemmung auzulösen, herrschte, ist "Quarters" weitlĂ€ufiger und lĂ€sst Raum zum Aufatmen.

"Quarters" von Seams erscheint in Deutschland am 13. September bei Full Time Hobby / Rough Trade.

Seams steht in Berlin fĂŒr einen Promotag zur VerfĂŒgung:
Dienstag, 20. August 2013

Anfang September kann man Seams beim First We Take Berlin Showcase Festival sehen.

seamsmusic.com/

soundcloud.com/seams
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Helena Hauff (Golden Pudel Club) auf Werkdiscs / Ninja Tune mit neuer Platte | 12.07.2013

Helena Hauff ist Produzentin, DJ (oder sagt man noch DJane?) und Veranstalterin des Clubabends „Birds And Other Instruments“ im Hamburger Goden Pudel Club.

Ihr Sound ist schwer festzulegen, da sie mit Leichtigkeit zwischen verschiedenen Genres balanciert. Dirty Acid, Chicago, Electro und Wave werden in obsessiver Weise vermischt, wie man auch auf dem Mixtape „Obscure Object“ hören kann, welches sie via Blackest Ever, einem Sub-Label von Krokodilo Tapes in limitierter Auflage veröffentlichte.

"Actio Reactio" ist eine faszinierende, intensive erset 12" und die Essenz von Helena's Konzept. Sie arbeitet in einer analogen Welt, wo die meisten Tracks in einem einzigen Take aufgenommen werden.

"Ich könnte den Titel und die einzelnen Lieder erklĂ€ren, aber eigentlich möchte ich nicht wirklich. Ich will es den Leuten selbst ĂŒberlassen, ihre eigenen Ideen dazu zu entwickeln..." (Helena Hauff ĂŒber die Veröffentlichung im Juni 2013)

Tracklist
A. Actio Reactio
B1. Break Force
B2. Micro Manifesto

www.werkdiscs.com/helena-hauff/

www.residentadvisor.net/dj/helenahauff

"Actio Reactio" erscheint am 02.08.2013 via Werkdiscs, dem Label von Actress, und Ninja Tune / Rough Trade.

Helena Hauff wird an folgenden Daten live zu sehen sein:
21.07.2013 - Golden Pudel (Hamburg) | live
26.07.2013 - Farbfernseher (Berlin) | live
02.08.2013 - Nachtdigital (Cavertitz) | live
12.09.2013 - Golden Pudel Club (Hamburg) | live
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White Hills mit neuem Album bei Thrill Jockey | 11.07.2013

"Fuck you. We are here. We rock, therefore we are"

White Hills sind schwer zu fassen. Eine Band, mit unzĂ€hligen Outputs (zuviele um sie zu nennen, zu genial um Highlights zu listen) und eine Band, die sich eher als Kollektiv definiert als eine klassische Gruppen-FĂŒgung. Dave W. und Ego Sensation sind die einzigen Konstanten in diesem Stelldichein und prĂ€sentieren auf ihrem achten Studio-Album ein verworrenes Konstrukt zwischen Space-, Kraut-, Lo-Fi-, und psychedelischem Stoner-Rock.

Dabei klingt "So You Are... So You'll Be" wie ein flammendes Totem des Rock & Roll mit Wille zu Macht, errungen von Nietzsche in Lederhose und einer Flying V um den Hals gespannt.

Man kommt kaum hinterher und es ist schwer zu beschreiben, was einem Thrill Jockey hier vorlegen. Allerdings - und das sei mit Nachhall gesagt - erschließt sich dieses Album von Zeit zu Zeit. Es ist dreckig und schockt, es verwirrt und lĂ€sst den Hörer durchaus fragend zurĂŒck. Man könnte diesen Trip auch als Kunst bezeichnen und in stundenlangen Analysen hinterfragen, doch das wĂ€re zu schade.
Die Theorie muss zurĂŒckgelassen werden und wir, die Hörer, mĂŒssen uns bewusst auf das Extrem einlassen und die Extase zelebrieren.

SĂ€nger Dave W. findet dafĂŒr die richtigen Worte: “Heavy psychedelic music can deliver the thinking mind through a door to the greater universe. I want people to find a space for meditation. We all are constantly barraged and beaten down with a lot of bullshit today. Personally, I find that spaced-out extreme music transports me to a very tranquil place. I hope, more than anything, our music brings others to that place of enlightenment and ecstasy."

FĂŒr Jim Jarmusch's neuesten Film "Only Lovers Left Alive" stand die Band ĂŒbrigens auch vor der Kamera und spielte sich selbst - einer hat sie also zu fassen bekommen. Jeder könnte der NĂ€chste sein.

Live kann man die White Hills hier sehen:
11.10.2013 - Komma (Esslingen)
12.10.2013 - Vortex (Siegen)
13.10.2013 - Hafenklang (Hamburg)
14.10.2013 - Sonic Ballroom (Köln)
weitere Termine in Planung

"In Your Room" steht hier zum Free Download bereit:
soundcloud.com/thrilljockey/white-hills-in-your-room


whitehillsmusic.tumblr.com/



Der moderne Western - Talisco mit DebĂŒt-EP | 10.07.2013

Talisco, in Bordeaux geboren, wohnhaft in Paris, ist stets auf der Reise: “Gewöhnlich passiert es alle zwei Jahre...Du wachst an einem schönen Morgen auf und merkst: ich gehöre nicht an diesen Ort, es ist Zeit neue Horizonte zu erkunden."

Seine Songs - auch geprĂ€gt durch seinen spanischen Vater - sind Geschichten ĂŒber konfiszierten Frieden, zB durch den spanischen Diktator Franco oder aber andere, persönliche Tyrannen, verbrannte Erde, aber auch Momente des GlĂŒcks, die stark durch seine Herkunft beinflußt wurden. Als Kind durch Western und spanische Folklore sozialisiert, trĂ€gt Talisco als Erwachsener das berĂŒhmte CinecittĂ  Filmset durch seltsame Latino WĂŒsten. Almeria-Arizona anstatt Paris-Texas.

Talisco entdeckt Musik und die Gitarre als Teenager. Die Musikhochschule findet er langweilig; stattdessen schreibt er Songs in seinem Zimmer und grĂŒndet eine Rockband beeinflusst von Slash, Rod Stewart und Stevie Wonder. Das Leben allerdings fĂŒhrt ihn in andere Richtungen und so wird sein Zuhause sehr schnell zum Studio. Seine schwingenden Gitarrenriffs und die filigrane Stimme orientieren sich mittlerweile eher an der von Nick Drake, lyrisch an Jeff Buckley. Und was ist der Talisco Touch? Ein Mix aus Trip Hop (der in die Fußstapfen von Morcheeba und dem britischen Label Ninja Tune tritt) und Pop Folk Songs zwischen rauen KlĂ€ngen und Telecaster BrĂŒcken.

Und obwohl es kein fixes Konzept hinter den Songs gibt, ist man wieder bei dem fast filmischen BĂŒhnenbild. Auf die Frage, wie dieses aussĂ€he antwortet Talisco: “Wenn ich ein Set fĂŒr meine Musik wĂ€hlen mĂŒsste, wĂ€ren da Sand und Kakteen, eine wilde Reise durch trockene Landschaften.” Das Talisco Rodeo. Der Western Soundtrack 2013.

Die EP "My Home" erscheint in Deutschland am 09. August. Daraus ganz umwerfend: die erste Single "Your Wish":youtu.be/BX46jIhkoQo
Sommerohrwurmpotential, ungelogen!

Als weiteren Vorab-Song gibt es "Dream Alone" auf der Talisco Website zum Free Download.
www.taliscomusic.com/
www.facebook.com/pages/Talisco/349398061815507
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Erdmöbel: das neue Album „Kung Fu Fighting“ erscheint Ende September 2013 - auf dem neuen, bandeigenen Label „jippie!“, im Vertrieb von GoodToGo/Rough Trade | 09.07.2013

Im September 2010 erschien mit „Krokus“ das wohl erfolgreichste und aufsehenerregendste Erdmöbel Album bis dahin. Claus Kleber wunderte sich im 'heute Journal': „Sie werden das, was jetzt kommt, möglicherweise nicht verstehen. Ich hab’s jedenfalls nicht verstanden“. Das Feuilleton, von der SZ ĂŒber die FAZ bis hin zur ZEIT, ĂŒberschlug sich ob der unerhörten Melodien, der wundersamen Arrangements und der assoziativen Texte.

Und nun, drei Jahre spĂ€ter, legen die vier Wahl-Kölner endlich nach: auf dem eigenen Label „jippie!“ erscheint am 27.09.2013 der Krokus-Nachfolger „Kung Fu Fighting“.

Dieses Album – man glaubt es kaum – steht dem VorgĂ€nger nicht nur kein bisschen nach, sondern es ĂŒbertrifft dies in einigen Belangen vielleicht. Nicht nur musikalisch (es rockt manchmal ganz ungemein), sondern auch geografisch. Denn endlich dĂŒrfen wir wieder all die Orte der Erdmöbel-Welt bereisen. Es geht von Zollstock nach Biarritz, von Emsdetten ĂŒber Oer-Erkenschwick nach Shenzen und Guangzhou, mit einem Abstecher nach Cardiff in Richtung Mumbai und durch die finnische See wieder zurĂŒck nach Köln. Und endlich hören wir Markus Berges wieder Worte wie „Heimwehheim“ oder „HauhechelblĂ€ulinge“ singen.

Claus Kleber hatte wohl doch recht, als er sagte: „Eine Band, die auf den wunderbaren Satz kommt: ‚Wort ist das falsche Wort’ – eine solche Band kann nicht ganz verkehrt sein.“

„Club der Senkrecht Begrabenen“ kann man jetzt bereits hier vorab hören: soundcloud.com/erdmoebel/erdm-bel-club-der-senkrecht

Tracklisting „Kung Fu Fighting“
01. Blinker
02. Cardiff
03. Bewegliche Ferien
04. Die GefĂ€ĂŸe
05. Kung Fu Fighting
06. Zollstockbad
07. Club der Senkrecht Begrabenen
08. Vivian Maier
09. Jetzt
10. Shenzhen oder Guangzhou
11. Peng

www.erdmoebel.de/

Live:
Record Release Party am 4.10. in Köln/Gloria
Kung Fu Fighting-Tour im Herbst 2013

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Grey Reverend veröffentlicht am 30. August sein neues Album „A Hero's Lie“ | 08.07.2013

Ende August veröffentlicht Grey Reverend sein neues Album „A Hero's Lie“ bei Motion Audio, dem Sub-Label von Ninja Tune von J. Swinscoe (The Cinematic Orchestra). Zuletzt konnte man den Singer/Songwriter aus Brooklyn auf „First Fires“, der aktuellen Single von Bonobos neuem Album „The North Borders“, hören.

Wie seine EinflĂŒsse und die KĂŒnstler mit denen er oft verglichen wird – z.B. Elliott Smith, Jose Gonzales, Ray Lamontagne und Will Oldham - ist L.D. Browns Arbeit roh, sowohl emotional als auch musikalisch. Seine Songs sind getragen von seiner ergreifenden Stimme und seinem unverwechselbaren Gitarrenstil: "Grey Reverend aus New York ringt dem ausgeleierten Folkpop-Genre tatsĂ€chlich neuen Charme ab." (Zeit Online zum DebĂŒt 2011)

Auf "A Hero's Lie" hat Grey Reverend jedoch seine Songs um bluesige Pianos, organische elektronische Akzente und strukturelle Elemente erweitert. Das Album wurde von ihm selbst produziert, perkussive Elemente, Keyboard, ein selbstgebautes Mellotron, sowie seine rythmische, raue Gitarre selbst eingespielt.

"A Hero's Lie" erscheint in Deutschland am 30. August.

"Everlasting", seine erste neue Single, kann man hier hören:
soundcloud.com/grey-reverend/everlasting-everything-radio
Mit "Nightingale" gibt es zudem einen Song als Free Track: www.clashmusic.com/news/grey-reverend-returns

greyreverend.com/

www.facebook.com/greyreverend
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MUSO - Videopremiere "Blinder Passagier" | 05.07.2013

Am 12. Juli erscheint "Stracciatella Now", das DebĂŒt-Album von Muso, der sich gĂ€nzlicher Genreeinordnungen entzieht.

"Dank seines absolut eigenwilligen, frei zwischen allen Themenfeldern assozierenden Stils, gehört das neue Album des Heidelberger Rappers ‎Muso, »Stracciatella Now«, zu den interessanten Veröffentlichungen des Monats." (Spex 07/13)

"(...) beeindruckend großspurig, ein Sound-Spektakel mit Zeilen fĂŒr die "Generation Instagram" - der Heidelberger navigiert dabei zwischen Posterboy, Prolet und Pathos. Ein richtiger Hit? Kein Bedarf. Stattdessen, im Mus-O-Ton: "Macht verrĂŒckt, was euch verrĂŒckt macht." (tip Berlin 07/13)

Das Video zu "Blinder Passagier" feiert heute Premiere bei tape.tv in Kooperation mit Spex und Motor.de: blog.tape.tv/2013/07/videopremiere-muso-blinder-passagier/
www.tape.tv/vid/640711

Zusammen mit Multi-Instrumentalist Konstantin Gropper (Get Well Soon) und Sizarr-Produzent Markus Ganter hat Muso ein Album geschrieben, das sich irgendwo zwischen Malibu Beach und Garmisch-Partenkirchen, Depressionen und GrĂ¶ĂŸenwahn, Orchester und Laptop bewegt. Zwischen Underworld, Blumfeld, Odd Future und James Blake bahnt sich sein dunkler Elektromaschinensound den Weg durch Technoclubs, Exzesse und schmerzliche Trennungen.

Muso kann man live hier sehen:

11.07.2013 - Frauenfeld Open Air (Frauenfeld, CH)
13.07.2013 - Feel Festival (Berlin)

14.07.2013 - Splash! - Festival (Halbinsel Pouch, b. Leipzig)

16.08.2013 - Sound Of The Forest Festival (Beerfelden)

05.09.2013 - Rocker 33 (Stuttgart)

06.09.2013 - Kammgarn CottonClub (Kaiserslautern)

07.09.2013 - Schlossfest (Mannheim)

10.09.2013 - GebÀude 9 (Köln)

11.09.2013 - Gleis 22 (MĂŒnster)

12.09.2013 - Festsaal Kreuzberg (Berlin)

13.09.2013 - Centrum (Erfurt)

16.09.2013 - Ostwerk (Augsburg)

17.09.2013 - Kranhalle (MĂŒnchen)
20.09.2013 - Tempel (Karlsruhe)
26.09.2013 - Nachtleben (Frankfurt)

27.09.2013 - Reeperbahnfestival (Hamburg)

28.09.2013 - Karlstorbahnhof (Heidelberg)

Außerdem sehens- und hörenswert: KAAS und Dagobert lesen das, worauf es bei Muso ankommt - die Texte. Wie das klingt, an dieser Stelle:
KAAS liest "Sieben": youtu.be/Liu4K04buAw
Dagobert liest "All Eyes On You": youtu.be/nLx5L0gCiT0

www.stracciatellanow.de
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Jagdzeit: New Found Lands neues Video zu "The Hunter" | 05.07.2013

Im MĂ€rz diesen Jahres erschien "New Found Land", das neue, gleichnamige Album von Wahlberlinerin Anna Roxenholt:

„Aber gerade die elektronisch untermalten, akzentuierteren StĂŒcke ohne die obligatorische Akustikgitarre besitzen eine formschöne KĂ€lte, ein messerscharfes Pathos, gegen das die Hallfabrik Beach House mitunter alt aussieht. Das beste Singer-Songwriter-Album des zugegeben noch jungen und am Ende daran sicher wieder nicht armen Jahres. Aber daran sollen andere doch erstmal kratzen.“ (Intro 03/13)

„Teils melancholisch, teils aufmunternd dynamisch, verortet sich das nun schlicht (...) selbst benannte Album New Found Land irgendwo an der Schwelle von 80er-Pop, neuzeitigem Elektropop oder auch Indie-Pop. Die Platte könnte damit gleichermaßen Fans von Depeche Mode, von Elli Medeiros aber auch von Little Dragon begeistern.“ (SPEX No 343, MĂ€rz 2013)


Zur neuen Single "The Hunter" gibt es jetzt ein hĂŒbsches Video, das bei den Kollegen vom Musikexpress.de soeben Premiere gefeiert hat. Wes Anderson lĂ€sst fröhlich grĂŒĂŸen: www.musikexpress.de/videos/clips/article441631/video-new-found-land-the-hunter.html

Zu "The Hunter" meint Anna Roxenholt: ""The Hunter" circles around the subject trust. To put your life and safety in the hands of others can be scary and not always end well - but without it you will probably lead a quite dull life and miss out on interesting experiences. Making this video I did something for me very unusual. I took a step back. I trusted. The result: a hilarious and beautiful take on "The Hunter". I hope you like it as much as I do."

Im Sommer kann man New Found Land hier live sehen:
11.07.2013 - Bochum Total (Bochum)
03.08.2013 - Jenseits von Millionen Festival (Friedland)
21.08.2013 - Kulturzeit (Kassel) ** Support fĂŒr Poliça
22.08.2013 - Kulturarena (Jena) ** Support fĂŒr Poliça
30.08.2013 - Nonstock Festival (Fischbachtal)
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Die Arctic Monkeys live in Deutschland | 04.07.2013

Die Arctic Monkeys veröffentlichen ihr fĂŒnftes Album “AM” am 6. September 2013 in Deutschland.
Das Video zur ersten neuen Single "Do I Wanna Know?" gibt es hier:
KLICK!

Im November kann man die Band um Alex Turner live in Deutschland sein.

Hier alle Termine:
04.11.2013 - Stadthalle (Offenbach)
05.11.2013 - Columbiahalle (Berlin)
11.11.2013 - Mitsubishi Electric Halle (DĂŒsseldorf)
12.11.2013 - Zenith (MĂŒnchen)

Aufgenommen wurde das neue Arctic Monkeys Album "AM" in den Stage&Sound Recording (LA) und Rancho De La Luna-Studios in Joshua Tree. James Ford produzierte zusammen mit Ross Orton. Ian Shea war fĂŒr den Sound verantwortlich und Tchad Blake mischte es ab.

Josh Homme, Pete Thomas und Bill Ryder Jones haben Gastauftritte auf "AM". Die Lyrics des britischen Performance Poeten John Cooper Clarke sind beim Song "I Wanna Be Yours" zu hören.

Das neue Arctic Monkeys Album wird erhÀltlich sein als CD, Vinyl, Special Edition Vinyl und digitaler Download.

Das "AM" - Tracklisting:
1. Do I Wanna Know?
2. R U Mine?
3. One For The Road
4. Arabella
5. I Want It All
6. No. 1 Party Anthem
7. Mad Sounds
8. Fireside
9. Why’d You Only Call Me When You’re High?
10. Snap Out Of It
11. Knee Socks
12. I Wanna Be Yours

www.arcticmonkeys.com
www.dominorecordco.de
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Franz Ferdinand - Die Single | 03.07.2013

Franz Ferdinand veröffentlichen am 23. August ihr neues Album "Right Thoughts, Right Words, Right Action" auf Domino.
Mit dem Audio-Clip zu "Love Illumination", der ersten Single, gibt es jetzt einen weiteren Album-Teaser, den man hier hören und sehen kann:KLICK!

Die Single erscheint als coloured 7" Vinyl:KLICK


Kaum zu bĂ€ndigen und dabei völlig frei vom Druck jeglicher Erwartungshaltungen, ist "Right Thoughts, Right Words, Right Action" das erste Album der Glasgower Band seit dem 2009er Album "Tonight". Ganz offensichtlich haben Franz Ferdinand all die VitalitĂ€t, KreativitĂ€t und Spielfreude beibehalten, die uns von ihrem epochemachenden DebĂŒt, dem Klassiker "Franz Ferdinand" noch heute so prĂ€sent sind.

Die zehn Songs auf "Right Thoughts, Right Words, Right Action" haben alles, was die Band seit ihrer Zeit an der Glasgower Art School in die ganze Welt verbreitet hat: bildgewaltige, detailverliebte Lyrics, schwergewichtige Hooklines, eine Ă€sthetische Vision und die verblĂŒffende FĂ€higkeit, kĂŒnstlerische Sensibilitat mit Pop-Appeal zu verschmelzen.

Aufgenommen wurde das Album wĂ€hrend des letzten Jahres in Kapranos Studio in Schottland, in McCarthys Sausage Studios in London, im Club Ralph und auf ein paar Reisen nach Stockholm und Oslo. Alex Kapranos, gefragt nach einem Kommentar zum Album, antwortet: „The Intellect vs. The Soul, played out by some dumb band.“ Franz Ferdinand sind nach wie vor Alex Kapranos, Nick McCarthy, Bob Hardy und Paul Thomson.

Tracklisting "Right Thoughts, Right Words, Right Action":
Right Action
Evil Eye
Love Illumination
Stand On The Horizon
Fresh Strawberries
Bullet
Treason! Animals
The Universe Expanded
Brief Encounters
Goodbye Lovers & Friend

Website: www.franzferdinand.com
Facebook: www.facebook.com/officialfranzferdinand
Twitter:twitter.com/Franz_Ferdinand
YouTube: www.youtube.com/xfranzferdinandx
Instagram: @franz_ferdinand
Vine: Franz Ferdinand
Tumblr: rightthoughtsrightwords.tumblr.com
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Cro gibt dir 5! | 26.06.2013

Ein Jahr Cro. Mehr davon!

Doppelplatin fĂŒr „Raop“ und Platin fĂŒr alle Singles. „Raop + 5“ kommt am 06.07.2013.

Der erfolgreichste Rapper der letzten 12 Monate haut wieder auf den Putz. Gold- und Platin-Platten, zwei Echos, Bambi, 1Live Krone, fast zwei Millionen Facebook Fans, ausverkaufte Touren und Konzerte in 12.000er Venues. Das alles innerhalb von einem Jahr und independent. Was sagt Cro dazu? Whatever.

Ein Jahr nach Veröffentlichung des Albums „Raop“ (am 06. Juli 2012 ĂŒber Chimperator / Groove Attack) sind fast 2 Millionen „Einheiten“ Cro-Musik ĂŒber den Tisch gegangen. Das Album hat mit ĂŒber 400.000 VerkĂ€ufen Doppel-Platinstatus, alle ausgekoppelten Singles sind ebenfalls Platin – oder werden es sehr bald sein. Zeit also, den Fans etwas zurĂŒckzugeben. Cro hatte es bereits versprochen: "Als Dankeschön setz ich mich direkt ans nĂ€chste Mixtape und hau das wieder fĂŒr umsonst ins Netz raus."Wir wissen nicht, wann das letzte mal ein Doppelplatin-Artist in Deutschland ein ganzes Mixtape gratis ins Netz gestellt hat. Aber wer wissen will, wann genau dieses Mixtape namens „Sunny“ kommt, sollte chimperator.de und den chimperator-shop.de im Auge behalten.

Dazu wird, genau ein Jahr nach „Raop“, die neue Album-Edition „Raop+5“ im Handel erhĂ€ltlich sein. Mit fĂŒnf brandneuen Tracks, die nicht auf dem Mixtape enthalten sind. „Whatever" rotiert bereits jetzt im Radio und scheint der Sommerhit 2013 zu werden. Dazu gibt es mit „Bei Dir“, „Chillin“, „Ab jetzt“ und „Wie Du“ vier weitere nagelneue Cro-Songs. Und natĂŒrlich sind alle bekannten Hits wie „Easy“, „Einmal um die Welt“, „Du“ oder „Ein Teil“ auf „Raop +5" nach wie vor auf dem Album.
Und fairerweise gibt es fĂŒr alle Fans, die „Raop" schon haben, mit der auf 10.000 StĂŒck limitierten „Whatever" Maxi die Möglichkeit, sich vier der neuen Tracks zu sichern.

VÖ 28.06.2013 - Whatever Maxi (Single)
VÖ 06.07.2013 - Raop+5 (Album)

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Die Arctic Monkeys veröffentlichen ihr fĂŒnftes Album “AM” am 6. September 2013. | 24.06.2013

Aufgenommen wurde das neue Arctic Monkeys Album "AM" in den Stage&Sound Recording (LA) und Rancho De La Luna-Studios in Joshua Tree. James Ford produzierte zusammen mit Ross Orton. Ian Shea war fĂŒr den Sound verantwortlich und Tchad Blake mischte es ab.

Josh Homme, Pete Thomas und Bill Ryder Jones haben Gastauftritte auf "AM". Die Lyrics des britischen Performance Poeten John Cooper Clarke sind beim Song "I Wanna Be Yours" zu hören.

Das Video zu "Do I Wanna Know", dem ersten Song aus dem neuen Album, sehr ihr hier: www.dailymotion.com/video/x110f7n_arctic-monkeys-do-i-wanna-know-official-video_music


Das neue Arctic Monkeys Album wird erhÀltlich sein als CD, Vinyl, Special Edition Vinyl und digitaler Download.

Am Freitag, dem 28. Juni 2013, treten die Arctic Monkeys als Headliner beim Glastonbury Festival auf.

Das "AM" - Tracklisting:
1. Do I Wanna Know?
2. R U Mine?
3. One For The Road
4. Arabella
5. I Want It All
6. No. 1 Party Anthem
7. Mad Sounds
8. Fireside
9. Why’d You Only Call Me When You’re High?
10. Snap Out Of It
11. Knee Socks
12. I Wanna Be Yours


www.arcticmonkeys.com/splash/
www.dominorecordco.de/
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The Asteroids Galaxy Tour im Vorprogramm von Vampire Weekend in Deutschland! | 24.06.2013

Die dĂ€nische Psych/Funk Band The Asteroids Galaxy Tour haben soeben bestĂ€tigt, dass sie im Juli bei den Vampire Weekend Konzerten in Berlin und Hamburg im Vorprogramm auftreten werden. Die Asteroids schreiben gerade am neuen Album in Kopenhagen und nehmen sich fĂŒr die zwei Konzerte gerne eine kleine Verschnaufspause.

Mette Lindberg: "Dies werden unsere einzigen Konzerte in Deutschland in 2013 sein. Wir freuen uns enorm darauf, mit Vampire Weekend und fĂŒr unsere Deutschen Fans zu spielen. Wir arbeiten gerade an unserem neuen Album in unserem Studio in Kopenhagen. Das neue Album wird nĂ€chstes Jahr erscheinen."

Hier sind die Tourdaten als Support von Vampire Weekend:
16.07.2013, Berlin, Tempodrom
17.07.2013, Hamburg, Grosse Freiheit 36

Man kann The Asteroids Galaxy Tour ĂŒbrigens auch heute Abend ab 23.25 Uhr im WDR Fernsehen erleben, wo im Rahmen des Deutschen Kamerapreises die ZDF Serie "Aufnahmezustand" ausgezeichnet wird. The Asteroids Galaxy Tour sind ein Teil der mehrteiligen Fernsehproduktion.

www.theasteroidsgalaxytour.com/site/
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"Turbines" - das neue Album von Tunng erscheint heute | 24.06.2013

Tunng, das sind Mike Lindsay (GrĂŒnder, Songwriter), Ashley Bates (Gesang, Instumentalist), Phil Winter (Instrumentalist), Becky Jacobs (Gesang, Instrumentalist) und Martin Smith (Instrumentalist).
Heute erscheint ihr neues Album "Turbines" ĂŒber Full Time Hobby / Rough Trade.

"Turbines" ist eine warmes, mondĂ€nes Album. Bewegend und sĂŒchtig machend, in seiner musikalischen Vielfalt stets besonders, was vielleicht auch daran liegt, dass alle Bandmitglieder auch in anderen musikalischen Feldern ihre Finger mit im Spiel haben.
Bei Spotify gibt's dazu auch eine entsprechende Playlist: open.spotify.com/user/thisistunng/playlist/14YW2mEYK04sxcQwKsI0xw

Auf ihrem fĂŒnften Album bleiben sie ihrem bezaubernden Folkotronica-Stil treu und schaffen es gleichzeitig neue Elemente einzubinden. Zum ersten Mal waren alle sechs Mitglieder an allen Aufnahmeprozessen beteiligt, laut Mike Lindsay ein Grund fĂŒr den hinreißenden Charme der neun Songs: "Wir sind eine Familie. Wir haben gemeinsam eine Menge durchgemacht, tolle und auch nicht so tolle Orte gesehen...Jetzt ist es an der Zeit dies fortzufĂŒhren!"
Oder um es mit Phil Winter zu sagen: "Es ist prÀzise. Es sind die wesentlichen Element von Tunng auf den Punkt gebracht."

Einen Video-Teaser zu "Turbines" findet ihr hier: www.youtube.com/watch?v=c--urcdLtGc
Sowie "So Far From Here" und "The Village" als Free Tracks auf der Seite der Band: www.tunng.co.uk/

"(...), ist der Band die Verschmelzung von akustischen Elementen und laptop-generierten Texturen auf "Turbines" doch noch perfekter geraten als zuvor." (GIG 06/13)

"...ergeben sich jede Menge folkige Momente, die in der Lage sind eine gewisse Lagefeuerromantik zu evozuieren." (eclat-mag.de 06/13)

Live könnt ihr Tunng an folgenden Terminen sehen:
28.09.2013 - Reeperbahnfestival (Hamburg)
30.09.2013 - Festsaal Kreuzberg (Berlin)
01.10.2013 - Zoom (Frankfurt)
02.10.2013 - Ampere (MĂŒnchen)

www.tunng.co.uk/
www.facebook.com/thisistunng
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Es wird diesen Sommer noch schwitziger - weitere Festival-Termine von HEISSKALT | 21.06.2013

Heisskalt sind die vier BĂ€rtigen Mathias "Matze" Bloech (Gesang/Gitarre), Philipp "Phil" Koch (Gitarre), Lucas "Luci" Mayer (Bass) und Marius Bornmann (Schlagzeug) und kommen aus Stuttgart - sind aber weit entfernt von Hip Hop:

„(...) zwischen punkigen Gitarren-Riffs und perfekt verwobenen Synthie-KlĂ€ngen.“
(Eventim 02/13, 4 von 5 Sternen)

"Vier Hardcore-Jungs, die harten Deutschrock mit dezentem Pop-Appeal machen und sich den Arsch abspielen."
(Xaver 04/13)

"(...) die deutschen Foo Fighters!"
(Xaver 03/13)

Vom Hip-Hop-Label Chimperator wurden sie als erste Rockband unter Vertrag genommen bei denen sie im Januar 2013 ihre erste EP "Hallo - Mit Liebe Gebraut" veröffentlicht haben - Anfang 2014 soll das DebĂŒt-Album folgen.
Bis dahin gehen die Jungs aber erst einmal weiterhin auf Tour und werden ihre Fans zum schwitzen bringen.
Wie das aussehen kann, zeigt ihr neues Live-Video:
http://youtu.be/fYaY2RMzj0U
Power!

Alle Live-Termine von Heisskalt hier:
21.06.2013 - Schools Out Festival (Idar-Oberstein)
22.06.2013 - Southside Festival (Neuhausen ob Eck)
23.06.2013 - Hurricane Festival (Scheeßel)
29.06.2013 - 75. JubilÀum (Wolfsburg)
06.07.2013 - Falig Open Air (Enkirch)
13.07.2013 - Happiness Festival (Straubenhardt)
14.07.2013 - Bochum Total (Bochum)
20.07.2013 - SSBO Festival (Oer-Erkenschwick)
26.07.2013 - Omas Teich Festival (Großenfehn)
27.07.2013 - Welt Astra Tag (Hamburg)
28.07.2013 - Greenville Festival (Paaren/Glien)
30.07.2013 - Am Schluss Festival (Thun/ Schweiz)
02.08.2013 - Horst Open Air (Mönchengladbach)
03.08.2013 - Mini-Rock Festival (Horb am Neckar)
11.08.2013 - Open Flair (Eschwege)
16.08.2013 - Spack! Festival (Wirges)
17.08.2013 - Midsummer Open Air (Halver)
31.08.2013 - JĂŒbek Open Air (JĂŒbek)
06.09.2013 - Soundgarden Festival (Friedberg)
14.09.2013 - Ramasuri Rock Festival (Warendorf)
21.09.2013 - Donaubeben (Ulm)

www.heisskaltmusik.de/
www.facebook.com/heisskaltmusik
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"Ein Moloch" - MACHINEDRUM kĂŒndigt "Vapor City" via Ninja Tune an | 17.06.2013

"Vapor City" ist ein Moloch, eine Metropole entstanden in Travis Stewarts TrĂ€umen, die ihn schon ein Leben lang verfolgen. Immer wiederkehrende (Alp-)TrĂ€ume brachten ihn so oft in diese imaginĂ€re Stadt, sodass er diese Viertel fĂŒr Viertel beschreiben kann und das illusorische Metropolis auch fĂŒr seine Hörer endlich öffnen kann. Das Album ist eine detaillierte Stadtkarte aus Sound-Landschaften, die es jedem ermöglichen sich in "Vapor City" zurechtzufinden - oder auch darin verloren zu gehen.

Travis Stewart veröffentlicht als Machinedrum erstmals via Ninja Tune ein Album, das gleichzeitig seinen grĂ¶ĂŸten und kĂŒhnsten Release darstellt. Nach dem hochgelobten "Roooms" aus 2011 bastelte Stewart nicht nur an Nebenprojekten wie JETS (mit Jimmy Edgar) oder etlichen Remixen, sondern auch an der Vertonung seiner Vision.
Die erste Single "Eyesdontlie" ist ist der Einstieg in diese Traummetropole und ebnet den Weg nach "Vapor City".

"Eyesdontlie" kann man sich bereits bei Pitchfork im Stream anhören:
pitchfork.com/news/51169-machinedrum-prepping-new-ep-and-full-length/

Die Reise beginnt - Willkommen in Vapor City.

Auf seiner neuen Homepage lĂ€dt Machinedrum zu einer ersten FĂŒhrung durch "Vapor City" ein:
machinedrum.net/

Am Abend kann man ihn hier sehen:
21.06.2013 - Gretchen, Berlin - 21.00 Uhr @ BNR x Oye Blockparty
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MUSO polarisierendes Artwork / Pressetag | 14.06.2013

Wir haben es nicht anders erwartet - das Cover-Artwork von Musos DebĂŒtalbum "Stracciatella now" polarisiert, darum freuen wir uns umso mehr es jetzt teilen zu können. Die Datei findet ihr im Anhang bzw auf unserer Presseseite:
verstaerker.com/sitephp/artists/artist.php?d=MUSO
In Berlin steht Muso an folgendem Tag fĂŒr Interviews, auch per Telefon, zur VerfĂŒgung:

Pressetag Muso in Berlin:
Donnerstag, 20. Juni


"Stracciatella now", das DebĂŒt von Muso, erscheint am 12. Juli via Chimperator / Universal.
www.stracciatellanow.de/
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Beware Of Darkness veröffentlichen DebĂŒt "Orthodox" | 13.06.2013

"Orthodox", das DebĂŒtalbum des in LA lebenden Trios Beware Of Darkness, ist ein musikalischer Überfall: mit quietschende Gitarren, boshaft eingĂ€ngigen Hooks und zeitlosen Rockposen saust es ungestĂŒm zwischen den Beatles und Led Zepplin umher.

In Deutschland erscheint "Orthodox" am 28. Juni.

Beware of Darkness, das sind in erster Linie drei Freunde. Dann erst eine Band. Kennen gelernt haben sich SĂ€nger Kyle Nicolaides und Drummer Tony Cupito auf einem R'n'B-Konzert. Bassist Daniel Curcio stieß hinzu als der Halb-Bruder von Nicolaides, von dem er nie wusste. Ein GlĂŒcksfall fĂŒr alle! Zu dritt begann man Musik zu machen und sich aus zu probieren. Und mit ihrer ersten Single "Howl" hatte die Band im Jahre 2011 dann auch noch unerwartet Erfolg.

Die Presse ĂŒberschlug sich, Vergleiche mit den Black Keys folgten und SPIN nannte die Single einen "face-stomper". Doch die Band zog sich zurĂŒck und arbeitete weiterhin hart an ihrem Vorankommen. Nicolaides begann, nicht nur seine Texte und seine Jugend zu hinterfragen, er setzte sich auch mit seinem Umfeld auseinander. Das merkt man dem DebĂŒt-Album "Orthodox" an.

Ein beachtliches Werk, thematisch angelehnt an den Verlust durch Tod und an das Auseinanderleben von Freundschaften. Auch musikalisch haben Beware Of Darkness den Dreh heraus. Zeitlose Rockposen ummauern die boshaft eingĂ€ngigen Hooks und die quietschenden Gitarren; Glam-EinflĂŒsse lassen sich ebenso finden wie klassische Rock-Elemente.

Beware Of Darkness mit "Howl" live bei Conan:
youtu.be/WQkEt1qUO-8

Auf ihrer Facebook-Seite gibt es "Live At The Troubadour" als Free Download:
www.facebook.com/BewareOfDarknessMusic/app_178091127385?ref=ts

bewareofdarknessmusic.com/
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Neue Deutschland-Konzerte von Passenger | 13.06.2013

Nach seiner ausverkauften Tour im Mai diesen Jahres, freuen wir uns neue Konzerttermine fĂŒr Passenger ankĂŒndigen zu können.
Live kann man ihn an folgenden Terminen sehen:
05.11.2013 Hamburg - Docks
07.11.2013 Köln - E-Werk
08.11.2013 Frankfurt - Gibson
10.11.2013 Berlin - Astra
12.11.2013 MĂŒnchen - Tonhalle

Schon eher und nicht vergessen: die beiden Festivalauftritte von Passenger in Deutschland:
21.06.2013 Southside Festival
22.06.2013 Hurricane Festival
Mike Rosenberg aka Passenger hat allein in Deutschland/Österreich und der Schweiz ĂŒber 150.000 Alben verkauft, ĂŒber eine halbe Million der Hitsingle „Let Her Go“ gingen ĂŒber den (zumeist digitalen) Ladentisch. Der Song ist oder war in 13 (!) LĂ€ndern auf der „1“, er hĂ€lt sich seit Wochen auf den Spitzenpositionen der Radio-Airplaycharts, auf youtube wurde er (allein in Deutschland) ĂŒber 20 Millionen mal geklickt. Bei den ausverkauften Konzerten des ehemaligen Straßenmusikers Passenger stehen eintrĂ€chtig 16-jĂ€hrige Teens neben Ehepaaren in den FĂŒnfzigern und singen jede Zeile mit.

Diese - ziemlich einmalige - Erfolgsgeschichte begann schon 2011, als Flea Hoefl-von Loehneysen, die Frau des Labelchefs von Embassy Of Music, in den Gassen von Melbourne/Australien den „Busker“, (also Strassenmusiker) Passenger sah - und gleich von seiner einzigartigen Stimme und PrĂ€senz begeistert war. Sozusagen „von der Straße weg“ nahm das Label Mike unter Vertrag und begleitet seitdem seine Karriere.

„All The Little Lights“ ist in Deutschland letztes Jahr via Embassy Of Music erschienen.
Das Video zu „Let Her Go“ gibt es hier: youtu.be/PBZfCmlRIVs

passengermusic.com
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Poliça kĂŒndigen mit "Shulamith" ihr zweites Album an | 12.06.2013

„Überirdisch schön.“ (ARD Mittagsmagazin Kultur Tipps)

„Am Montag hat Channy Leaneagh mit ihrer Gruppe Poliça im Magnet Club ihr erstes Deutschland-Konzert gegeben – ein denkwĂŒrdiger, großer, ĂŒberwĂ€ltigender Abend! Wildfremde Menschen lagen sich danach in den Armen, manche von ihnen brauchten noch Stunden, um sich wieder beruhigen zu können, so toll ist diese Frau!“ (Berliner Zeitung ĂŒber das Konzert im Juni 2012 in Berlin)
Wir sind mehr als freudig aufgeregt: Im Herbst werden Poliça mit "Shulamith" ihr zweites Album via Memphis Industries / Indigo veröffentlichen.
"Shulamith" enthÀlt zwölf neue Songs, inklusive einem neuen Mix der aktuellen Single "Tiff" (feat. Justin Vernon von Bon Iver).

Gestern feierte das Video zu "Tiff" bei Pitchfork Premiere
youtu.be/2CzNcXzrZ7Q

Unter der Regie von Nabil and Mike Piscitelli entstand ein atemberaubendes - und ziemlich hartes - Video mit SĂ€ngerin Channy Leaneagh in der Hauptrolle.
Als Protagonistin auf beiden Seiten einer brutalen Folterszene beschreibt sie das Video als "das Portrait einer Frau, die sich selbst ihr grĂ¶ĂŸter Feind ist."

Poliça auf Tour:
18.08.2013 - Dockville Festival (Hamburg)
21.08.2013 - Kulturzeit (Kassel)
22.08.2013 - Kulturarena (Jena)

Tracklist "Shulamith":
01 Chain My Name
02 Smug
03 Vegas
04 Warrior Lord
05 Very Cruel
06 Torre
07 Trippin
08 Tiff
09 Spilling Lines
10 Matty
11 I Need $
12 So Leave

Die Lyrics zum kompletten Album finden sich bereits jetzt auf der beeindruckenden, neuen Homepage von Poliça.
www.thisispolica.com/

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Tunngs neues Album & Deutschlandtermine | 12.06.2013

Bands wie Tunng findet und entdeckt man nicht alle Tage. Über die letzte Dekade hat die britische Band ihren gefĂŒhlsgeladenen, pastoralen Pop stets verfeinert und jetzt auf ihrem anstehenden fĂŒnften Studioalbum "Turbines" nahezu perfektioniert.
Es ist ihr bis dato bestes und bezauberndstes Album.

Derzeit kann man das Album in voller LĂ€nge auf der Website der NY Times streamen: www.nytimes.com/interactive/arts/music/pressplay.html?ref=music

Einen Albumteaser seht ihr hier: youtu.be/c--urcdLtGc

Tunng stehen fĂŒr Telefon- und Mailinterviews zur VerfĂŒgung und kommen im September fĂŒr 4 Konzerte nach Deutschland. Support sind die Labelkollegen von Pinkunoizu:
28.09.2013 - Reeperbahnfestival (Hamburg)
30.09.2013 - Festsaal Kreuzberg (Berlin)
01.10.2013 - Zoom (Frankfurt)
02.10.2013 - Ampere (MĂŒnchen)
"Bis hier hin war es ein aufregendes Abenteuer, dass uns einmal um die Welt gebracht hat. Eine fantastische Reise", sagt Mike Lindsay, GrĂŒndungsmitglied von Tunng, und ergĂ€nzt: "In den letzten Jahren ist in dieser Band so viel passiert, Kinder wurden geboren, die Mitglieder haben sich auf verschiedene Orte verteilt, sich verliebt, sind in andere LĂ€nder gezogen, ihr Horizonte erweitert...vielleicht ist dies unsere coming-of-age-Platte!"

"Turbines" ist eine warmes, mondĂ€nes Album. Bewegend und sĂŒchtig machend, in seiner musikalischen Vielfalt stets besonders. Trotz der alltĂ€glichen, geographischen Trennung der Bandmitglieder strahlt es einen starken und ĂŒberraschenden Zusammenhalt aus. Zum ersten Mal waren alle sechs Mitglieder an allen Aufnahmeprozessen beteiligt, laut Mike Lindsay ein Grund fĂŒr den hinreißenden Charme der neun Songs: "Wir sind eine Familie. Wir haben gemeinsam eine Menge durchgemacht, tolle und auch nicht so tolle Orte gesehen...Jetzt ist es an der Zeit dies fortzufĂŒhren!"Oder um es mit Phil Winter zu sagen: "Es ist prĂ€zise. Es sind die wesentlichen Element von Tunng auf den Punkt gebracht."

Auf der Website der Band gibt es "So Far From Here" und ihre erste Single "The Village" als Freetrack: www.tunng.co.uk/
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Auch auf ihrem neuen Album kaum zu fassen - PINKUNOIZU | 12.06.2013

Alle Welt strĂ€ubt sich davor, ihnen ein Genre zuzuordnen, es fielen aber bereits die Begriffe Lo-Fi, High-Life, Nu-Folk, ’60s Asian Pop und post-apokalyptischer Future Rock - auch auf ihrem neuen Album entziehen sich Pinkunoizu der Festlegung auf eine Musikrichtung
und unterstreichen unnachahmlich ihre musikalische EigenstÀndigkeit.

Eingeladen zum Glastonbury und Roskilde Festival, erscheint "The Drop" am 09. August via Full Time Hobby / Rough Trade.
FĂŒr "The Drop" kam die Band in DĂ€nemark zusammen, nachdem das erste Album in einer Berlin-Kopenhagen Produktion entstanden war.

Mit "The Great Pacific Garbage Patch" gibt es einen ersten Song, der ein bisschen das gesamte Album widerspiegelt: es ist ein fast hypnotisierendes Brett, dass die Hörgewohnheiten mit einer LĂ€nge von 6,35min wahrlich fordert, aber auch belohnt. SpĂ€testens wenn die 2 1/2 Minutengrenze ĂŒberwunden ist und "The Great Pacific Garbage Patch" in eine poppige Shoegaze-Perle ĂŒbergeht, fragt man sich, warum man das erste Pinkunoizu Album so strĂ€flich unbeachtet gelassen hat. "Der Song ist ein passendes Bild fĂŒr die Welt und was falsch lĂ€uft - aber auch ein passendes Bild fĂŒr den Sound dieser Platte," so die Band.

"The Great Pacific Garbage Patch" kann man vorab bei The Quietus hören: thequietus.com/articles/12489-pinkunoizu-the-drop-great-pacific-garbage-patch

“They channel the hypnotic beat of early Seventies German rock into a modern setting and sound quite unlike anything else” The Times

Pinkunoizu sind Jaleh Negari (Schlagzeug), Jeppe Brix (Gitarre) Andreas Pallisgaard (Gitarre, vox) und Jakob Falgren (Gitarren, Klavier, Bass). "The Drop" ist ihr zweites Album, das sich wie eine ununterbrochene Odyssee anfĂŒhlt, eine Reise ohne Ende, aber dem GefĂŒhl, dass eines kommen wird. "Wir hatten kein Gesamtkonzept fĂŒr diese Platte," sagt Andreas,"wir stĂŒtzen uns auf das Unbewusstsein und den Glauben, Dinge so offen wie möglich zu halten."

"The Drop" wurde mit Hilfe des Technikers Mads Brinch in den Sauna Studios in Copenhagen aufgenommen, durchaus auch inspiriert von ihrer Zeit in der einzigartigen Kommune der Stadt - Freetown Christiana. Obwohl sich seit den 60er Jahren viel geĂ€ndert hat, meint Andreas: “es bleibt ein schöner Traum und funktioniert immer noch als ein Beispiel fĂŒr alternative Lebensstile und Daseinsformen. Überall findet man Musik und Kultur. Die generelle politische Idee ist dies zu normalisieren, allerdings ist Christiana dafĂŒr zu in sich verschlossen.”

"The Drop" erscheint in Deutschland am 09. August.

Live kann man Pikunoizu Ende September/Anfang Oktober gemeinsam mit ihren Labelkollegen Tunng in Deutschland sehen.
Hier die Termine:
30.09.2013 - Festsaal Kreuzberg (Berlin) | live
01.10.2013 - Zoom (Frankfurt) | live
02.10.2013 - Ampere (MĂŒnchen) | live

Video zu "I Chi": vimeo.com/63607279

www.pinkunoizu.com/
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RUBIK present: das FAKE MUSIC MIXTAPE | 06.06.2013

Rubik sind zurĂŒck und prĂ€sentieren mit ihrem Fake Music Mixtape die ersten neuen Tracks als Free Download.
Den Trailer dazu gibt es hier:
vimeo.com/66500375#
Den Download des Fake Music Mixtapes gibt es auf der Website der Band: www.rubikband.net/


2012 zogen sich Rubik auf ein verlassenes MilitĂ€rgelĂ€nde in der finnischen Hauptstadt Helsinki zurĂŒck, genannt Tehdas ("Fabrik" auf Finnisch). Tehdas ist sowohl physischer als auch ein metaphysischer Ort.
Nach 12 Monaten und einem heißen Sommer und bitterkalten Winter abgeschottet in der Fabrik, meldet sich die Band mit dem ersten neuen Material aus der Tehdas Reihe zurĂŒck: dem Fake Music Mixtape, einem 30-minĂŒtigen kostenlosen Mixtape mit komplett neuen Rubik Songs.

Artturi Taira (Gesang, Gitarre, Keyboard) erzĂ€hlt: "Als wir durch den Stapel von Tapes gegangen sind, die in Tehdas entstanden sind, sind wir auf diese schaurigen Lieder gestoßen, die sich anhören, als wĂ€ren sie in einer anderen Welt von unseren DoppelgĂ€ngern aufgenommen wurden. Daher dachten wir uns es wĂ€re schön diese Songs fertigzustellen und genau jetzt zu veröffentlichen, anstatt noch sechs Monate zu warten, bis sie uns wieder fremd geworden sind. Und aufgrund der Natur und dem Klang dieser Songs wollten wir sie Fake Music nennen im Gegensatz zu, verstĂ€ndlich, Musik."

Rubiks VorgĂ€ngeralbum „Solar“ war fĂŒr den Nordic Music Prize (neben Björk und Lykke Li), fĂŒr den Impala European Independent fĂŒr das Album des Jahres, den hochgeschĂ€tzten finnischen Teosto Preis und fĂŒr einen finnischen Grammy fĂŒr das beste Indie / Alternative Album nominiert. „Solar“ verhalf Rubik zum Durchbruch in ihrer Heimat Finnland, gefeiert von fast allen Kritikern und Leserpolls der wichtigsten Musikzeitschriften. Die Band tourte zudem ausgiebig in Europa (einschließlich einem Stop beim Primavera Festival in Barcelona) und den USA als Vorband von Lights.

Links:

www.rubikband.net/
www.facebook.com/rubikband/
www.twitter.com/rubikband
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The Veils auf Deutschlandtour | 04.06.2013

"Time Stays, We Go", das neue Album von The Veils, erschien Ende April auf ihrem eigenen Label Pitch Beast Records, jetzt geht es fĂŒr die Band um Finn Andrews auch in Deutschland auf Tour.

„Gewohnt eigenwilliger und brodelnder Indie-Rock von den britisch-neuseelĂ€ndischen Underdogs.“ (Musikexpress 05/13, 4 out of 6)
„Wem so ein Album gelingt, der bleibt. Und zwar deutlich lĂ€nger als 40 Minuten und 29 Sekunden.“ (Plattentests.de 04/13, 7 out of 10)
„Das neue Album »Time stays, we go« ist abermals ein Werk von sexiness, herzschmerz und Leidenschaft.“ (Rote Raupe (R.I.P.) 04/13)

An folgenden Terminen kann man The Veils nÀchste Woche live sehen:
11.06.2013 - Blue Shell (Köln)
12.06.2013 - Bi Nuu Club (Berlin
13.06.2013 - Molotow (Hamburg)
14.06.2013 - Das Bett (Frankfurt)
15.06.2013 - Atomic CafĂ© (MĂŒnchen)

Dem Frontmann der Veils, Finn Andrews, wurde das Songwriting quasi mit in die Wiege gelegt: er ist der Sohn von Barry Andrews, einem GrĂŒndungsmitglied der legendĂ€ren New Wave Pioniere XTC, der schon in den 80ern mit Ikonen wie Iggy Pop, David Bowie und Robert Fripp zusammen arbeitete. Bereits mit 17 Jahren begann Andrews eigene Songs zu komponieren, zog nach London und grĂŒndete dort The Veils. Und nun, mit seinem 4. Album, zeigt Andrews erneut, dass weit mehr hinter seiner Musik steckt, als nur der Ruf eines vielversprechenden Wunderkindes.
"Time Stays, We Go" ist eine Collage von 10 Songs – aus Hunderten, die Andrews in den letzten 3 Jahren komponierte. Koproduzent Adam Greenspan & Nick Launay (Produzent von The Bad Seed, Yeah Yeah Yeahs) halfen bei der Auswahl.

Mit "The Pearl" gibt es ein neues Video Live from Abbey Road:
youtu.be/PhGGjFHbyp8

"Through The Deep, Dark Wood" - Single, Album Opener und Hit - gibt es weiterhin zum Free Download auf der Band-Website: bit.ly/15CL8cY

www.theveils.com/
www.facebook.com/theveils
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Emika "DVA" (Ninja Tune / Rough Trade / 07.06.2013) | 04.06.2013

Mit ihrem zweiten Album kehrt Emika zu ihren musikalischen Wurzeln zurĂŒck: Ein genial inspiriertes und brilliant ausgedrĂŒcktes Wechselspiel zwischen Freiheit und UnterdrĂŒckung, sei es politisch, sexuell oder einfach nur Kunst. 'Dva' ist eine Reise: dĂŒsterer Dub Pop, neue ungehörte Sounds verschmelzen mit der klassichen Musik ihrer Kindheit und Jugend . Die in England geborene und mittlerweile in Berlin lebende Musikerin entwickelt sich deutlich hörbar weiter, Expressionismus durch Sound.

Video "Searching": youtu.be/oscuSiHfbwo
Video "She Beats":youtu.be/RvMuVleBoAE

"Ein gewaltiges expressionistisches Monster aus Neo-Klassik und Post-Bassmusiken." (Musikexpress 06/13)

„Emika bewahrt auch weiterhin die kĂŒhle Eleganz und verdunkelte AtmosphĂ€re ihres Sounds, der zwischen den Koordinaten Dubstep, Trip Hop und Electro osziliert und dabei Platz fĂŒr weite melodiöse Bögen schafft. (
) Emikas Routen entlang der Grenzen des Bassgenres – allerbestens aufgehoben beim Londoner Label Ninja Tune – wirken auf eigentĂŒmliche Weise zeitlos.“ (Spex 05-06/13)

„Mit ihrem zweiten Album „DVA“ festigt die britisch-tschechische Musikerin Emika ihren Status als dunkle Prinzessin in den Randbereichen von Dubstep, Techno und Pop.“ (De:Bug 06/13)

Großartiger dĂŒsterer Dub-Techno-Pop und sicher eines der spannendsten und innovativsten Electronic-Alben des Jahres. Inklusive einer genialen Coverversion des Chris Isaak Klassikers "Wicked Game".

Chris Isaaks "Wicked Game" wurde schon oft in allen erdenklichen Genres gecovert, allerdings selten im elektronischen Bereich und zudem garantiert nie so schwerelos und einnehmend wie es Emika in ihrer Version prĂ€sentiert. Die introspektive AtmosphĂ€re des Originals beibehaltend, webt die in Berlin lebende KĂŒnstlerin den Song in tiefe Dub-Strukturen mit fragil hallenden Melodien und sĂŒchtigmachende Drums. Der Restpekt vor dem Original machen Emika's Track zur Vorzeigeformel fĂŒr Coverversionen: Den Wert des Originals kann man nur gerecht werden, wenn man es verstanden hat - und Emika hat es verstanden.

Coverversion "Wicked Game": www.emika.co.uk/


www.facebook.com/emikamusic

Emika - live:
05.07.2013 - Haus der Berliner Festspiele (Berlin)

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RAFFERTIE: Produzenten-Wunderkind veröffentlicht DebĂŒt / Video zu Build Me Up | 31.05.2013

Raffertie, das Produzenten-Wunderkind aus London, welches bereits mit diversen EP's und Kollaborationen fĂŒr Wirbel sorgte, veröffentlicht am 02.08.2013 sein DebĂŒtalbum „Sleep Of Reason“ via Ninja Tune / Rough Trade.

Vorab beeindruckt er mit seinem neuen Track "Build Me Up" und dem Àsthetischen Video bzw Kurzfilm dazu von Vincent Haycock, der auf Nowness Premiere gefeiert hat:
https://vimeo.com/67207723

„Sleep Of Reason“ hat einen der simpelsten und zugleich fruchtbarsten Zwecke ĂŒberhaupt: es soll den Hörer daran erinnern, dass er nicht alleine ist. Nie. Eine Message, die fĂŒr Musik-Liebhaber nicht neu erscheint. Jeder kennt das GefĂŒhl, wenn eine Platte scheinbar zu reden beginnt oder Geschichten erzĂ€hlt, die von dir stammen könnten. Und eben aus genau dieser Stimmung, diesem GefĂŒhl entstand „Sleep Of Reason“.

„I wanted to create an album listeners could empathise with“, so Raffertie aka Benjamin Stefanski. „Albums I listened to and connected with most when growing up, and indeed still now, were those that made me feel like I wasn't alone. That perhaps sounds quite sad, but that whole process of connection was ultimately what I felt drawing me into a lot of music. Catharsis, it seems to me, is the universal backbone of music. It's a process of coming to terms with our relative daemons.“

„Sleep Of Reason“ ist reich an rĂ€tselhaften, atmosphĂ€rischen und sehnsĂŒchtigen Ton-Malereien. Stefanski's Stimme – kraftvoll auf der aktuellen Single „Build Me Up“ zu hören – ist die perfekte ErgĂ€nzung zu seiner Musik. Lyrisch minimal, dreht es sich oft um einzelne, eindrucksvolle Bilder, die sich perfekt der Stimmung anpassen.

Raffertie ist in der elektronischen Szene kein Unbekannter. Er grĂŒndete sein eigenes Label 'Super', entdeckte und veröffentlichte AlunaGeorge, remixte KĂŒnstler wie Franz Ferdinand, Wolf Gang, Wild Beasts und natĂŒrlich AlunaGeorge. Raffertie ist ein KĂŒnstler, der das Arbeiten mit und fĂŒr andere KĂŒnstler liebt. Trotzdem wird es Zeit sich auf seinen eigenen Release zu konzentrieren. „Sleep Of Reason“ erscheint in Deutschland am 02. August.

"Build Me Up" gibt es auf der Raffertie-Seite bei Ninja Tune im Tausch gegen die Mailadresse als kostenlosen Download:
http://ninjatune.net/raffertie/

https://www.facebook.com/raffertie
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BRAIDS: Am 23. August erscheint ihr neues Album “Flourish // Perish” | 30.05.2013

Nachdem BRAIDS 2011 ihr gefeiertes DebĂŒtalbum “Native Speaker” veröffentlichten, freuen wir uns jetzt ihr neues Album “Flourish // Perish” anzukĂŒndigen, das am 23. August via Full Time Hobby erscheint.

Mit "In Kind“ gibt es einen ersten, fast hypnotisierenden neuen Song im Stream - "white-cheeked and bleak / knowing all the answers":
https://www.youtube.com/watch?v=2xLQA1gTWbM

“Braids sound like an electro- shoegaze take on the XX” The Fly
“Spellbinding” The Times
“Magical, squiggly, swirling loveliness” The Sunday Times

“Flourish // Perish” zeigt die StĂ€rke der Band als Kollektiv und ihre aufkommende Vorliebe fĂŒr elektronische Musik. BRAIDS schaffen es ihre unterschiedlichen StĂ€rken in einer unverwechselbaren Stimme zu sammeln, die organischen, aber komplexen Rhythmen tanzen und streiten mit sparsam eingesetzten Sounds, die hĂ€ufig zerlegt und neu gemischt werden. Verwoben mit diesem Sound ist die mehrfach geschichtete Stimme von Raphaelle Standell-Preston, die ergreifende Texte erzĂ€hlt und durch ihre persönliche Performance den Zuhörer fast unverschĂ€mt in ihren Bann zieht.

Aufgenommen wurde “Flourish // Perish”, nachdem sie mit dem DebĂŒt 18 Monate ohne Pause auf Tour waren, abgeschottet in ihrem Studio in Montreal. WĂ€hrend das DebĂŒt live aufgenommen wurde, legten BRAIDS auf dem neuen Album im Studio mehr den Fokus auf eine introspektive, elektronischere Herangehensweise an das Songwriting. Die Songs dieser Sessions sind zart und sehr komplex geworden, und doch öffnen sie sich immer einer reichen Üppigkeit, die man von ihrem Ă€lteren Material kennt. Eine umwerfende Mischung.

BRAIDS stehen in Berlin im Rahmen der INTRODUCING-Reihe live auf der BĂŒhne:
27.06.2013 - Lido (Berlin)

BRAIDS sind zudem fĂŒr zwei Promotage in Berlin. Wir nehmen Interviewanfragen gern entgegen fĂŒr:
Do. 27. Juni 2013
Fr. 28. Juni 2013

Tracklisting “Flourish // Perish”
1.Victoria
2.Fruend
3.December
4.Hossak
5.Girl
6.Together
7.Ebben
8.Amends
9.Juniper
10.In Kind

http://braidsmusic.com/
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Hooded Fang: Neues Album erscheint diesen Freitag | 30.05.2013

“We've been to the moon and back. There were really amazing times and really rough times... like any journey to the moon. We ate crocodile balls, slept on floors and couches, watched TV and movies, and looked out the window in between. All this steady instability must have influenced Gravez.” April Aliermo (bass)

"Gravez" schließt nahtlos an das letzte Album "Tosta Mista" an und ist eine WeiterfĂŒhrung dieses spontanen, lebendigen, zersplitterten Gitarrensounds, der Hooded Fang ausmacht. Doch wo "Tosta Mista" eine tanzbare Auseinandersetzung mit den Höhen und Tiefen des echten Lebens war, verschwimmen bei Gravez die Grenzen zwischen RealitĂ€t und Fiktion. Das Album ist ein windschiefes, irres StĂŒck bewegenden Punk Pops in dem jeder Track klingt wie eine interstellare Spritztour durch Douglas Adams "Per Anhalter durch die Galaxis".

“It’s not called Gravez for any real reason but may refer to the impending lurk of death,” gibt sich SĂ€nger und Produzent Dan Lee rĂ€tselhaft. “Some of it is about instances in life, some of it general imagery, or nonsense.”

Die gut dreißig Minuten sprudeln vor der mitreißenden Energie, die man von ihren unzĂ€hligen Liveshows kennt und belegen, dass Hooded Fang ihren Rhythmus gefunden haben.
Falls eine Band jemals mit einem Album einen "Lucy In The Sky With Diamonds"- Moment haben sollte, hier ist er.

"Gravez" erscheint am 31.05.2013 via Full Time Hobby/ Rough Trade.

"Gravez" gibt es ab jetzt bei Hype Machine vorab komplett im Stream:
http://hypem.com/premiere/Hooded+Fang
Das neue Video zu "Ode To Subterrania" seht ihr hier: http://youtu.be/ii9gtNGGzk4

Hooded Fang - Live
Tourdaten:
08.09.2013 Köln - Blue Shell
11.09.2013 Hamburg - Molotow Bar
12.09.2013 Hannover - Glocksee
13.09.2013 Berlin - Magnet
14.09.2013 MĂŒnchen - Atomic Cafe

http://hoodedfangmusic.wordpress.com/

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Middle Class Rut - "Pick Up Your Head" erscheint am 28. Juni | 29.05.2013

Die Referenzen, die von NME bis hin zu Alternative Press ĂŒber den Kerrang! genannt werden, reichen von Jane's Addiction bis hin zu Rage Against The Machine. Die Bands, die mit Middle Class Rut BĂŒhnen teilten, schlagen in die selbe Kerbe: 30 Seconds To Mars, Linkin Park, Them Crooked Vultures und Alice In Chains.

Mit ihrem zweiten Album "Pick Up Your Head" bricht das Duo aus Sacramento alle bandinternen Tabus: "Once we decided to take an 'anything goes' approach, the songs poured out. We were freer with layering and didn't worry if we couldn't reproduce it live, as long as we catured the music with the highest energy possible". Ein guter Grundsatz!

Gemixt wurde die Platte vom Starproduzenten Dave Sardy (Johnny Cash, LCD Soundsystem, Noel Gallagher's High Flying Birds). Produziert hingegen wurde jeder Track auf "Pick Up Your Head" von Middle Class Rut selbst. "We wanted to have a distinct sound", so Lopez. "Instead of jamming together, I'd write a bass line or a vocal melody. Sean would lay down a tempo and we'd write around that. For percussion, we'd use whatever was laying around: Pots and pans, an old desk - anything with a nice crack and ring to it."

"Pick Up Your Head" von Middle Class Rut erscheint in Deutschland am 28. Juni via Bright Antenna / ADA / Warner.

Mit "No More" ist bereits ein erster neuer Song via MTV Buzzworthy zu hören: http://buzzworthy.mtv.com/2013/05/22/middle-class-rut-no-more/
Das Video zu "Aunt Betty" seht ihr hier:
https://vimeo.com/63144470

http://mcrut.com/
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Muso "Stracciatella now" (Chimperator / Universal / 12.07.2013) | 28.05.2013

Vielleicht mehr Indie als Rap. Auf jeden Fall Großmaul und gleichzeitig melancholischer Lyriker, Aufreisser und dennoch Frauenversteher. Grelle Fassade und Schwarzes Loch. Muso verarbeitet in seiner Musik das, was seine Generation umtreibt: das „Nicht in die Welt passen“ und die grosse Sinnsuche der Anfang 20-jĂ€hrigen. Macht er das bewusst?
Ziemlich selbst-bewusst auf jeden Fall beschreibt Muso seinen kreativen Ansatz in der Intro: „Ich denke, man wĂŒrde es schnell raushören, wenn ich versuchen wĂŒrde, es anderen recht zu machen und ganz bewusst einen Hit zu schreiben“. Vielmehr will er seine Zuhörer fordern – und vielleicht herausfordern: „James Blake hat einmal gesagt, dass man sich seinen Hörer als den klĂŒgsten Menschen der Welt vorstellen sollte. Es gibt so viele kluge und kreative Köpfe in diesem Land, die sollte man nicht unterschĂ€tzen.“

Ein großer Teil der Texte des DebĂŒtalbums entstanden in den frĂŒhen Morgenstunden, in denen der Schlaf nicht kommen will. Es sind zu Papier gebrachte, dunkle 'Afterhour-Gedanken': „Ich leide manchmal unter AngstzustĂ€nden. Der nĂ€chste Morgen scheint Lichtjahre entfernt, wenn die Welt da draußen schlĂ€ft und ich denke, dass ich eine Abfahrt zu frĂŒh rausgefahren bin und es jetzt zu spĂ€t ist, um mich wieder einzureihen. ... Bis ich am nĂ€chsten Mittag aufwache und mir das alles so lĂ€cherlich erscheint. Aber jede Nacht ist Apokalypse."

Zusammen mit Multi-Instrumentalist Konstantin Gropper (Get Well Soon) und Sizarr-Produzent Markus Ganter hat Muso ein Album geschrieben, das sich irgendwo zwischen Malibu Beach und Garmisch-Partenkirchen, Depressionen und GrĂ¶ĂŸenwahn, Orchester und Laptop bewegt. Zwischen Underworld, Blumfeld, Odd Future und James Blake bahnt sich sein dunkler Elektromaschinensound den Weg durch Technoclubs, Exzesse und schmerzliche Trennungen.

Die beiden ersten Videos zu "Malibu Beach" und "Garmisch-Partenkirchen" könnt ihr euch hier ansehen:
"Malibu Beach": http://youtu.be/s7xCSKQKFHM
"Garmisch-Partenkirchen": http://youtu.be/C2avsNyCooA

Die EP "Malibu Beach" gibt es hier zum free Download:
www.facebook.com/musobeach/app_435679913188486

Muso - Live
Popanz & Chimperator prÀsentieren
STRACCIATELLA NOW TOUR 2013

05|9 Stuttgart Rockers33
06|9 Kaiserslautern Kammgarn
07|9 Mannheim Schlossfest
10|9 Köln GebÀude 9
11|9 MĂŒnster Gleis 22
12|9 Berlin Festsaal Kreuzberg
13|9 Erfurt Centrum Klub
16|9 Augsburg Ostwerk
17|9 MĂŒnchen Kranhalle
27|9 Hamburg Reeperbahn Festival
28|9 Heidelberg Karlstorbahnhof
weiter Dates folgen!
Tickets adticket.de

www.stracciatellanow.de
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Right Thoughts, Right Words, Right Action, das vierte Studioalbum von Franz Ferdinand, wird am 23.08.2013 via Domino veröffentlicht. | 28.05.2013

Kaum zu bĂ€ndigen und dabei völlig frei vom Druck jeglicher Erwartungshaltungen, ist "Right Thoughts, Right Words, Right Action" das erste Album der Glasgower Band seit dem 2009er Album "Tonight". Ganz offensichtlich haben Franz Ferdinand all die VitalitĂ€t, KreativitĂ€t und Spielfreude beibehalten, die uns von ihrem epochemachenden DebĂŒt, dem Klassiker "Franz Ferdinand" noch heute so prĂ€sent sind.

Die zehn Songs auf "Right Thoughts, Right Words, Right Action" haben alles, was die Band seit ihrer Zeit an der Glasgower Art School in die ganze Welt verbreitet hat: bildgewaltige, detailverliebte Lyrics, schwergewichtige Hooklines, eine Ă€sthetische Vision und die verblĂŒffende FĂ€higkeit, kĂŒnstlerische Sensibilitat mit Pop-Appeal zu verschmelzen.

Aufgenommen wurde das Album wĂ€hrend des letzten Jahres in Kapranos Studio in Schottland, in McCarthys Sausage Studios in London, im Club Ralph und auf ein paar Reisen nach Stockholm und Oslo. Alex Kapranos, gefragt nach einem Kommentar zum Album, antwortet: „The Intellect vs. The Soul, played out by some dumb band.“* Was auch immer er uns damit sagen will, vielleicht ist es ein Hinweis auf die Album Lyrics, die jetzt poetischer denn je daherkommen. Es hat ĂŒbrigens ein paar interessante Kooperationen in diesem Bereich gegeben, aber dazu spĂ€ter mehr.....

Fakt ist, dass Franz Ferdinand schon mit dem Albumtitel wieder mal den Nerv der Zeit treffen. War uns nach dem Platzen der New Economy Blase Anfang des Jahrtausends schon aus reinem Trotz noch nach "Schampus mit Lachsfisch", fordert die Welt inzwischen lautstark nach Right Thoughts, Right Words und vor allem Right Action!!

Album Trailer:
http://www.dailymotion.com/video/k7A1J5k9ZUH9EA44M2p

Franz Ferdinand sind nach wie vor Alex Kapranos, Nick McCarthy, Bob Hardy und Paul Thomson.

* Auf seinem Twitter Account sagte er zwar sowas wie “The Last Bastard of British Pop”. Was besser klingt, ihn aber inzwischen offenbar langweilt.
http://www.franzferdinand.com
https://www.facebook.com/officialfranzferdinand
https://www.youtube.com/xfranzferdinandx
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Portlands Pure Bathing Culture kĂŒndigen DebĂŒt an / Free Track Pendulum | 22.05.2013

Endlich News aus dem Hause von Pure Bathing Culture: das DebĂŒt-Album ist fertig, heißt „Moon Tides“ und erscheint in Deutschland am 23. August ĂŒber Memphis Industries / Indigo.

Mit "Pendulum" gibt es einen ersten neuen Song daraus als Free Download: https://soundcloud.com/purebathingculture/pendulum

"Sarah Versprille‘s warmly glowing voice and disarming way with words never fail to tug at our heartstrings" (Gorilla vs the Bear)
"thick and gleaming" (Stereogum)

Sarah Versprille und Daniel Hindman alias Pure Bathing Culture ziehen 2011 gemeinsam von New York in eines der Musikmekka des amerikanischen Westens - Portland, Oregon - und befinden sich neben The Thermals, Chromatics, Laura Veirs, Menomena oder The Decemberists, um nur einige zu nennen, in guter Gesellschaft.

Aufbauend auf ihrer Vergangenheit in der Backing Band von Bella Unions Vetiver schafft das Duo in zwei Jahren einen Sound zu kreiieren, der unverkennbar ihr ganz eigener ist: ansteigende Synths, harmonische Keyboardakkorde und schimmernde E-Gitarren gehen im Gleichschritt mit krĂ€ftigen Drum Machine Sounds. DarĂŒber schwebt fast wie im Traum Sarah Versprilles kristallklare Stimme. Es ist ein Sound, der ab und an in der Vergangenheit Inspiration sucht - Talk Talk, Prefab Sprout, Cocteau Twins - dann jedoch seinen Blick fest auf die Gegenwart richtet.

„Moon Tides“ ist nach der ersten gleichnamigen EP der Band das DebĂŒt Album und wurde erneut mit Produzenten Richard Swift (The Shins, Foxygen) in seinem National Freedom Studio in Cottage Grove, Oregon aufgenommen: “Pretty much all tracks are all first or very early takes. Richard is kind of a stickler about this and I actually don't go in with a clean, pristine idea of what I'm going to play on guitar or any other instrument for that matter, so there's actually a lot of improvisation as far as performances in the studio go.”

„Moon Tides“ erscheint in Deutschland am 23. August.

Tracklisting „Moon Tides“
Pendulum
Dream The Dare
Evergreener
Twins
Only Lonely Lovers
Scotty
Seven 2 One
Golden Girl
Temples Of The Moon

http://www.purebathingculture.com/

https://www.facebook.com/purebathingculture
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Tunng: neuer Song als Free Track | 15.05.2013

Bands wie Tunng findet und entdeckt man nicht alle Tage. Über die letzte Dekade hat die britische Band ihren gefĂŒhlsgeladenen, pastoralen Pop stets verfeinert und jetzt auf ihrem anstehenden fĂŒnften Studioalbum "Turbines" nahezu perfektioniert. Es ist ihr bis dato bestes und bezauberndstes Album, das in Deutschland am 21. Juni erscheint.

Vom neuen Album gibt es auf der Seite des amerikanischen Rollingstone mit "The Village" einen weiteren neuen Track zum Free Download:
http://www.rollingstone.com/music/news/the-village-by-tunng-free-mp3-20130513
"Der Song spielt an einem imaginĂ€ren Ort, einer Scheinwelt, in der du den komischen Charakteren, denen du begegnest, nicht entkommen kannst (...) Es geht um das GefĂŒhl die einzig "normale" Person in einer instabilen Situation zu sein. "The Village" könnte ein Ort, aber auch eine Party, ein Job oder ein ganzes Land sein," so Mike Lindsay, GrĂŒndungsmitglied von Tunng zum Song.

"Turbines", das neue Album, ist eine warmes, mondĂ€nes Werk. Bewegend und sĂŒchtig machend, in seiner musikalischen Vielfalt stets besonders. Trotz der alltĂ€glichen, geographischen Trennung der Bandmitglieder strahlt es einen starken und ĂŒberraschenden Zusammenhalt aus. Zum ersten Mal waren alle sechs Mitglieder an allen Aufnahmeprozessen beteiligt, laut Mike Lindsay ein Grund fĂŒr den hinreißenden Charme der neun Songs: "Wir sind eine Familie. Wir haben gemeinsam eine Menge durchgemacht, tolle und auch nicht so tolle Orte gesehen...Jetzt ist es an der Zeit dies fortzufĂŒhren!"
Oder um es mit Phil Winter zu sagen: "Es ist prÀzise. Es sind die wesentlichen Element von Tunng auf den Punkt gebracht."

Live kann man Tunng im Herbst hier sehen:
28.09.2013 - Reeperbahnfestival (Hamburg) | live
30.09.2013 - Festsaal Kreuzberg (Berlin) | live
01.10.2013 - Zoom (Frankfurt) | live
02.10.2013 - Ampere (MĂŒnchen) | live
Die Band steht auf Tour fĂŒr Sessions und Interviews zur VerfĂŒgung.

"So Far From Here" gibt es an dieser Stelle weiterhin im Stream:https://soundcloud.com/fulltimehobby/tunng-so-far-from-here
www.tunng.co.uk/
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Bloodlines - das neue Album von Barbarossa | 14.05.2013

Am 09. August veröffentlicht James Mathé aka Barbarossa sein neues Album "Bloodlines" bei Memphis Industries.

Als Support und Teil von Junip konnte er bereits letzte Woche das deutsche Publikum ĂŒberzeugen: "Er hat die Zuhörer als Ein-Mann-Vorband mit melancholisch-elektronischen KlĂ€ngen betört. Dem Publikum (...) gefiel's. Es wĂ€re wohl auch nicht einfach, sich in der AtmosphĂ€re des Jugendstil-Theaters dieser Musik zu entziehen. Irgendwie mystisch und verzaubert." (Sueddeutsche.de 05/13)

Auf "Bloodlines" verarbeitet James MathĂ© das junge Erwachsenenalter in elegischen, elektronischen Hymnen unterlegt von Reverbs und herzzerreißenden Orgel Melodien. Das neue Album verblĂŒfft mit der Kombination dĂŒsteren Elektros mit Folk und Soul. Es ist eine wilde Mischung, die an Stevie Wonder, D'Angelo, Levon Helm aber auch die Dirty Projectors und Sufjan Stevens erinnert.
Nach einem ersten Minialbum namens "Sea Like Blood" und dem DebĂŒt "Chemical Campfires", ist "Bloodlines" das erste Album, das bei Memphis Industries erscheint.
Aufgenommen und abgemischt von Adem Ilhan (Fridge, Silver Columns, Adem) wurde dies im Analogue Catalogue, dem komplett analogen Studio in Manchester, eingespielt.

Als Vorgeschmack gibt es nach dem Video zu "The Load" mit "Turbine" einen weiteren Albumtrack im Stream, der eben bei Spin Premiere gefeiert hat:
http://www.spin.com/articles/barbarossa-turbine-bloodlines-song-premiere/
Auf http://www.barbarossamusic.com/ gibt es den Song im Tausch gegen die Mailadresse als Free Download.

Tracklisting "Bloodlines":
Bloodline
Turbine
Butterfly Plague
Pagliaccio
S.I.H.F.F.Y.
Battles
The Load
Saviour Self
The Endgame
Seeds
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KISHI BASHI - DebĂŒtalbum 151a erscheint am 03. Mai 2013 | 14.05.2013


Diesen Freitag erscheint mit "151a" das DebĂŒtalbum von Kishi Bashi via Joyful Noise Recordings / Cargo.
Jetzt gibt es zu "It All Began With A Burst" ein zugegeben eher eigenwilliges neues Video, mit deutschen Untertiteln.
Premiere hat das soeben bei Noisey gefeiert hat, den Embed Code gibt es unten an: http://noisey.vice.com/de/noisey-show/exklusive-videopremiere-kishi-bashi-it-all-began-with-a-burst

"Best new Artist Of The Year” - NPR
"The music is off-kilter, particularly the opening chants and swirl of guitar and drums. The middle section, though, takes a more even-keeled approach to pop, balancing the looped whistles with peaceful, yet evocative vocals." - Consequence of Sound
„ KĂŒnstlerisch wertvoll, speziell und doch ĂŒberaus zugĂ€nglich.“
(Cdstarts.de 05/13, 7.5 out of 10)

Kishi Bashi ist das Pseudonym von SĂ€nger, Multiinstrumentalist und Songschreiber K (Kaoru) Ishibashi, der nach dem Studium der klassischen Musik seit 2011 als SolokĂŒnstler in Erscheinung tritt.

Die Songs fĂŒr dieses helle, aufstrebende Avant-Pop Album schrieb der angesehene Violinist vorwiegend auf seinem Lieblingsinstrument - der Geige. Er tourte mit KĂŒnstlern wie Regina Spektor, Sondre Lerche, und kĂŒrzlich mit of Montreal, deren SĂ€nger Kevin Barnes großen Anteil an der derzeitigen musikalischen Entwicklung von Kishi Bashi hat.

In Deutschland erscheint "151a" physisch am 17. Mai

Das Video zu "Bright Whites", einem furchtbar gelungenem Ohrwurm, von Kishi Bashi findet ihr hier: http://youtu.be/0C6g7JfYztE

http://www.kishibashi.com/
https://www.facebook.com/mrkishibashi
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Thundercat "Apocalypse" (Brainfeeder / Ninja Tune / Rough Trade / 21.06.2013) | 13.05.2013

Bassist, SĂ€nger und Songwriter Stephen Bruner, aka Thundercat, ist kĂŒnstlerisch schlicht nicht zu bĂ€ndigen. Ein wahrer Meister seines Handwerks, kann man ihn in einem Atemzug als Bassist von Flying Lotus, Erykah Badu und Suicidal Tendencies, und Kollaborateur mit Stanley Clarke, Snoop Dogg und den Red Hot Chili Peppers nennen. Sein 2011 erschienenes DebĂŒtalbum (‘The Golden Age of Apocalypse’, co-produziert von Flying Lotus) kreierte ein ebensolches Genre-verschwischendes RĂ€tsel aus Indie Rock und Jazz, mit einem Hauch von Electronica.

Auf seinem zweiten Album 'Apocalypse' hat sich Thundercat erneut mit Flying Lotus zusammengetan, dieses Mal als ausfĂŒhrender Produzent, und zieht den Schleier zurĂŒck um nicht weniger als die einfache Wahrheit ĂŒber den Kreis des Lebens zu enthĂŒllen, all die Schönheit und alle Zerstörung. Ein Album ĂŒber Verlust und Wiederaufbau, den Versuch etwas zurĂŒckzugewinnen, den Moment der Klarheit festzuhalten, wenn man endlich wieder festen Boden unter den FĂŒĂŸen hat.
In einer Fusion aus Pop, Soul, Electronica, Prog Rock und Funk in einer noch unerforschten Dimension, rĂŒckt das Album langsam zu seinem Kern vor: was braucht es um Frieden zu greifen, wenn er unerreichbar scheint.

“I feel like the album’s a story, more than anything. The music’s almost like a photobook for me. It takes me back to certain things I’ll never forget. I love working with Lotus because he was able to give it a different perspective and mold, to where people can actually see it for what it is.”

Das Album "Apocalypse" erscheint in Deutschland am 21.06.2013.
Den ersten Track daraus - "Heartbeats + Setbacks" - gab es bereits bei Soundcloud im
Stream, jetzt folgt die neue funky Nummer "Oh Sheit It's X":
soundcloud.com/brainfeeder/thundercat-oh-sheit-its-x

Thundercat und Flying Lotus sieht man hier im Ă€ußerst amĂŒsanten Over/Underrated Pitchfork Interview:
youtu.be/uDbPvZyBis4

thundercattheamazing.tumblr.com/
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Ein Mann, eine Familie, eine Bewegung - Rebel MC aka CONGO NATTY ist zurĂŒck | 08.05.2013

CONGO NATTY, auch ehemals bekannt als Rebel MC, ist zwar nur ein Mann, aber genauso auch der Kern einer Familie und ganzen Bewegung. Mit "Jungle Revolution" veröffentlicht er nun ein Album, welches den Fokus klar definiert.

Auf 10 Tracks legt Mikail Tafari aka Congo Natty aus, wie er Jungle heutzutage sieht: Als Re-Boot mit den Wurzeln von R eggae fĂŒr ein neues Jahrhundert.
Voll mit Herzblut, feuerigem Bass, Drum-Breaks, tollen Hooklines, berechtigter Angst und den VorzĂŒgen der Liebe ist dieses Album eines jener Art, die so roh, spirituell und schön sind, wie selten ein Album dieses Genres.

"The message of raggae is Ras Tafari and Ras Tafari is love" , erklÀrt Congo Natty.

Diese Message wird vorgetragen mit massig Freunden, darunter z.b. Top Cat, General Levy, Daddy Freddy und viele n weiteren. Es zeigt, dass Congo Natty mehr als eine lebende Legende ist. Er ist ein Revoluzzer und die Revolution nimmt nun ihren Lauf.

"Jungle Revolution" erscheint am 31.05.2013 via Big Dada / Ninja Tune / Rough Trade.

Einen exklusiven Mix, welcher den Hörer durch die Karriere von Congo Natty fĂŒhrt, findet man hier:

bigdada.com

www.bigdada.com/artist/congo-natty
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am 31.05.2013 erscheint "Gravez", das neue Album von Hooded Fang, bei Full Time Hobby / Rough Trade | 30.04.2013

Zur ersten Single "Graves" feierte das Video bei Noisey Premiere, den Embed-Code findet ihr ganz unten an:
http://noisey.vice.com/de/music-video-premieres/exklusive-videopremiere-hooded-fang-gravez

“We've been to the moon and back. There were really amazing times and really rough times... like any journey to the moon. We ate crocodile balls, slept on floors and couches, watched TV and movies, and looked out the window in between. All this steady instability must have influenced Gravez.” - April Aliermo (Bass)

"Gravez" schließt nahtlos an das letzte Album "Tosta Mista" an und ist eine WeiterfĂŒhrung dieses spontanen, lebendigen, zersplitterten Gitarrensound, der Hooded Fang ausmacht.
Doch wo "Tosta Mista" eine tanzbare Auseinandersetzung mit den Höhen und Tiefen des echten Lebens war, verschwimmen bei Gravez die Grenzen zwischen RealitĂ€t und Fiktion. Das Album ist ein windschiefes, irres StĂŒck bewegenden Punk Pops in dem jeder Track klingt wie eine interstellare Spritztour durch Douglas Adams "Per Anhalter durch die Galaxis".

“It’s not called Gravez for any real reason but may refer to the impending lurk of death,” gibt sich SĂ€nger und Produzent Dan Lee rĂ€tselhaft. “Some of it is about instances in life, some of it general imagery, or nonsense.”

Die gut dreißig Minuten sprudeln vor der mitreißenden Energie der unzĂ€hligen Liveshows und belegen, dass Hooded Fang ihren Rhythmus gefunden haben.
Falls ein Band jemals mit einem Album einen "Lucy In The Sky With Diamonds"-Moment haben sollte, hier ist er.

Hooded Fang "Graves":
http://snd.sc/10R3P7Z

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The Phoenix Foundation - Album VÖ & Field Music Remix | 30.04.2013

"Fandango", das neue Album von The Phoenix Foundation, steht ab diesem Freitag in den LĂ€den. Zu ihrer Single "The Captain" gibt es jetzt den Remix der Labelkollegen von Field Music.
Hören, teilen, mögen, kann man den hier:
klick!
The Phoenix Foundation sind SĂ€nger und Gitarrist Samuel Flynn Scott und Lukasz Buda, Conrad Wedde (Gitarre, Schlagzeug), Tom Callwood (Bass, Gesang), Chris O'Connor (Schlagzeug) und Will Ricketts (Percussion, Keyboard). Sie gehören zu den AnfĂŒhrern der Mini-Kiwi-Psych-Rock Invasion um KĂŒnstler wie Connan Mockasin, Unknown Mortal Orchestra, Oposum oder auch Lawrence Arabia.

Mit "Fandango" hat die Band entgegen aller Konventionen ein Doppel-Album auf dem Boden gestampft: "Damn the zeitgeist, I still rejoice in the pan-sexual opulence of a double gate-fold vinyl album. Honestly I'm thoroughly satisfied that we have made 80 minutes of tripped out pop oddities that pays absolutely no attention to the short form game of contemporary music. This is Test Match music, maybe it's prog or pysche-folk, whatever it is it's music that we thought about a lot, worked on a lot and care about in the minutia," so einer der beiden FrontmÀnner Samuel Flynn.

Im Mai kann man The Phoenix Foundation zudem live in Deutschland sehen:
20.05.2013 - Bi Nuu Club (Berlin
21.05.2013 - Prinzenbar (Hamburg)

Das Video zu "The Captain" sieht man hier:vimeo.com



tumblr.com

facebook.com

„Der perfekte Sommer-Sound!/ "Emotionales Sound-Potpourri!" (Eventim 04/13)

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French Films mit exklusivem Free Track / Deutschlandtour | 29.04.2013

Die Finnen sind zurĂŒck! Diesen Freitag erscheint mit "White Orchid" das zweite Album der French Films. Jetzt gibt es einen exklusiven Track als Free Download.
"All Summer Long" gibt es nicht auf dem Album, sondern exklusiv als Download im Tausch gegen die Mailadresse bei Facebook oder an dieser Stelle:
http://bit.ly/12sKAoq

„Der Indie-Pop-Ansatz der Pastels in den Melodien bleibt, aber statt Post-Punk-Minimalismus trĂ€gt man Shoegaze-Kleider!“ (Taz Popblog 04/13)

„Kaufempfehlung!“ (Triggerfish.de 04/13)

Bereits frĂŒh von Medien wie Pitchfork als energetische Band gefeiert, erspielen sich die French Films einen Ruf als fantastische, manchmal sogar gefĂ€hrlich anmutende Live-Band. Nachdem 2010 der erste Hype um die Band entflammt und das finnische Label Gaea Records die Band unter Vertrag nimmt, wird fĂŒr die Mitglieder von French Films schnell klar, dass sie ihre bisherigen Nebenprojekte endgĂŒltig beenden mĂŒssen: Die Songs laufen weltweit im Radio, die Band tourt durch Zentral-Europa und gewinnt zuguterletzt den European Border Breaker Award, den zuvor bereits GrĂ¶ĂŸen wie Adele, Mumford & Sons und Lykke Li fĂŒr sich beanspruchten.

Nach weiteren Touren, erstmals z.b. auch in Japan und UK geht es fĂŒr French Films zurĂŒck ins Studio. Mit "White Orchid" haben sie ein farbenfrohes Pop-Album aufgenommen, das wesentlich erwachsener und lebendiger klingt als der VorgĂ€nger. Gitarrist und SĂ€nger Johannes erklĂ€rt: “Wir wollten der Platte ein leicht psychodelisches Feeling verleihen, ohne von der Drei-Akkord-Track MentalitĂ€t abzuweichen."

Eine herrliche Slacker-Melodie und das dazu passende Musikvideo, bei dem man den VHS-Spieler wieder rausholen möchte, gibt's bei "Latter Days".
Das Video dazu seht ihr hier:
http://www.youtube.com/watch?v=I4yejnmzL_M

Live kann man die French Films bald hier sehen:
07.05.2013 - Molotow (Hamburg)
08.05.2013 - Kleine Freiheit (OsnabrĂŒck)
10.05.2013 - Faust (Hannover)
11.05.2013 - Postbahnhof (Berlin)
12.05.2013 - Groove Station (Dresden)
13.05.2013 - Club Stereo (NĂŒrnberg)
14.05.2013 - Kulturladen (Konstanz)
16.05.2013 - Weekender (Innsbruck)
20.05.2013 - Chelsea (A- Wien)


https://www.facebook.com/FrenchFilms
https://soundcloud.com/french-films


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Stereophonics live bei Rock Am Ring/Rock Im Park Neue Single & Video zu ‘Graffiti On The Train’ | 29.04.2013

Lange haben die deutschen Fans warten mĂŒssen auf die AnkĂŒndigung weiterer Live-Daten der Stereophonics nach dem Album-Launch Konzert im MĂ€rz in Berlin. Jetzt endlich steht fest: Kelly Jones & Co werden bei Rock am Ring und Rock im Park aufspielen!

07. Juni Rock Im Park
08. Juni Rock Am Ring

Die Stereophonics gelten nicht nur in Fan-Kreisen als “Englands feinste Rockband”, “von einem kleinem Triumphzug” berichteten Rezensenten der Show im Berliner Kesselhaus - und dass die Songs des neuen Albums “Graffiti On The Train” live schon große Kracher sind im Set, liegt nicht zuletzt daran, dass die Waliser bereits 23 Gigs in Großbritannien gespielt haben mit den neuen Tracks rund um die Veröffentlichung.

Einen kleinen Eindruck von der großen Kraft der Stereophonics live vermittelt der Clip zur neuen Single “Graffiti On The Train”, dem Titelsong des aktuellen Albums. Das Video hat in Deutschland heute bei Muzu Premiere:
http://www.muzu.tv/stereophonicsignition/graffiti-on-the-train-musikvideo/1849576/

“Graffiti On The Train” erscheint am 10. Mai als Download und limitierte 10” Single – mit eingravierten Song-Lyrics auf der B-Seite.
Vertrieb: Indigo, Zebralution.

Stereophonics:
Kelly Jones- vocals/guitar
Richard Jones-bass
Adam Zindani –guitar
Jamie Morrison – drums

www.stereophonics.com
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NEW FOUND LAND Tourbeginn | 25.04.2013

Anfang MĂ€rz erschien das neue, gleichnamige Album von New Found Land:

„Teils melancholisch, teils aufmunternd dynamisch, verortet sich das nun schlicht (...) selbst benannte Album New Found Land irgendwo an der Schwelle von 80er-Pop, neuzeitigem Elektropop oder auch Indie-Pop. Die Platte könnte damit gleichermaßen Fans von Depeche Mode, von Elli Medeiros aber auch von Little Dragon begeistern.“ (SPEX No 343, MĂ€rz 2013)

„Aber gerade die elektronisch untermalten, akzentuierteren StĂŒcke ohne die obligatorische Akustikgitarre besitzen eine formschöne KĂ€lte, ein messerscharfes Pathos, gegen das die Hallfabrik Beach House mitunter alt aussieht. Das beste Singer-Songwriter-Album des zugegeben noch jungen und am Ende daran sicher wieder nicht armen Jahres. Aber daran sollen andere doch erstmal kratzen.“ (Intro 03/13)

„Auf ihrem neuen Album unter dem KĂŒnstlernamen New Found Land hat sie fĂŒr jede Stimmung in der zeitgenössichen Liebe einen Song parat. (
) Was so sanft und schön beginnt, mausert sich im Laufe der zwölf Songs zu einem vielförmigen Indie-Rock-Pop-Almanach, der mit Hits und Balladen aufwartet.“ (TAZ 04/13)


Jetzt geht es fĂŒr New Found Land auf umfangreiche Deutschlandtour.
Die Termine hier:
29.04.2013 - Stereo Wonderland (Köln)
30.04.2013 - Haldern Pop Bar (Haldern)
01.05.2013 - Hafen2 (Offenbach)
02.05.2013 - Jazzkeller (Krefeld)
03.05.2013 - Privatclub (Berlin)
04.05.2013 - Molotow (Hamburg)
07.05.2013 - SocietÀtstheater (Dresden)
08.05.2013 - Club Stereo (NĂŒrnberg)
09.05.2013 - Lux (Hannover)
17.05.2013 - Merlin (Stuttgart)
18.05.2013 - Milla (MĂŒnchen)
03.08.2013 - Jenseits von Millionen Festival (Friedland)
21.08.2013 - Kulturzelt Kassel (Kassel) w/ Poliça
22.08.2013 - Kulturarena (Jena) w/ Poliça

2009 erschien das DebĂŒt "We All Die" von New Found Land in ihrer Heimat Schweden, bereits ein Jahr spĂ€ter folgte "The Bell" auf ihrem eigenen Label Fixe Records und bescherte ihr auch international erste Erfolge. Auf dem gleichnamigen neuen Album hat sich Einiges geĂ€ndert. Das lose Deutsch/Schwedische Bandkollektiv New Found Land ist kein Kollektiv mehr.‹ New Found Land ist Anna Roxenholt und die neu gewonnene StĂ€rke hört man den zwölf Songs klar an.

Video zu "Mirror":
http://youtu.be/81izk69ZGjo

http://www.new-found-land.se/
https://www.facebook.com/newfoundland.fb
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Prinz Pi navigiert auf die 1! | 23.04.2013

Musikwoche.de vermeldet in der Chartsmail vom 23.4.2013: „ Das Duell zweier Neueinsteiger um die Tabellenspitze der MusikWoche Top 100 Longplay entscheidet der Berliner Rapper Prinz Pi mit "Kompass ohne Norden" gegenĂŒber ...fĂŒr sich.“
Was da so neutral und unemotional formuliert daherkommt, ist nichts anderes als eine kleine Sensation.

Prinz Pi veröffentlicht mit „Kompass Ohne Norden“ nicht weniger als sein 15. (!) Album. Er hat seine Spuren im deutschprachigen Rap in den letzten 15 Jahren hinterlassen wie nur wenige. Und zum ersten Mal findet er, der Grandseigneur großstĂ€dtischer HipHop-Musik, auch die Anerkennung ausserhalb der Nische: „Ein reiferes HipHop-Album an der Grenze zum Pathos-Pop hat es in Deutschland kaum je gegeben." schrieb Spiegel.de am 29.03.2013.

Und dieses Album steht nun zurecht an der Spitze der Media Control-Albumcharts:
Frank Stratmann, MD des Vertriebs Groove Attack, ist begeistert: "Wir begleiten Prinz Pi schon seit den frĂŒhen Royal Bunker und Beatfabrik -Tagen und haben so seinen stetigen Aufstieg mitverfolgt. Aus diesem Grund ist es fĂŒr uns alles andere als ein Überraschungserfolg. Pi, seine Kollegen und Freunde haben sehr viel Herzblut in dieses Album gesteckt und sich die Nummer 1 wirklich verdient. Dass kontinuierliche und jahrelange Arbeit dann am Ende durch diesen Erfolg so belohnt wird, freut mich sehr."

Ramin Bozorgzadeh (Groove Attack) ergĂ€nzt ein Prinz Pi-Zitat: ''Chucks waren weiß, sind grau. Viel gerockt!'' und sagt: „Nach den wegweisenden Erfolgen "Rebell ohne Grund" und "Hallo Musik" in 2011, ĂŒbernimmt Friedrich Kautz alias Prinz Pi mit "Kompass ohne Norden" den Thron der Album Charts in Deutschland! Und auch in Österreich (Platz 4) sowie der Schweiz (Platz 5) heißt es fĂŒr ihn und seine langjĂ€hrigen Wegbegleiter Wassif Remmo & Stephan von Gumpert: "Unser Platz". Ich freue mich sehr fĂŒr alle meine Freunde bei der Keine Liebe / 50:50 Gang, danke herzlich fĂŒr das uns bei Groove Attack seit Jahren entgegen gebrachte Vertrauen und bin sehr stolz darauf, als Teil des Teams an diesem hochverdienten Erfolg mitwirken zu dĂŒrfen.“

Der Prinz selbst bedankt sich bei seiner Gefolgschaft: “Ich möchte mich vor allem bei der Hörerschaft bedanken. Bei allen Fans, die mich all die Jahre begleitet und mir die Treue gehalten haben. Die “Kompass Ohne Norden” so gut angenommen, gekauft und unterstĂŒtzt haben. IHR habt mir die Pole-Position in den Charts ermöglicht. WIR sind Platz 1. Danke!”

Im Sommer ist Prinz Pi auf diversen Festivals zu sehen, bringt er sein neues Album dann im Herbst in die Hallen. Bei mehr als 20 Konzerten prÀsentiert er mit einer neuen Show aktuelles und altes Material.

FESTIVALS

20.05.2013 Werden, Pfingst Open Air
21.06.2013 Kassel, YOU FM Hessentag
21. - 23.06.2013 Scheesel, Hurricane Festival
21. - 23.06.2013 Neuhausen Ob Eck, Southside Festival
20.07.2013 MĂŒnchen, Oben Ohne Festival
02.08.2013 Lustenau (A), Szene Open Air
03.08.2013 Horb am Neckar, Mini Rock Festival
08.08.2013 PĂŒttlingen, Rocco Del Schlacko
09.08.2013 Echternach (LUX), E-Lake Festival
10.08.2013 Lindau, Open Air Vaudeville
11.08.2013 Zofingen (CH), Heitere Open Air
16. - 18.08.2013 Grosspösna, Highfield Festival
17.08.2013 Monatbaur, Spack Festival

Weitere Festivals sind bereits bestĂ€tigt und werden in KĂŒrze bekannt gegeben.

KOMPASS OHNE NORDEN TOUR
04.10.2013 München, Muffathalle
05.10.2013 Leipzig, Haus Auensee
11.10.2013 Hamburg, Docks
12.10.2013 Leer, Zollhaus
13.10.2013 Osnabrück, Rosenhof
19.10.2013 Köln, Live Music Hall
20.10.2013 Saarbrücken, Garage
25.10.2013 Wiesbaden, Schlachthof
26.10.2013 Würzburg, Posthalle
27.10.2013 Nürnberg, Hirsch
01.11.2013 Berlin, Columbiahalle
08.11.2013 Dortmund, FZW
09.11.2013 Münster, Skaters Palace
10.11.2013 Hannover, Musikzentrum
21.11.2013 Stuttgart, LKA Longhorn
22.11.2013 Konstanz, Kulturladen
23.11.2013 Zürich, Komplex
28.11.2013 Wien, Flex
29.11.2013 Graz, PPC


http://www.prinzpi.biz/

https://www.facebook.com/prinzpi23
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Bonobo mit Video zu "First Fires" | 22.04.2013

Am 29. MĂ€rz erschien "The North Borders", das neue Album von Bonobo. Jetzt gibt es zur neuen Single "First Fires" ein großartiges Video von Young Replicant, die sich bereits fĂŒr Videos von The XX oder Purity Ring verantwortlich zeigen. Die Gast-Vocals zu "First Fires" stammen von Labelkollegen Grey Reverend.

Anschauen kann man es an dieser Stelle: klick!

„Bonobo veröffentlicht seit 2001 ein Meisterwerk nach dem anderen und muss als einer der wichtigsten Vertreter des Downbeat-Genres gewĂŒrdigt werden. (
) Kaum jemand vermag es wie Bonobo, elektronische Musik derart warm und organisch klingen zu lassen. (
) Bonobo zeigt sich mit diesem herausragenden Album auf dem vorlĂ€ufigen Höhepunkt seines Schaffens.“ (Intro 04/13)

„"The North Borders" hat das Potential zum zukĂŒnftigen Klassiker nicht nur fĂŒr die elektronische Musik. Überraschend vertraut und doch neu. Musikalisch anspruchsvoll, aber ohne jegliche Verkopftheit.“ (Laut.de 04/13, 5 von 5)



"The North Borders" ist das Nachfolgeralbum vom 2010er "Black Sands". Ein Album, mit dem Bonobo ĂŒber ein Jahr mit einer hypnotischen Live-Show in der ganzen Welt unterwegs war. 2013 setzt Bonobo die Messlatte mit seinem neuen Album noch ein ganzes StĂŒck höher. "The North Borders" ist ein großer Schritt nach vorn - zugleich eine natĂŒrliche Entwicklung und eine WeiterfĂŒhrung der elektronischen Palette von "Black Sands". Thematisch, nachklingend, sĂŒchtig machend und perfekt zusammengefĂŒhrt ist "The North Borders" ein aufregend stimmiges Statement.

FĂŒr Juni gibt es folgende Live-Termine in Deutschland:
07.06.2013 – Central Station (Darmstadt)
08.06.2013 – SĂŒdhaus Open Ait (TĂŒbingen)
09.06.2013 – Live Music Hall (Köln)
10.06.2013 – Muffathalle (MĂŒnchen)
12.06.2013 – Fabrik (Hamburg)
13.06.2013 – Astra (Berlin)

http://bonobomusic.com/
https://www.facebook.com/bonoboofficial
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Thundercat mit Heartbeats + Setbacks: erster Track im Stream | 18.04.2013

Thundercat ist zurĂŒck. Sein neues Album "Apocalypse" erscheint in Deutschland im Juli. Den ersten Track daraus - "Heartbeats + Setbacks" - gibt es vorab bei Soundcloud im Stream.
Man möchte schreien
"Hit!".

"Apocalypse" ist das Nachfolger-Album von "The Age Of The Apocalypse" und wurde, wie schon das DebĂŒt, produziert von Brainfeeder Labelchef Flying Lotus, der auch den ersten Track mitgeschrieben und mit Mono/Poly produziert hat.

Thundercat ist musikalisch bereits ein alter Hase: mit vier Jahren begann Stephen Bruner Bass zu spielen, hatte mit 15 einen Hit in Deutschland als Teil der Boyband (!) „No Curfew“ um wenig spĂ€ter Bassist der Suicidal Tendencies zu werden, oder aber auch mit Stanley Clarke, Snoop Dogg oder den Red Hot Chili Peppers aufzutreten.
FĂŒr das DebĂŒtalbum „The Age Of The Apocalypse“ - Fusion Jazz mit futuristischen, elektronischen StrĂ€ngen - ließ er sich entsprechend mehr Zeit und veröffentlichte dies im Herbst 2011 bei Brainfeeder / Ninja Tune.

Das Tracklisting zum neuen Album „Apocalypse“ gibt es an dieser Stelle:
1. Tenfold
2. Heartbreaks + Setbacks
3. The Life Aquatic
4. Special Stage
5. Tron Song
6. Seven
7. Oh Sheit It's X
8. Without You
9. Lotus and the Jondy
10. Evangelion
11. We'll Die
12. A Message for Austin / Praise the Lord / Enter the Void

Thundercat und Flying Lotus sieht man hier im Ă€ußerst amĂŒsanten Over/Underrated Pitchfork Interview.
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MISS KITTIN: 10 Track Sampler vorab im Stream | 17.04.2013

Die hoch geschÀtzte Miss Kittin veröffentlicht diesen Freitag ihr neues Album "Calling From The Stars".
Vorab gibt es jetzt exklusiv bei Muzu.tv einen 10 Track Sampler bereits im Stream.

Tracklisting Vorab Sampler:
01. Flash Forward
02. Bassline
03. Calling From The Stars
04. Maneki Neko
05. What To Wear
06. Night Of Light
07. Cosmic Love Radiation
08. Tamarin Bay
09. What You See
10. I Don’t Know How To Move

Bei “Calling From The Stars” handelt es sich umd das dritte Soloalbum von Caroline HervĂ©. Es erscheint als Doppel-CD diesen Freitag via wSpere Records: "Es war so nicht geplant. Ich bin nicht ins Studio und dachte mir, ein Doppelalbum aufnehmen zu mĂŒssen. Vielmehr waren da Songs, die eindeutig zu schade fĂŒr mein Privatarchiv schienen und dann ging ich das Wagnis ein. Oft hört man von Kritiker zu solchen Projekten ja, dass eine normale Platte auch gelangt hĂ€tte - was mich natĂŒrlich nicht interessiert, denn aus meiner Sicht passt das alles zusammen, wie es ist," so Miss Kittin im Interview mit MTV.de.

Die erste CD ist ein typisches Set von Miss Kittin Tracks. Es beginnt mit einer endlosen Explosion von Clubenergie und schließt mit dem R.E.M. Cover „Everbody Hurts“. Von einem kurzen Zusammentreffen mit Michael Stipe inspiriert, feiert sie diesen kleinen Moment. Die zweite CD zeigt eine eher ungewöhnliche Reise durch Ambient Techno Sounds, Ă€hnlich wie bei den „Warp Artificial Intelligence Series“. Sie wird von HervĂ© als „reiner Ausdruck von GefĂŒhlen, Raum und Soundstrukturen“ beschrieben. Diese GefĂŒhle beinhalten EindrĂŒcke aus Detroit, der französischen Landschaft und sogar der Quantenphysik.

Den Track "Bassline" im Djedjotronic Remix gibt es im Stream & Download auf der Miss Kittin
Soundcloud Seite.
Zu "Bassline" gibt es hier das
Video.

Live kann man Miss Kittin im Mai in Berlin sehen:
08.05.2013 - Berghain (Berlin)
20.07.2013 - Melt! Festival (GrÀfenhainichen)

https://www.misskittin.com/
https://www.facebook.com/misskittin
https://www.facebook.com/wSphere
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Music Finland und The Line Of Best Fit prÀsentieren: Limitierte 10" zum Record Store Day | 16.04.2013

Zusammen mit The Line Of Best Fit prÀsentiert Music Finland eine spannende Auswahl interessanter, finnischer Acts auf einer streng limitierten 10", die am Record Store Day in Deutschland exklusiv in drei Berliner PlattenlÀden gratis zu erhalten ist.

Die exklusive Vinyl-Compilation enthĂ€lt Tracks der Krautrocker K-X-P (bereits von Pitchfork hoch geadelt), Phantom (der Lieblingsband von The XX), Sin Cos Tan (dem neuen Projekt der finnischen Produzenten- und DJ-Legende Jori Hulkkonen) sowie Husky Rescue (einer neuen Band mit atemberaubend viel Airplay-UnterstĂŒtzung, z.b. von John Kennedy von XFM). Desweiteren sind die Elektro-Popper von LCMDF und das Duo Millennium vertreten. Hinter Millennium stecken die Wahl-Berliner Norman Palm und Ville Haimala.

Die Tracklist:
A1:
Phantom - Scars
- das Preview Video gibt es hier
K-X-P - Melody
Sin Cos Tan - History (7” mix)


A2:
LCMDF - Douchebag
Husky Rescue - Tree House (Radio Edit)
- das Preview Video gibt es
hier
Millennium - Q&A - das Preview Video gibt es
hier

Die geringe Auflage von nur 100 Exemplaren wird am Record Store Day, Samstag, 20. April, in Berlin in folgenden Shops erhÀltlich sein:
Oye Record Store - Oderberger Straße 4, 10435 Berlin
Leila M - Rosa-Luxemburg-Straße 30, 10178 Berlin
Spacehall - Zossener Straße 33, 10961 Berlin

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Poliça mit neuem Track: "Tiff" (feat. Justin Vernon) | 15.04.2013

Die Zeit Online schrieb im FrĂŒhjar 2012: „Vielleicht das beste DebĂŒt dieses Jahres: Mit ihrem feinsinnigen Pop feiern Poliça aus Minneapolis Weltferne, Innerlichkeit, Analoges und Digitales.“

Und das ARD-Mittagsmagazin jubelte:

2012 war das Jahr von Poliça.


Und auch 2013 macht die Band um die charmant-coole Channy Leaneagh wieder von sich reden: am 13.04. feierten sie auf dem weltbekannten Coachella Festival die WelturauffĂŒhrung ihres neuen Hits „Tiff“ (ĂŒbrigens eine Kurzform von „Tiffany“) - einem zeitlosen Downtempo-Song, in dem Channys Stimme so sexy hallt wie nie zuvor.
Ihr kongenialer Duettpartner ist ĂŒbrigens niemand geringerer als Justin Vernon von Bon Iver, Poliça-Förderer und Fan der ersten Stunde.

„Tiff“ gibt es ab jetzt im Stream.
„(...) weisen Polica den Weg zurĂŒck in die Anfangszeit von Hip-Hop, Indie und elektronischer Musik. Im subkulturellen Geflecht der siebziger Jahre waren diese Genres schon einmal fast so eng verbunden, wie sie es hier jetzt wieder sind. Es ist, als hĂ€tte sich mit Poliça die Popmusik wieder einmal selbst ĂŒberrundet. Toll.“ (Sueddeutsche Zeitung 03/12)

Polica live 2013:
18.08.2013 Hamburg | Dockville Festival

http://www.thisispolica.com/
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Malibu Beach: EP von Muso als Free Download | 12.04.2013

Das Muso Album „Stracciatella Now“, produziert von Konstantin Gropper (Get Well Soon) und Markus Ganter (Sizarr), ist endlich fertig und steht bei Chimperator in den Startlöchern. Vorab gibt es ab heute die EP „Malibu Beach“ zum Free Download auf Musos Facebook-Seite.

Muso ist als rappende Dorfikone in Waldshut, nahe der Schweizer Grenze, groß geworden. Er wird in Heidelberg erwachsen und lĂ€sst seine HipHop Kinderstube hinter sich. Die Playstation hat er schon verkauft. Den Mut, seine lyrischen After-Hour-Depressionen von einem Indierock-SĂ€nger (Konstantin Gropper, Get Well Soon) und einem Elektronik-TĂŒftler (Markus Ganter, Produzent Sizaar) in Szene setzen zu lassen, hat er auch. Das wird also schon.

Aber was soll das fĂŒr Musik sein? Prog-Rap? Dark Hop? Auf jeden Fall Post-Irgendwas.
Eine Mischung aus Malibu Beach und Garmisch-Partenkirchen, aus Depressionen und GrĂ¶ĂŸenwahn, aus Orchester und Laptop. Zwischen Underworld, Blumfeld, Marteria, Odd Future und James Blake bahnt sich sein dunkler Elektromaschinensound den Weg durch Technoclubs, Exzesse, schmerzliche Trennungen - und die Wahrheit. Denn wenn dich die Heidelberger HipHop-Heads an der Klowand als Schwuchtel dissen, weißt du, dass du auf dem richtigen Weg bist, Muso.

Das Video zu „Garmisch-Partenkirchen“, das auf Noisey Premiere gefeiert hat, gibt es an dieser Stelle auch bei Youtube: http://youtu.be/C2avsNyCooA

Muso - Malibu Beach EP Tracklist
01 Garmisch-Partenkirchen prod. von Get Well Soon + Pink Ganter
02 Schatten prod. von Õzaka
03 Malibu Beach prod. von Get Well Soon + Pink Ganter
04 Wald prod. von Gora Sou
05 Orange Rose prod. von Õzaka
06 Malibu Beach Deafkid Rework


https://www.facebook.com/musobeach
http://www.stracciatellanow.de/

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PTTRNS: Album vorab komplett im Stream | 09.04.2013

Diesen Freitag erscheint das neue Album "Body Pressure" von PTTRNS bei Altin Village & Mine.
Vorab gibt es das neue Werk jetzt komplett im
Stream.

Die Kritiker haben sie bereits ĂŒberzeugt:
"Hocherregend angefunktes Floormaterial in der Tradition von !!!, The Rapture, Zoot Woman oder sogar Chromeo, das dir augenblicklich die HĂŒfte lockern, aber auch zu Denken geben sollte." (Noisey 04/13)

"Manchmal kommt ein Album, bei dem es unmöglich ist, die Beine still zu halten, man sich mitbewegen muss - ein Album, dessen treibende Rhythmen und intelligent eingesetzte, an die 80er erinnernde Synthesizer so ekstatisch sind, dass es egal wird, dass man gerade an der Bahnhaltestelle steht und von fĂŒnfzig Leute beobachtet wird. (...) Die Mischung aus Spielfreude, Intelligenz und Tanzbarkeit ist eher selten und macht noch seltener so viel Spaß." (Intro 04/13)

"Dieser (Weg) schlĂ€gt eine Schneise zwischen Disco, House und poppigem Gesang auf eine mitreißend und sympathische Art." (De:Bug 04/13)

PTTRNS sind Benjamin Riedl, Daniel Mertens, Hendrik Frese und Patrick Hohlweck aus Köln. "Body Pressure", das neue Album, erweitert die musikalische und konzeptionelle Matrix der Band: Songtexte und Gesang treten mittlerweile deutlicher in den Vordergrund und formen die bisher textlich politischste Platte der Band, die sich mit der Beziehung zwischen IntimitÀt, sexueller Selbstbestimmung und deren ReprÀsentationen beschÀftigt. Der Albumtitel bezieht sich auf Bruce Naumans Arbeit gleichen Namens.

PTTRNS kann man im April und Mai hier live sehen:
12.04.2013 - Klub GENAU (Köln)
13.04.2013 - Robert Johnson (Offenbach)
19.04.2013 - Conne Island (Leipzig)
20.04.2013 - Bei Roy (Berlin)
08.05.2013 - Golden Pudel (Hamburg)
11.05.2013 - AJZ (Bielefeld)
Die Band steht fĂŒr Interviews und Sessions auf Tour zur VerfĂŒgung. Eure Anfragen gern an mich.

Das Video zur Single "Strong Talk" seht ihr hier:
https://vimeo.com/62003781

http://pttrns.tumblr.com/
https://www.facebook.com/PTTRNS
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Muso: Video zu "Garmisch-Partenkirchen" / Free EP vorab | 08.04.2013

Das Muso Album „Stracciatella Now“, produziert von Konstantin Gropper (Get Well Soon) und Markus Ganter (Sizarr), ist endlich fertig und steht bei Chimperator in den Startlöchern. Vorab gibt es diesen Freitag die EP „Malibu Beach“ zum free Download auf Musos Facebook-Seite.

Letzte Woche hat das Video zu „Garmisch-Partenkirchen“ auf Noisey seine Premiere gefeiert, ab jetzt gibt es das Video auch bei Youtube:
http://youtu.be/C2avsNyCooA

Muso ist als rappende Dorfikone in Waldshut, nahe der Schweizer Grenze, groß geworden. Er wird in Heidelberg erwachsen und lĂ€sst seine HipHop Kinderstube hinter sich. Die Playstation hat er schon verkauft. Den Mut, seine lyrischen After-Hour-Depressionen von einem Indierock-SĂ€nger (Konstantin Gropper, Get Well Soon) und einem Elektronik-TĂŒftler (Markus Ganter, Produzent Sizaar) in Szene setzen zu lassen, hat er auch. Das wird also schon.

Aber was soll das fĂŒr Musik sein? Prog-Rap? Dark Hop? Auf jeden Fall Post-Irgendwas.
Eine Mischung aus Malibu Beach und Garmisch-Partenkirchen, aus Depressionen und GrĂ¶ĂŸenwahn, aus Orchester und Laptop. Zwischen Underworld, Blumfeld, Marteria, Odd Future und James Blake bahnt sich sein dunkler Elektromaschinensound den Weg durch Technoclubs, Exzesse, schmerzliche Trennungen - und die Wahrheit. Denn wenn dich die Heidelberger HipHop-Heads an der Klowand als Schwuchtel dissen, weißt du, dass du auf dem richtigen Weg bist, Muso.

Muso - Malibu Beach EP
01 Garmisch-Partenkirchen prod. von Get Well Soon + Pink Ganter
02 Schatten prod. von Õzaka
03 Malibu Beach prod. von Get Well Soon + Pink Ganter
04 Wald prod. von Gora Sou
05 Orange Rose prod. von Õzaka
06 Malibu Beach Deafkid Rework

https://www.facebook.com/musobeach
http://www.stracciatellanow.de

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The Leisure Society - | 08.04.2013

Seit heute steht "Alone Aboard The Ark", das neue Album von The Leisure Society, in den LĂ€den.

"this could be the moment they leave niche behind
Anyone who gets a birthday present from me this year, this is what it will be" (The Independent)

„Ohne jemals ĂŒberladen zu wirken, servieren The Leisure Society ein Potpourri aus schöngeistiger Folk-Musik.“ (Cdstarts.de)

Gegen den grauen "FrĂŒhling" gibt es an dieser Stelle das Video zur neuen Single "Fight For Everyone": vimeo.com/61006743
Live kann man The Leisure Society im Mai hier sehen:
02.05.2013 - Brotfabrik (Frankfurt am Main)
03.05.2013 - Lido (Berlin)

Aufgenommen wurde "Alone Aboard The Ark" in den berĂŒhmten Konk-Studios von Kinks SĂ€nger Ray Davies, mit Zugang zum dort vorhandenen Vintage-Studioequipment.
Es zeigt The Leisure Society mit ihrem bisher ausgereiftesten Album: "It’s the first album we’ve recorded that I can actually listen too and feel proud of; the other two I just pick apart and think, 'I wish I’d done that differently,' or, 'I wish that sounded better.' But this is the first one I can listen to just feel, hugely proud of,” so SĂ€nger Nick Hemming.

UnterstĂŒtzung beim vorwiegend live eingespielten Album gab es zudem von Dave Williamson und Nick Etwell, den BlechblĂ€sern von Mumford & Sons.
Eine schöne Session-Version von "The Sober Scent Of Paper" sieht man hier: http://youtu.be/3x9HYGRxnOE
http://www.theleisuresociety.co.uk/
http://www.facebook.com/theleisuresociety


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Tunng: neues Album "Turbines" erscheint am 21.06.2013 | 08.04.2013

"Bis hier hin war es ein aufregendes Abenteuer, dass uns einmal um die Welt gebracht hat. Ein fantastische Reise", sagt Mike Lindsay, GrĂŒndungsmitglied von Tunng, und ergĂ€nzt: "In den letzten Jahren ist in dieser Band so viel passiert, Kinder wurden geboren, die Mitglieder haben sich auf verschiedene Orte verteilt, sich verliebt, sind in andere LĂ€nder gezogen, ihr Horizonte erweitert...vielleicht ist dies unsere coming-of-age-Platte!"

"Turbines" ist eine warmes, mondĂ€nes Album. Bewegend und sĂŒchtig machend, in seiner musikalischen Vielfalt stets besonders. Trotz der alltĂ€glichen, geographischen Trennung der Bandmitglieder strahlt es einen starken und ĂŒberraschenden Zusammenhalt aus. Zum ersten Mal waren alle sechs Mitglieder an allen Aufnahmeprozessen beteiligt, laut Mike Lindsay ein Grund fĂŒr den hinreißenden Charme der neun Songs: "Wir sind eine Familie. Wir haben gemeinsam eine Menge durchgemacht, tolle und auch nicht so tolle Orte gesehen...Jetzt ist es an der Zeit dies fortzufĂŒhren!"
Oder um es mit Phil Winter zu sagen: "Es ist prÀzise. Es sind die wesentlichen Element von Tunng auf den Punkt gebracht."

Einen ersten Vorgeschmack bietet schon jetzt der bezaubernde Track "So Far From Here": soundcloud.com/fulltimehobby/tunng-so-far-from-here

www.tunng.co.uk

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Prinz Pi: neues Video zu "GlĂŒck" | 08.04.2013

"Der Berliner Rapper Prinz Pi ist ein bĂŒrgerlicher Außenseiter im prolligen Mainstream des deutschen HipHop. Jetzt erscheint sein bisher bestes Album." (Spiegel Online 03/13)

"(...) ein reiferes HipHop-Album an der Grenze zum Pathos-Pop hat es in Deutschland kaum je gegeben." (Spiegel Online 03/13)

„Wer wissen will, wie es Deutschrap geht, muss Prinz Pi hören.“ (Intro 04/13)

„Vor allem geht es ums Erwachsenwerden - .... Jugend ist das brĂŒchige Ideal, Altern wird zu einer Drohung mit ungewissen Konsequenzen. ..Und ja, Pi kann flowen...“ (Spex # 344, 04/13)

„Wir hĂ€tten alle etwas davon, wenn Prinz Pi in der öffentlichen Wahrnehmung eine ReprĂ€sentationsfigur fĂŒr deutschen HipHop wĂ€re.“ (JUICE, 05/2013)

Wir sind begeistert vom ersten Feedback zur neuen Prinz Pi Platte!
"Kompass Ohne Norden" erscheint am 12. April auf dem eigenen Label Keine Liebe Records im Vertrieb bei Good To Go.

Zur neuen Single "GlĂŒck" gibt es jetzt ein brandneues Video: klick!

Am Freitag feierte das seine Videopremiere bei tape.tv: klick!

http://www.prinzpi.biz/
https://www.facebook.com/prinzpi23

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BARBAROSSA (Memphis Industries): Video zu | 08.04.2013

Nachdem wir den Neuzuwachs in der Memphis Industries Familie verkĂŒnden konnten, freuen wir uns jetzt das neue Video von Barbarossa, a.k.a. James MathĂ©, zeigen zu können.
"The Load" seht ihr hier:
klick!

"Dark and brooding but with the melody of a pop track on the right side of mainstream, Memphis Industries’ Barbarossa has emerged with something inspiring." (The Line Of Best Fit 02/13)

Die Single gibt es auf der Band-Website weiterhin als Free Track: www.barbarossamusic.com

Das Gesicht von Barbarossa mag einem bereits bekannt vorkommen: James MathĂ© war Mitglied der Jose Gonzales Live-Band. Nach einem Minialbum namens "Sea Like Blood" und einem ersten "richtigen" DebĂŒt "Chemical Campfires" via Fence Records, erscheint das neue Album bei Memphis Industries voraussichtlich Mitte diesen Jahres. In seinem neuem Werk verblĂŒfft er mit der Kombination dĂŒsteren Elektros mit Folk und Soul.
Aufgenommen und abgemischt von Adem Ilhan (Fridge, Silver Columns, Adem) wurde dies im Analogue Catalogue, dem komplett analogen Studio in Manchester, eingespielt.

Im Mai wird Barbarossa die Kollegen von Junip supporten. Hier die Termine:
01.05.2013 - Szene (Wien), A
02.05.2013 - Plaza (ZĂŒrich), CH
03.05.2013 - Karlstorbahnhof (Heidelberg)
04.05.2013 - Kammerspiele Theater (MĂŒnchen)
05.05.2013 - Astra Kulturhaus (Berlin)
06.05.2013 - Uebel & GefÀhrlich (Hamburg)
10.05.2013 - Stollwerck (Köln)
w/ Junip


www.facebook.com/barbarossamusic
http://www.Barbarossamusic.com
www.memphis-industries.com

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LAPALUX - | 27.03.2013

Diesen Freitag erscheint mit "Nostalchic" nach zwei umjubelten EP's endlich das DebĂŒt-Album LAPALUX, dem bislang einzigen britischen Act auf FlyLo's Label Brainfeeder.

Die Presse zur Platte sagt mehr, als jeder Promo-Text es könnte:
„Lapalux erklĂ€rt die ZerstĂŒckelung zum Credo – schwere, abgehackte und fragile Beats tarnen sich als Sample-Einzelteile, finde ihre Ästhetik indes im Geisterhaften, im Verhuschten. Trotzdem verweigert sich der Knabe aus Essex keineswegs einer einnehmenden WĂ€rme, die mal durch gepitchte Vocals, mal durch richtige Features erzeugt wird. (
) Ansprechendes DebĂŒt.“ (De:Bug 04/13)

„Wieso Lapalux als einziger Brite seine Musik auf dem Label von Flying Lotus veröffentlicht, ist schnell klar. Er ist die Seelenverwandtschaft zwischen Labelchef und seinem aktuellen Signing. Zwischen gehobenen Easy Listening, Instrumental-HipHop und experimentellen Ambitionen, zwischen jazzy Infusion und Bass-Musik-Referenzen, zerdrehten, ausgefransten Beats und verfremdeten Vocals ist alles dabei auf 'Nostalchic'. Lapalux ist ein weiterer großer Pop-Dekonstrukteur auf Brainfeeder, der Fragmente aus allen möglichen Quellen zu einem einzigartien Patchwork zusammenfĂŒgt – er wirkt wie der kleine Bruder von Flying Lotus.“ (Musikexpress 03/13 4.5 out of 5)

„'Nostalchic' – der Albumtitel kĂŒndigt es schon an: Hier findet eine Emulsion von Alt und Neu statt. Es wird zerschnitten, isoliert, extrahiert, neu zusammengefĂŒgt. Aber nicht ohne vorher das entstandene, knisternde Gemisch mit einer Spur von glĂ€nzendem Chrom, direkt aus der Gegenwart, zu ĂŒberziehen. Essex' momentan interessantester Musikexport Lapalux alias Stuart Howard veröffentlicht sein lang erwartetes DebĂŒtalbum auf Brainfeeder, dem Label seines Entdeckers und Förderers Flying Lotus, und greift dafĂŒr tief in seine summende Sample-Kiste.“ (Spex 04/13)

Das Album gibt es nun bei Resident Advisor komplett im Stream.

Im April kommt LAPALUX fĂŒr zwei Termine nach Deutschland:
05.04.2013 - Gretchen (Berlin)
11.04.2013 - Yip Yap (MĂŒnchen)

Das sehr Àsthetische Video zu "Without You" mit einem bekannten Gesicht aus Game Of Thrones oder auch About A Boy findet man hier: klick!

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Djedjotronic Remix von Miss Kittins | 26.03.2013

Miss Kittin veröffentlicht nicht nur am 19. April ein neues Album, sondern bereits gestern vorab ihre "Bassline" EP. "Bassline" im Djedjotronic Remix gibt es davon im Stream & Download auf der Miss Kittin Soundcloud Seite.

Zur Originalversion von "Bassline" gibt es hier das Video, das bei Nowness Premiere gefeiert hat: https://vimeo.com/60467522

Regisseur Andrew Woodhead darĂŒber: “The video is a building process of single neon dance moves breaking out into real live dancers, then finally into a chaotic alternate dimension (...) This symbolizes the steps of a dance floor—how it starts off lonely then changes over the course of an evening into a frenzy of activity.”

“Calling From The Stars” ist das dritte Soloalbum von Caroline HervĂ© und erscheint als Doppel-CD am 19.04.2013 auf wSpere Records.
Die erste CD ist ein typisches Set von Miss Kittin Tracks. Es beginnt mit einer endlosen Explosion von Clubenergie und schließt mit dem R.E.M. Cover „Everbody Hurts“. Von einem kurzen Zusammentreffen mit Michael Stipe inspiriert, feiert sie diesen kleinen Moment. The zweite CD zeigt eine eher ungewöhnliche Reise durch Ambient Techno Sounds, Ă€hnlich wie bei den „Warp Artificial Intelligence Series“. Sie wird von HervĂ© als „reiner Ausdruck von GefĂŒhlen, Raum und Soundstrukturen“ beschrieben. Diese GefĂŒhle beinhalten EindrĂŒcke aus Detroit, der französischen Landschaft und sogar der Quantenphysik.

Live kann man Miss Kittin im Mai in Berlin sehen:
08.05.2013 - Berghain (Berlin)
https://www.misskittin.com/

https://www.facebook.com/misskittin

https://www.facebook.com/wSphere

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"Strong Talk": Videopremiere zum neuen PTTRNS Song | 26.03.2013

Soeben hat das neue Video zu "Strong Talk" von PTTRNS beim Kaltblut Magazine Premiere gefeiert.
Bei Vimeo findet man es hier: vimeo.com/62003781

Bei Soundcloud gibt es "Strong Talk" zudem als Free Download.

"Strong Talk" stammt von dem zweiten Album der Band, das am 12. April erscheint. "Body Pressure" erweitert die musikalische und konzeptionelle Matrix der Band - man denkt an Bands wie LCD Soundsystem, Metronomy und WhoMadeWho. Songtexte und Gesang treten mittlerweile deutlicher in den Vordergrund und formen die- bisher textlich politischste Platte der Band und beschÀftigt sich mit der Beziehung zwischen IntimitÀt, sexueller Selbstbestimmung und deren ReprÀsentationen. Der Albumtitel bezieht sich auf Bruce Naumans Arbeit gleichen Namens.

"Manchmal kommt ein Album, bei dem es unmöglich ist, die Beine still zu halten, man sich mitbewegen muss - ein Album, dessen treibende Rhythmen und intelligent eingesetzte, an die 80er erinnernde Synthesizer so ekstatisch sind, dass es egal wird, dass man gerade an der Bahnhaltestelle steht und von fĂŒnfzig Leute beobachtet wird. (...) Die Mischung aus Spielfreude, Intelligenz und Tanzbarkeit ist eher selten und macht noch seltener so viel Spaß."
(Intro 04/13)

PTTRNS kann man im April und Mai hier live sehen:
12.04.2013 - Klub GENAU (Köln)
13.04.2013 - Robert Johnson (Offenbach)
19.04.2013 - Conne Island (Leipzig)
20.04.2013 - Bei Roy (Berlin)
08.05.2013 - Golden Pudel (Hamburg)
11.05.2013 - AJZ (Bielefeld)

Zudem spielen PTTRNS neben u.a. Crystal Fighters und Kid Simius bei der Pre-Party vom Melt Festival am 18. Juli in Ferropolis.
PTTRNS sind Benjamin Riedl, Daniel Mertens, Hendrik Frese und Patrick Hohlweck aus Köln.

http://pttrns.tumblr.com/
https://www.facebook.com/PTTRNS

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LAPALUX: Video zu "Without You" | 11.03.2013

"It sounds just a bit off, but in quite a pleasing way." (Pitchfork 01/13)

Lapalux ist der bislang einzige britische KĂŒnstler auf Brainfeeder, dem Label von Flying Lotus. Dementsprechend groß ist natĂŒrlich die Erwartungshaltung. "Nostalchic", sein DebĂŒtalbum, erscheint in Deutschland am 29. MĂ€rz.

"Without You" ist die neue Single daraus mit Vocals von Kerry Leatham. Das Video zu "Without You", bei dem Nick Rutter in Zusammenarbeit mit Lapalux Regie gefĂŒhrt hat, feierte eben bei Pitchfork Premiere und ĂŒberrascht mit einem bekannten Gesicht aus u.a. der Serie Game Of Thrones. Man sieht Natalia Tena in einer zum Scheitern verurteilten, nicht ganz einfachen Beziehung, der bedrĂŒckende Sound von "Without You" passt perfekt. Aber seht selbst: Youtube

Lapalux – aka Stuart Howard (25) – ist zweifellos einer der jungen DIY Talente der elektronischen Musik. Sein Instinkt fĂŒr instrumentelle GefĂŒge von solch atmosphĂ€rischer Kraft sind so einzigartig wie brilliant. "Nostalchic" ist sein DebĂŒtalbum, seine Philosophie und der vorlĂ€ufige Höhepunkt seiner langjĂ€hrigen Arbeit am eigenen Sound. Es erzeugt Nostalgie ohne jemals nostalgisch zu klingen und hat einen solch edlen Einklang, dass der zweite Teil nur allzu perfekt den Titel des Albums komplettiert. Es ist das bis dato fokussierteste und meist-erwartete Werk Howards und vereint seinen geliebten R&B und Soul mit Elemten des House und HipHop. Dabei drĂŒckt er all seinen Tracks einen unverkennbaren Stempel auf – Ansteckend unrunder Swing in tiefer Struktur.

Lapalux wird an folgenden Terminen in Deutschland sein:
05.04.2013 - Gretchen (Berlin)
09.05.2013 - tba (MĂŒnchen)

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PRINZ PI: neues Video zu "100x" | 11.03.2013

Am 12. April erscheint "Kompass Ohne Norden", das neue Album von Prinz Pi.
Seit kurzem gibt es das Video zur neuesten Single "100x": VIDEO

"Die Ersten sind gescheitert, die Ersten was geworden / die Ersten wurden Eltern, die Ersten sind gestorben. / Bob Dylan gab mir einst einen Kompass ohne Norden / so treibe ich verloren in ein unbekanntes Morgen.«

Prinz Pi hat seine Spuren im deutschsprachigen Rap in den letzten 15 Jahren hinterlassen wie nur Wenige. Ob auf dem legendĂ€ren Royal Bunker-Label oder bei ĂŒber 14 Soloalben in Eigenregie - seit Jahren gewann er von vielen unbemerkt eine exorbitante AnhĂ€ngerschaft. Zahllose ausverkaufte Live-Shows und ein beeindruckender 9. Platz in den deutschen Charts mit seinem letztem Album "Rebell ohne Grund" (2011) belegen das auch in Zahlen.

"Kompass Ohne Norden" erscheint am 12. April auf seinem eigenen Label Keine Liebe Records im Vertrieb von Groove Attack und ist alles andere als ein klar zu definierendes Hip Hop Album, was nicht zuletzt am Klang liegt. Das Equipment wurde aus Vintage-Einzelteilen mĂŒhsam selbst gebaut, um dem Sound der großen Helden nahe zu kommen: "Weil ich einen ganz besonderen Klang in meinem irren Kopf drinnen hatte, den es zu erzeugen galt: Die Verbindung der wundervollen, sternklaren WĂ€rme des Abbey Road Studio B mit der kompomierten, knarrigen Energie der Beats aus den goldenen Neunzigern aus Staten Island. (...) Was wir im Einzelnen gebaut haben sind GerĂ€te, die den Klang formen und prĂ€gen. Angefangen bei Mikrofonen, mit denen der Aufnahmeprozess beginnt, ĂŒber VorverstĂ€rker, die das Signal aufbereiten, bis hin zu Equalisern und Kompressoren (...)" so Prinz Pi.

Die limitierte Sammler-Version von "Kompass Ohne Norden" kann man bei Amazon vorbestellen. Sie umfasst das offizielle, rare "Prinz Pi - Kompass ohne Norden - Logbuch" bestehend aus 160 Seiten Text, Fotos, Illustrationen und raren Prinz Porno Graffitis aus der Anfangszeit. Außerdem enthalten sind die CD, sowie DVD, Sticker, Shirt und ein Autogramm.

Nach der bereits ausverkauften Record Release Show am 13. April und einem spannenden Festival-Sommer, geht es im Oktober auf Headliner-Tour. Alle Termine hier:
KOMPASS OHNE NORDEN TOUR
04.10.2013 MĂŒnchen, Muffathalle
05.10.2013 Leipzig, Haus Auensee
11.10.2013 Hamburg, Docks
12.10.2013 Leer, Zollhaus
13.10.2013 OsnabrĂŒck, Rosenhof
18.10.2013 Bremen, Schlachthof
19.10.2013 Köln, Live Music Hall
20.10.2013 SaarbrĂŒcken, Garage
25.10.2013 Wiesbaden, Schlachthof
26.10.2013 WĂŒrzburg, Posthalle
27.10.2013 NĂŒrnberg, Hirsch
01.11.2013 Berlin, Columbiahalle
08.11.2013 Dortmund, FZW
09.11.2013 MĂŒnster, Skaters Palace
10.11.2013 Hannover, Musikzentrum
21.11.2013 Stuttgart, LKA Longhorn
22.11.2013 Konstanz, Kulturladen
23.11.2013 ZĂŒrich, Komplex
28.11.2013 Wien, Flex
29.11.2013 Graz, PPC

„Mit ‚Kompass ohne Norden’ trifft Prinz Pi den Zeitgeist wie kein anderer KĂŒnstler und hat ganz nebenbei das erste Hip-Hop-Album geschrieben, das mich uneingeschrĂ€nkt berĂŒhrt hat. FĂŒr mich ist die Scheibe jetzt schon das Sgt. Pepper des deutschen Hip-Hop.“ (Matthias Ziegenhain, motor.de)
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French Films kĂŒndigen neues Album an / Video zu | 08.03.2013

French Films, die fĂŒnf Herren aus Finnland, die wie eine explosive Mixtur aus poppigen Sixties-Melodien, New Wave und Punk klingen sind zurĂŒck. Am 03. Mai erscheint ihr zweites Album "White Orchid" in Deutschland.

Bereits frĂŒh von Medien wie Pitchfork als energetische Band gefeiert, erspielt man sich einen Ruf als fantastische, manchmal sogar gefĂ€hrlich anmutende Live-Band. Nachdem 2010 der erste Hype um die Band entflammt und das finnische Label Gaea Records die Band unter Vertrag nimmt, wird fĂŒr die Mitglieder von French Films schnell klar, dass sie ihre bisherigen Nebenprojekte endgĂŒltig beenden mĂŒssen: Die Songs laufen weltweit im Radio, die Band tourt durch Zentral-Europa und gewinnt zuguterletzt den European Border Breaker Award, den zuvor bereits GrĂ¶ĂŸen wie Adele, Mumford & Sons und Lykke Li fĂŒr sich beanspruchten.

Nach weiteren Touren, erstmals z.b. auch in Japan und UK geht es fĂŒr French Films zurĂŒck ins Studio. Mit "White Orchid" haben sie ein farbenfrohes Pop-Album aufgenommen, das wesentlich erwachsener und lebendiger klingt als der VorgĂ€nger. Gitarrist und SĂ€nger Johannes erklĂ€rt: “Wir wollten der Platte ein leicht psychodelisches Feeling verleihen, ohne von der Drei-Akkord-Track MentalitĂ€t abzuweichen."

Eine herrliche Slacker-Melodie und das dazu passende Musikvideo, bei dem man den VHS-Spieler wieder rausholen möchte, gibt's auch beim ersten neuen Song vom Album: "Latter Days".
Das Video dazu seht ihr hier: Latter Days

Die Drei-Akkord-Track MentalitÀt zeigen sie sicher auch bei ihren Live-Terminen.
In folgenden StÀdten kann man French Films live sehen:
07.05.2013 - Molotow (Hamburg)
08.05.2013 - Kleine Freiheit (OsnabrĂŒck)
10.05.2013 - Faust (Hannover)
11.05.2013 - Postbahnhof (Berlin)
12.05.2013 - Groove Station (Dresden)
13.05.2013 - Club Stereo (NĂŒrnberg)
14.05.2013 - Kulturladen (Konstanz)
16.05.2013 - Weekender (Innsbruck)
20.05.2013 - Chelsea (A- Wien)
Die Band steht fĂŒr Interviews zur VerfĂŒgung. Eure Anfragen nehme ich gern entgegen.

Bitte nehmt den Hinweis auf das neue Album bei euch auf.
Ich merke euch gern fĂŒr "White Orchid" vor.

www.facebook.com/FrenchFilms



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Godspeed You! Black Emperor und Beach House neu im Flow Festival Line-Up | 07.03.2013

Neue Line-Up ErgĂ€nzungen aus Finnland: jĂŒngst fĂŒr das Flow Festival bestĂ€tigt sind die Post-Rock Urgesteine Godspeed You! Black Emperor und das fĂŒr ihre vertrĂ€umten Klanglandschaften bekannte Pop-Duo Beach House. Ihnen schließen sich einige der interessantesten finnischen KĂŒnstler und Bands an.



Die kanadische Kultband Godspeed You! Black Emperor wird auf dem diesjĂ€hrigen Flow Festival auftreten. Die Band kehrte unlĂ€ngst von einer zehnjĂ€hrigen Schaffenspause zurĂŒck, veröffentlichte das Album "Allelujah! Don't Blend! Ascend!" und bewies damit, dass sie mit ihrem einzigartig atmosphĂ€rischen Sound noch immer ihr Genre dominieren. Das neueste ambitionierte Projekt der Band: Film-Loops werden auf vier 16mm Projektoren ĂŒbertragen und die Live-Show auf dem Flow visualisieren.

Beach House aus Baltimore, eine der erfolgreichsten Indie-Bands der letzten Jahre, werden ihren Dreampop ebenfalls auf dem Flow Festival auf die BĂŒhne bringen. Die beiden vom legendĂ€ren Sub Pop Label veröffentlichten Alben "Teen Dream" und "Bloom" verkörpern den unverwechselbar vertrĂ€umten und schwebenden Sound von Beach House - beim Flow ebenfalls mit toller visueller BĂŒhnenshow.

Weitere BestĂ€tigungen fĂŒr das Flow Festivals kommen von einigen der Top-Bands Finnlands: Rubik sind bekannt fĂŒr ihre energiegeladenen Shows, MinĂ€ ja Ville Ahonen steht mit dem zweiten Studioalbum in den Startlöchern, der Sound von Lau Nau ist fragil aber bestimmt, PÀÀ Kii ist als Leitfigur aus der finnischen Punkszene nicht mehr wegzudenken und die Electro-Band K-X-P definiert gerade die internationalen Standards des Indie-Psychedelia neu.

FĂŒr das Flow Feastival 2013 wurden bislang u.a. bestĂ€tigt Kraftwerk, The Knife, Nick Cave & The Bad Seeds, Kendrick Lamar, Haim, Azealia Banks, Of Monsters & Men, Solange, AlunaGeorge, Tensnake und Disclosure.

Das 10. Flow Festival findet vom 7. - 11. August 2013 in Suvilahti, Helsinki, statt.
Tickets unter TixForGigs: www.tixforgigs.com

Ticketpreise:
4 -Tagesticket FR – SO + Eröffnungskonzert MI = € 180.- (plus VVK)
3 -Tagesticket FR – SO = € 150.- (plus VVK)
Eröffnungskonzert MI (07.08.) = € 54.- (plus VVK)

Flow Festival Website.
Flow Festival bei Facebook.
Flow Festival auf Twitter.

Pressefotos der /en/media/Flow-KĂŒnstler.
Weitere Informationen und Fotos.



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"Strong Talk": Neuer Song von PTTRNS | 07.03.2013

Nachdem wir vor kurzem das neue Album von PTTRNS ankĂŒndigen konnten, freuen wir uns jetzt einen neuen Song von "Body Pressure" prĂ€sentieren zu können. "Strong Talk", die neue Single, gibt es jetzt bei Soundcloud als Stream und Free Download an dieser Stelle: soundcloud.com/altinvillage/pttrns-strong-talk

PTTRNS das sind Benjamin Riedl, Daniel Mertens, Hendrik Frese und Patrick Hohlweck. Nach ihrem 2010 veröffentlichten DebĂŒtalbum "Science Piñata" ist "Body Pressure" das zweite Album der Band aus Köln, das am 12. April erscheint.

"Body Pressure" erweitert die musikalische und konzeptionelle Matrix der Band - man denkt mittlerweile an LCD Soundsystem, Metronomy oder auch WhoMadeWho. Auch Songtexte und Gesang treten deutlicher in den Vordergrund. Es ist die bisher textlich politischste Platte der Band und beschÀftigt sich mit der Beziehung zwischen IntimitÀt, sexueller Selbstbestimmung und deren ReprÀsentationen. Der Albumtitel bezieht sich auf Bruce Naumans Arbeit gleichen Namens.

PTTRNS kann man im April und Mai hier live sehen:
12.04.2013 - Klub GENAU (Köln)
13.04.2013 - Robert Johnson (Offenbach)
19.04.2013 - Conne Island (Leipzig)
20.04.2013 - Bei Roy (Berlin)
08.05.2013 - Golden Pudel (Hamburg)
11.05.2013 - AJZ (Bielefeld)
Die Band steht fĂŒr Interviews und Sessions zur VerfĂŒgung. Eure Anfragen gern an mich.

Das Video zu "Dialed In" von PTTRNS findet ihr hier: vimeo.com/55948236
pttrns.tumblr.com
https://www.facebook.com/PTTRNS



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The Leisure Society - Video zu | 06.03.2013

Nach dem 2010'er "Into The Murky Water" sind The Leisure Society endlich mit einem neuen Album zurĂŒck. Es heißt "Alone Aboard The Ark" und erscheint am 05. April via Full Time Hobby / Rough Trade.
Zur neuen Single "Fight For Everyone" gibt es jetzt ein fast zuckersĂŒĂŸes, neues Video: https://vimeo.com/61006743

Nick Hemming und Christian Hardy sind diese Woche fĂŒr Interviews in Berlin. FĂŒr ein Telefon- oder persönliches Interview plane ich euch auf Anfrage gern ein:
Donnerstag, 07. MĂ€rz 2013 in Berlin


"We've fought, we've had tense days, bad days and incredible days during the making of "Alone Aboard The Ark", but I could not be prouder of what we've achieved. There's no question that this is 'the one' in terms of us five working together to create something together." (Christian Hardy, The Leisure Society)

Auch auf dem neuen Album geben sich The Leisure Society nicht als hierarchisches Bandprojekt sondern als liebevoll eingespieltes Ensemble. Es geht um Einigkeit, Gemeinschaft und Zusammenhalt. Doch "Alone Aboard The Ark" ist kein harmonisch-bedÀchtiges Hippiewerk, sondern ein Album der Kontraste. Erste Ideen des Albums entstanden in der Abgeschiedenheit des Bedfortshire'schen Hinterlandes.

Danach begaben sich The Leisure Society erstmals in der Geschichte der Band in ein Studio, um das Album aufzunehmen - und nicht in irgendeins: in den Konk-Studios von Kinks-SĂ€nger Ray Davies konnte die Band sich an allerlei Vintage-Studioequipment ausprobieren, sodass alle Band-Mitglieder sich kreativ als Instrumentalisten in die Platte einbringen konnten.
Diese Situation bot aber auch viel Raum fĂŒr Konflikte. Es gab Tage des Streits, angespannte Situationen, in denen fĂŒnf unterschiedliche Meinungen scheinbar nicht zusammenzubringen waren. Aber am Ende steht ein Gemeinschaftswerk, das die Band im Zenith ihres kĂŒnstlerischen Schaffens zeigt. Mit UnterstĂŒtzung von Dave Williamson und Nick Etwell, den BlechblĂ€sern von Mumford & Sons, entstand in den folgenden Wochen ein vorwiegend live eingespieltes Album.

Am 05. April erscheint "Alone Aboard The Ark" in Deutschland ĂŒber Full Time Hobby / Rough Trade.

"The Sober Scent Of Paper" gibt es hier weiterhin als Free Download.


http://www.theleisuresociety.co.uk/http://www.theleisuresociety.co.uk/
http://www.facebook.com/theleisuresociety
http://www.facebook.com/theleisuresociety



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The Phoenix Foundation - Video zu "The Captain" | 06.03.2013

The Phoenix Foundation, AnfĂŒhrer der Mini-Kiwi-Psych-Rock Invasion um KĂŒnstler wie Connan Mockasin, Unknown Mortal Orchestra, Oposum und Lawrence Arabia, sind bereit fĂŒr ihre RĂŒckkehr. Nach der AnkĂŒndigung ihres neuen Albums, freuen wir uns euch ihr neues Video zu "The Captain" zeigen zu können, dass gestern beim Kaltblut Magazine Premiere gefeiert hat: https://vimeo.com/60821882

Im Mai kann man The Phoenix Foundation zudem live in Deutschland sehen:
20.05.2013 - Bi Nuu Club (Berlin
21.05.2013 - Prinzenbar (Hamburg)
Die Band steht fĂŒr Interviews und Sessions zur VerfĂŒgung. Anfragen gern an mich.

"The Captain" ist die erste Single aus "Fandango", dem kĂŒhnen neuen Doppel-Album, auf dem die Band unterschiedlichste musikalische Stimmungen erkundet, die sich vom dunklen EröffnungsstĂŒck "Black Mould" ĂŒber smoothen Rock in "Sideways Glance" bis hin zu verkatertem Psych-Folk in "Modern Rock" ziehen.

Einer der beiden FrontmÀnner, Samuel Flynn, sagt dazu:
"Damn the zeitgeist, I still rejoice in the pan-sexual opulence of a double gate-fold vinyl album. Honestly I'm thoroughly satisfied that we have made 80 minutes of tripped out pop oddities that pays absolutely no attention to the short form game of contemporary music. This is Test Match music, maybe it's prog or pysche-folk, whatever it is it's music that we thought about a lot, worked on a lot and care about in the minutia."

Den Free Download davon findet man hier: http://www.thephoenixfoundation.co.nz/fandango/

"Fandango" erscheint in Deutschland am 03.05.2013 via Memphis Industries / Indigo.

The Phoenix Foundation, das sind SĂ€nger und Gitarrist Samuel Flynn Scott und Lukasz Buda, Conrad Wedde (Gitarre, Schlagzeug), Tom Callwood (Bass, Gesang), Chris O'Connor (Schlagzeug) und Will Ricketts (Percussion, Keyboard).

http://thephoenixfoundation.tumblr.com/

http://www.facebook.com/thephoenixfoundation



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Miss Kittin: Videopremiere zu | 04.03.2013

Die “First Lady of Techno” Miss Kittin hat soeben ĂŒber Nowness ihr neues Video veröffentlicht.
Zur Einbindung findet man es auf vimeo hier: Video!

Gedreht wurde das Video von Andrew Woodhead, der darĂŒber sagt: “The video is a building process of single neon dance moves breaking out into real live dancers, then finally into a chaotic alternate dimension (...) This symbolizes the steps of a dance floor—how it starts off lonely then changes over the course of an evening into a frenzy of activity.”

Der Song bietet einen Vorgeschmack auf ihr drittes Soloalbum “Calling From The Stars”, das als Doppel-CD am 19.04.2013 auf wSpere Records veröffentlicht wird.
Es ist das erste Album, das fast vollstÀndig aus Kittins Feder stammt und von ihr produziert wurde. Von den besten internationalen Studiotalenten, wie Langzeitpartner The Hacker, Chicago Legende Felix da Housecat und UK Acid House Erfinder Pascal Gabriel, unterricht, hat sie ihr Wissen bei sich zu Hause angewandt und nur dann Musik geschrieben und aufgenommen, wenn sie auch inspiriert war.

Die erste CD ist ein typisches Set von Miss Kittin Tracks. Es beginnt mit einer endlosen Explosion von Clubenergie und schließt mit dem R.E.M. Cover „Everbody Hurts“. Von einem kurzen Zusammentreffen mit Michael Stipe inspiriert, feiert sie diesen kleinen Moment und hĂ€lt ihn als fantastische Ode an die Gruppe fest. The zweite CD zeigt eine eher ungewöhnliche Reise durch Ambient Techno Sounds, Ă€hnlich wie bei den „Warp Artificial Intelligence Series“. Sie wird von HervĂ© als „reiner Ausdruck von GefĂŒhlen, Raum und Soundstrukturen“ beschrieben. Diese GefĂŒhle beinhalten EindrĂŒcke aus Detroit, der französischen Landschaft und sogar der Quantenphysik.

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Album-VÖ ‘Graffiti On The Train’ 1.3. * Prelistening auf telegraph.co.uk heute * Webchat 6.3. * Berlin-Konzert 12.3. | 28.02.2013

Seit 20 Jahren stehen die Stereophonics fĂŒr ein ganz bestimmtes britisches Rock-GefĂŒhl.
Tief verbunden in der Tradition hymnischer Refrains und mitreißender Strophen, haben sie zudem die Dringlichkeit eines kantigen, druckvollen Sounds im Blick.
Mit dieser Spannung zwischen Alternative Rock und fantastischen Melodien avancierten sie schon frĂŒh zu echten Hitgaranten: FĂŒnf ihrer sieben Alben eroberten die Spitzenposition der britischen Charts, elf ihrer Singles schafften den Einstieg in die Top 10.

Morgen veröffentlichen die Waliser ihr achtes Studio-Album “Graffiti On The Train”, das auf ihrem eigenen Label Styles Records (Vertrieb: Indigo) erscheint und die Band von einer neuen Seite zeigt: experimentierfreudiger, freier und mit frischer Spielfreude. „Wir wollten uns selbst ĂŒberraschen“, verrĂ€t Frontmann Kelly Jones, „dieses Album ist das Wahrhaftigste, was ich je geschrieben habe.“

“Indian Summer”, die erste Single aus dem Album, rangiert in England bereits auf Platz 17 der Airplaycharts und hat auch die Spannung der deutschen Fans auf „Graffiti On The Train“ ins Unermessliche gesteigert. Ab heute sind alle Songs zu hören, in Kooperation mit The Telegraph haben die Stereophonics ein exklusives Prelistening freigeschaltet: www.telegraph.co.uk/culture/Stereophonics

Am kommenden Mittwoch stehen Kelly Jones und seine Bandkollegen ihren Fans weltweit in einem Livechat Rede und Antwort, Details werden in KĂŒrze veröffentlicht auf www.facebook.com/stereophonics.

Und dann kommen sie endlich auch wieder nach Deutschland: Am 12.3. spielen die Stereophonics ein einzigartiges Album Launch Konzert in Berlin. FĂŒr die Show im intimen Rahmen im Kesselhaus gibt es noch einige wenige Tickets: www.eventim.de.

www.stereophonics.com



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Heisskalt / Die neue Chimperator Band auf Headliner Tour | 27.02.2013

Im Januar erschien die erste EP "Hallo - Mit Liebe Gebraut", es ging auf Support-Tour fĂŒr Jennifer Rostock und jetzt steht endlich die eigene Headliner Tour an: die Rede ist von Heisskalt aus Stuttgart, jĂŒngstes Signing aus dem Hause Chimperator, die zuletzt mit Cro und den Orsons fĂŒr Aufregung sorgten.

Doch Heisskalt ist weit entfernt vom Hip Hop:
„(...) zwischen punkigen Gitarren-Riffs und perfekt verwobenen Synthie-KlĂ€ngen.“ (Eventim 02/13, 4 von 5 Sternen)
„(...) unbedingt empfehlenswert.“ (Rote Raupe 01/13)

Hier gibt es das aktuelle Video zu "Hallo".

In folgenden StÀdten kann man Heisskalt live sehen:
07.03.2013 - Ponyhof (Frankfurt)
08.03.2013 - Kammgarn CottonClub (Kaiserslautern)
10.03.2013 - B-72 (A-Wien)
11.03.2013 - Weekender (Innsbruck)
15.03.2013 - FZW (Dortmund)
16.03.2013 - Kleine Freiheit (OsnabrĂŒck)
21.03.2013 - Werk 2 (Leipzig)
22.03.2013 - Groove Station (Dresden)
23.03.2013 - Museumskeller (Erfurt)
28.03.2013 - Underground (Köln)
29.03.2013 - RiderÂŽs Cafe (LĂŒbeck)
30.03.2013 - Headcrash (Hamburg)
05.04.2013 - Comet Club (Berlin)
06.04.2013 - Forum (Mannheim)
12.04.2013 - Ex-Haus (Trier)
13.04.2013 - Kellerclub (Stuttgart)
25.04.2013 - Backstage (MĂŒnchen)

Die "Hallo - Mit Liebe Gebraut" EP ist auf 5.000 StĂŒck limitiert, handsigniert und durch und durch "mit Liebe gebraut", wie auch dieses kleine Video zeigt.
Heisskalt sind Mathias Bloech, Philipp Koch, Lucas Mayer und Marius Bornmann. Das DebĂŒt-Album ist fĂŒr diesen Herbst geplant.

www.heisskaltmusik.de/
www.facebook.com/heisskaltmusik


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Thomas Azier - Videopremiere Angelene / Woodkid Support | 26.02.2013

“Music has turned into nothing more than just a rush in the background while you are busy doing other things. I don’t want to change that, but I try to make something that will catch your ear and communicate with you.” – Thomas Azier

Eleganter Elektro-Pop, dunkel, mal pompöser, mal minimalistischer: Thomas Azier beherrscht sein Metier perfekt. Anfang 2012 veröffentlichte der in Berlin lebende und arbeitende KĂŒnstler seine DebĂŒt EP „Hylas 001“ inklusive der Single „Red Eyes“; ein Publikums-Liebling auf seinen Live-Konzerten in Europa und den USA. Im Oktober folgte die zweite EP „Hylas 002“ welche ebenfalls auf seinem eigenen Label „Hylas Records/BMG“ erschien. Azier schrieb und produzierte dabei alle Songs der beiden EP’s in Eigenregie.

Gestern Abend feierte das brandneue Video zu „Angelene“ Premiere.

Aufgewachsen in einer niederlĂ€ndischen Kleinstadt, begann Azier schon frĂŒh Musik zu machen um der Einöde zu entfliehen. Jedoch fehlte ihm als Jugendlicher das Geld fĂŒr teure analoge Instrumente, was denn Drang, sich mit der Musik auszudrĂŒcken jedoch nur verstĂ€rkte. So begann er Songs auf digitalem Weg, also seinem Computer zu produzieren. Mit 19 zog Azier auf eine etwas naive aber ambitionierte Eingebung hin nach Berlin: Er wollte sich von nun an voll und ganz der Musik widmen. Unmittelbar berauscht von den neuen musikalischen EinflĂŒssen, dem Puls und der AtmosphĂ€re der Stadt experimentierte er nunmehr mit seiner Stimme und elektronischen Sounds. Schicht fĂŒr Schicht entstanden so dramatische Symphonie-GesĂ€nge und aggressive Synthie-FlĂ€chen, die heute das musikalische GrundgerĂŒst seiner Songs bilden und gleichzeitig ein Spiegel sind fĂŒr die vielschichtigen EindrĂŒcke seines neuen Lebens.

Im FrĂŒhjahr und Sommer wird Azier wieder auf Tour gehen, u.a. erneut als Support fĂŒr Woodkid:
12.04.2013 OsnabrĂŒck (DE), Popsalon
13.04.2013 Heidelberg (DE), Stadthalle (Woodkid support)
15.04.2013 MĂŒnchen (DE), Muffathalle (Woodkid support)
16.04.2013 Köln (DE), Live Music Hall (Woodkid support)

Sein DebĂŒtalbum, der dritte und letzte Teil der Hylas-Trilogie, ist fĂŒr SpĂ€t-Sommer 2013 geplant.



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NEW FOUND LAND - ab jetzt exklusiv im Stream | 26.02.2013

Diesen Freitag, am 01. MĂ€rz, erscheint das neue Album von Anna Roxenholt, aka New Found Land.
Das Album gibt es ab jetzt vorab komplett im Stream bei der Spex, die es zum "Album der Woche" auserkoren hat.
Am Freitag wird in Berlin Record Release Party gefeiert.

Freitag, 01. MĂ€rz - Berlin
FluxBau, Pfuelstr. 5, 21.00 Uhr

Aber nicht nur in Berlin kann man mit Anna Roxenholt die Veröffentlichung des neuen Albums feiern. In folgenden StÀdten machen New Found Land Halt:
29.04.13 Köln, Studio 672
30.04.13 Haldern, Haldern Pop Bar
01.05.13 Offenbach, Hafen 2
02.05.13 Krefeld, Jazzkeller
03.05.13 Berlin, Privatclub
04.05.13 Hamburg, Molotow Bar
07.05.13 Dresden, SocietÀtstheater
08.05.13 NĂŒrnberg, Club Stereo
09.05.13 Hannover, LUX
17.05.13 Stuttgart, Merlin
18.05.13 MĂŒnchen, Milla
FĂŒr Interviews, GĂ€steliste und Sessions merke ich euch gern vor.

2009 erschien das DebĂŒt "We All Die" von New Found Land in ihrer Heimat Schweden, bereits ein Jahr spĂ€ter folgte "The Bell" auf ihrem eigenen Label Fixe Records und bescherte ihr auch international erste Erfolge. Auf dem gleichnamigen neuen Album hat sich Einiges geĂ€ndert. Das lose Deutsch/Schwedische Bandkollektiv New Found Land ist kein Kollektiv mehr.‹ New Found Land ist Anna Roxenholt und die neu gewonnene StĂ€rke hört man den zwölf Songs klar an. "New Found Land" erscheint am 01. MĂ€rz.

Video zu "Mirror"
"Mirror" EP im Stream


www.facebook.com/newfoundland.fb

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Flow Festival 2013: Kendrick Lamar, AlunaGeorge und Haim neu bestÀtigt | 26.02.2013

Neben Kendrick Lamar, der Hip Hop Sensation des Jahres, treten mit Haim und AlunaGeorge zwei der vielversprechendsten Newcomer-Bands des letzten Jahres auf dem Flow Festival in Helsinki auf.

Kendrick Lamar, der mit seinem von Fans und Kritikern gefeierten DebĂŒtalbum "good kid, m.A.A.d city" direkt an die Spitze der US-Albumcharts stĂŒrmte, wird im August auf dem Flow Festival eines seiner bekanntermaßen atemberaubenden Livesets abliefern. Der 25-JĂ€hrige hat schon jetzt seinen Platz im Rap-Olymp gefunden - neben Legenden wie Dr. Dre oder Snoop Dogg, die sich unlĂ€ngst als große Lamar-Fans outeten.

Ebenfalls neu im Line-Up sind die kalifornischen Newcomer von Haim und AlunaGeorge aus London. Mit ihrem frischen Mix aus R&B und Indiepop wurden die drei Haim-Schwestern jĂŒngst an die Spitze der BBC's Sound of 2013 gewĂ€hlt. Haims DebĂŒtalbum wird bereits sehnsĂŒchtig erwartet. Neben ihnen standen auch AlunaGeorge ganz oben auf dem BBC-Ranking. Ihre Hits "Your Drums, Your Love" und "You Know You Like It", eine aufregende Mischung aus Elektropop und R&B, erregten große Aufmerksamkeit – und auch ihr DebĂŒtalbum erscheint bald.

FĂŒr das Flow Feastival 2013 wurden bislang u.a. bestĂ€tigt Kraftwerk, The Knife, Nick Cave & The Bad Seeds, Azealia Banks, Of Monsters & Men, Solange, Tensnake und Disclosure.
Das 10. Flow Festival findet vom 7. - 11. August 2013 in Suvilahti, Helsinki, statt.

Tickets fĂŒrs Flow Festival gibt es bei Tix for Gigs

Ticketpreise:
4 -Tagesticket FR – SO + Eröffnungskonzert MI = € 180.- (plus VVK)
3 -Tagesticket FR – SO = € 150.- (plus VVK)
Eröffnungskonzert MI (07.08.) = € 54.- (plus VVK)

Flow Festival Website
Flow Festival bei Facebook
Flow Festival auf Twitter

Pressefotos der Flow-KĂŒnstler
Weitere Informationen und Fotos

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PRINZ PI: Artwork und Tracklist zu | 25.02.2013

Am 12. April erscheint "Kompass Ohne Norden", das neue Album von Prinz Pi. Wir freuen uns Tracklist und das Artwork (auch im Anhang) heute bekannt geben zu können.

Einen ersten, spannenden Einblick in das neue Album geben Teil I des "Unser Platz".

Prinz Pi steht an folgenden Tagen fĂŒr Interviews in Berlin zur VerfĂŒgung:
Donnerstag, 28.02.2013
Freitag, 01.03.2013

Tracklist "Kompass Ohne Norden":
01. FĂ€hnchen im Wind
02. Moderne Zeiten
03. Kompass ohne Norden
04. FrĂŒhstĂŒcksclub der toten Dichter
05. 100X
06. GlĂŒck
07. SĂ€ulen der Gesellschaft
08. Rost
09. Ende Blut, alles Blut
10. Schwarze Wolke
11. Die letzte Ex
12. Asoziale Kontakte
13. Unser Platz

Prinz Pi ist der Grandseigneur großstĂ€dtischer Hip Hop-Musik. Er hat seine Spuren in die Entwicklung deutschprachigen Raps in den letzten 15 Jahren eingeschnitten wie nur wenige. Ob auf dem legendĂ€ren Royal Bunker-Label oder bei ĂŒber 14 Soloalben in Eigenregie - seit Jahren fliegt Prinz Pi knapp unter dem Radar des ganz großen Erfolges und gewann dabei von vielen unbemerkt eine exorbitante AnhĂ€ngerschaft. Zahllose ausverkaufte Live-Shows und ein beeindruckender 9. Platz in den deutschen Charts mit seinem letztem Album »Rebell ohne Grund« (2011) belegen das auch in Zahlen. Obwohl er innerhalb der Szene als anspruchsvoller Songwriter eine absolute Ausnahmeposition einnimmt, begleiteten ihn viele Hip Hop GrĂ¶ĂŸen wie K.I.Z., Kollegah oder Casper als Vorgruppen auf seinen Touren.

Am 12.04.2013 veröffentlicht Pi sein 15. Soloalbum - wiederum auf seinem eigenen Label „Keine Liebe Records“ im Vertrieb von Groove Attack.
Prinz Pi und sein Team halten auch bei diesem Release die ZĂŒgel fest in der Hand. Pi zeichnet verantwortlich fĂŒr Produktion, Design und komplette Visualisierung – bis hin zu den atmosphĂ€rischen Videos.
Herausgekommen ist wohl eine der imposantesten Coming-Of Age Platten, die je in deutscher Sprache aufgenommen wurden.

Die limitierte Sammler-Version kann man ab heute bei Amazon vorbestellen. Sie umfasst das offizielle, rare "Prinz Pi - Kompass ohne Norden - Logbuch" bestehend aus 160 Seiten Text, Fotos, Illustrationen und raren Prinz Porno Graffitis aus der Anfangszeit. Außerdem enthalten sind die CD, sowie DVD, Sticker, Shirt und ein Autogramm.

RELEASEKONZERT
13.04.2013 Berlin, Postbahnhof (ausverkauft)

FESTIVALS
21. - 22.06.2013 Scheesel, Hurricane Festival
21. - 23.06.2013 Neuhausen Ob Eck, Southside Festival
16. - 18.08.2013 Grosspösna, Highfield Festival
17.08.2013 Monatbaur, Spack Festival
Weitere Festivals sind bereits bestĂ€tigt und werden in KĂŒrze bekannt gegeben.

KOMPASS OHNE NORDEN TOUR
04.10.2013 München, Muffathalle
12.10.2013 Leer, Zollhaus
13.10.2013 Osnabrück, Rosenhof
19.10.2013 Köln, Live Music Hall
20.10.2013 Saarbrücken, Garage
25.10.2013 Wiesbaden, Schlachthof
26.10.2013 Würzburg, Posthalle
27.10.2013 Nürnberg, Hirsch
01.11.2013 Berlin, Columbiahalle
08.11.2013 Dortmund, FZW
09.11.2013 Münster, Skaters Palace
23.11.2013 Zürich, Komplex
28.11.2013 Wien, Flex
29.11.2013 Graz, PPC
Weitere Termine sind bereits bestĂ€tigt und werden in KĂŒrze bekannt gegeben.


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Stereophonics mit 3-Track Live EP vorab | 21.02.2013

Das neue Album "Graffiti On The Train" erscheint nÀchste Woche
VÖ: 1. MĂ€rz 2013

Nach der ersten Single "Indian Summer" und den zwei Teaser-Tracks “Violins And Tambourines” und “In A Moment” von den Stereophonics erscheint nun eine 3-Track Vorab EP "Live From Rehearsals". Auf der EP nehmen die Stereophonics den Hörer mit in ihr Heiligstes - den Proberaum, da, wo an den energiegeladenen Liveshows gefeilt wird, die die Band spĂ€ter auf die BĂŒhne bringt. Und das Beste: die EP gibt es als kostenlosen Download!
Intim und ungeschönt zeigen uns die Stereophonics, dass sie ihren Ruf als großartige Liveband auch verdient haben. Gerade auf der BĂŒhne sorgt das klassisch-britische Songwriting gepaart mit Kelly Jones' markant rauer Stimme immer wieder fĂŒr GĂ€nsehaut-Momente.

Hier geht's zum DownloadDownload
Und an dieser Stelle zu den Videoaufnahmen

Von den LivequalitĂ€ten der Stereophonics kann man sich bei ihrem exklusiven und vorerst einzigem Deutschland-Konzert Mitte MĂ€rz in Berlin ĂŒberzeugen:
12.03.2013 Kesselhaus (Berlin)
Weitere Interview- und Sessionanfragen nehme ich gern entgegen.

“Graffiti On The Train” erscheint am 1. MĂ€rz 2013 und sorgte jetzt schon fĂŒr Wirbel in der Musikwelt. Allein die AnkĂŒndigung zum Album wurde von der Sunday Times gleich mit einem großen Feature ĂŒber die Band gefeiert, eine erste Clubtour im Dezember, bei der die Stereophonics einige neue Songs prĂ€sentierten, war innerhalb von Minuten ausverkauft.

www.stereophonics.com
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6-monatiges Praktikum in Musikmarketing- / PR- Agentur | 19.02.2013

(Stereophonics, Bonobo, Prinz Pi, Miss Kittin u.v.m.)


Musikpromotionagentur verstÀrker in Berlin sucht Praktikant/in
fĂŒr mindestens 6 Monate


UnserE PraktikantIn hilft uns bei PR und Vermarktung von "Alternative Pop/Rock"- Acts verschiedener Plattenfirmen (u.a. Ninja Tune, Full Time Hobby, Universal Music, Memphis Industries u.a.), wie z.B. Bloc Party, Nena, Bonobo, Miss Kittin und den Stereophonics.

Die Aufgabenbereiche umfassen die Organisation und DurchfĂŒhrung von Presse-
verteilern, Pflege von Datenbanken und GĂ€stelisten, Auswertung von Promotion-Aktionen, sowie Pressearchivierung und Pflege unseres Internetauftrittes bis hin zu eigenen Projekten.

Voraussetzungen sind Musikinteresse, Computerkenntnisse (Word, Excel, Mozilla, ein wenig Datenbank- und HTML-Kenntnisse), Grundkenntnisse in Englisch, Kommunikations-freude, Einsatzbereitschaft, SelbstÀndigkeit, Verantwortungsbewusstsein, TeamfÀhigkeit, sowie 6 Monate Zeit.

Wir bieten dir eine AufwandsentschÀdigung nach Vereinbarung.

Wir freuen uns ĂŒber deine kurze Bewerbung an Vivien Mierzkalla: vivien@verstaerker.com

Praktikumsbeginn: Mai 2013

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The Bony King Of Nowhere ab dieser Woche live in Deutschland | 18.02.2013

Auch das neue, gleichnamige Album von The Bony King Of Nowhere konnte die Kritiker ĂŒberzeugen:

„Beschwörend sind diese Lieder, mit Hingabe gesungen und einer tiefen Ruhe aufgefĂŒhrt. Die sparsamen Arrangements werden nicht langweilig, weil Vanparys eine tolle Inspiration erwischt, die seine – darĂŒber hinaus gut geschriebenen - Lieder mit einer zeitlosen QualitĂ€t ausstattet. Die großen Meister stecken in dieser Musik – Dylan, Drake, Harding eben die altvorderen Poeten des Akustikgitarrenliedes. Wenn einer trotz jungen Jahren klassisch schreiben und singen kann, ohne nur wie ein Epigone zu klingen, dann sagt das viel seine kĂŒnstlerische Reife und musikalische AutoritĂ€t.“ (Rolling Stone 02/13)

„Wie schon auf dem VorgĂ€nger großteils in amourösen SehnsĂŒchten versinkend, (...) bringt Vanpary rĂŒber, was er am besten kann - bezaubernde Melancholie.“ (GĂ€steliste.de 02/13)

„Klagend singt der knochige König von der Kunst, traurig zu sein, ohne dass es einem wirklich schlecht geht, und dazu zupft er sanft und traumverloren auf seiner Gitarre. Zum Knuddeln.“ (Musikexpress 03/13)

„Sparsam arrangiert – als singe Thom Yorke Songs von Neil Young.“ (Rolling Stone 02/13)

„Vielleicht ist das amouröse Scheitern aber auch insgeheim ein großes GlĂŒck, denn so konzentriert sich der junge Belgier darauf, seine Akustikgitarre zu liebkosen, mit erstaunlicher Hingabe und bedingungsloser Treue.“ (Plattentests.de 01/13, 7 out of 10)

Man sollte also ganz unbedingt die anstehenden Konzerte nutzen, um den Knochenkönig aus Belgien live zu sehen. Das sind dafĂŒr die Termine:
23.02.2013 - Helgas Stadtpalast (Rostock)
24.02.2013 - Knust (Hamburg)
25.02.2013 - Monarch (Berlin)
26.02.2013 - SĂŒdstadt (MĂŒnchen)

The Bony King Of Nowhere ist Bram Vanpary. Das gleichnamige, neue Album ist in der Einsamkeit einer HĂŒtte in einem kleinen Dorf in den WĂ€ldern der Ardennen entstanden. Acht Tage lang nahm Bram Vanpary seine Songs auf, mit denen er jedoch so unzufrieden war, dass er das gesamte Material löschte, alles noch einmal ĂŒberdachte, und acht der neun Songs innerhalb einer Nacht neu einspielte. "The Bony King Of Nowhere" ist am 25. Januar erschienen.

www.thebonykingofnowhere.be
www.facebook.com/thebonykingofnowhere



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Disco Ensemble mit neuem Video zu | 18.02.2013

Sie sind einer der bekanntesten Musik-Exporte Finnlands: Disco Ensemble wurden auf die HauptbĂŒhnen der wichtigsten Festivals gebucht, in zwanzig LĂ€ndern veröffentlicht und spielten erfolgreiche Tourneen mit Madsen und Linkin Park. Mit dem fĂŒnften Album „Warriors“, produziert von Jukka Immonen (u.a. Sunrise Avenue), steht das Kreativ-Quartett jetzt auch in Deutschland vor dem großen Wurf. Denn nicht erst seit das neue Album in Finnland auf Platz 1 bei iTunes stĂŒrmte, ist Til Schweiger ein glĂŒhender Fan der Band und ließ es sich nicht nehmen, ihre neue Single „Second Soul“ prominent in der Fortsetzung seines Kinohits „KokowÀÀh2“ zu featuren. FĂŒr den Clip stellte er außerdem exklusives Filmmaterial zur VerfĂŒgung.

Das neue Video zu „Second Soul“ gibt es an dieser Stelle zu sehen: klick!
„Spade Is The Anti-Heart“ gibt es auf der Facebook-Seite der Band als Free Track: klick!

Die Single „Second Soul“ erschien am 15. Februar, „Warriors“ wird am 1. MĂ€rz 2013 veröffentlicht.

Live kann man die Band kurz danach in MĂŒnchen sehen:
02.03.2013 - Backstage (MĂŒnchen)



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LAPALUX: DebĂŒtalbum "Nostalchic" im MĂ€rz ĂŒber Brainfeeder | 18.02.2013


In einer Welt, in der aufstrebenede DIY Talente die Tore elektronischer Musik einrennen, konnten nur wenige KĂŒnstler aus der breiten Masse herausstechen. Lapalux – aka Stuart Howard (25) – ist zeifellos einer davon. Sein Instinkt fĂŒr instrumentelle GefĂŒge von solch atmosphĂ€rischer Kraft sind so einzigartig wie brilliant. „Nostalchic“ ist sein DebĂŒtalbum, seine Philosophie und der vorlĂ€ufige Höhepunkt seiner langjĂ€hrigen Arbeit am eigenen Sound. Es erzeugt Nostalgie ohne jemals nostalgisch zu klingen und hat einen solch edlen Einklang, dass der zweite Teil nur allzu perfekt den Titel des Albums komplettiert.

Es ist das bis dato fokussierteste und meist-erwartete Werk Howards und vereint seinen geliebten R&B und Soul mit Elemten des House und HipHop. Dabei drĂŒckt er all seinen Tracks einen unverkennbaren Stempel auf – Ansteckend unrunder Swing in tiefer Struktur.

Lapalux ist der bislang einzige britische KĂŒnstler auf Brainfeeder, dem Label von Flying Lotus. „Nostalchic“ erscheint in Deutschland am 29. MĂ€rz.

„Guuurl“, die erste Single vom Album, gibt es bei Soundcloud im Stream

Lapalux wird an folgenden Terminen in Deutschland sein:
05.04.2013 - Gretchen (Berlin)
09.05.2013 - tba (MĂŒnchen)




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Neue Band bei Memphis Industries: Barbarossa | 18.02.2013


Memphis Industries sind fleißig und geben den nĂ€chsten Zuwachs zur Labelfamilie bekannt: James MathĂ© alias Barbarossa.
"The Load"
- die neue Single des Londoners gibt es ab jetzt im Stream bei Soundcloud bzw. auf der Band-Website als Tree Track.

"Dark and brooding but with the melody of a pop track on the right side of mainstream, Memphis Industries’ Barbarossa has emerged with something inspiring." (The Line Of Best Fit 02/13)

Das Gesicht von Barbarossa mag einem bereits bekannt vorkommen: James MathĂ© war Mitglied der Jose Gonzales Live-Band. Nach einem Minialbum namens "Sea Like Blood" und einem ersten "richtigen" DebĂŒt "Chemical Campfires" via Fence Records, erscheint das neue Album bei Memphis Industries voraussichtlich Mitte diesen Jahres. In seinem neuem Werk verblĂŒfft er mit der Kombination dĂŒsteren Elektros mit Folk und Soul.
Aufgenommen und abgemischt von Adem Ilhan (Fridge, Silver Columns, Adem) wurde dies im Analogue Catalogue, dem komplett analogen Studio in Manchester, eingespielt.

"The Load", der erste Song daraus, verdeutlicht, warum Memphis Industries so gerne mit Barbarossa zusammen arbeiten wollten: es ist eine sparsam arrangierte, fast zerbrechliche Ballade geworden, im Refrain von sperrigem Orgelspiel unterstĂŒtzt und um MathĂ©s unverwechselbar weiche Stimme gebaut: "I will not never take this for granted, I am forever in your hands". Vormerken!

Im Mai wird Barbarossa die Kollegen von Junip supporten. Hier die Termine:
01.05.2013 - Szene (Wien), A
02.05.2013 - Plaza (ZĂŒrich), CH
03.05.2013 - Karlstorbahnhof (Heidelberg)
04.05.2013 - Kammerspiele Theater (MĂŒnchen)
05.05.2013 - Astra Kulturhaus (Berlin)
06.05.2013 - Uebel & GefÀhrlich (Hamburg)
10.05.2013 - Stollwerck (Köln)
w/ Junip

www.facebook.com/barbarossamusic
www.Barbarossamusic.com
www.memphis-industries.com



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Kraftwerk in 3D beim Flow Festival in Helsinki - weitere neue Acts bestÀtigt! | 13.02.2013

Vom 7. - 11. August 2013 findet zum zehnten Mal das Flow Festival in Helsinki/Finnland statt – mit einem weiteren Headliner, der den Anspruch des Festivals unterstreicht: Kraftwerk werden dort mit ihrem spektakulĂ€ren 3D-Programm auftreten und sicherlich genau wie in DĂŒsseldorf, im New Yorker MOMA und aktuell in der Londoner Tate Modern Gallery Besucher und Medien zu wahren BegeisterungsstĂŒrmen hinreissen!

20.000 3D-Brillen werden an die FestivalgĂ€ste verteilt, um dieses visuelle Spektakel und die klassischen Songs der ĂŒber 40-jĂ€hrigen Bandgeschichte in allen Dimensionen und mit allen Sinnen geniessen zu können.

Auch ohne Brille kann man die QualitĂ€t der weiteren neuen Acts im Line-Up des Flow Festivals erkennen: vom deutschen Nu Disco Hipster und Produzenten Tensnake zu Todd Terje aus Norwegen, ĂŒber die Queen des Deep House Maya Jane Coles bis hin zum Elektro-Duo Disclosure aus SĂŒdengland - mit ihrem veritablen Hit „Latch“ im GepĂ€ck und dem DebĂŒtalbum in der Pipeline.

Bisher wurden zudem folgende weitere KĂŒnstler bestĂ€tigt: The Knife, Nick Cave & The Bad Seeds, Azealia Banks, Of Monsters & Men, Solange, Blixa Bargeld, Goat, Jupiter & Okwess International, Ebo Taylor & the Odapajan, Mykki Blanco, Karenn sowie die finnischen Acts Sarah Kivi & Non-Orchestra und Karri Koira. Weitere BestĂ€tigungen folgen im FrĂŒhjahr.
"Das Flow Festival umarmt dich förmlich – unglaublich freundlich, lustig und abwechslungsreich. Die KĂŒnstler kommen teils aus den entferntesten Regionen der Erde. Das Publikum steht dem Line-Up in Vielfalt in nichts nach. Hinzu kommt das fantastische und weltumfassende kulinarische Angebot, das ich so auf noch keinem anderen Festival erlebt habe."
(Daniel Dylan Wray - Loud and Quiet)
Was ist Flow?

Das Flow Festival
... ist ein Musik- und Kunst-Festival in Suvilahti/Helsinki, Finnland. Die 10. Ausgabe des Festivals findet vom 7. - 11. August 2013 statt.

... bietet eine große und vielfĂ€ltige Auswahl neuer KĂŒnstler und etablierter Bands - von Indie-Rock zu Soul und Jazz, von Folk zu aktuellen Club Sounds - aus Finnland und dem Rest der Welt.

... dreht sich neben Musik auch um Kunstprojekte aus dem Bereich Visual Arts und Film, bietet Raum zur Diskussion oder zur Entspannung und vesorgt die Besucher mit bestem kulinarisches Angebot.

... findet im historischen Suvilahti, einem ehemaligen Gaskraftwerk mitten in Helsinki, statt.

... ist ein City „Boutique“ Festival – kein Camping, keine Gummistiefel.

... wurde von Musikern, DJs und Musikfans ins Leben gerufen – und nicht von Konzertveranstaltern.

Der Vorverkauf zum Flow Festival hat bei Tix for Gigs begonnen.

Ticketpreise:
4 -Tagesticket FR – SO + Eröffnungskonzert MI = € 180.- (plus VVK)
3 -Tagesticket FR – SO = € 150.- (plus VVK)
Eröffnungskonzert MI (07.08.) = € 54.- (plus VVK)


Flow Festival Website: www.flowfestival.com
Flow Festival bei Facebook: www.facebook.com/FlowFestival
Flow Festival auf Twitter: www.twitter.com/FlowFestival


Pressefotos der Flow-KĂŒnstler: www.flowfestival.com/en/media/
Weitere Informationen und Fotos: www.flowfestival.com/uploads/



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ELEPHANT mit neuer Single | 12.02.2013

Dream Pop, Dream Pop, Dream Pop. Bei Elephant, dem Duo bestehend aus Amelia Rivas und Christian Pinchbeck aus London, kann man es nicht oft genug sagen.

Auch die neueste Single "Skyscraper" kommt im schönsten verwaschenen Gewand und schreit danach im nÀchsten Wes Anderson Film zum Einsatz zu kommen. Was meint Pitchfork ?:
"In striking a balance between airy, light pop and an assertive, earthy low end, Elephant properly honor the song's title: after all, skyscrapers couldn't exist without solid foundations."

"Skyscraper" gibt es hier im Stream: soundcloud.com/memphisindustries/skyscrapers

Amelia Rivas und Christian Pinchbeck lernen sich im Mai 2010 auf einer Hausparty kennen, auf die schon bald endlose NĂ€chte des Schreibens und Aufnehmens im SĂŒdlondoner Appartment folgen. Memphis Industries entdeckt die Band bereits im Herbst 2010 und veröffentlicht die beiden viel geschĂ€tzten 7" Singles - "Ants" und "Allured" -, sowie im November 2011 die erste EP "Assembly". Vom Guardian folgen die lobenden Worte: "they're a Meg'n'Jack reared on breathy Brill Building pop and haunting atmospherics."

Es hĂ€tte also ein großartiges 2012 werden können, stattdessen trennen sich Amelia und Christian.
Zu den gebrochenen Herzen kommt das gebrochene Handgelenk von Christian, das Auftritte unmöglich macht und das abrupte Ende der Band scheint da zu sein. Doch manchmal lohnt es sich sein Ego zurĂŒckzustellen, wenn man merkt, dass man etwas Besonderes gemeinsam hat. Nach einem stĂŒrmischen Jahr, bei dem sie es gerade so schaffen gemeinsam unversehrt bei der Opening Party des Primaveras zu spielen, nĂ€hern sich Christian und Amelia langsam wieder an und beginnen gemeinsam neue Songs zu schreiben. Der Auftritt beim diesjĂ€hrigen Eurosonic, sowie Supportshows fĂŒr Matthew E. White, zeigen deutlich, dass es sich manchmal lohnt ĂŒber gebrochene Herzen und Knochen zu springen.

Mittlerweile hat sich aus den Songskizzen ein erstes Album geformt, welches voraussichtlich Ende des Sommers bei Memphis Industries erscheinen wird.
So viel Drama, Herzschmerz und verletzte Knochen noch vor dem ersten Album – man wĂŒnscht Elephant, dass sie die Leidenschaft fĂŒr das gemeinsame Projekt behalten. Es wĂ€re schade auf ihre zarten Melodien verzichten zu mĂŒssen.

elephantshop.bandcamp.com
www.facebook.com/elephanttheban



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Dschungel, Risiko, Metropol & Loft Revisited - !K7 Subkultur / Berlin 80 | 12.02.2013

Bowie singt in “Where Are We Now” darĂŒber, die Erstauflage von Wolfgang MĂŒllers grad erschienem Buch ist bereits vergriffen... das Berlin der 80er ist derzeit in aller Munde.
Und jetzt gibt es die Veranstaltung zur Ära:

Nachdem die Party zum Abschluß des !K7-27 JubilĂ€umsjahrs im Dezember wegen Schließung des Venues leider kurzfristig abgesagt werden musste, freuen wir uns, ankĂŒndigen zu dĂŒrfen:

Subkultur Berlin 80

Donnerstag, 28.02.2013 / 19:00 - 00:00 Uhr
Freitag, 01.03.2013 / 19:00 - 00:00 Uhr

@ STATTBAD WEDDING
Gerichtstr. 65, 13347 Berlin (S+U Wedding und S Humboldthain)

Eine audiovisuelle 360° Live Installation von Konzerten aus den Achtziger Jahren in Berlin. Aufgenommen, wiedergefunden und remastered von !K7. Das Filmmaterial beeinhaltet Live Performances von Bands wie EinstĂŒrzende Neubauten, Nick Cave, Crime and The City Solution, Lydia Lunch, Jim Foetus, Shark Vegas, Young Gods, Stephan Eicher, Mike Vamp, Mona Mur und vielen mehr... mit noch nie gezeigten Aufzeichnungen

Live visuals by VJ Mox

Djs:
Am 28.02. mixt Maria Zastrow aka DJ Disctator die Original-Kassetten aus der legendÀren Risiko-Bar
Am 01.03. steht Mark Reeder (Shark Vegas, Factory Records, Five Point One, MFS) an den Plattentelllern

Der spannende Video-Trailer ist hier zu finden.

Die Facts:
- Location : Stattbad Wedding / Gerichtstr. 65, 13347 Berlin
(S+U Wedding and S-Humboldthain)
- Feb. 28th – March 1st
- Running time: from 19:00 to 00:00 over 2 days.
- Entrance fee: Presales 5€ (www.k7.com/Subkultur) door 8€
- 1 visual artist (VJ Mox from London, Ninja Tune)
- 2 DJs from back in the 80s: Mark Reeder from Shark-Vegas and Maria from the Risiko Club.
- a four-screens visual immersion into the live mixed concert-videos.



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Dutch Uncles - Field Music Remix zu "Nometo" | 12.02.2013

Die Dutch Uncles aus Manchester veröffentlichen nÀchsten Freitag ihr neues, drittes Album "Out Of Touch In The Wild".
Ihren Song "Nometo" gibt es jetzt mit Dank an die Labelkollegen im Field Music Remix

Mit "Out Of Touch In The Wild" machen sie da weiter, wo bereits die Jahre zuvor ihr Spielfeld war: verschachtelter Pop mit glasklaren Melodien. "Out Of Touch In The Wild" ist allerdings dieses Mal mehr ein Studioalbum, oder wie der NME bemerkt: "Field Music you can dance to – or the Talk Talk you can smile to."
Es wird sich also weiterhin frei in der Musikgeschichte bedient, die beeinflusst hat. Von Stravinsky bis Kate Bush, wobei das fĂŒr SĂ€nger Duncan eher unbewusst passiert ist: “it’s still an album to be listened to with pop ears, and not to be considered as an overblown prog-math-rock-bloody-time-signature ideology.”

FĂŒr "Out Of Touch In The Wild" muss man sich ganz sicher Zeit nehmen, oder einfach dazu tanzen. Wie Duncan selbst im Video zu "Flexxin": http://youtu.be/dHXxKitLdrU

"They may not be the most hyped current Manchester band, or the one with the most vocal hometown support, but Dutch Uncles might be the best." (NME 01/13)

"(...) this is a collection that demonstrates how pop music can evolve – indeed, how it is evolving. Where once the choice had to be made between disposable pop fun and beard-stroking academic ‘real’ music, bands such as Dutch Uncles are, happily for all, rendering such a choice unnecessary, permitting us to both have our pop music cake and (oh so intellectually) eat it." (BBC Music 01/13)

Hier gibt es "Flexxin" als Free Track: dutchuncles.co.uk



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"Body Pressure": Neues Album von PTTRNS zwischen Performance und ReprÀsentation | 12.02.2013

Benjamin Riedl, Daniel Mertens, Hendrik Frese und Patrick Hohlweck sind PTTRNS. Nach ihrem 2010 veröffentlichten DebĂŒtalbum "Science Piñata" und zahlreichen Shows melden sie sich 2013 mit "Body Pressure" zurĂŒck, einer spektakulĂ€ren Entwicklung innerhalb des Gesamtwerks der Band.
"Body Pressure" erweitert die musikalische und konzeptionelle Matrix der Band deutlich - man denkt mittlerweile an LCD Soundsystem, Metronomy oder auch WhoMadeWho. Auch Songtexte und Gesang treten deutlicher in den Vordergrund. Es ist die bisher textlich politischste Platte der Band und beschÀftigt sich mit der Beziehung zwischen IntimitÀt, sexueller Selbstbestimmung und deren ReprÀsentationen. Der Albumtitel bezieht sich auf Bruce Naumans Arbeit gleichen Namens.

Live funktionieren PTTRNS nach dem Prinzip "Everyone Plays Everything" - eine offene Konzeption der Konzertsituation, in der das Publikum zur Teilnahme an der Performance angehalten ist, wĂ€hrend die Bandmitglieder untereinander die Instrumente tauschen und losgelöst von klassischen Bandzusammenstellungen ihr Set prĂ€sentieren. Auf dem neuen Album versuchen PTTRNS die Tanzbarkeit und Körperlichkeit der Performancesituation mit Hilfe von Jan-Philipp Janzen (Von Spar, The Field) zu konservieren. Im Wissen um House, R’n’B, Disco und sogar Hip-Hop realisiert "Body Pressure" die Vision der Gruppe von einer zeitgenössischen Pop-Musik, die gleichermaßen die Möglichkeiten des Songformats sowie dessen Umsetzung erkundet und PTTRNS klingen lĂ€sst wie niemals zuvor.

FĂŒr Fans von: LCD Soundsystem, Kompakt Records, WhoMadeWho.

Mit "Dialed In" gibt es einen ersten Song vom neuen Album von PTTRNS: http://vimeo.com/55948236
"Body Pressure" erscheint am 12. April 2013 via Altin Village & Mine / Indigo.

PTTRNS funktionieren live sowohl im kleinen AZ nebenan, sowie auf dem Rave des Lieblings-Clubs.
Hier die Termine der Record Release Shows:
12.04.2013 - Klub GENAU (Köln)
13.04.2013 - Robert Johnson (Offenbach)
19.04.2013 - Conne Island (Leipzig)
20.04.2013 - Bei Roy (Berlin)
08.05.2013 - Golden Pudel (Hamburg)
11.05.2013 - AJZ (Bielefeld)

pttrns.tumblr.com
/www.facebook.com/PTTRNS



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SHAKA PONK - "The Geeks And The Jerkin' Socks" erscheint am Freitag endlich in Deutschland | 12.02.2013

Sie hatten es ihm streng verboten. Doch das macht ihn erst richtig heiß. NatĂŒrlich. Und so wirft sich Frah (bĂŒrgerlicher Name François Charon) wĂ€hrend der ausverkauften Shaka Ponk-Show im berĂŒhmten und ehrwĂŒrdigen Pariser Musiktheater „Olympia“ nicht nur kopfĂŒber ins Publikum. Sondern erklimmt in Manier eines Stuntman auch gleich noch die Balustrade und klettert auf den Balkon des Prachtbaus. „Es gab nach dem Konzert etwas Ärger“, sagt der ĂŒberwiegend mit freiem Oberkörper agierende Frontmann tags darauf. „Aber die Show hat mir so viel Energie gegeben, dass ich gar nicht anders konnte als zu springen und zu klettern.“

Shaka Ponk also. Besser mal merken. Ist ja nicht schwer, so einprĂ€gsam, wie der Bandname ist. Denn wer meint, alles schon gehört und gesehen zu haben, der kriegt hier eine kleine Horizonterweiterung vor den Latz geknallt. Shaka Ponk sind mehr als eine Band. Sie sind großartige Entertainer. Eine wilde Truppe, die nicht nur die Barrieren zwischen Stilen und Genres zerdeppert (das natĂŒrlich auch), sondern auch die Unterschiede zwischen realen und virtuellen Bandmitgliedern plattmacht.
Insgesamt sind sie zu sechst auf der BĂŒhne, oder sagen wir: Es sind sechs Menschen und ein animierter Affe.
Es singen der durchtrainierte, tĂ€towierte, zottelige Frah sowie die schöne Amazone Samaha Sam. Samaha ist westindischer und englischer Abstammung, und wurde mit der Ermordung ihres geliebten Chiwawa-MĂ€nnchens Tyson bedroht, sollte sie sich weigern, nach Jahren des nebenerwerblichen Singens der Band als Vollzeitkraft beizutreten. Sie kam der Bitte nach. Die ĂŒbrigen Musiker heißen Mandris (Bass), CC (Gitarre), Steve (Klavier, Samples) und Ion (Schlagzeug) und sind ein bunter Haufen. Auch geschmacklich. Der Drummer hört nur Reggae und die Foo Fighters, der Keyboarder entweder Skrillex oder die Beatles. Der Zeremonienmeister jedoch ist Goz, ein digitaler Spezialeffekt-Schimpanse. „Goz ist die Seele von Shaka Ponk“, sagt Frah. Der Affe moderiert, quatscht dazwischen, singt auch mal, ist der Chef. Und agiert von einer riesengroßen Leinwand, die mitten auf der BĂŒhne steht und fĂŒr visuellen Wirbel sorgt.

“The Geek & The Jerking Socks” heißt das dritte Album der Pariser Abdrehrocker. Wer es mal so ganz grob braucht: Shaka Ponk sind eine Mischung aus Gorillaz, Red Hot Chili Peppers, Deichkind, Fishbone, Bloodhound Gang. Alles groovt wie Tier, von afrikanisch-tribalen Rhythmen hat man sich nicht nur bei der Bandtaufe inspirieren lassen, es ist alles drin, was mit Punk, Pop, Rock, Reggae, Latin zu tun hat. „Let’s Bang“, bei uns die erste Single, ist nicht nur unwiderstehlich eingĂ€ngig, sondern auch beseelt von Seventies-Rock- „I’m Picky“ kommt vom Ska, „My Name is Stain“ hört sich an wie Depeche Mode auf Lachgas, „I’m a Lady“ wie die Scissor Sisters nach einer Hodentransplantation.

„Rock 2.0” hat mal jemand geschrieben. “Die Visuals sind fĂŒr mich der Kern von Shaka Ponk”, so Frah, ein gelernter Webdesigner. „Wir sind die Erschaffer, die Designer und gleichzeitig die Mitglieder der Band. Als Angehörige einer Generation, die sich permanent im Internet aufhĂ€lt, ist das vernetzte Denken fĂŒr uns selbstverstĂ€ndlich.“ Ob ein Musiker aus Knochen oder Pixeln besteht, ein Akkord gespielt oder programmiert wird, das ist irrelevant. Was wichtig ist? Krach, Spaß, Energie und eine gut und keinesfalls zu knapp dosierte Portion fröhlichen Irrsinns.

Shaka Ponk ist keine Übernachtsensation. Frah hat bereits im Jahr 2000 die Idee, Rock mit Animationsdesign zu verbinden. Frankreich ist damals, vorsichtig formuliert, noch nicht bereit fĂŒr seine Vision. Also zieht er mit seinen Gleichgesinnten nach, wohin sonst, Berlin. „Verglichen mit Paris ist Berlin ein kreatives Mekka, die Leute sind viel aufgeschlossener gegenĂŒber neuen Kunstformen.“ Man findet eine gemeinsame Behausung in Moabit. Miete und Essen sind billig und Kontakte schnell geknĂŒpft. Shaka Ponk spielen unter anderem im Vorprogramm von The BossHoss. 2007 gehen sie nach Paris zurĂŒck, veröffentlichen das DebĂŒt in Frankreich, und erregen spĂ€ter mit dem zweiten Album „Bad Porn Movie Trax“ (2009) erstmalig ein gewisses Aufsehen in den Medien.

Der richtige Durchbruch gelingt dann mit „The Geeks and the Jerkin‘ Socks“. Die Single „My Name is Stain“ schafft es in die Top Ten in Frankreich und auf Platz 11 in Belgien. Shaka Ponk stĂ¶ĂŸt sowohl im sehr jungen – viele Kinder lernen die Gruppe ĂŒber Goz kennen und schĂ€tzen – als auch im gesetzten Publikum auf massive Gegenliebe. Mittlerweile, gut ein Jahr nach Erscheinen, hat sich das Album fast 200.000 Mal verkauft, das ist französisches Doppelplatin. Höchste Zeit fĂŒr die fĂŒnf MĂ€nner, die Frau und den Affen, sich Deutschland vorzuknöpfen.

Bevor das Album am 8. Februar bei uns veröffentlicht wird und wir Shaka Ponk in hiesigen Konzerthallen begrĂŒĂŸen dĂŒrfen, steht freilich noch der nĂ€chste Aufreger in der Heimat ins Haus. Nach so ausverkauften wie ekstatisch umjubelten Shows im Cigale, im Zenith, im Bataclan und dem eingangs erwĂ€hnten Olympia, werden Shaka Ponk ins nĂ€chste Nationalheiligtum einfallen. Am 5. Januar rĂŒstet sich der riesige Palais Omnisports in Paris-Bercy fĂŒr die Heimsuchung durch die multimedialen und revolutionĂ€ren Rocker. „FĂŒr dieses besondere Konzert“, verspricht Frah, „werden wir uns etwas Besonderes ausdenken.“ Wer hĂ€tte daran gezweifelt?



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The Phoenix Foundation melden sich mit neuem Album zurĂŒck | 12.02.2013

The Phoenix Foundation, AnfĂŒhrer der Mini-Kiwi-Psych-Rock Invasion um KĂŒnstler wie Connan Mockasin, Unknown Mortal Orchestra, Oposum und Lawrence Arabia, sind bereit fĂŒr ihre RĂŒckkehr. Ihr neues Doppelalbum “Fandango” erscheint am 29. April 2013.
Im Mai spielt die Band einige Konzert im Vereinten Königreich (Termine siehe unten). Das Albumhighlight “The Captain” gibts schon vorab als Gratisdownload auf www.thephoenixfoundation.co.nz/fandango.

The Phoenix Foundation spielten mit ihrem erfolgreichen 2011er Hit-Album “Buffalo” bereits auf dem Glastonbury und bei Later with Jools Holland. Nun melden sie eindrucksvoll mit einem vielschichtigen und kĂŒhnen Album zurĂŒck – Fandango. 78 Minuten lang erkundet die Band eine Landschaft musikalischer Themen und Stimmungen die sich vom dunkelen EröffnungsstĂŒck Black Mould ĂŒber den smoothen Rock von Sideways Glance bis hin zum verkaterten Psych-Folk in Modern Rock.

“The Captain” wird die erste Auskopplung des wellingtoner Sechstetts. Der Song ist eine 3-minĂŒtige Ballade voll melancholischer Freude, gesungen von Lukasz Buda, einem der zwei FrontmĂ€nner der Band.

Sein Nebenmann Samuel Flynn zumAlbum:
‘Damn the zeitgeist, I still rejoice in the pan-sexual opulence of a double gate-fold vinyl album. Honestly I'm thoroughly satisfied that we have made 80 minutes of tripped out pop oddities that pays absolutely no attention to the short form game of contemporary music. This is Test Match music, maybe it's prog or pysche-folk, whatever it is it's music that we thought about a lot, worked on a lot and care about in the minutia.’

The Phoenix Foundation, das sind SĂ€nger und Gitarrist Samuel Flynn Scott und Lukasz Buda, Conrad Wedde (Gitarre, Schlagzeug), Tom Callwood (Bass, Gesang), Chris O'Connor (Schlagzeug) und Will Ricketts (Percussion, keyboard).


Tickets und mehr von der Band auf:
www.thephoenixfoundation.co.nz/fandango
Fandango track listing:
Disc 1
Black Mould
Modern Rock
The Captain
Thames Soup
Evolution Did
Inside Me Dead
Corale
Disc 2
Supernatural
Walls
Morning Riff
Sideways Glance
Friendly Society



The Bony King Of Nowhere - neues Album erscheint heute | 25.01.2013

Freitag, Release Tag. Der hochgelobte belgische Songschreiber Bran Vanpary alias The Bony King Of Nowhere veröffentlicht heute sein neues, drittes Album. Die Pressestimmen zum 2011 erschienen VorgÀnger "Eleonore" lasen sich unter anderem so:

"Die zweite Arbeit des Knochenkönigs aber sollte man (nicht nur des Albumtitels wegen) gehört haben, denn Bram Vanparys Schwermutslieder balancieren recht furchtlos auf der sehr prekĂ€ren Schnittstelle zwischen bloßer Weinerlichkeit und wahrer Empfindung. Doch wer gute Songs hat, der darf schluchzen, und wer hĂ€tte es gedacht: Das goldene TitelstĂŒck, der melancholische Blick auf den trockenen Dunst eines Gartens und die Verheißungen eines dunklen, schweren Flusses, an dem tausend Augen auf den bangen ErzĂ€hler blicken, zeugen von seltenem Talent." (spiegel.de, 7 /10)

„Belgien's Fleet Foxes mit ein wenig Thom Yorke in der Stimme“ (Rolling Stone 12/11)


Bram Vanpary hat sich fĂŒr die Aufnahmen seines gleichnamigen Albums in die Einsamkeit einer HĂŒtte in einem kleinen Dorf in den WĂ€ldern der Ardennen zurĂŒckgezogen. Erstmals wollte er alles ganz alleine machen, die Songs seinen Lyrics ganz unterordnen, verzichtete auf die UnterstĂŒtzung anderer Musiker. Ganz im Stile der Vorbilder Leonard Cohen, dem allgegenwĂ€rtigen Bob Dylan und dem viel zu frĂŒh verstorbenen grossen Texaner Townes van Zandt. Acht Tage lang nahm er seine Songs auf, mit denen er jedoch so unzufrieden war, dass er alles Material löschte, alles noch einmal ĂŒberdachte, und acht der neun Songs innerhalb einer Nacht neu einspielte.

Man muss sich Zeit nehmen, fĂŒr die zarten Lieder des jungen Belgiers. Aber das muss man bei einem Nick Drake, Tim Buckley, oder auch Bonnie „Prince“ Billy ja auch.

Im Februar ist der Knochenkönig in folgenden StÀdten unterwegs:
23.02.2013 - Helgas Stadtpalast (Rostock)
24.02.2013 - Knust (Hamburg)
25.02.2013 - Monarch (Berlin)
26.02.2013 - SĂŒdstadt (MĂŒnchen)


Interviews und Sessions sind jederzeit möglich.
www.thebonykingofnowhere.be
www.facebook.com/thebonykingofnowhere



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Bonobo kĂŒndigt neues Album an | 24.01.2013

Es ist fast drei Jahre her, seit mit der Veröffentlichung von "Black Sands" das letzte meisterhafte, formsprengende Album von Bonobo erschienen ist. Ein Album, mit dem Bonobo ĂŒber ein Jahr mit einer hypnotischen Live-Show in der ganzen Welt unterwegs war. 2013 setzt Bonobo die Messlatte mit seinem neuen Album noch ein ganzes StĂŒck höher. "The North Borders" ist ein großer Schritt nach vorn - zugleich eine natĂŒrliche Entwicklung und eine WeiterfĂŒhrung der elektronischen Palette von "Black Sands". Thematisch, nachklingend, sĂŒchtig machend und perfekt zusammengefĂŒhrt ist "The North Borders" ein aufregend stimmiges Statement.
Als ersten neuen Track vom Album gibt es jetzt "Cirrus". Das von Cyriak gedrehte Video feiert bei tape.tv Premiere: klick!

Den Song gibt es auf der Website von Bonobo als Free Track: www.bonobomusic.com

Um die Albumveröffentlichung von "The North Borders" gebĂŒhrend zu feiern wird eine auf 250 weltweit limitierte White Label 12" von "Cirrus" erscheinen:
To celebrate Bonobo's stunning new album, The North Borders, Ninja Tune has pressed 250 white labels featuring a brand new track from the album. These 12"s will be hidden in some of the best indie record shops all over the world. Each 12" has a unique code within it, which can be entered on bonobomusic.com for a chance to win a top secret grand prize. The records will be appearing at different times in different stores and countries, so keep an eye on your local shop and on bonobomusic.com for more news. Happy hunting!

Wir freuen uns außerdem folgende Live-Termine fĂŒr Juni ankĂŒndigen zu können:
07.06.2013 – Central Station (Darmstadt)
08.06.2013 – SĂŒdhaus Open Air (TĂŒbingen)
09.06.2013 – Live Music Hall (Köln)
10.06.2013 – Muffathalle (MĂŒnchen)
12.06.2013 – Fabrik (Hamburg)
13.06.2013 – Astra (Berlin)


"The North Borders" erscheint am 29. MĂ€rz digital, als CD, 2LP und Deluxe 10" Boxset bei Ninja Tune / Rough Trade.




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The Leisure Society - Mit neuem Album zurĂŒck | 23.01.2013

"We've fought, we've had tense days, bad days and incredible days during the making of "Alone Aboard The Ark", but I could not be prouder of what we've achieved. There's no question that this is 'the one' in terms of us five working together to create something together." (Christian Hardy, The Leisure Society)

Nach dem 2010'er "Into The Murky Water" sind The Leisure Society endlich mit einem neuen Album zurĂŒck. Es heißt "Alone Aboard The Ark" und erscheint am 05. April via Full Time Hobby / Rough Trade.

Auch auf dem neuen Album geben sich The Leisure Society nicht als hierarchisches Bandprojekt sondern als liebevoll eingespieltes Ensemble. Es geht um Einigkeit, Gemeinschaft und Zusammenhalt. Doch "Alone Aboard The Ark" ist kein harmonisch-bedĂ€chtiges Hippiewerk, sondern ein Album der Kontraste. Erste Ideen des Albums entstanden in der Abgeschiedenheit des Bedfortshire'schen Hinterlandes. Hier, am Ufer des Flusses Ouse, war es, wo die Band in einer weintrunkenen Nacht ihre 5 Stimmen fĂŒr das wundervolle "A Softer Voice Take Longer Hearing" erhob.

Danach begaben sich The Leisure Society estmals in der Geschichte der Band in ein Studio, um das Album aufzunehmen - und nicht in irgendeins: in den Konk-Studios von Kinks-SĂ€nger Ray Davies konnte die Band sich an allerlei Vintage-Studioequipment ausprobieren, sodass alle Band-Mitglieder sich kreativ als Instrumentalisten in die Platte einbringen konnten.
Diese Situation bot aber auch viel Raum fĂŒr Konflikte. Es gab Tage des Streits, angespannte Situationen, in denen 5 unterschiedliche Meinungen scheinbar nicht zusammenzubringen waren. Aber am Ende steht ein Gemeinschaftswerk, das die Band im Zenith ihres kĂŒnstlerischen Schaffens zeigt. Mit UnterstĂŒtzung von Dave Williamson und Nick Etwell, den BlechblĂ€sern von Mumford & Sons, entstand in den folgenden Wochen ein vorwiegend live eingespieltes Album.

Die drei Komponenten - das starke Songwriting, der Live-Effekt und Vintage-Touch der alten AufnahmegerĂ€te, sowie die Kameradschaft der Band - machen “Alone Aboard The Ark” zu einer der vielversprechendsten Full Time Hobby-Veröffentlichungen 2013 und neugierig auf die im Mai folgenden Live-Shows.

"The Sober Scent Of Paper" gibt es hier als Free Download.
"Alone Aboard The Ark": Album-Trailer

FĂŒr Mitte Februar ist ein Interviewtag in Berlin geplant. DarĂŒber hinaus steht die Band fĂŒr Telefon- und E-Mail Interviews zur VerfĂŒgung.
Bei Interesse meldet euch gerne.

http://www.theleisuresociety.co.uk/
www.facebook.com/theleisuresociety




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FaltyDL mit "Hardcourage" ab jetzt komplett im Stream / Gang Gang Dance Remix | 23.01.2013

Diesen Freitag, am 25.01.2013, erscheint mit "Hardcourage" endlich ein neues Album von Drew Lustmann aka FaltyDL via Ninja Tune / Rough Trade, in Kooperation mit Lustmanns eigenem Label Blueberry Records.

Den Stream des Albums gibt es jetzt bereits komplett auf Resident Advisor: www.residentadvisor.net/faltydl

Auf "Hardcourage" fĂŒhrt FaltyDL konsequent weiter, was auf der letzten 12" angekĂŒndigt wurde: atmosphĂ€rische Reisen zwischen House und Elektro.
Und die ersten Kritikerstimmen lesen sich fantastisch:

„“Dance music that is frustrating to dance to” hat FaltyDL seinen eigenen Stil einst beschrieben, mit “Hardcourage” ist das Pseudo-Dilemma (beinahe) gelöst und Lustman aufgestiegen vom Must-Watch-Guy zu einem der Großen.“ (De:Bug 01/13)

„Lustman springt vergnĂŒgt von Genre zu Genre und nimmt ausgesprochen geschmackssicher mit, was ihm gefĂ€llt.“ (Plattentests.de 01/13)

„Drew Lustman (
) entwĂ€chst dem 2Step und schickt eine ĂŒberzeugende Light-Version von verspieltem Chicago House ins Rennen“ (Musikexpress 02/13)

„(...) eine entspannte und abwechslungsreiche Stilmischung, die es schafft, ĂŒber die gesamte AlbumlĂ€nge ihre Spannung zu halten" (ByteFM 01/13, Platte der Woche)

Neben euphorischer Elektronik ("Bells") widmet sich Lustmann auch tiefgehendem Bass ("Finally Some Shit / The Rain Stopped") und verspielten Elementen, wie beispie lsweise mit der aktuellen Single "Straight & Arrow". Das einzige StĂŒck mit Vocals, "She Sleeps", ist ein Feature mit Ed MacFarlane von den Friendly Fires, das sich wiederum die Kollegen von Gang Gang Dance noch einmal vorgenommen haben.

Bei Pitchfork gibt es den Gang Gang Dance Remix.

Am Ende von "Hardcourage" merkt man vor allem eines deutlich: DJ-Sets im Berghain, Remixe fĂŒr The XX, Scuba und viele weitere, sowie Supportslots fĂŒr Radiohead und damit auch Thom Yorkes Liebe haben FaltyDL auf seinem dritten Album reifen lassen. "Hardcourage" ist ein exzellentes Werk zwischen Tiefgang und TanzflĂ€che geworden, welches jederzeit Spannung und IntensitĂ€t offenbart.

www.facebook.com/FaltyDL
faltydl.tumblr.com




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The Ruby Suns: Anfang Februar auf Tour | 23.01.2013

Ryan McPhun, der Haupt-Akteur hinter The Ruby Suns, kommt Anfang Februar endlich mit seinem neuen Album "Christopher" auf Tour.

Nach dem Beziehungsaus mit Freundin und Bandmitglied verlĂ€sst der Kopf der Ruby Suns Ryan McPhun Neuseeland im Winter 2010 um in Norwegen neue Kraft zu schöpfen. In Oslo findet er den kĂŒnstlerischen Hafen, den er sucht.
McPhun ist schon immer ein musikalischer Wanderer gewesen, der Sounds und Stile bei seinen Trips um den Globus gesammelt und die EinflĂŒsse in bisher drei Ruby Suns Alben verarbeitet hat (2006’s Ryan McPhun and the Ruby Suns, 2008's Sea Lion und 2010 Fight Softly). In Skandinavien, dem fĂŒhrenden ExportbĂŒro fĂŒr Popmusik, findet Ryan McPhun zwischen der eisigen Architektur und himmelhohen Fjorden Inspiration fĂŒr das neue Album.

"Christopher" ist McPhun's viertes Album fĂŒr Memphis Industries, das Dritte fĂŒr Sub Pop und das Erste, dass von einem erstklassigen Produzenten aufgenommen wurde - Chris Cody, dessen Einfluss man bereits in den Alben von Beach House, Grizzly Bear oder Gang Gang Dance hören konnte. Zwei Wochen dauerte die gemeinsame Zusammenarbeit in New York, die dem Album den finalen Schliff gab.

Die Daten:
03.02.2013 - Berghain (Berlin) | live
04.02.2013 - Molotow (Hamburg) | live
05.02.2013 - Manufaktur (Schorndorf) | live


Ryan McPhun steht auf der Tour fĂŒr Interviews und Studiobesuche zur VerfĂŒgung

"Christopher" erscheint am 01. Februar 2013 via Memphis Industries / Indigo.

Hier das Video zur ersten Single
"Kingfisher Call Me".

Den Free Track davon gibt es nach wie vor auf der Website.



Prinz Pi veröffentlicht 15. Soloalbum | 21.01.2013

Berlin, 21.01.2013

Prinz Pi ist der Grandseigneur großstĂ€dtischer HipHop-Musik. Er hat seine Spuren in die Entwicklung deutschprachigen Raps in den letzten 15 Jahren eingeschnitten wie nur wenige. Ob auf dem legendĂ€ren Royal Bunker-Label oder bei ĂŒber 14 Soloalben in Eigenregie - seit Jahren fliegt Prinz Pi knapp unter dem Radar des ganz großen Erfolges und gewann dabei von vielen unbemerkt eine exorbitante AnhĂ€ngerschaft. Zahllose ausverkaufte Live-Shows und ein beeindruckender 9. Platz in den deutschen Charts mit seinem letztem Album »Rebell ohne Grund« (2011) belegen das auch in Zahlen. Obwohl er innerhalb der Szene als anspruchsvoller Songwriter eine absolute Ausnahmeposition einnimmt, begleiteten ihn viele HiphopgrĂ¶ĂŸen wie K.I.Z., Kollegah oder Casper als Vorgruppen auf seinen Touren.

Am 12.04.2013 veröffentlicht Pi sein 15. Soloalbum - wiederum auf seinem eigenen Label „Keine Liebe Records“ und im Vertrieb von Groove Attack.
Prinz Pi und sein Team halten auch bei diesem Release die ZĂŒgel fest in der Hand. Pi zeichnet verantwortlich fĂŒr Produktion, Design und komplette Visualisierunng – bis hin zu den atmosphĂ€rischen Videos.
Herausgekommen ist wohl eine der imposantesten Coming-Of Age Platten, die je in deutscher Sprache aufgenommen wurden.

»Die Ersten sind gescheitert, die Ersten was geworden,
die Ersten wurden Eltern, die Ersten sind gestorben.
Bob Dylan gab mir einst einen Kompass ohne Norden,
so treibe ich verloren in ein unbekanntes Morgen.«

»Kompass ohne Norden« ist Standortbestimmung, RĂŒck- und Ausblick gleichermaßen. Ernsthaftigkeit und erzĂ€hlerisches Talent, vermengt mit dem hohen musikalischen Anspruch einer Prinz Pi-Produktion. Das Rohe des Wu-Tang Clans trifft auf die Akkorde der Beatles, gerappte Lyrik liegt ĂŒber dem Steinway-FlĂŒgel. Ein anspruchsvolles und behutsam austariertes Klangbild vermengt glasklaren HipHop mit großen Melodien und dem organischen Klang der Vinyl-Ära. All das macht »Kompass ohne Norden« zu Prinz Pi’s bisher komplexestem Album. Ähnelt es doch einem kunstvollen Bildband, durch dessen Seiten man blĂ€ttert... Dann und wann hĂ€lt man beim Hören inne und bemerkt, dass Prinz Pi nicht nur seine eigene Geschichte erzĂ€hlt - sondern auch die des Hörers.

Im Sommer auf diversen Festivals zu sehen, bringt er sein neues Album dann im Herbst in die Hallen. Bei mehr als 20 Konzerten prĂ€sentiert er mit einer neuen Show aktuelles und altes Material. Die Releaseparty zum Album findet am 13.04. im Berliner Postbahnhof statt und ist natĂŒrlich schon lĂ€ngst ausverkauft.


RELEASEKONZERT
13.04.2013 Berlin, Postbahnhof (Ausverkauft)

FESTIVALS
21. - 22.06.2013 Scheesel, Hurricane Festival
21. - 23.06.2013 Neuhausen Ob Eck, Southside Festival
16. - 18.08.2013 Grosspösna, Highfield Festival
17.08.2013 Monatbaur, Spack Festival

Weitere Festivals sind bereits bestĂ€tigt und werden in KĂŒrze bekannt gegeben.

KOMPASS OHNE NORDEN TOUR
04.10.2013 München, Muffathalle
12.10.2013 Leer, Zollhaus
13.10.2013 Osnabrück, Rosenhof
19.10.2013 Köln, Live Music Hall
20.10.2013 Saarbrücken, Garage
25.10.2013 Wiesbaden, Schlachthof
26.10.2013 Würzburg, Posthalle
27.10.2013 Nürnberg, Hirsch
01.11.2013 Berlin, Columbiahalle
08.11.2013 Dortmund, FZW
09.11.2013 Münster, Skaters Palace
23.11.2013 Zürich, Komplex
28.11.2013 Wien, Flex
29.11.2013 Graz, PPC

Weitere Termine sind bereits bestĂ€tigt und werden in KĂŒrze bekannt gegeben.

www.facebook.com/prinzpi23
www.twitter.com/prinzpi23
www.instagram.com/prinzpi23
www.youtube.com/prinzpiofficial
www.prinzpi.biz




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Stereophonics - Indian Summer | Neuer Track aus dem Album "Graffiti On The Train" | VÖ: 1. MĂ€rz 2013 | 18.01.2013

Wenn man die markant raue Stimme von Kelly Jones einmal gehört hat, wird man sie nie vergessen. Ob als Filmmusik fĂŒr “L.A. Crash”, live oder aus den Radioboxen kommend – das klassisch-britische Songwriting der Stereophonics gepaart mit Jones’ Gesang sorgt immer wieder fĂŒr große GĂ€nsehaut-Momente.
In Großbritannien sind die Stereophonics seit ihrem DebĂŒt “Word Gets Around” (1997) Superstars und feierten fĂŒnf Nummer Eins Alben in Folge. Die AnkĂŒndigung ihres neuen Albums “Graffiti On The Train” wurde von der Sunday Times gleich mit einem großen Feature ĂŒber die Band gefeiert, eine erste Clubtour im Dezember, bei der die Stereophonics einige neue Songs prĂ€sentierten, war innerhalb von Minuten ausverkauft.
Nach zwei Teaser-Tracks (“Violins And Tambourines” und “In A Moment”) erscheint nun die erste regulĂ€re Single aus dem Album. Am Freitag, dem 18.1., ist in England Radio-Premiere auf BBC, danach dĂŒrfen auch die vielen Fans im Rest der Welt “Indian Summer” hören.
Geschrieben hat den Song Kelly Jones und ihn auch produziert, gemeinsam mit Jim Lowe. Wie bei bislang allen Videos zum neuen Album hat Kelly Jones selbst Regie gefĂŒhrt fĂŒr den Clip zu “Indian Summer”. Das Video hat in Deutschland am Freitag, dem 18.1. um 13 Uhr bei tape.tv Premiere gefeiert.

“Graffiti On The Train” erscheint am 1. MĂ€rz 2013 und markiert den Beginn einer neuen Ära in der Karriere des unerschĂŒtterlichen Quartetts.

Am 28. und 29. Januar ist die Band fĂŒr Pressetage in Berlin. Weitere Interviewanfragen nehme ich gern entgegen.

Vertrieb: Indigo, Zebralution.

Stereophonics:
Kelly Jones- vocals/guitar
Richard Jones-bass
Adam Zindani –guitar
Jamie Morrison – drums

www.stereophonics.com



| 18.01.2013




Dutch Uncles - Die perfekten Dance Moves im Video zu | 16.01.2013

Man mag es kaum glauben aber es gibt noch Bands, die ganz natĂŒrlich wachsen. Mit ihrem dritten Album "Out Of Touch In The Wild" ist den aus Manchester stammenden Dutch Uncles ein weiterer großer Schritt gelungen.

Es ist keine vollkommene Neuerfindung, vielmehr eine Weiterentwicklung ihrer StÀrken: verschachtelter Pop mit glasklaren Melodien. Im Gegensatz zu den ersten beiden Alben ist "Out Of Touch In The Wild" mehr ein Studioalbum, erkennbar an den anspruchsvolleren Arrangements, einer umfangreicheren klanglichen Bandbreite und der verstÀrkten Einbindung von Streichern, Piano, analogen Synths im Gegensatz zu Gitarren.

Die EinflĂŒsse der Band sind weitgehend gleich geblieben, aber sie greifen viel mehr ineinander: Kate Bush, Igor Stravinsky, Japan, Prince und Neu! verbinden sich faszinierend zu Dutch Uncles. Wobei SĂ€nger Duncan abwiegelt: “it’s still an album to be listened to with pop ears, and not to be considered as an overblown prog-math-rock-bloody-time-signature ideology.”

Und dass Duncan auch noch tanzen kann - und das ziemlich gut - zeigt das brandneue Video zu "Flexxin", das gestern bei Pitchfork Premiere gefeiert hat.

Hier gibt es "Flexxin" als Free Track:
http://dutchuncles.co.uk/
"Out Of Touch In The Wild" ist der Sound von Dutch Uncles im Jahr 2013. Das Album erscheint am 15. Februar.

http://dutchuncles.co.uk/




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Heisskalt - Debut EP | 10.01.2013


Neu auf Chimperator: Heisskalt / "Hallo - Mit Liebe Gebraut" EP und Support Tour
Wir wĂŒnschen ein ganz wunderbares, neues Jahr und starten mit einer neuen Band aus Stuttgart, neu auf Chimperator, aber weit entfernt vom Hip Hop - Heisskalt. Die erste Single Dezemberluft feierte vor kurzem Videopremiere.
Ihre DebĂŒt-EP "Hallo - Mit Liebe Gebraut" erscheint am 11. Januar ĂŒber Chimperator. Sebastian Andrej Schweizer (GeschĂ€ftsfĂŒhrer Chimperator Department GmbH) dazu: "Heisskalt ist eine tolle Bereicherung fĂŒr uns als Label und die erste Veröffentlichung unserer neuen Abteilung. Wir freuen uns alle sehr auf die weitere Zusammenarbeit und lassen uns jetzt alle BĂ€rte wachsen."

Heisskalt sind Mathias Bloech, Philipp Koch, Lucas Mayer und Marius Bornmann. In diesem Jahr ist die ToDo-Liste der Band schon bis zum Anschlag gefĂŒllt: nach der DebĂŒt-EP geht es gleichzeitig mit Jennifer Rostock auf Support-Tour (11.01.2013 - 28.01.2013). FĂŒr den Herbst 2013 ist das erste Album von Heisskalt geplant. Neben der Produktion des Albums wird die Band außerdem im MĂ€rz auf erste, eigene "Mit Liebe Gebraut"-Tour gehen, um danach den Festivalsommer 2013 auseinander zu nehmen.

Hier die Termine:
11. Januar 2013 – Erfurt, Stadtgarten (Toursupport fĂŒr Jennifer Rostock)
12. Januar 2013 – Leipzig, Haus Auensee (Toursupport fĂŒr Jennifer Rostock)
13. Januar 2013 – Dresden, Alter Schlachthof (Toursupport fĂŒr Jennifer Rostock)
14. Januar 2013 – Köln, Live Music Hall (Toursupport fĂŒr Jennifer Rostock)
16. Januar 2013 – Wien, Arena (Toursupport fĂŒr Jennifer Rostock)
17. Januar 2013 – MĂŒnchen, Backstage Werk (Toursupport fĂŒr Jennifer Rostock)
19. Januar 2013 – Mannheim, Alte Seilerei (Toursupport fĂŒr Jennifer Rostock)
20. Januar 2013 – Stuttgart, LKA Longhorn (Toursupport fĂŒr Jennifer Rostock)
21. Januar 2013 – Frankfurt am Main, Batschkapp (Toursupport fĂŒr Jennifer Rostock)
23. Januar 2013 – Dortmund, FZW (Toursupport fĂŒr Jennifer Rostock)
24. Januar 2013 – Rostock, Moya (Toursupport fĂŒr Jennifer Rostock)
25. Januar 2013 – Hamburg, Große Freiheit 36 (Toursupport fĂŒr Jennifer Rostock)
26. Januar 2013 – Berlin, Columbiahalle (Toursupport fĂŒr Jennifer Rostock)
28. Januar 2013 – Hamburg, GrĂŒnspan (Toursupport fĂŒr Jennifer Rostock)


Die Termine der "Mit Liebe Gebraut" Tour an dieser Stelle: klick!



Heisskalt-Bandpage
Heisskalt auf Facebook


Bandbesetzung:
Mathias Bloech
Philipp Koch
Lucas Mayer
Marius Bornmann


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The Bony King Of Nowhere - neues Album am 25.01.2013 | 18.12.2012

Der hochgelobte belgische Songschreiber Bran Vanpary alias The Bony King Of Nowhere veröffentlicht im Januar sein neues, drittes Album.

Pressestimmen zum 2011 erschienenen Album "Eleonore"
"Die zweite Arbeit des Knochenkönigs aber sollte man (nicht nur des Albumtitels wegen) gehört haben, denn Bram Vanparys Schwermutslieder balancieren recht furchtlos auf der sehr prekĂ€ren Schnittstelle zwischen bloßer Weinerlichkeit und wahrer Empfindung. Doch wer gute Songs hat, der darf schluchzen, und wer hĂ€tte es gedacht: Das goldene TitelstĂŒck, der melancholische Blick auf den trockenen Dunst eines Gartens und die Verheißungen eines dunklen, schweren Flusses, an dem tausend Augen auf den bangen ErzĂ€hler blicken, zeugen von seltenem Talent." (spiegel.de, 7 /10)

„Belgien's Fleet Foxes mit ein wenig Thom Yorke in der Stimme“ (Rolling Stone 12/11)

"Das zweite Album des Belgiers verdient mit seiner unerschrockenen NatĂŒrlichkeit und seiner Hingabe an das Wahre, Schöne, Gute jedes, aber auch wirklich jedes Echtheitszertifikat. Und einen Ehrenplatz in Hörweite der tollsten Alben der SpĂ€tsechziger und FrĂŒhsiebziger." (plattentests.de 10/11, 8/10)


Das selbstbetitelte Werk erscheint am 25.01.2013, gefolgt von 4 Konzerten Ende Februar :
23.02.2013   -    Helgas Stadtpalast (Rostock)
24.02.2013   -    Knust (Hamburg)  
25.02.2013   -    Monarch (Berlin)  
26.02.2013   -    SĂŒdstadt (MĂŒnchen)  

Rezensionsexemplare können ab sofort bestellt werden.
Bram Vanpary steht fĂŒr Telefon- und Mail-Interviews zur VerfĂŒgung.



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The Bony King Of Nowhere "The Bony King Of Nowhere" (Helicopter / Cargo / 25.01.2013)
http://www.thebonykingofnowhere.be
http://www.facebook.com/thebonykingofnowhere

Die Karriere von The Bony King Of Nowhere gleicht einem Schnellstart. Noch bevor er sein erstes Album veröffentlichen konnte, wurde Bram Vanpary, der sich hinter dem Projekt verbirgt, bereits von Devendra Banhart und etlichen einflussreichen Zeitungen in den Himmel gelobt, spielte in hippen Clubs und auf wichtigen Festivals.

Nach seinem zweiten Album „Eleonore“ und dem gefeierten Soundtrack zum wallonischen Film „Les GĂ©ants“ (fĂŒr den es den belgischen Filmpreis fĂŒr den besten Soundtrack gab) hat sich Bram Vanpary in die Einsamkeit einer HĂŒtte in einem kleinen Dorf in den WĂ€ldern der Ardennen zurĂŒckgezogen und sein drittes Werk solo eingespielt. Erstmals wollte er alles ganz alleine machen, die Songs seinen Lyrics ganz unterordnen, verzichtete auf die UnterstĂŒtzung anderer Musiker. Ganz im Stile der Vorbilder Leonard Cohen, dem allgegenwĂ€rtigen Bob Dylan und dem viel zu frĂŒh verstorbenen grossen Texaner Townes van  Zandt. Acht Tage lang nahm er seine Songs auf, mit denen er jedoch so unzufrieden war, dass er alles Material löschte, alles noch einmal ĂŒberdachte, und acht der neun Songs innerhalb einer Nacht neu einspielte.

Das Ergebniss dieser Nacht im Juni sind wunderschöne, berĂŒhrende, folkinspirierte Songs wie das an Dylan erinnernde „Night Of Longing“, „Travelling Man“, das vom französischen Poeten Arthur Rimbaud beeinflusste „Wild Flowers oder das dunkle „Valerie“. Lediglich "Across The River, der Auftakt zum Album, entsammt einer Ă€lteren Aufnahme.

Neben den genannten EinflĂŒssen kommen einem noch Nick Drake und Tim Buckley, oder auch Bonnie „Prince“ Billy in den Sinn, wenn man die zarten Lieder von The Bony King Of Nowhere hört.

The Bony King Of Nowhere - live
23.02.2013   -    Helgas Stadtpalast (Rostock)
24.02.2013   -    Knust (Hamburg)  
25.02.2013   -    Monarch (Berlin)  
26.02.2013   -    SĂŒdstadt (MĂŒnchen)  

Booking: www.target-concerts.de

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THOMAS AZIER: "Angelene" als Free Track | 14.12.2012

Eleganter Elektro-Pop, dunkel - mal pompöser, mal minimalistischer: Thomas Azier beherrscht sein Metier perfekt. Anfang des Jahres veröffentlichte der in Berlin lebende und arbeitende KĂŒnstler, Songwriter und Produzent, seine DebĂŒt EP "Hylas 001" inklusive der Single „Red Eyes“; ein Publikums-Liebling auf seinen Live-Konzerten in Europa und den USA.

Im Oktober erschien weiterfĂŒhrend "Hylas 002", die zweite EP von Azier, die ebenfalls auf seinem eigenen Label Hylas Records / BMG veröffentlicht wurde. Es folgte eine Tour im Vorprogramm von Woodkid, ein Song auf der KitsunĂ© Compilation und erst kĂŒrzlich setzte ihn der Musikexpress auf den Newcomer-Radar fĂŒr 2013.

Mit "Angelene", der neuen Single, gibt es jetzt einen weiteren Free Track von Thomas Azier, der sehr gern geteilt werden kann:klick!

"Angelene where have you been / I'm weary and stuck in my head / Marble skies in the evening sun / I'm lost and I carry the dead"
Bei "Angelene" und auch der "Hylas 002" EP setzt sich Azier intensiv mit Isolation und Einsamkeit auseinander. Die neue Wahl-Heimat Berlin spielt dabei eine nicht unbedeutende Rolle: "Die vielschichtige Großstadt schlug sich im mal harten, mal euphorischen, immer aber eleganten Sound des Multiinstrumentalisten nieder." (Musikexpress 12/12).

Das DebĂŒtalbum von Thomas Azier, der dritte und letzte Teil der Hylas-Trilogie, erscheint voraussichtlich im Sommer 2013.

http://thomasazier.com/
https://www.facebook.com/thomasazier

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DISCO ENSEMBLE mit neuer Single auf "KokowÀÀh2" | 14.12.2012

Sie sind einer der bekanntesten Musik-Exporte Finnlands: Disco Ensemble wurden auf die HauptbĂŒhnen der wichtigsten Festivals gebucht, in zwanzig LĂ€ndern veröffentlicht und spielten erfolgreiche Tourneen mit Madsen und Linkin Park. Mit dem fĂŒnften Album „Warriors“, produziert von Jukka Immonen (u.a. Sunrise Avenue), steht das Kreativ-Quartett jetzt auch in Deutschland vor dem großen Wurf.

Denn nicht erst seit das neue Album in Finnland auf Platz 1 bei iTunes stĂŒrmte, ist Til Schweiger ein glĂŒhender Fan der Band und ließ es sich nicht nehmen, ihre neue Single „Second Soul“ prominent in der Fortsetzung seines Kinohits „KokowÀÀh2“ (Start: Februar 2013) zu featuren. FĂŒr den Clip stellte er außerdem exklusives Filmmaterial zur VerfĂŒgung und traf die Musiker am Set des „Tatort“ fĂŒr den Schweiger aktuell vor der Kamera steht. Der Soundtrack zu „KokowÀÀh2“ erscheint als Joint Venture von Barefoot Music und Four Music. „Second Soul“ erscheint am 15. Februar, „Warriors“ wird am 1. MĂ€rz 2013 veröffentlicht.

Volker Mietke, Director A&R Four Music: „Nach dem Erfolg des letzten Soundtracks mit ĂŒber 100.000 verkauften Einheiten, freue ich mich sehr, die Zusammenarbeit zwischen Barefoot Productions und Columbia Four Music nun mit Disco Ensemble fortzusetzen!“

Mehr Infos, Biographie und KĂŒnstlerfotos sind unter folgendem Link zu finden:
http://inside.sonymusic.de/artistdetails.php?interpretnr=1216211
Das aktuelle Video zu "Spade Is The Anti-Heart" von Disco Ensemble findet man hier: https://vimeo.com/54472301


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AUTECHRE kĂŒndigen neues Album an - Exai | 14.12.2012

Autechre "Exai" (Warp Records / Rough Trade / 01.03.2012)
http://warp.net/records/autechre/exai / http://autechre.ws/exai/

Es ist das elfte Album von Rob Brown und Sean Both und folgt auf "Oversteps" (2010) und der 47 Tracks starken Sammlung "EPs 1991 - 2002" (2011).
"Exai" wird, gewohnt aufwendig gestaltet, als Doppel-CD, 4fach-LP und digital erhÀltlich sein und hat eine Gesamtspielzeit von 2 Stunden und 32 Sekunden.

CD tracklist
Disc 1
01. FLeure
02. irlite (get 0)
03. prac-f
04. jatevee C
05. T ess xi
06. vekoS
07. Flep
08. tuinorizn
09. bladelores
 
Disc 2
01. 1 1 is
02. nodezsh
03. runrepik
04. spl9
05. cloudline
06. deco Loc
07. recks on
08. YJY UX
 
Vinyl tracklist
A1. FLeure
A2. irlite (get 0)
B1. prac-f
B2. jatevee C
B3.T ess xi
 
C1. vekoS
C2. Flep
D1. tuinorizn
D2. bladelores
 
E1. 1 1 is
E2. nodezsh
F1. runrepik
F2. spl9
 
G1. cloudline
G2. deco Loc
H1. recks on
H2. YJY UX
 
 
Digital tracklist
01. FLeure
02. irlite (get 0)
03. prac-f
04. jatevee C
05. T ess xi
06. vekoS
07. Flep
08. tuinorizn
09. bladelores
10. 1 1 is
11. nodezsh
12. runrepik
13. spl9
14. cloudline
15. deco Loc
16. recks on
17. YJY UX

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Arbouretum "Coming Out of the Fog" (Thrill Jockey / Rough Trade / 25. Januar 2013) | 13.12.2012

„It just does not get much better” „The #1 underground album of the year“ (Mojo)
„One of the most distinctive voices around” (Guardian)
„Dense, thrilling and literate.” „Cult Classic“ (Uncut)
„the best doom-folk record of all time” (XLR8R)


Doom Folk? Doom Folk! Und warum kenne ich diese Band nicht?
Diese Band aus Baltimore, mit dem sperrigen Namen, der sich (ohne “u”, nĂ€mlich als Arboretum) mit “Baumschule” ĂŒbersetzt? Deren Bandleader Dave Heumann einst mit Bonnie Prince Billy in Anomoanon gemeinsame Sache machte?

Warum ist diese Band so an mir vorbeigegangen?
Wahrscheinlich, weil Arbouretum bisher recht selten in Deutschland aufgetreten sind. Und wahrscheinlich, weil ich Jan Schwarzkamps euphorische Story im Visions 03/11 zum VorgĂ€nger “The Gathering” ĂŒberlesen habe: “Dave Heumann hat die elektrische Gitarre, den Verzerrer und den VerstĂ€rkerturm auf seiner Seite. Auf der Skala seiner EinflĂŒsse positionieren sich am einen Ende Folklegenden wie Sandy Denny und Gordon Lightfoot, auf der anderen die Drone-Wegbereiter Earth. Dadurch erlangen Arbouretum eine tief im Sound verwurzelte Magie. Ihre Musik atmet, ist warm, analog, tief und verzerrt, aber zu jeder Zeit transparent. Sie gibt den Instrumenten den nötigen Raum zur Entfaltung. „... So heavy hat Folk selten, vielleicht noch nie geklungen.” (Visions 03/11)

Und vielleicht liegt es auch daran, dass die Band so wenig mit aktuellen Rock-Trends zu tun hat. Wie Richard Thompsons in seinen Aufnahmen aus den Mitt-70ern geht es ihnen um poetische Texte und langsamen, kontinuierlichen Aufbau, nicht um die schnelle Befriedigung. Arbouretums Musik steht im krassen Gegensatz zu einer Kultur, in der es mehr um Video-und Track Placement als um Kritik und Diskurs geht.

"Coming Out of the Fog" setzt Arbouretums Reise fort und ist das fokussierteste und am besten aufgenommene Album bis dato. Dave Heumann Gesang ragt ĂŒber seine Gitarrensoli und Corey Allenders knackige Basslines. Arbouretum haben sogar ihre Ausuferungstendenzen im Griff, alle Songs bleiben unter der 7 Minuten-Grenze. Heumann, Allender, Brian Carey (Schlagzeug) und Matthew Pierce (Keyboard, Synthesizer, Schlagzeug), machen stilistisch da weiter, wo die prĂ€genden Platten "The Gathering" und "Song of the Pearl" aufhörten: bei den schleppenden, coolen Balladen, den „fuzzed-out burners“ und der Heavyness, die den der Band eigenen Sound definieren.

Auch live sind Arbouretum eine Macht. Wir hoffen fĂŒr 2013 bald Konzerte bekannt geben zu können.
"Coming Out of the Fog" erscheint in Deutschland am 25. Januar 2013.

Lassen wir zum Abschluß nochmal Jan Schwarzkamp das Wort: “Dieser Folkrock ist nĂ€her am Doom als am Lagerfeuer. Der lavaartig fließende Doomfolk entwickelt (...) eine enorm hypnotische Sogkraft. Da gibt es kein Entrinnen.” (Visions 03/11)


https://www.facebook.com/pages/Arbouretum/475049305572?fref=ts
http://arbouretum.blogspot.de/
http://www.thrilljockey.com/thrill/Arbouretum/

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Lykke Li with a bit more grit - NEW FOUND LAND mit neuem Song und Video | 11.12.2012

Anna Roxenholt ist keine Unbekannte. Schon 2009 erschien ihr Debut „We All Die“ in ihrer Heimat Schweden, bereits ein Jahr spĂ€ter folgte „The Bell“ auf ihrem eigenen Label Fixe Records und bescherte ihr auch international erste Erfolge. So fanden sich die Songs von New Found Land als Soundtrack in US-amerikanischen TV-Serien und Kinofilmen wieder. Eigentlich eine Erfolgsgeschichte an der man unbekĂŒmmert und unbeirrt hĂ€tte weiter schreiben können.

„I became your mirror“ - ein ‹mĂ€andernder Beat, hypnotisierende Lyrics, Annas Stimme krĂ€ftiger und selbstbewusster als je zuvor: ‹die Verspieltheit des zweiten Albums (Göteborgs Posten beschrieb dies mit „temperament and playfulness”) ist einer stĂ€rkeren Fokussierung gewichen. Das aquarellhafte, bisweilen fast hippie-eske Poesiealbum von „The Bell“ wurde beiseite gelegt, ein neues Buch wird aufgeschlagen und die weißen Seiten werden mit starken, klaren (und manchmal ziemlich dunklen) Farben gefĂŒllt. Mehr Klarheit: das lose Deutsch/Schwedische Bandkollektiv New Found Land ist kein Kollektiv mehr.‹ New Found Land ist Anna Roxenholt. Und das hört man, wenn sie sich beim ersten neuen Song „Mirror“ fast in Rage singt.


"Think: Ane Brun with a touch less opera, or Lykke Li with a bit more grit."
- Under The Radar


Nach der Premiere von „Mirror“ bei Under The Radar gestern, gibt es das Video jetzt an dieser Stelle:
http://youtu.be/81izk69ZGjo

„Mirror“ gibt es zudem als Free Track hier:
https://soundcloud.com/newfoundland/new-found-land-mirror

„New Found Land“, das dritte Album, erscheint im MĂ€rz 2013.

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Miss Kittin - neues Album im April 2013 | 11.12.2012

wSphere is proud to present:

Miss Kittin
“Calling From The Stars” Doppelalbum 19.04.2013
“Life Is My Teacher” 4 Track EP 10.12.2012


Die “First Lady of Techno” Miss Kittin provoziert weiter und meldet sich mit ihrer neuen Single “Life Is My Teacher” zurĂŒck: ab dem 10.12.2012 als kostenloser Download auf www.misskittin.com . Der Song bietet einen Vorgeschmack auf ihr drittes Soloalbum “Calling From The Stars”, das als Doppel-CD am 19.04.2013 auf wSpere Records veröffentlicht wird.

“Life Is My Teacher” bietet all die Elemente, die Miss Kittin zu einer der beliebtesten KĂŒnstlerinnen der elektronischen Musik gemacht haben: klare und bewegende Texte die im Einklang mit ihrem unwiderstehlichen "electro-flavored" Technobeat stehen. Der Song zeigt aber auch eine neue Seite der notorisch rĂ€tselhaften Kittin - die einer angstfreien KĂŒnstlerin, die keine Scheu hat, ihre Emotionen und Überzeugungen zu enthĂŒllen. Dieser Track ist Vorgeschmack auf Miss Kittins 2013er Definition von Techno-Pop, den wir auf der ersten CD des von ihr selbst produzierten Doppelalbums hören werden.

Drei weitere StĂŒcke erwarten alle Fans auf der “Life Is My Teacher”-EP: der exklusive Song "I.L.A.N.E.N.O." und Miss Kittins Reise zur "Tamarin Bay". Beide Titel reprĂ€sentieren den zweiten, von 90er Jahre Ambient-Techno inspirierten Longplayer des Albums. DJs hingegen werden sich auf den dunklen, betĂ€ubenden “Life Is My Teacher”-Remix des spanischen Hit-Duos Borderline freuen. Die EP ist ab dem 10.12.2012 auf allen digitalen Plattformen verfĂŒgbar.

wSphere ist ein neues international ausgerichtetes Label des fĂŒhrenden französischen Indies Wagram. Beheimatet in Paris, prĂ€sentiert das Label weltweit neue, spannende Musik. Leftfield music for the masses.

Aktuelles Bildmaterial liegt hier zum Download bereit: http://db.tt/ssV54OhY

https://www.facebook.com/misskittin
https://www.facebook.com/wSphere   
https://www.misskittin.com/

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Prag - neues Video zu "Bis Einer Geht" | 06.12.2012

Im Oktober machten Prag zum ersten Mal mit ihrem Song "Sophie Marceau" auf sich aufmerksam, jetzt gibt es einen brandneuen Song inklusive Video.
"Bis Einer Geht" kann man an dieser Stelle hören und sehen:
http://youtu.be/5r1CwVthnUM

Prag, das sind Nora Tschirner, Erik LautenschlĂ€ger (Erik & Me) und Tom Krimi (Stereo Deluxe / Raz Ohara). Erik LautenschlĂ€ger und Tom Krimi machten bereits gemeinsam Musik, als Nora Tschirner vor einem Jahr mit Stimme und Gitarre dazustieß. Die gemeinsame Liebe zur Boheme der 50er & 60er Jahre, zu Scott Walker, Henry Mancini, Ennio Morricone, John Barry und Jaques Brel zeigt sich bei Prag Ă€ußerlich und natĂŒrlich auch musikalisch.

Dass das nicht nur auf Platte funktioniert, zeigte die Tour im Oktober und die daraufhin erschienenen Kritiken:

"Nora Tschirner ist die humorvolle Frontfigur der Generation Bart, die dunkelhaarige Grace Kelly der Mumford-And-Sons-Jugend, die beim Berliner Auftritt in all ihrer coolen Trendheit (HĂŒte, AnzĂŒge, Golfschuhe) keinerlei Unsicherheiten zeigte. (...) SĂ€nger Erik LautenschlĂ€ger oder vor allem Gitarrist Tom Krimi demonstierten, dass Prag weit mehr sind als ein Designerwitz. Die von der Band postulierte "Wir sind die neue keine falsche Bescheidenheit" stimmt wirklich." (Rollingstone.de 10/12)

"Bei aller Liebe zum Detail sind es genau diese Selbstironie und die Leichtigkeit, die die eigentliche StÀrke der Band ausmachen. Und deswegen passt Nora Tschirner,(...) mit ihrer schnodderigen, lausbubenhaften Art auch so wunderbar dazu."
(Musikexpress.de 10/12)

Prag im Talk mit Frau Heinrich sieht man hier:
http://www.einslive.de/medien/html/1live/2012/12/04/1live-talk-mit-frau-heinrich.xml?offset=376&autoPlay=true

Am 25. Januar 2013 erscheint ihr DebĂŒtalbum "Premiere".

https://www.facebook.com/pragmusic

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BRYAN FERRY - "The Jazz Age" erscheint diesen Freitag | 28.11.2012

Wenn es jemals einen Popstar und eine Dekade gegeben hat, die zusammenpassen, sind das Bryan Ferry und die “Roaring Twenties”.
Das Jahrzehnt der Erfindungen, der Dekadenz und des Modernismus. Und Ferry, die Stilikone, der kreative Antreiber mit einer Karriere voller Überraschungen und Innovation - was lĂ€ge nĂ€her?

Bryan Ferry feiert sein 40-jĂ€hriges JubilĂ€um als Soloartist und mit den unvergessenen Roxy Music und hat daher einige seiner eigenen Kompositionen mit dem Bryan Ferry Orchestra im Stile der 1920er neu aufgenommen. Produziert von Bryan Ferry und Rhett Davies, wird “The Jazz Age” diesen Freitag als 10" Vinyl Folio Edition, als 12" Vinyl, als CD und digital ĂŒber BMG Rights / GoodToGo veröffentlicht.

Angetrieben von seiner Faszination fĂŒr diese kreative BlĂŒtezeit zwischen den Weltkriegen nahm er die Songs als Instrumentals auf.
Er erklĂ€rt dies: “A lot of the music I listen to nowadays is instrumental and I wanted my songs to have an alternative life, a life without words”.
Die Band besteht zum großen Teil aus der Creme de la Creme der britischen Jazzmusik, die er auch schon auf seinem erfolgreichen Tribute an die 30er ‘As Time Goes By’, besetzt hatte – unter anderem auch seinem langjĂ€hrigen Pianisten und musikalischen Leiter Colin Good, mit dem Ferry bei den Neuarrangements eng zusammenarbeitete.

“The Jazz Age” ist ein faszinierende Mischung: zeitlose Songs der letzten 4 Jahrzehnte, die sich aber anhören, als hĂ€tten Louis Armstrong, Bix Beiderbeckes Wolverines oder die Original Dixieland Jazz Band ihre HĂ€nde im Spiel. Von ‘Virginia Plain’ bis zu ‘Slave To Love’, ‘Avalon’ oder ‘Reason or Rhyme’ – keine Phase von Ferry's schillernder Karriere wird ausgelassen.
‘The Bogus Man’, vom 1973er Album For Your Pleasure, könnte von Duke Ellingtons Cotton Club Band eingespielt worden sein. ‘Don't Stop the Dance’ hört sich an, als hĂ€tte der große Don Redman es arrangiert.

Das Teaser-Video findet man hier: http://youtu.be/VumUtw3IIec
Das interessante Interview von Bryan Ferry mit Noisey, bei dem er noch ein bisschen mehr zum neuen Album erzÀhlt, an dieser Stelle:
http://noisey.vice.com/en_uk/the-british-masters/roxy-musics-bryan-ferry
http://www.bryanferry.com/

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Neil Halstead (Ex-Slowdive) Mitte Dezember auf Tour in Deutschland | 27.11.2012

Anfang November erschien "Palindrome Hunches", das dritte Solo-Album von Neil Halstead. Mitte Dezember kommt der Ex-Slowdive und Mojave 3 Mann auf Tour nach Deutschland.
In folgenden StÀdten wird man ihn sehen können:
13.12.2012   -    Gleis 22 (MĂŒnster)   |    live
14.12.2012   -    Comet Club (Berlin)   |    live
17.12.2012   -    Schocken ( Stuttgart)   |    live
18.12.2012   -    E-Werk (Erlangen)   |    live
19.12.2012   -    King Georg (Köln)   |    live
20.12.2012   -    Brotfabrik (Frankfurt am Main)   |    live
Neil Halstead steht wĂ€hrend der Tour fĂŒr Interviews und Sessions zur VerfĂŒgung. Wie das aussehen könnte, sieht man hier:Neil Halstead akustisch. 

"Palindrome Hunches", erschienen via Sonic Cathedral / Full Time Hobby / Rough Trade, wurde in einer Grundschule in Wallingford aufgenommen: "We just went through the songs and recorded them live without very much rehearsal. We wanted to be spontaneous and simpel and to keep the little mistakes that sneaked in."
So wurde "Palindrome Hunches" ein warmes, wunderschönes Singer/Songwriter Album oder wie von Pitchfork betitelt "cozy sweater folk".

Die ausfĂŒhrliche Neil Halstead Biographie liegt zum Download bereit: HIER
Das Video zu "Hey Daydreamer" gibt es bei Nowness:
http://www.nowness.com/day/2012/9/15/2432/neil-halstead-day-dreamer

„HĂ€ufig ist Halsteads Sound in den letzten Jahren mit dem von Nick Drake verglichen worden, und nie war der Vergleich so treffend wie auf "Palindrome Hunches".  (...) Das alles wird seinen Ruf als Songwriter sicher nicht noch steigern, denn der ist zumindest bei Kennern seines Werks ohnehin schon immens. Trotzdem wird er voraussichtlich viele neue Fans mit seinem feinen Folk gewinnen, der modern und zeitlos zugleich klingt und eindrĂŒcklich zeigt, zu viel Herz und Hirn dieses Genre fĂ€hig ist.“ (Teleschau 11/12)

http://www.neilhalstead.com/
http://www.facebook.com/neilhalstead

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A Reason To Believe - The Songs Of TIM HARDIN | 26.11.2012

Es gibt sie immer wieder: Musiker, deren kĂŒnstlerischer Einfluss deutlich grĂ¶ĂŸer war als ihr kommerzieller Erfolg. Die, deren Namen vielleicht nicht so bekannt sind, die aber auch heute noch die Herzen von Musikliebhabern- und sammlern höher schlagen lassen.
UnzĂ€hlige KĂŒnstler (eine AufzĂ€hlung am Ende dieser Mail) coverten Songs des begnadeten Singer/Songwriters Tim Hardin und verkauften zum Teil hunderttausende Platten. Seine eigenen Platten gingen in Deutschland - laut GFK - in den letzten zehn Jahren weniger als 5.000 mal ĂŒber den Ladentisch. Alle zusammen.

Mit "A Reason To Believe - The Songs Of Tim Hardin" (Vö 01.02.2013) widmet sich das englische Label Full Time Hobby einem, dem zumindest in Deutschland dieses Schicksal widerfahren ist.
“So many people's entry point to Tim has been through cover versions,” sagt Full Time Hobby's Nigel Adams, der diese Veröffentlichung verantwortet. “It felt fitting to bring his songs up to date with contemporary artists approaching his music with the hope listeners would then go beyond the well known and dig into some of the wealth of songs he wrote and recorded”.

Mit dieser Kopplung beweisen unsere Freunde von Full Time Hobby einmal mehr ihre musikalische Kompetenz und Stilsicherheit.
Großartige aktuelle KĂŒnstler wie Okkervil River, Mark Lanegan oder Diagrams erweisen Tim Hardin ihre Referenz und zeigen, dass Songs wie „If I Were A Carpenter“, „How Can We Hang On To A Dream“ oder eben „Reasons to Believe“ nichts von ihrer Faszination und Perfektion verloren haben.

Höchste Zeit also, Tim Hardin (wieder) zu entdecken.
Wir empfehlen
- die "If I Were A Carpenter" Version von den Smoke Fairies bei Soundcloud: http://soundcloud.com/fulltimehobby/sets/smoke-fairies-if-i-were-a
- das Anhören des Oeuvres Tim Hardins, z. B. via http://wimp.de/album/585581
- die LektĂŒre des der Promo-CD anliegenden biografischen Textes von Barney Hoskyns © MOJO
- last not least das liebevoll aufgenommene und kompilierte „Covers“-Abum „Reason To Believe“.

U.a. diese KĂŒnstler coverten Tim Hardin :
Bobby Darin, Paul Weller, Scott McKenzie, Rick Nelson, Marianne Faithfull, Peter, Paul and Mary, Cher, Glen Campbell, Ramblin' Jack Elliott, Johnny Cash, Vonda Shepard, Billy Bragg, Crosby, Stills & Nash, Rickie Lee Jones, Rod Steward, Small Faces, Kula Shaker, Echo & the Bunnymen, The Nice, Emerson Lake & Palmer, Astrud Gilberto, The Dream Academy, David Sylvian, The Animals, Joan Baez, Harry Belafonte, Luka Bloom, Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich , Neil Diamond, Lee Dorsey, Dropkick Murphys, Dan Fogelberg, Four Tops, Johnny Hallyday, Emmylou Harris, Bert Jansch, Southside Johnny & Little Steven, Elton John, Ed Kuepper, Willie Nelson and Sheryl Crow, Leonard Nimoy, Dolly Parton, Robert Plant, Bob Seger, Kevin Spacey, Pete Townshend, Leslie West, Yo La Tengo, Mark Lanegan, Nico – und das sind beileibe nicht alle.

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SHAKA PONK - Singleveröffentlichung von "Let's Bang" & Video | 23.11.2012

Sie hatten es ihm streng verboten. Doch das macht ihn erst richtig heiß. NatĂŒrlich. Und so wirft sich Frah (bĂŒrgerlicher Name François Charon) wĂ€hrend der ausverkauften Shaka Ponk-Show im berĂŒhmten und ehrwĂŒrdigen Pariser Musiktheater „Olympia“ nicht nur kopfĂŒber ins Publikum. Sondern erklimmt in Manier eines Stuntman auch gleich noch die Balustrade und klettert auf den Balkon des Prachtbaus. „Es gab nach dem Konzert etwas Ärger“, sagt der ĂŒberwiegend mit freiem Oberkörper agierende Frontmann tags darauf. „Aber die Show hat mir so viel Energie gegeben, dass ich gar nicht anders konnte als zu springen und zu klettern.“
Shaka Ponk sind mehr als eine Band. Sie sind großartige Entertainer. Eine wilde Truppe, die nicht nur die Barrieren zwischen Stilen und Genres zerdeppert (das natĂŒrlich auch), sondern auch die Unterschiede zwischen realen und virtuellen Bandmitgliedern plattmacht. Insgesamt sind sie zu sechst auf der BĂŒhne, oder sagen wir: Es sind sechs Menschen und ein animierter Affe - Goz. „Goz ist die Seele von Shaka Ponk“, sagt Frah. Der Affe moderiert, quatscht dazwischen, singt auch mal, ist der Chef. Und agiert von einer riesengroßen Leinwand, die mitten auf der BĂŒhne steht und fĂŒr visuellen Wirbel sorgt.
“The Geek & The Jerkin' Socks” heißt das dritte Album der Pariser Abdrehrocker. Wer es mal so ganz grob braucht: Shaka Ponk sind eine Mischung aus Gorillaz, Red Hot Chili Peppers, Deichkind, Fishbone, Bloodhound Gang. Mittlerweile, gut ein Jahr nach Erscheinen in Frankreich, hat sich das Album fast 200.000 Mal verkauft, das ist französisches Doppelplatin. Höchste Zeit fĂŒr die fĂŒnf MĂ€nner, die Frau und den Affen, sich Deutschland vorzuknöpfen.

"The Geek & The Jerkin' Socks" erscheint am 08. Februar auch in Deutschland.
Die Single "Let's Bang" erscheint heut in Deutschland. Das abgedrehte Video sieht man hier:http://www.tape.tv/vid/367201

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Dan Friel von Parts & Labor veröffentlicht Solo-Album "Total Folklore" | 22.11.2012


"It's a glorious, happy kind of noise, and if the upward chord shift in the middle of ("Valedictorian") doesn't give you a whiff of optimism, you are pretty deep into the greys." - Dusted

Mit einem Arsenal an Pedalen und Krachmachern bewaffnet, verbrachte Dan Friel von Parts & Labor die letzten zehn Jahre damit handgemachte elektronische Musik zu fabrizieren, die zugleich zerfetzt, punkig, psychedelisch und prÀchtig ist.
Nach seiner letzten EP "Valedictorian /Exoskeleton" ( “a giddy, abrasive gem” - Under The Radar / “bottled raw power” - BBC) erscheint im Februar nĂ€chsten Jahres sein neues Solo-Album "Total Folklore" auf Thrill Jockey.

"Total Folklore" ist ein urbanes Album geworden, welches den Charakter und das Chaos von Brooklyn elektronisch imitiert. Aber auch die original Soundkulisse der Millionenstadt findet Platz mit Soundfetzen, die Dan Friel von Basketball spielenden Kindern, dem Pendelverkehr oder dem Con Ed Streik in Manhatten aufgezeichnet hat. Zwischen die neun neuen Songs packt Friel kurze Unterbrechungen, Improvisationen und field recordings, als ob der Hörer selbst an der Ampel auf das Signal zum Überqueren der Straße warten muss.

Der Album Opener "Ulysses", ein 12minĂŒtiger Epos voller knirschender Beats und flirrender, gebrochenen Akkorden, kann jetzt bereits im Edit gehört werden:
http://soundcloud.com/thrilljockey/dan-friel-ulysses-edit
Den Peaking Lights Remix davon, der auf der "Valedictorian /Exoskeleton" EP zu finden ist, gibt es an dieser Stelle:http://soundcloud.com/thrilljockey/dan-friel-ulysses-peaking

Mit "Total Folklore" fĂ€ngt Dan Friel die Energie und Respektlosigkeit des Punks ein, wĂ€hrend ein Fuß auf dem Elektronischen Popweg langspaziert. Abgesehen von den Handyaufnahmen wurde das Album mit dem 2001 angeschafften Computer mit OS-9 aufgenommen. Das Yamaha Portasound Keyboard ist noch Friels erstes Instrument von 1984 und zeigt das sogleich minimalistische wie nostalgische Konzept.
FĂŒr Freunde von harschem Noise, aber auch purem Pop. Umwerfend!

Das Tracklisting von "Total Folklore" findet man hier:
01. Ulysses
02. Windmills
03. Valedictorian
04. Intermission #1
05. Velocipede
06. Scavengers
07. Intermission #2
08. Thumper
09. Landslide
10. Intermission #3
11. Swarm
12. Badlands

Weitere Informationen zu Dan Friel und seinen Projekten finden sich auf seiner Website:
http://danfriel.com/
Hier gibt es außerdem ein Live-Video: https://vimeo.com/50405983

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Maximiliam Hecker live / Video zu The Whereabouts Of Love | 22.11.2012

Maximilian Hecker kann nicht stillsitzen. Und begibt sich auf umfangreiche Konzert-Tour.
Nachdem im Juli "Mirage Of Bliss" parallel zum Roman-DebĂŒt "The Rise And Fall Of Maximilian Hecker" erschienen ist, darf man sich jetzt auf die Live-Termine mit neuem Material freuen. Die komplette Liste der Konzerte unten an.

Sein aktuelles Video zu "The Whereabouts Of Love" sieht man hier:
http://youtu.be/3lUstPGC_Kg

Maximilian Heckers' Album "Mirage Of Bliss" wurde produziert von Youth, Bassist und GrĂŒndungsmitglied von Killing Joke und musikalischer Partner von Paul McCartney bei The Fireman. In Youths Studio in SĂŒdspanien wurden die 12 Songs innerhalb von 14 Tagen aufgenommen. Hecker spielt erneut, wie schon auf seinen ersten Alben, alle Instrumente mit Ausnahme des Basses ein – diesen ĂŒbernahm sein Counterpart Youth, der begeistert ist von Maximilian Hecker: "Was ich an Max schĂ€tze ist, daß er ein furchtloser Außenseiter-KĂŒnstler ist. Er ist bereit, in Randgebieten zu arbeiten, denn er ist leidenschaftlich. ... Und ich glaube, daß man heutzutage sehr furchtlos, mutig und tapfer sein muß, um die GefĂŒhle und Empfindungen offenzulegen, die Max heraufbeschwört und hervorbringt."
"Mirage Of Bliss" ist in Deutschland bei Blue Soldier Records / Rough Trad erschienen.

Sein Schriftsteller-DebĂŒt "The Rise And Fall Of Maximilian Hecker" ist erhĂ€ltlich im Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag.

24.11.2012   -    Palais Wittgenstein / ex HBC (Berlin)   |    live
30.11.2012   -    Nr. z. p. (Bielefeld)   |    live
12.12.2012   -    Thalia Theater (Hamburg)   |    live
13.12.2012   -    Helgas Stadtpalast (Rostock)   |    live
15.12.2012   -    Speicher (Husum)   |    live
18.12.2012   -    Kulturzentrum Schlachthof (Kassel)   |    live
10.01.2013   -    Druckluft (Oberhausen)   |    live
11.01.2013   -    Brotfabrik (Frankfurt am Main)   |    live
12.01.2013   -    Kellerclub (Stuttgart)   |    live
13.01.2013   -    Heimat (Regensburg)   |    live
16.01.2013   -    Muz NĂŒrnberg   |    live
17.01.2013   -    Werk 2 (Leipzig)   |    live
19.01.2013   -    Orange House (MĂŒnchen)   |    live
20.01.2013   -    Roxy (Ulm)   |    live
24.01.2013   -    Jubez (Karlsruhe)   |    live
25.01.2013   -    Zimmertheater (TĂŒbingen)   |    live
29.01.2013   -    SocietÀtstheater (Dresden)   |    live
30.01.2013   -    Apex (Göttingen)    |    live
31.01.2013   -    Underground (Köln)   |    live
01.02.2013   -    Sparte 4 (SaarbrĂŒcken)   |    live
16.02.2013   -    Alter Schlachthof (Lingen)   |    live
28.02.2013   -    Steinbruch (Duisburg)   |    live
01.03.2013   -    Synagoge (Wawern)   |    live
02.03.2013   -    Altstadtschmiede (Recklinghausen)   |    live
03.03.2013   -    Forum Freies Theater ( DĂŒsseldorf)   |    live
13.04.2013   -    Katharinenkirche (Oelsnitz)   |    live

http://www.maximilian-hecker.com
https://www.facebook.com/maximilianhecker

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Subkultur/Berlin '80 - PRESSEMITTEILUNG ZUM !K7 EVENT | 20.11.2012


!K7 feiert Abschluß und Höhepunkt des !K7-27 JubilĂ€ums

Rechtzeitig zur Veröffentlichung des !K7-27 Boxsets am 30.11.2012 und als Abschluss der Anniversary-Kampagne hat Horst WeidenmĂŒller, GrĂŒnder und Chef von !K7, mit seinem Team ein spektakulĂ€res Eventkonzept entwickelt. Ein ganz besonderes Art-Pop-Event: eine Videoinstallation im Raum - aber nicht als Kino, sondern rundum, als Social Environment. Enter the 80ies!

Das Videomaterial kommt aus den Archiven von !K7 und wurde im Zuge der !K7-27 Kampagne erstmalig wieder aufbereitet. Es beinhalten noch nie gesehene Konzertaufzeichnungen von Bands wie Einstürzende Neubauten, Nick Cave, Crime and The City Solution, Lydia Lunch, Jim Foetus, Shark Vegas, Young Gods, Stephan Eicher, Mike Vamp, Mona Mur, Stricher u.v.m – die live gemixt werden!

Donnerstag, 13.12. und Freitag, 14.12.2012
in der neuen Location "+ - 0" am Postbahnhof

Videoinstallation mit Live VJ von Quinton Scott (Strut Records)

DJ/Musical Director Mark Reeder (five point one) und Special Guests

Venue: "+ - 0" am Postbahnhof, Straße der Pariser Kommune 8, 10243 Berlin

19:00 – 01:00Uhr
Tickets Euro 5,-
 
Alle Informationen zum !K7 JubilÀum findet man hier .

Ab jetzt sind DVDs mit dem kompletten Content des !K7-27 Boxsets zu Rezensionszwecken liefer- und bestellbar bei info@verstaerker.com!

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FaltyDL veröffentlicht neues Album via Ninja Tune | 20.11.2012

Nachdem im September diesen Jahres mit der "Hardcourage" / "Our House Stab" 12" bereits ein erstes Lebenszeichen von Drew Lustmann - known as FaltyDL- erschien, folgt am 25.01.2013 mit "Hardcourage" endlich ein neues Album via Ninja Tune / Rough Trade, in Kooperation mit Lustmanns eigenem Label Blueberry Records.

Hier fĂŒhrt FaltyDL konsequent weiter, was auf der 12" angekĂŒndigt wurde: atmosphĂ€rische Reisen zwischen House und Elektro.
Besonders beeindruckend  fĂŒhrt dies der Hit "She Sleeps" vor, ein Feature mit Ed MacFarlane von den Friendly Fires und einziger Song mit Vocals auf "Hardcourage". Doch neben eurphorischer Elektronik ("Bells") widmet sich Lustmann auch tiefgehendem Bass ("Finally Some Shit / The Rain Stopped") und verspielten Elementen, wie beispielsweise mit der aktuellen Single "Straight & Arrow", die man sich hier im Four Tet Remix anhören kann:HIER.

Am Ende von "Hardcourage" merkt man vor allem eines deutlich: DJ-Sets im Berghain, Remixe fĂŒr The XX, Scuba und viele weitere, sowie Supportslots fĂŒr Radiohead und damit auch Thom Yorkes Liebe haben FaltyDL auf seinem dritten Album reifen lassen.  "Hardcourage" ist ein exzellentes Werk zwischen Tiefgang und TanzflĂ€che geworden, welches jederzeit Spannung und IntensitĂ€t offenbart.
Das Video zu "Straight & Arrow" kann man sich hier anschauen: HIER.
Auf Spin.com gibt es zudem ein interessantes Feature zum Nachlesen: klick!

http://faltydl.tumblr.com/

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El Perro Del Mar - nÀchste Woche live in Deutschland / "Pale Fire" komplett im Stream | 06.11.2012

"From the rousing new single ‘Hold Off The Dawn’ to the heart-breaking ‘I Was A Boy’ and epic ‘To The Beat Of The Dying World’ – Pale Fire is no doubt a career best and further cements Sarah Assbring as one of the most important players in Swedish music." - The Line Of Best  Fit

Diesen Freitag erscheint "Pale Fire", das neue und bereits vierte Album von El Perro Del Mar. Bei The Line Of Best Fit findet man dies jetzt komplett im Stream: http://www.thelineofbestfit.com/new-music/album-stream/stream-el-perro-del-mar-pale-fire-112576

Zudem freuen wir uns auf Sarah Assbring live in Deutschland. Hier die beiden Termine in Hamburg und Berlin:
15.11.2012   -    Uebel&GefÀhrlich (Hamburg)  
16.11.2012   -    HBC (Berlin)  

Schon immer war El Perro Del Mar ein Garant fĂŒr anspruchsvolle Gute-Nacht-Geschichten ĂŒber Liebe und Verlust - seit ihren ersten in Eigenregie veröffentlichten Songs in der Götheburger Szene – u.a geimsam mit Jens Lekman – ĂŒber ihr 2009 erschienenes Album "Love Is Not Pop" bis hin zu den jĂŒngsten Arbeiten mit Lykke Li und Gruf Rhys. Mit "Pale Fire", welches komplett von ihr selbst produziert wurde, ist Assbrings bisher verfĂŒhrerischste Arbeit entstanden.


http://www.elperrodelmar.com/
https://www.facebook.com/ElPerroDelMarOfficial


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THE HEAVY ab morgen live in Deutschland | 05.11.2012

Ende August erschien "The Glorious Dead", das neue Album von The Heavy, jetzt kann man sich auf die beiden Termine der Band in Deutschland freuen:
06.11.2012   -    FrannzClub (Berlin)
08.11.2012   -    GebÀude 9 (Köln)  

Ein neues Video zu "Can't Play Dead" gibt es außerdem:https://vimeo.com/52554949

Eure GĂ€stelisten-, Interview- und Sessionanfragen nehme ich gern entgegen.

"The Glorious Dead" ist die dritte LP von The Heavy und der Nachfolger des hochgelobten "The House That Dirt Built" (2009).
Selbstproduziert, getragen von dem einmaligen rohen, eklektischen Sound und geprĂ€gt von SĂ€nger Swabys souliger, sehnsĂŒchtig erhobener Stimme mischen The Heavy Soul, Hip Hop, Rock, Blues sowie Funk und erschaffen daraus eine herrlich rauhe Party-Musik, die aber immer den Weg ins Herz findet.

In Amerika ein Riesenseller, wurd die erste Single "What Makes A Good Man?" u.a. fĂŒr einen Werbespot des Amerikanischen Bierherstellers Miller Beer benutzt.
Auch David Letterman ist Fan und lud die Band, nachdem sie bei ihrem ersten Auftritt bei ihm direkt eine Zugabe geben mussten, erneut ein in seine Show: http://youtu.be/G2N7fB0EDP4
Man darf also gespannt sein auf ihre Auftritte in Berlin und Köln.

https://www.facebook.com/theheavy73

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BRYAN FERRY prÀsentiert THE JAZZ AGE | 29.10.2012

Wenn es jemals einen Popstar und eine Dekade gegeben hat, die zusammenpassen, sind das Bryan Ferry und die “Roaring Twenties”.
Das Jahrzehnt der Erfindungen, der Dekadenz und des Modernismus. Und Ferry, die Stilikone, der kreative Antreiber mit einer Karriere voller Überraschungen und Innovation - was lĂ€ge nĂ€her?

Bryan Ferry feiert sein 40-jÀhriges JubilÀum als Soloartist und mit den unvergessenen Roxy Music und hat daher einige seiner eigenen Kompositionen mit dem Bryan Ferry Orchestra im Stile der 1920er neu aufgenommen.
Angetrieben von seiner Faszination fĂŒr diese kreative BlĂŒtezeit zwischen den Weltkriegen – die man ja auch als “The Jazz Age” bezeichnet - nahm er die Songs als Instrumentals auf.
Er erklĂ€rt dies: “A lot of the music I listen to nowadays is instrumental and I wanted my songs to have an alternative life, a life without words”.
Die Band besteht zum großen Teil aus der Creme de la Creme der britischen Jazzmusik, die er auch schon auf seinem erfolgreichen Tribute an die 30er ‘As Time Goes By’, besetzt hatte – unter anderem auch seinem langjĂ€hrigen Pianisten und musikalischen Leiter Colin Good, mit dem Ferry bei den Neuarrangements eng zusammenarbeitete.

“The Jazz Age” ist ein faszinierende Mischung: zeitlose Songs der letzten 4 Jahrzehnte, die sich aber anhören, als hĂ€tten Louis Armstrong, Bix Beiderbeckes Wolverines oder die Original Dixieland Jazz Band ihre HĂ€nde im Spiel. Von ‘Virginia Plain’ bis zu ‘Slave To Love’, ‘Avalon’ oder ‘Reason or Rhyme’ – keine Phase von Ferry's schillernder Karriere wird ausgelassen.
‘The Bogus Man’, vom 1973er Album For Your Pleasure, könnte von Duke Ellingtons Cotton Club Band eingespielt worden sein. ‘Don't Stop the Dance’ hört sich an, als hĂ€tte der große Don Redman es arrangiert.

Einen ersten Höreindruck gibt es hier: http://soundcloud.com/bryanferry/dont-stop-the-dance-the-bryan sowie in diesem Teaser-Video: http://youtu.be/VumUtw3IIec

Bryan Ferry hat einen Soundtrack geschaffen fĂŒr all die champagnerseligen Parties, die F. Scott Fitzgerald beschrieben hat, aber auch fĂŒr eine neue Generation. “The Jazz Age” ist pure, Gatsby-eske Lebensfreude – unwiderstehlich und faszinierend, ein Album voller Überraschungen, auch beim mehrmaligen Hören - und voller Charme.

Produziert von Bryan Ferry und Rhett Davies, wird “The Jazz Age” am 30. November 2012 als 10" Vinyl Folio Edition, als 12" Vinyl, als CD und digital ĂŒber BMG Rights / GoodToGo veröffentlicht.

Tracklisting
DO THE STRAND
LOVE IS THE DRUG
DON’T STOP THE DANCE
JUST LIKE YOU
AVALON
THE BOGUS MAN
SLAVE TO LOVE
THIS IS TOMORROW
THE ONLY FACE
I THOUGHT
REASON OR RHYME
VIRGINIA PLAIN
THIS ISLAND EARTH

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NENA mit Video zu "Das ist nicht alles" | 19.10.2012

Es gibt nur sehr, sehr wenige deutsche Popstars mit internationaler
Strahlkraft.
KĂŒnstler, deren Namen man Freunden aus den USA,
aus Neuseeland oder aus Japan nennt - und diese lÀcheln und
fangen an, Melodien zu summen.
Einer dieser Stars ist Nena.

Am 02. November 2012 veröffentlicht der grĂ¶ĂŸte weibliche
deutsche Popstar ihr 17. Studioalbum mit dem programmatischen Titel
DU BIST GUT, wieder auf ihrem eigenen Label Laugh & Peas,
im Verbund mit Starwatch und BMG im Vertrieb von tonpool.
Jetztgibt es bereits das Video von Nena zur neuen Single "Das ist nicht alles":
http://www.myvideo.de/watch/8810069/NENA_Das_ist_nicht_alles

Ein Großteil der Songs von DU BIST GUT wurde im Juni und Juli 2012
auf Island aufgenommen, im Studio der islÀndischen Kultband
Sigur RĂłs.
Das Album wurde von Derek von Krogh produziert
und von der bewÀhrten dreizehnköpfigen Band (von ihr
liebevoll „die andere Familie“ genannt) zu großen
Teilen live eingespielt, wobei Nena selbst auch als
Multi-Instrumentalistin in Erscheinung tritt. Der Sound von DU BIST
GUT ist direkt und unverfÀlscht, deutlich beeinflusst von Nenas
erfolgreicher Live und Akustisch-Tour 2012.


http://nena.de/

http://www.facebook.com/NENAofficial

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HOODED FANG: Mit neuer Single auf Tour | 19.10.2012

"VergnĂŒgte Lieder ĂŒber Herzschmerz, so schön Sixties, als hĂ€tte Vattern schon dazu Trimm-Trab gemacht." (Business Punk 04/12)


"Ein Hybrid aus The Cult und Arctic Monkeys, dazu gibt's Tex Mex in der Kantine"
(Intro 04/12)



Am 16.03.2012 erschien mit "Tosta Mista", dem zweiten Album von Hooded Fang, ein fröhlicher Mix aus Reverb-Gitarren, Upbeat und poppigen Melodien, denen entgegen erst die Texte die verborgenen, gebrochenen Herzen offenbarte.


"Love, lust, heartbreak, dramatic shit like that. Melodramatic huh? It’s all kind of tongue in cheek, but very real at the same time,” sagt die Band selbst darĂŒber und trifft den Klang von "Tosta Mista" auf den Punkt.


Mit "Jubb" veröffentlichte die Band am 12. Oktober ihre neue Single auf
digitalem Wege und kĂŒndigt damit die bald startende Deutschland-Tour an.


Die Dates lesen sich wie folgt:
24.10.2012   -    Blue Shell(Köln)   |    live
26.10.2012   -    Molotow (Hamburg)   |   live
27.10.2012   -    Bassy (Berlin)  |    live
30.10.2012   -    Apex (Göttingen)    |   live
31.10.2012   -    Café Central (Weinheim)   |    live



Das Video zum Ohrwurm "Tosta Mista" findet man hier:
https://vimeo.com/41082768


http://www.hoodedfang.com/


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27!K7: Letzte Free EP mit Apparat und Close | 17.10.2012

Diese Woche erscheinen die beiden letzten Tracks der 27!K7 Exclusives Reihe. Den Free Download der EP findet man wieder auf der JubilÀums-Seite von !K7.
Die beiden eigens zum LabeljubilÀum geschriebenen Songs kommen dieses Mal vom Berliner Produzenten Apparat und dem neuen Projekt von Will Saul, Close.

www.k7-27.com/tracks

Zum 27. JubilĂ€um von !K7 erscheint am 23. November ein exklusives, streng limitiertes Boxset, das nur ĂŒber den !K7 Webstore erhĂ€ltlich sein wird.
Darin befinden sich die vier 27!K7 Exclusives als 10" auf buntem Vinyl, zwei speziell gefertigte JubilÀums Splipmats, ein limitiertes Poster und ein USB Stick mit allen bisher veröffentlichten 41 !K7 DJ-Kicks seit 1995.

Horst WeidenmĂŒller steht fĂŒr Interviews zum !K7 JubilĂ€um zur VerfĂŒgung.
Mit der Groove sprach er bereits ĂŒber die AnfĂ€nge als VHS-Label und gibt Einblick in das umfangreiche Archiv des Labels:
http://www.groove.de/2012/10/04/groove-tv-27-jahre-k7/

Die komplette Pressemitteilung gibt’s im Downloadbereich unter:
http://verstaerker.com/sitephp/artists/artist.php?d=%21K7

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THOMAS AZIER: Woodkid Support und Fire Arrow als Free Track | 11.10.2012

Eleganter Elektro-Pop, dunkel, mal pompöser, mal minimalistischer: Thomas Azier beherrscht sein Metier perfekt. Anfang des Jahres veröffentlichte der in Berlin lebende und arbeitende KĂŒnstler, Songwriter und Produzent, seine DebĂŒt EP „Hylas 001“ inklusive der Single „Red Eyes“ ein Publikums-Liebling auf seinen Live-Konzerten in Europa und den USA.
Nachdem Azier die meiste Zeit des Sommers im Studio verbrachte, erscheint nun am 19. Oktober eine zweite EP. „Hylas 002“ wird ebenfalls auf seinem eigenen Label Hylas Records / BMG veröffentlicht.

Mit „Fire Arrow“ gibt es einen Free Track der „Hylas 002“ EP:
„http://soundcloud.com/thomasazier/01-fire-arrow“

Den Trailer zur EP seht ihr hier:
„http://youtu.be/ScBkY9yBzCs“

“The mood of “Hylas 002” arises from the sublime essence of solitude” erklĂ€rt Azier. Auf „Hylas 002“ setzt sich Azier intensiv mit Isolation und Einsamkeit auseinander. Umgeben von der Dunkelheit der sich stĂ€ndig wandelnden Großstadt, versinkt er dabei mit Faszination in der Beobachtung seines eigenen Transformationsprozesses, in dem er zum Schatten seiner selbst wird.

Wie schon auf „Hylas 001“ wurden alle Songs von Azier selbst geschrieben und produziert. Robin Hunt wirkte dabei als Co-Producer und Sound-Designer unterstĂŒtzend mit. Auf zahlreichen Shows im Herbst und Winter (u.a. auch als Support fĂŒr Woodkid) wird der 24-jĂ€hrige Multi-Instrumentalist die neuen Songs seiner zweiten EP live prĂ€sentieren und außerdem einen ersten Einblick in sein bislang grĂ¶ĂŸtes Projekt geben: Sein DebĂŒtalbum, den dritten und letzten Teil der Hylas-Trilogie, der voraussichtlich im Sommer 2013 erscheinen wird.

An folgenden Terminen wird Thomas Azier Woodkid in Deutschland supporten:
23.10.2012 - Uebel&GefÀhrlich (Hamburg)
24.10.2012 - Heimathafen (Berlin)

„http://thomasazier.com/“

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POLIÇA mit neuem Video und weiteren Deutschlandterminen | 11.10.2012


„Es ist, als hĂ€tte sich mit Poliça die Popmusik wieder einmal selbst ĂŒberrundet. Toll.“
(Sueddeutsche Zeitung 03/12)
„Vielleicht das beste DebĂŒt dieses Jahres“
(Zeit Online 04/12)
„Überirdisch schön.“
(ARD Mittagsmagazin Kultur Tipps 04/12)


Wir freuen uns, mit „Dark Star“ die dritte Single aus POLIÇAs hochgelobten DebĂŒt-Album „Give You The Ghost“ prĂ€sentieren zu können. Hypnotisch, meditativ, ein sĂŒchtig machender Refrain, Mid-Tempo-Loops und die unverwechselbare Stimmkunst Leanagh's machen den Song zu einem absoluten Hit.

Ein neues Video gibt es dazu auch: http://youtu.be/h6WgWCIkH9U

Ab dem 13. November sind POLIÇA zudem auf Tour und spielen in Köln und Berlin, sowie auf dem Rolling Stone Weekender. Hier alle Termine:
13.11.2012   -    BĂŒrgerhaus Stollwerck (Köln)  
14.11.2012   -    Postbahnhof (Berlin)
16.11.2012   -    Rolling Stone Weekender (WeißenhĂ€user Strand) 


Der  ARTE "Tracks"-Beitrag zu POLIÇA wird diesen Samstag ausgestrahlt:
LINK

Die Sendezeiten:
Samstag 13.10.2012, 23Uhr // Dienstag 16.10.2012, 05.00Uhr // Freitag 19.10.2012, 02.15 Uhr
Es lohnt sich.

http://thisispolica.com/
https://www.facebook.com/thisispolica

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27!K7: limitiertes Boxset erscheint Ende November / Neue Free EP mit Hercules And Love Affair und New Look | 10.10.2012

Am 23. November erscheint das Boxset zum 27. JubilĂ€um von !K7, das extrem limitiert ĂŒber den !K7 Webstore erhĂ€ltlich sein wird.
Darin befinden sich die vier 27!K7 Exclusives als 10" auf buntem Vinyl, zwei speziell gefertigte JubilÀums Splipmats, ein limitiertes Poster und ein USB Stick mit allen bisher veröffentlichten 41 !K7 DJ-Kicks seit 1995.

Als Teil der 27!K7 Exclusives erscheinen auch diese Woche zwei neue Tracks als Free EP auf der JubilÀumsseite von !K7.
Die Songs von Hercules And Love Affair und dem Duo New Look aus Toronto / Brooklyn sind diese Woche Track 5 und 6, die exklusiv zum Geburtstag des Berliner Labels geschrieben wurden.

www.k7-27.com/tracks

Die finalen zwei Songs der 27!K7 Exclusives erscheinen nĂ€chste Woche und werden ebenfalls ausschließlich auf dem Anniversary-Boxset von !K7 physisch veröffentlicht.

Horst WeidenmĂŒller steht fĂŒr Interviews zum !K7 JubilĂ€um zur VerfĂŒgung.
Mit der Groove sprach er bereits ĂŒber die AnfĂ€nge als VHS-Label und gibt Einblick in das umfangreiche Archiv des Labels: http://www.groove.de/2012/10/04/groove-tv-27-jahre-k7/

Die komplette Pressemitteilung gibt’s im Downloadbereich unter:
http://verstaerker.com/sitephp/artists/artist.php?d=%21K7


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6-monatiges Praktikum in Musikmarketing- / PR- Agentur | 10.10.2012

(Bloc Party, Nena, Moneybrother, The Heavy u.v.m.)

Musikpromotionagentur verstÀrker in Berlin sucht Praktikant/in

UnserE PraktikantIn hilft uns bei PR und Vermarktung von "Alternative Pop/Rock"- Acts verschiedener Plattenfirmen (u.a. Ninja Tune, Full Time Hobby, Universal Music, Memphis Industries u.a.), wie z.B. Cro, Bloc Party, Nena, Moneybrother, The Heavy und El Perro Del Mar.

Die Aufgabenbereiche umfassen die Organisation und DurchfĂŒhrung von Presse-
verteilern, Pflege von Datenbanken und GĂ€stelisten, Auswertung von Promotion-Aktionen, sowie Pressearchivierung und Pflege unseres Internetauftrittes bis hin zu eigenen Projekten.

Voraussetzungen sind Musikinteresse, Computerkenntnisse (Word, Excel, Mozilla, ein wenig Datenbank- und HTML-Kenntnisse), Grundkenntnisse in Englisch, Kommunikations-freude, Einsatzbereitschaft, SelbstÀndigkeit, Verantwortungsbewusstsein, TeamfÀhigkeit, sowie 6 Monate Zeit.

Wir bieten dir eine AufwandsentschÀdigung nach Vereinbarung.

Wir freuen uns ĂŒber deine kurze Bewerbung an Vivien Mierzkalla: vivien@verstaerker.com

Praktikumsbeginn: 01. Januar 2013
Bewerbungsfrist: bis 30. Oktober 2012

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Fujiya & Miyagis David Best mit neuem Projekt - OMEGA MALE | 05.10.2012

“An omega male could be viewed as the opposite of an alpha male,” sagt David Best, SĂ€nger des neuen Duos Omega Male. “An omega male would probably not be a pilot or a CEO of a pharmaceutical company. He'd probably be more likely to be eating crisps. I like to think he watches the world in a detached fashion, as if he's watching television, and that no outside elements can influence his existence
”

Ein Anti-AlphamÀnnchen also. WÀhrend die Beschreibung oben wohl kaum einen Superman charakterisiert, können Omega Male hingegen schon als kleine "Supergroup" bezeichnet werden. Omega Male sind David Best von der minimalistischen Kraut-Funk Band Fujiya & Miyagi und Sammy Rubin der New Yorker Laptop Rockband Project Jenny, Project Jan. Und die Kombination passt zusammen - Laptop Sex Musik "played by two white dudes".

David und Sammy trafen sich auf einer gemeinsamen Tour 2007. “I vaguely remember sitting outside a venue called The Grog Shop in Cleveland and one of us suggesting we should make a record together. I forget which one, probably me.” Nach einer Kollaboration beider Bands (fĂŒr den Song "Pins And Needles"), begannen David und Sammy sich Anfang 2010 Ideen ĂŒber den großen Teich hin und her zu schicken. Ein Besuch in Brooklyn und ein Besuch in Brighton - und schon war das Album fertig.

"Omega Male", das gleichnamige Album der Englisch-Amerikanischen Band erscheint in Deutschland am 16. November ĂŒber Full Time Hobby / Rough Trade.
Einen ersten Song, gleichzeitig Opener und ersten Ohrwurm des Albums gibt es auf der Facebookseite der Band zum kostenlosen Download.

https://www.facebook.com/omegamaleband

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BLOC PARTY mit neuem Video zu "Kettling" | 05.10.2012

"Die Welt braucht eine ganze Menge, u.a. ein Bloc-Party-Album, das mal wieder nach Bloc Party klingt. Eine Band, die endlich wieder darauf besteht, eine zu sein." (Musikexpress 09/12 *****)

Vor drei Jahren sah es nicht gut aus um Bloc Party. Nachdem man gemeinsam ein Jahrzehnt aufgenommen, getourt und geschufftet hatte, nahmen sich die Bandmitglieder Zeit fĂŒr Seitenprojekte und gingen verstĂ€rkt getrennte Wege. Umso schöner also, dass sie wieder hier sind - robust, offen und mit einem positiven GefĂŒhl fĂŒr die Band und dem Bewußtsein dafĂŒr, was sie zu viert im Stande sind zu tun. Die Vierer-Gang ist zurĂŒck!

"Four", passenderweise auch die vierte Platte von Bloc Party, landete in England direkt auf der Nummer drei der Charts und mit der RĂŒckkehr auf die BĂŒhne freut sich die Band ĂŒber den bisher grĂ¶ĂŸten Konzertsaal, den sie bisher bespielen durften: die Earls Court Arena in London mit 18.000 Menschen.

Das zweite Video von "Four" ist das zum rauen "Kettling", welches von den Unruhen 2011 inspriert ist. “There was so much going on in the world in 2011,” sagt Kele, “you couldn’t turn on the television without seeing pictures of people protesting or rioting or mass disarray. Of course those are quite frightening images. But there’s also something quite poetic about people standing up and saying they’ve had enough of something; that no, they will not take this any more. That’s what the song was really about."
 
Das passende Video dazu, gedreht in einer Grundschule in Charlton, London, zeigt eine Gruppe Kinder beim Spiel eines der Ă€ltesten englischen und vor allem umstrittendsten Schulhof-Spiele:British Bulldog. Von einigen Schulhöfen sogar verbannt, auf anderen wiederum immer noch aktuell wegen seiner UngestĂŒmtheit und BrutalitĂ€t war das Kinderspiel in den Augen von Regisseur James Lee die perfekte Untermalung fĂŒr das konfrontative Thema von "Kettling". 
Das Video seht ihr an dieser Stelle:
http://youtu.be/Rk-J1zT7TfQ



Im November sollte man sich auch in Deutschland Bloc Party live nicht entgehen lassen:
11.11.2012   -    Docks (Hamburg) 
12.11.2012   -    Theaterhaus (Stuttgart) 
13.11.2012   -    Eventwerk (Dresden) 
15.11.2012   -    Tonhalle (MĂŒnchen) 
18.02.2013   -    E-Werk (Köln) 
http://blocparty.com/

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Lucas Santtana - Tourtermine Deutschland | 04.10.2012

Mit seinem letzten Album "Sem Nostalgia" interpretierte Lucas Santtana aus Salvador, Brasilien die klassische brasilianische Verbindung von Gitarre und Gesang - ohne die Patina der Vergangenheit – ohne Nostalgie.

Seine leise Stimme ruft sofort Erinnerungen an Caetano Veloso und Jorge Ben hervor: aber der seltsame Klang der Akustik-Gitarre könnte eher aus Berliner Electronica-Homestudios kommen. Es war das erste seiner Alben, das in Großbritannien und Deutschland veröffentlicht wurde und dort ziemliches Aufsehen erregte:
“Beck meets Tom Ze in Brazilian’s brilliant first” - Uncut  
“State-of-art Brazilian pop, delivered with winningly understated charm.” - The Times  
“Rare, original, brilliant.” - Drowned in Sound  

Nun kann man sich auf sein neues Album "The God Who Devastates Also Cures" freuen, das in Deutschland nÀchsten Freitag erscheint.
Kurz darauf kann man Lucas Santtana in Deutschland live sehen:
27.10.2012   -    Überjazz Festival (Hamburg) 
29.10.2012   -    GrĂŒner Salon (Berlin) 
30.10.2012   -    Brotfabrik (Frankfurt am Main)  
03.11.2012   -    Manufaktur (Schorndorf)  
05.11.2012   -    Studio 672 (Köln) 

Auf der Website von Lucas Santtana steht sein Remix-Album weiterhin zum freien Download:
http://www.lucassanttana.com/free-download

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Pure Bathing Culture - Video zu Ivory Coast | 02.10.2012


Ein Name, aus dem Indiefan-TrĂ€ume gemacht sind: Pure Bathing Culture. Am 16. November erscheint die gleichnamige erste EP in Deutschland ĂŒber Memphis Industries.
Und wo kommt die Band mit dem tollen Namen her? NatĂŒrlich aus Portland. 

Sarah Versprille und Daniel Hindman, die man vielleicht von Vetiver kennt, ziehen gemeinsam von Brooklyn nach Portland und stellen fest, dass sie ihren Songs einen Namen gegeben mĂŒssen - Pure Bathing Culture.
Über verschiedenste Umwege hört Multi-Instrumentalist und Produzent Richard Swift (von Secretly Canadian) ihr frĂŒhen Demos und lĂ€dt sie direkt zu sich ins National Freedom Studio nach Cottage Grove, Oregon, ein.

Heraus kommen dabei die vier Songs ihrer ersten, gleichnamigen EP voller Nostalgie und soften, soulvollen 80s Pop. Ein bisschen Beach House scheint auch dabei zu sein.
Heraus sticht vor allem "Ivory Coast", bei dem es um kreative Leidenschaft geht: "it's a positive reflection on one's obsession with their muse - how far someone may be willing to go to be in touch with the thing they love the most".

Ihr Video zu "Ivory Coast" mit Liebe und Baby-Aliens sehr ihr hier:
http://vimeo.com/49330356
Bei Stereogum kann man zudem einen weiteren Song, "Gainesville", hören:
http://stereogum.com/1137851/pure-bathing-culture-gainesville/mp3s/

http://facebook.com/purebathingculture
www.memphis-industries.com


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Noel Gallagher's High Flying Birds - Everybody's On The Run | 01.10.2012


NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING BIRDS
„Everybody’s On The Run“
VÖ: 5.10.2012
Label: Sour Mash Records

Noel Gallagher’s High Flying Birds live in Deutschland:
3.10. DĂŒsseldorf – Mitsubishi Electric Hall
8.10. Offenbach - Capitol

Eine Million TontrĂ€ger weltweit hat Noel Gallagher mit seinem Solo-DebĂŒt „Noel Gallagher’s High Flying Birds“ seit Veröffentlichung im Oktober 2011 verkauft und ĂŒber 100 Konzerte gegeben mit seiner neuen Band rund um den Globus. Und die Spielfreude hĂ€lt an: Am 3.10. in DĂŒsseldorf (Mitsubishi Electric Halle) und am 8.10. in Offenbach (Capitol) können sich die deutschen Fans nochmal selbst davon ĂŒberzeugen und mit Noel Gallagher’s High Flying Birds die neuen Hits und viele Oasis-Klassiker feiern.

Zu den beiden Live-Daten und als Abschluss der Album-Kampagne in Deutschland veröffentlichen Noel Gallagher’s High Flying Birds in Deutschland „Everybody’s On The Run“ auf 12“ - und als digitale Single mit einem 15minĂŒtigen Remix von „AKA...What A Life!“ und dem großartigen Videoclip zu „Everybody’s On The Run“, in dem Mischa Barton und Noel Gallagher in einer wunderbaren Verwicklung.

Das Video zu „Everybody’s On The Run“ seht ihr hier:
http://www.tape.tv/vid/309391

http://www.noelgallagher.com/

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El Perro Del Mar - im November live in Deutschland | 01.10.2012


'In this world, you think you have no reason to believe in love or in anything much. Then one day, when you least expect it, a light appears on the far horizon. It's a flickering light, begging you to come, telling you to stay away. It's the pale fire. The promise of love and hope - all consuming and elusive. Yet for a moment, it brings clarity in the darkness, future to the ruins and power to the fight.'
El Perro Del Mar

Wir konnten vor kurzem das neue Album von El Perro Del Mar, "Pale Fire", ankĂŒndigen, welches am 09. November erscheint. Jetzt gibt es fĂŒr Deutschland zwei Live-Termine.

In Hamburg und Berlin wird man Sarah Assbring live sehen können:
15.11.2012   -    Uebel&GefÀhrlich (Hamburg)  
16.11.2012   -    HBC (Berlin)  

Sarah steht fĂŒr Interviews und Sessions zur VerfĂŒgung. Deine Anfrage gern an mich.

"Pale Fire" ist das vierte Album von El Perro Del Mar aus Göteborg. Es war ihr gleichnamiges DebĂŒt, welches bei den Kritikern fĂŒr große Begeisterung sorgte, die vor allem von dem Schwermut der Schwedin fasziniert waren: "she makes all this mopeyness seem enticing instead of painfully self-absorbed, expressing her misery through musical elements typically associated with 1950s and 60s pop exuberance: girl-group harmonies, darting guitars, baby-doll vocals, a Gene Vincent lyric, references to parties and puppy dogs and candy and walking down hills".

"Walk On By", einen ersten bittersĂŒĂŸen Song von "Pale Fire", kann man sich hier anhören: http://soundcloud.com/el-perro-del-mar/walk-on-by-radio-edit/s-XRwyB



http://www.elperrodelmar.com/
https://www.facebook.com/ElPerroDelMarOfficial

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NENA Neues Album DU BIST GUT VÖ 02.11.2012 | 28.09.2012

Es gibt nur sehr, sehr wenige deutsche Popstars mit internationaler Strahlkraft.
KĂŒnstler, deren Namen man Freunden aus den USA, aus Neuseeland oder aus Japan nennt - und diese lĂ€cheln und fangen an, Melodien zu summen.
Einer dieser Stars ist Nena.

Am 02. November 2012 veröffentlicht der grĂ¶ĂŸte weibliche deutsche Popstar ihr 17. Studioalbum mit dem programmatischen Titel DU BIST GUT, wieder auf ihrem eigenen Label Laugh & Peas, im Verbund mit Starwatch und BMG im Vertrieb von tonpool.

Ein Großteil der Songs von DU BIST GUT wurde im Juni und Juli 2012 auf Island aufgenommen, im Studio der islĂ€ndischen Kultband Sigur RĂłs.
Das Album wurde von Derek von Krogh produziert und von der bewĂ€hrten dreizehnköpfigen Band (von ihr liebevoll „die andere Familie“ genannt) zu großen Teilen live eingespielt, wobei Nena selbst auch als Multi-Instrumentalistin in Erscheinung tritt. Der Sound von DU BIST GUT ist direkt und unverfĂ€lscht, deutlich beeinflusst von Nenas erfolgreicher Live und Akustisch-Tour 2012. Ihre Musik entsteht jenseits von Wollen und MĂŒssen ganz selbstverstĂ€ndlich in einer Energie des Guten.

Die erste Singleauskopplung „Das Ist Nicht Alles“, die derzeit an die Radiostationen bemustert wird, belegt dies eindrucksvoll, klingt zeitgemĂ€ss, in-your-face und typisch nach Nena.

Auch die anderen Songs des Albums strahlen, sind textlich ernsthaft, persönlich und dabei immer positiv und musikalisch modern wie zeitlos.

Das ikonografische Albumcover zeigt ein unverwechselbares Portrait und die PrĂ€senz einer ebenfalls zeitlosen Nena. Es stammt von Larissa Kerner, ihrer Tochter und einer HĂ€lfte des KĂŒnstlerduos Adameva.

Aktuell ist Nena auch als Coach in der zweiten Staffel von „The Voice Of Germany“ vom 28.10. bis 15.12.2012 medial omniprĂ€sent.

Einen ersten Höreindruck gibt es ab sofort auf der Facebookseite von Nena:
http://www.facebook.com/NENAofficial

Aktuelles Bildmaterial hier zum Download. Fotocredit: Esther Haase.

http://nena.de/

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Liebe Kolleginnen und Kollegen, | 26.09.2012

wir freuen uns, ein neues Album von
Brian Eno auf Warp! (im Vertrieb von Rough Trade) ankĂŒndigen zu dĂŒrfen.

LUX ist Brian Enos erstes Soloalbum auf Warp Records und sein erstes seit 2005 (Another Day On Earth). Eno baut auf den Themen und Klangtexturen seiner klassischen Alben auf: Music For Films, Music For Airports und Apollo: Atmospheres and Soundtracks. Er sieht dies als eine Fortsetzung seines "Music for Thinking"-Projekts, das auch Discreet Music (1975) und Neroli (1993) umfasst.

LUX ist eine der ehrgeizigsten Arbeiten Enos bis heute. Es ist eine 75-minĂŒtige Komposition in zwölf Abschnitten, die sich aus einem Kunstwerk entwickelt hat, das derzeit in der Großen Galerie des Palastes von Venaria in Turin ausgestellt ist.

Das Album ist Enos drittes fĂŒr Warp Records - nach Small Craft on a Milk Sea (mit Jon Hopkins und Leo Abrahams) und Drums Between The Bells (mit Rick Holland).

"LUX" Tracklist:
1. LUX 1 (19.22)
2. LUX 2 (18.14)
3. LUX 3 (19.19)
4. LUX 4 (18.28)
http://brian-eno.net/lux

Am 09.11. erscheint das Album als Download und CD (mit hochwertigen 120mm x 120mm Drucken).
Am 07.12. folgt die Vinyl-Veröffentlichung als hochwertiges 180g Doppelvinyl inklusive 4 300 x 300mm Drucken sowie einem Download-Code.

Ein aktuelles Portraitfoto von Brian Eno findet ihr auf unserer Homepage: http://verstaerker.com/sitephp/artists/artist.php?d=Brian+Eno


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Neil Halstead (Ex-Slowdive) mit neuem Album auf Tour | 26.09.2012

Nach Slowdive, Mojave 3 und zwei erfolgreichen Solo-Alben (unter anderem bei 4AD) veröffentlicht Neil Halstead mit "Palindrome Hunches" am 09.11.2012 endlich sein drittes Album via Sonic Cathedral / Full Time Hobby / Rough Trade.

Weil Halstead der Studiosound zu steril klang, verlegte er die Aufnahmen kurzerhand in eine Grundschule in Wallingford: "We just went through the songs and recorded them live without very much rehearsal. We wanted to be spontaneous and simpel and to keep the little mistakes that sneaked in."

So wurde "Palindrome Hunches" ein warmes und wunderschönes Singer/Songwriter Album eines außergewöhnlichen KĂŒnstlers, oder wie Pitchfork es nennt "cozy sweater folk". Passend zum Album wird Neil Halstead auch in Deutschland touren:

13.12.2012   -    Gleis 22 (MĂŒnster)   |    live
14.12.2012   -    Comet Club (Berlin)   |    live
17.12.2012   -    Schocken ( Stuttgart)   |    live
18.12.2012   -    E-Werk (Erlangen)   |    live
19.12.2012   -    King Georg (Köln)   |    live
20.12.2012   -    Brotfabrik (Frankfurt am Main)   |    live

Die sehr schöne und ausfĂŒhrliche Neil Halstead Biographie liegt ab jetzt zum Download bereit: HIER

Einen Free Track gibt es von Neil Halstead auch. "Tied To You" findet man hier:
http://www.ifc.com/fix/2012/09/exclusive-download-neil-halstead-tied-to-you


http://www.neilhalstead.com/

http://www.facebook.com/neilhalstead


Neil Halstead steht wĂ€hrend der Tour fĂŒr Interviews, Sessions und Studiobesuche zur VerfĂŒgung.

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Liebe Kolleginnen und Kollegen, | 26.09.2012

wie bereits angekĂŒndigt, feiert das Berliner Label !K7 sein 27. FirmenjubilĂ€um.
Dass nicht nur zurĂŒckgeblickt wird, zeigen acht exklusiv fĂŒr diesen Anlass geschriebene Songs von KĂŒnstlern wie Hercules And Love Affair, Apparat, Brandt Brauer Frick und When Saints Go Machine.

Im wöchentlichen Turnus stehen ab heute je zwei neue Tracks bereit, die spĂ€ter im Jahr physisch ausschließlich auf dem JubilĂ€ums-Boxset von !K7 veröffentlicht werden - Infos dazu folgen in KĂŒrze!
Diese Woche: When Saints Go Machine und Motor City Drum Ensemble.

www.k7-27.com/tracks

Die Original Pressemitteilung in voller LĂ€nge und auf Englisch gibt’s im Download Bereich in unserem Artistbereich:
!K7

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Neues Kid Koala Video | 21.09.2012

Mit Anleitung zum Bau eines Miniplattenspielers:


Video auf ninjatune.net



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"winning wars through romance" - Jesse Boykins III mit "Zulu Guru" | 12.09.2012

"Zulu Guru" ist die erste Zusammenarbeit auf AlbumlÀnge des Singer / Songwriters Jesse Boykins III und Produzent / MC MeLo-X. Nach einigen in Eigenregie veröffentlichten und von Kritikern gefeierten Tracks und Duetten bringen sie auf "Zulu Guru" eine starke Auswahl von Songs zusammen und definieren eine neue Richtung in Hip Hop und R&B, musikalisch und lyrisch. "Zulu Guru" erscheint in Deutschland am 02. November.

Dieser neue Sound, verwurzelt in traditioneller Soulmusik, erweitert und ergÀnzt um Elemente aus verschiedensten Genres, bringt einen einzigartigen und ehrlichen Blick auf moderne Romantik. Jesse Boykins III und MeLo-X
absorbieren EindrĂŒcke aus der ganzen Welt - Afro-Beat, West Indian und Electronic Soul.

"Die Geschichte von Zulu ist reich an Anekdoten ĂŒber Königtum, Tapferkeit und Kampfgeist. In einer Zeit der kreativen Freiheit durch die Nutzung sozialer Netzwerke sind wir zu KĂ€mpfern des freien Äußerungen geworden. Nie gebunden an Genregrenzen, reisen wir durch musikalische Landschaften und reißen Grenzen nieder. Unsere Herangehensweise gegenĂŒber Musik ist die eines fanatischen Stammeskriegers; wir erobern neues Land in dem ĂŒberall auf der Welt Kriege mit Romantik niederringen.
Jetzt wo wir zur neuen Kapiteln in unseren Karrieren aufbrechen, behalten wir den Zulu-Kampfgeist in uns wÀhrend wir die Romantik im tÀglichen Leben vervollkommen wollen.

Die grĂ¶ĂŸten Köpfe sind die, die sich mit ganzem Herzen in ihrer kĂŒnstlerischen Vision verbinden und alles tun um diese zu verwirklichen. Der Guru in uns allen sehnt sich nach Entwicklung und Ruhe, die mit jeder Erfahrung kommt. Es ist der Prozeß, der es uns ermöglicht
erhlich zu uns selbst zu sein, Fehler und Makel anzuerkennen und aus ihnen zu lernen.

In dieser Musik steck eine Menge Ehrlichkeit; VerstĂ€ndnis oder der Versuch die Emotionen zu verstehen, die unser Handeln bestimmen. Wir schreiben um Dinge herorzuheben, von denen wir denken, dass sie fĂŒr uns selbst und unsere Kultur eine Bedeutung haben, gut oder schlecht.
Wir fĂŒhlen uns tief verbunden mit allen Kulturen auf dieser Welt. Die Musik die wir machen, ist eine akustische Form von Verbindung, unsere bescheidene Art von Leidenschaft und die Weiterentwicklung der Kunst in Form von Romantik."
-Jesse Boykins III x MeLo-X -

An dieser Stelle kann man als ersten Track "Black Orpheus" hören: soundcloud.com

http://www.zulu-guru.com


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"As It Ever Was" - neues Album von Absynthe Minded | 11.09.2012

Bereits seit 2004 sind Absynthe Minded als Band unterwegs. Vier Platten hat das belgische Quintett aus Gent um den SĂ€nger und Gitarristen Bert Ostyn bisher veröffentlicht. Die aktuelle „As It Ever Was“ ist ihre fĂŒnfte und erscheint in Deutschland am 21. September.

Vom ersten Ton an zieht die Platte die ganze Aufmerksamkeit auf sich. Absynthe Minded sind offenbar eine ganz famose Rockband: Gitarre, Gesang, Tasteninstrumente, Schlagzeug und Bass. Und dann im nĂ€chsten Klangmoment ganz zweifellos nicht. Da erklingen ein jazzig angehauchtes Kornett, eine swingende Geige und eine vibrierende, schmatzende Hammondorgel. „Wir haben uns nie Gedanken darĂŒber gemacht, was es denn bedeuten könnte, eine normale Rockband zu sein“, lacht Bert Ostyn, „wir machen einfach Musik. Unsere Musik.“ DafĂŒr heimsen Absynthe Minded Lorbeeren ohne Ende ein. Einer der grĂ¶ĂŸten AnhĂ€nger von Absynthe Minded ist Tom Barman, der Frontmann von dEUS. Er und seine Truppe nehmen die fĂŒnf Genter mit auf ihre Tour quer durch Holland, Portugal und Deutschland.
Was aber macht diese angesprochene magische Sogwirkung der Absynthe Minded-StĂŒcke aus? Was haben Jan Duthoy an Piano, Orgel und Gitarre, der Kontrabassist und Tastenmann Sergej Van Bouwel, Renaud Ghilbert an der Violine und am Kornett sowie Jakob Nachtergaele am Schlagzeug, die Mannen um Bert Ostyn, was andere Musiker nicht haben? „Alles geht, du musst es nur zulassen“ reflektiert Bert Ostyn das Schaffen von Absynthe Minded, „und dieses Zulassen wurde fĂŒr uns ein unerschöpflicher Quell fĂŒr unsere Lieder.“
Absynthe Minded kann man im Oktober live sehen.
Hier die kompletten Termine:
02.10.2012 Brotfabrik (Frankfurt a.M.)
11.10.2012 Prinzenbar (Hamburg)
12.10.2012 Stadtgarten (Köln)
13.10.2012 Atomic CafĂ© (MĂŒnchen)
15.10.2012 Magnet (Berlin)


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THE HEAVY mit Konzertterminen in Deutschland | 11.09.2012

Am Freitag erschien ihr neues Album "The Glorious Dead", jetzt freuen sich The Heavy zwei Deutschlandkonzerte bekannt geben zu können:
06.11.2012 - FrannzClub (Berlin)
08.11.2012 - GebÀude 9 (Köln)

"The Glorious Dead" ist bereits die dritte LP von The Heavy und der Nachfolger des hochgelobten "The House That Dirt Built" (2009. Selbstproduziert, getragen von dem einmaligen rohen, eklektischen Sound und geprĂ€gt von SĂ€nger Swabys souliger, sehnsĂŒchtig erhobener Stimme mischen The Heavy Soul, Hip Hop, Rock, Blues sowie Funk und erschaffen daraus eine herrlich rauhe Party-Musik, die aber immer den Weg ins Herz findet.

Die erste Single "What Makes A Good Man?" wurde vor kurzem fĂŒr einen Werbespot des Amerikanischen Bierherstellers Miller Beer benutzt. Das Video dazu sieht man hier: https://vimeo.com/44733764
Der Song knĂŒpft an den letzten Hit "How You Like Me Now?" an, der mit einer halben Millionen Kopien Gold-Status erreichte und dazu fĂŒhrte, dass das Album 150.000 mal verkauft wurde. Der Song wurde nicht nur in Serien und Filme wie Entourage oder The Fighter gespielt, sondern brachte David Letterman zum ersten mal in der Geschichte seiner Sendung dazu, eine Zugabe zu fordern. Das alles spielte der Band einen unglaublichen Erfolg in den USA ein. Aber das neue Album hat noch einiges mehr zu bieten. Man darf also gespannt sein auf ihre Auftritte in Berlin und Köln.

Ein Besuch ihrer Website lohnt sich. Beim "Match A Few Good Men" Memory kann man nicht nur den Song "What Makes A Good Man?" als Free Download, sondern auch einige Preise gewinnen: http://goodman.theheavy.co.uk/

http://theheavy.co.uk //
https://www.facebook.com/theheavy73//


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Fink "Wheels Turn Beneath My Feet" (Ninja Tune / Rough Trade / 08.10.2012) | 11.09.2012

http://www.finkworld.co.uk/

Zum Teil Kunstinstallation, zum Teil explosives Konzert. Die in Zusammenarbeit mit 59 Productions entstandene Live-Show von Fink findet in der 'Wheels' Tour im November 2012 ihre Fortsetzung, begleitet vom Live-Album „Wheels Turn Beneath My Feet“.

Die preisgekrönte Londoner Produktionsfirma 59 Productions hat dafĂŒr einer Lichtshow der besonderen Art kreiert, bei der die BĂŒhne mit mehreren Screens und unabhĂ€ngig voneinander steuerbaren Lichtern eindrucksvoll beleuchtet wird. Die Band wird sich dazu aus dem weiten Arsenal von vier Alben bedienen und zusĂ€tzlichen Musiker in die Live Show einbauen.

Begleitet wird die Tour vom Live-Album "Wheels Turn Beneath My Feed", welches am 08.10.2012 in aufwÀndiger Verpackung bei Ninja Tune / Rough Trade erscheinen wird. 13 Liveaufnahmen und ein 84 Seiten starkes Buch dokumentieren dabei die Mammuttour zum aktuellen Album "Perfect Darkness" aus den Jahren 2011 und 2012. 

Tour Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=a86yzm_Z0uc&feature=youtu.be


‘Fear Is Like Fire (Live from Koko, London)’ http://www.youtube.com/watch?v=HoZPObVAEBI&feature=youtu.be


Fink - live
11.11.2012   -    Muffathalle (MĂŒnchen)   |    live
14.11.2012   -    Theaterfabrik (Leipzig)   |    live
17.11.2012   -    Astra Kulturhaus (Berlin)   |    live
18.11.2012   -    Uebel&GefÀhrlich (Hamburg)   |    live
19.11.2012   -    Essigfabrik (Köln)   |    live
20.11.2012   -    Batschkapp (Frankfurt)   |    live


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verstÀrker ohne netz | 10.09.2012

liebe medienpartner,
weil irgendwelche freaks in kreuzberg telefonkabel klauen mussten, sind wir seit letztem donnerstag ohne internet und telefon! wir improvisieren. falls ihr uns dringend telefonisch erreichen mĂŒĂŸt, wĂ€hlt bitte die +49 172 2306521 oder die bekannten individuellen mobilnummern.
danke fĂŒr euer verstĂ€ndnis!



MONEYBROTHER: Neues Album + Tour | 28.08.2012

Mr. Anders Wendin a.k.a. Moneybrother ist zurĂŒck. Am 21. September veröffentlicht er sein neues Album "This Is Where Life Is".
FĂŒr die dreimonatigen Aufnahmen begab sich Moneybrother in 7 LĂ€nder und nahm insgesamt 10 Songs auf, jeweils mit UnterstĂŒtzung lokaler GrĂ¶ĂŸen wie z.B. dem weltweit angesehenen Perkussionisten Marcos Suzanos.
Er bereiste die StÀdte Chicago, Los Angeles, Rio De Janeiro, Kingston, London, Kapstadt und Auckland.
Das Ergebnis ist ein bemerkenswertes Werk, getragen von Moneybrothers einzigartigen Sound, angelehnt an Pop, Reggae, Dance, Punk und Soul und insipiriert von den bereisten StĂ€dten und mitspielenden KĂŒnstlern.

10 Songs, 7 LĂ€nder, 1 Album!
Dazu Moneybrother: "I don't want to fake it. The only way to truly record an album like this is to go to the places where all that music was born, find the artist who live and breathe it. I want to capture the sounds i used to dream about as a kid"

Passend zur musikalischen und kulturellen Vielfalt des Albums hat der preisgekrönte Regisseur Jim Dziura dei Reisen fĂŒr eine Dokumentation in SpielfilmlĂ€nge begleitet.
Und auch die visuelle Seite hat fĂŒr Moneybrother einen großen Stellenwert: “My dream was always to make sure that the listener and the fan could truly experience this with me, so alongside the music, we had to make sure that we documented this process as much as possible. Viewers will be able to tag along and experience not only the people, the places and the hardships of producing this album, but also my inner journey.”

Im Dezember geht es fĂŒr Moneybrother auf Tour:
08.12.12 Faust (Hannover)
09.12.12 Scheune (Dresden)
10.12.12 Ampere (MĂŒnchen)
12.12.12 Arena (Wien, A)
13.12.12 Sankt Peter Kirche (Frankurt am Main)
14.12.12 Luxor (Köln)
15.12.12 Uebel & Gefaehrlich (Hamburg)
17.12.12 Postbahnhof am Ostbahnhof (Berlin)
18.12.12 Sputnik Halle (MĂŒnster)

http://www.moneybrother.net/
http://www.facebook.com/OfficialMoneybrother


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Neues Material von New Found Land / Sweetness & Delight | 28.08.2012

Anna Roxenholt kommt aus Schweden, lebt aber seit 2009 in Berlin Neukölln.‹ Anna ist New Found Land. Und „New Found Land” wird auch das dritte Album heissen, das Anfang 2013 erscheinen wird.

Einen allerersten Eindruck beschert ein Film zum ersten neuen Song "Sweetness & Delight", den Anna gemeinsam mit der Filmemacherin Maja Kekonius drehte: "Based upon the lyrics I had an idea for the story, the vibe and the scenery - which she then with her great input and photographic skills managed to capture brilliantly. Editing moving images is reminding me alot of editing music. It is so inspiring to be working that closely together with someone from another art disciplin. I would love to do that more."

Den Kurzfilm sieht man hier:http://youtu.be/_SjXsQbPUzk

New Found Land wird man im Rahmen der Berlin Music Week beim Gastspielreisen Rodenberg & verstÀrker Abend im Lido Berlin live sehen können:
05.09.12 Lido (Berlin) w/ Evening Hymns, The Wooden Sky

Gastspielreisen Rodenberg & verstÀrker Abend

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Sophie Marceau von Prag | 27.08.2012

Die beiden Berliner Musiker Erik LautenschlĂ€ger (Erik & Me) und Tom Krimi (Stereo Deluxe / Raz Ohara) entdeckten, daß sie eine gemeinsame Liebe zur Boheme der 50er & 60er Jahre haben, zu Scott Walker, Henry Mancini, Ennio Morricone, John Barry und Jaques Brel. Also fingen sie an, ein Album zu schreiben – mit Pathos, Tiefe und großen Gesten.

Und nachdem Nora Tschirner mit Stimme und Gitarre dazustieß, ist Prag seit einem Jahr komplett.
Auf Ihrem DebĂŒtalbum "Premiere", das fĂŒr Anfang 2013 geplant ist, verbindet das Trio cineastischen Pop mit klugen, zeitgemĂ€ĂŸen Texten und ĂŒberbordenden Arrangements. Es erklingen Mandolinenorchester, Hackbretter, KnackbĂ€sse – und die Streicher und BlĂ€ser sind natĂŒrlich beim tschechischen Fernsehen mit dem angeschlossenen Prager Filmorchester aufgenommen.
Das erste Video zur ersten Single "Sophie Marceau" gibt es an dieser Stelle zu sehen:
http://youtu.be/Z5YpFLiYPRk

FĂŒr den Oktober sollte man sich zudem bereits folgende Termine merken:
16.10.2012 Atomic CafĂ© (MĂŒnchen)
17.10.2012 Kulturkirche (Köln)
18.10.2012 Golem (Hamburg)
25.10.2012 Babylon (Berlin)


https://www.facebook.com/pragmusic


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El Perro Del Mar kĂŒndigt neues Album an | 22.08.2012


'In this world, you think you have no reason to believe in love or in anything much. Then one day, when you least expect it, a light appears on the far horizon. It's a flickering light, begging you to come, telling you to stay away. It's the pale fire. The promise of love and hope - all consuming and elusive. Yet for a moment, it brings clarity in the darkness, future to the ruins and power to the fight.'
El Perro Del Mar

Wunderbare Neuigkeiten! El Perro Del Mar veröffentlicht am 09. November ihr neues Album bei Memphis Industries. "Pale Fire" ist das vierte Album von El Perro Del Mar, dem Projekt von Sarah Assbring auf Göteborg.
Ihr gleichnamiges DebĂŒt sorgte bei Kritikern fĂŒr große Begeisterung, die vor allem von dem Schwermut der Schwedin fansziniert waren: "she makes all this mopeyness seem enticing instead of painfully self-absorbed, expressing her misery through musical elements typically associated with 1950s and 60s pop exuberance: girl-group harmonies, darting guitars, baby-doll vocals, a Gene Vincent lyric, references to parties and puppy dogs and candy and walking down hills".

Vom neuen Album "Pale Fire" gibt es jetzt bei Pitchfork mit "Walk On By" einen ersten Song zu hören, der mit Lyrics wie "solitude's my best friend / the only one who sees me cry / tells me I will never need another man / if I keep my head up and walk on by" und dem doch fröhlichen 80er Jahre Sandstrandbeat die gleiche bittersĂŒĂŸe Schwere vermuten lĂ€sst.

"Walk On By" kann man hier hören:
http://pitchfork.com/news/47593-el-perro-del-mar-announces-lp-shares-walk-on-by/

Das Tracklisting findet man bereits hier:
1. Pale Fire
2. Hold Off The Dawn
3. Home Is To Feel Like That
4. I Carry The Fire
5. Love Confusion
6. Walk On By
7. Love In Vain
8. To The Beat Of A Dying World
9. I Was A Boy
10. Dark Night

http://www.elperrodelmar.com/




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Bloc Party: Neues Video zu "Octopus", der Melt! Hymne 2012 | 12.07.2012

Nachdem sie Ende Mai ihr neues, viertes Album ankĂŒndigten, folgen nun weitere Neuigkeiten von Bloc Party.
"Octopus" heißt die erste Single, zu der es jetzt auch ein Video gibt. Anschauen könnt ihr das bei den Kollegen von tape.tv

Die Single "Octopus" erscheint offiziell am 24. August, simultan mit "Four", dem vierten Studioalbum der Band. Produziert von Alex Newport (Death Cab For Cutie, The Mars Volta, At The Drive-In) wurde das Album in New York aufgenommen und gemixt. Es ist das erste Album seit dem erfolgreichen "Intimacy" aus 2008.
„Das Album spiegelt den Sound von vier Musikern wider, die sich in einem Raum dem hingeben, was sie lieben und bestmöglich gemeinsam auf die Beine stellen können. Der Sound von uns vier könnte in anderer Konstellation nicht entstehen und ich bin stolzer auf das Resultat als jemals zuvor“, beschreibt Kele die Fertigstellung des Albums.


Aber nicht genug. Beim am Wochenende stattfindenden Melt! Festival tritt die Band um Kele Okereke nach zwei Jahre BĂŒhnenabstinenz nicht nur zum dritten Mal auf, sondern steuert "Octopus" im RAC-Remix als Melt!-Hymne 2012 bei.

Den Song gibt es seit gestern fĂŒr einen Monat zum kostenlosen Download:
Bloc Party Melt Festival Hymne Download


Parallel zum Album kehren Bloc Party nach 2 Jahren Pause zurĂŒck auf die BĂŒhnen. Alle Konzerttermine hier:
13.07.2012 Melt Festival (Ferropolis)
11.11.2012 Docks (Hamburg)
12.11.2012 Theaterhaus (Stuttgart)
13.11.2012 Eventwerk (Dresden)
15.11.2012 Tonhalle (MĂŒnchen)



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THE HEAVY mit Video zu 'What Makes A Good Man?' | 29.06.2012

Sie haben eben ihr zweites Album angekĂŒndigt, jetzt gibt es ein erstes Video zur Single "What Makes A Good Man?".

Die abtrĂŒnnigen Soul-Rocker von The Heavy veröffentlichen am 31. August ihr neues Album "The Glorious Dead". Es ist bereits ihre dritte LP und der Nachfolger des hochgelobten "The House That Dirt Built" (2009).
Selbstproduziert, getragen von dem einmaligen rohen, eklektischen Sound und geprĂ€gt von SĂ€nger Swabys souliger, sehnsĂŒchtig erhobener Stimme mischen The Heavy Soul, Hip Hop, Rock, Blues sowie Funk und erschaffen daraus eine herrlich rauhe Party-Musik, die aber immer den Weg ins Herz findet.

Die erste Single "What Makes A Good Man?" wurde vor kurzem fĂŒr einen Werbespot des Amerikanischen Bierherstellers Miller Beer benutzt. Der Song knĂŒpft an den letzten Hit "How You Like Me Now?" an, der mit einer halben Millionen Kopien Gold-Status erreichte und dazu fĂŒhrte, dass das Album 150.000 mal verkauft wurde. Der Song wurde nicht nur in Serien und Filme wie Entourage oder The Fighter gespielt, sondern brachte David Letterman zum ersten mal in der Geschichte seiner Sendung dazu, eine Zugabe zu fordern. Das alles spielte der Band einen unglaublichen Erfolg in den USA ein. Aber das neue Album hat noch einiges mehr zu bieten.
Auf "The Glorious Dead" findet sich zum Beispiel "Can't Play Dead" das mit Horrorfilm-AtmosphÀre aufgeladen ist, das entspannt-ernste "Curse Me Good", der funky Hip Hop Rhytmus von "Big Bad Wolf" aber auch die epische Rock'n'Roll Dampfwalze "Same 'Ol".

Swaby: “It’s our third record, which is when you’re judged if you’re here to stay, or sliding off the face of the earth. We want to stick around, so we took our balls out and went for it. I love what we’ve done. We got our deadpan heartbreak down. This record suggests how we continue to walk among the dead – now just in a few more places, and with more of a swagger.”

"The Glorious Dead" ist The Heavy's bisher ambitioniertester Versuch, kombiniert es doch Frankenstein, Voodoo und B-Movie Zombies mit Garage Rock und Soul voller Gospelelemente. Ein definitiv spannender Mix, zu dem man am besten die Band selbst befragt.

Tracklisting
1. Can't Play Dead
2. Curse Me Good
3. What Makes a Good Man?
4. Big Bad Wolf
5. Be Mine
6. Same Ol'
7. Just My Luck
8. Lonesome Road
9. Don't Say Nothing
10. Blood Dirt Love Stop

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EVENING HYMNS kĂŒndigen Herbsttour an | 29.06.2012

wie bereits bekannt gegeben wird der Kanadier Jonas Bonnetta mit seinem Kollektiv Evening Hymns am 17. August 2012 sein zweites Album "Spectral Dusk" veröffentlichen. Passend dazu freuen wir uns bereits die dazugehörigen Tourdaten zu kommunizieren:

EVENING HYMNS & THE WOODEN SKY - Autumn Tour 2012
04.09.2012 - Scheune (Dresden) | live
05.09.2012 - Lido (Berlin) | live
07.09.2012 - Franz Mehlhose (Erfurt) | live
09.09.2012 - Underground (Köln) | live
15.09.2012 - Parterre (Basel SWI) | live
16.09.2012 - Treibhaus (SWI - Luzern ) | live
17.09.2012 - El Lokal (CH-ZĂŒrich) | live
18.09.2012 - Swamp (Freiburg) | live
19.09.2012 - Hafen 2 (Offenbach) | live
21.09.2012 - Reeperbahnfestival (Hamburg) | live
25.09.2012 - Steinbruch (Duisburg) | live
26.09.2012 - Apex (Göttingen) | live
27.09.2012 - Moritzbastei (Leipzig) | live
28.09.2012 - B-72 (A-Wien) | live
Tickets gibt es unter folgendem Link: Hier
Zum Facebook-Event: Hier

Evening Hymns stehen ab sofort und auf der gesamten Tour fĂŒr Interviews zur VerfĂŒgung!
Wie eine Session mit Evening Hymns aussehen kann, zeigt diese umwerfende La Blogotheque Akustik-Session mit zwei neuen Songs.

“Musik zu machen ist fĂŒr mich eine stetige Suche nach Aufrichtigkeit. Ich habe keine Geduld mit Musik, bei der ich den Eindruck habe, dass sie nicht aus einem absolut glaubhaften Ursprung entstanden ist. Pure Ehrlichkeit ist mir das Wichtigste.“ (Jonas Bonnetta)

"Spectral Dusk" entstand, tief zurĂŒckgezogen, in den WĂ€ldern Ontarios, mit tatkrĂ€ftiger UnterstĂŒzung befreundeter Musiker von The Wooden Sky, Timber Timbre, City & Colour, sowie seiner Freundin Sylvie Smith.
Dort fand er den optimalen Ort fĂŒr die innere Einkehr und Auseinandersetzung mit dem wohl intensivsten und intimsten Thema: Der Tod einer geliebten Person, in diesem Falle Jonas' Vater.
Nach Evening Hymns hochgelobten DebĂŒt "Spirit Guides" (die Intro schrieb dazu: „Die Hausse des Folkrock setzt sich fort: Nach Bon Iver und Fleet Foxes kratzen hier die Kanadier Evening Hymns an den Insignien der HochkarĂ€ter des Genres. Hymnisch und verwunschen schön.“) liefern Evening Hymns damit eines der berĂŒhrendsten Alben des Jahres.

Einen kleinen Eindruck vermittelt der Song "Arrows", der im Soundcloud-Stream zu hören ist.

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All life's problems are discussed in the hot tub - Mike Lindsay's Album CHEEK MOUNTAIN THIEF | 21.06.2012

Harpa, und einer unvergesslichen Silvester-Party. 2011 macht sich Lindsay - besser bekannt als Frontmann von Tunng - wieder auf nach Island, um nicht nur die Romanze wieder zu entfachen, sondern auch ein Album unter dem Namen "Cheek Mountain Thief" aufzunehmen, inspiriert von der Landschaft und den Menschen in Islands.

Die Idee entsteht 2010 als Tunng zum Iceland Airwaves Festival eingeladen werden. Mit der RĂŒckkehr nach London plagen Lindsey die Gedanken an Husavik, das kleine Fischerdörfchen im Norden Islands, welches er gemeinsam mit Harpa besuchte: “It struck me: if I love this place so much why don't I just move there for a while?”

WĂ€hrend Tunng gerade eine Pause machen, nimmt sich Lindsey den nĂ€chsten Flieger nach Husavik um fĂŒr einige Monate ein Studio aufzubauen, ein Album einzuspielen und das einfache islĂ€ndische Leben zu genißen. “Over the following two months I settled into a very simple life,” sagt Lindsay. “I worked until six then went for an afternoon swim and hot tub politics with the old guys. All life's problems are discussed in the hot tub. I remember in the first week plugging in the guitar, turning the amp up, standing on the porch looking at the mountains and just playing, loudly, for hours, not another soul around. It was like a never-ending music video.”

Gemeinsam mit den Bewohnern Islands und den auschließlich von ihnen geborgten Instrumenten nimmt Mike Lindsay "Cheek Mountain Thief" auf, welches in Rejkjavik mit Gunni Tynes von Mum abgemischt wird.
Zu diesem Zeitpunkt hat Lindsay bereits geistig mit London abgeschlossen: “I had fallen in love with Harpa and this new life here, (...) The record had become the story of this new life. What a year
 what a place
 What an experience.”

Das gleichnamige Album "Cheek Mountain Thief" erscheint am 17. August bei Full Time Hobby / Rough Trade - folkig, poppig, islÀndisch.

Mike Lindsay steht am 12. Juli in Berlin fĂŒr Interviews und Sessions zur VerfĂŒgung. Anfragen gern an mich.

Der Opener "Cheek Mountain" von Cheek Mountain Thief steht auf der Facebookseite zum Free Download: klick!
Das dazugehörige Video gibt es an dieser Stelle zu sehen.

https://www.facebook.com/CheekMountainThief

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The Heavy kĂŒndigen neues Album an | 19.06.2012


welche Band kann sich schon damit brĂŒsten von David Lettermann höchstpersönlich um eine Zugabe gebeten zu werden?
The Heavy können! Mit ihrer viel gelobten Single "How You Like Me Now" waren sie 2010 zu Gast bei der Late-Night-Legende und brachten das Studio zum kochen.

Am 31.08.2012 erscheint nun mit "The Glorius Dead" das dritte Album der britischen Soul-Rocker.

Die abtrĂŒnnigen Soul-Rocker von The Heavy veröffentlichen Ende August ihr neues Album "The Glorious Dead". Es ist bereits ihre dritte LP und der Nachfolger des hochgelobten"The House That Dirt Built" (2009). Selbstproduziert, getragen von dem einmaligen rohen, eklektischen Sound und geprĂ€gt von SĂ€nger Swabys souliger, sehnsĂŒchtig erhobener Stimme mischen The Heavy Soul, Hip Hop, Rock, Blues sowie Funk und erschaffen daraus eine herrlich rauhe Party-Musik, die aber immer den Weg ins Herz findet.

Die erste Single, das erhebende "What Makes A Good Man?" wurde vor kurzem fĂŒr einen Werbespot des Amerikanischen Bierherstellers Miller Beer benutzt. Der Song knĂŒpft an den letzten Hit "How You Like Me Now?" an, der mit einer halben Millionen Kopien Gold-Status erreichte und dazu fĂŒhrte, dass das Album 150.000 mal verkauft wurde. Der Song wurde nicht nur in Serien und Filmen wie Entourage oder The Fighter gespielt, sondern brachte David Letterman zum ersten mal in der Geschichte seiner Sendung dazu, eine Zugabe zu fordern. Das alles spielte der Band einen unglaublichen Erfolg in den USA ein. Aber das neue Album hat noch einiges mehr zu bieten. Auf "The Glorious Dead" findet sich zum Beispiel "Can't Play Dead" das mit Horrorfilm-AtmosphĂ€re aufgeladen ist, das entspannt-ernste "Curse Me Good", der funky Hip Hop Rhytmus von "Big Bad Wolf" aber auch die epische Rock'n'Roll Dampfwalze "Same 'Ol".

Swaby: “It’s our third record, which is when you’re judged if you’re here to stay, or sliding off the face of the earth. We want to stick around, so we took our balls out and went for it. I love what we’ve done. We got our deadpan heartbreak down. This record suggests how we continue to walk among the dead – now just in a few more places, and with more of a swagger.”

"The Glorious Dead" ist The Heavy's bisher ambitioniertester Versuch, kombiniert es doch Frankenstein, Voodoo und B-Movie Zombies mit Garage Rock und Soul voller Gospelelemente. Es ist definitiv anders als alles was du dieses Jahr hören wirst.
Die erste Single im Stream auf rollingstone.com:

Tracklisting
1. Can't Play Dead
2. Curse Me Good
3. What Makes a Good Man?
4. Big Bad Wolf
5. Be Mine
6. Same Ol'
7. Just My Luck
8. Lonesome Road
9. Don't Say Nothing
10. Blood Dirt Love Stop


The Heavy Homepage
The Heavy Facebook

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Poliça mit neuem Video / Konzerttermine im Juli | 13.06.2012

Über das 1. Konzert von Poliça in Deutschland schrieb die Berliner Zeitung am nĂ€chsten Tag:
"(...) ein denkwĂŒrdiger, großer, ĂŒberwĂ€ltigender Abend! Wildfremde Menschen lagen sich danach in den Armen, manche von ihnen brauchten noch Stunden, um sich wieder beruhigen zu können, so toll ist diese Frau! So atemberaubend lĂ€ssig und rhythmisch bewegt sie sich zwischen ihren Mitmusikern hindurch; so schön und keck und seelenvoll sicher singt sie zum Spiel ihres Bassisten und der beiden Schlagzeuger." (Berliner Zeitung, 05.06.2012)

Spiegel Online entschied sich, nach der Albumveröffentlichung von "Give You The Ghost" am 11. Mai, gestern zu recht doch noch fĂŒr eine Review:
"Fragen der Stilistik erscheinen ob der Dringlichkeit des Albums jedoch nebensĂ€chlich, denn was Poliça von Ă€hnlich introspektiven Bands der Stunde unterscheidet, ist das völlige Fehlen der in den vergangenen Jahren so typisch gewordenen EntrĂŒcktheit: Zwar wird Channy Leaneaghs Stimme konsequent durch einen Autotune-Filter und jede Menge Reverb gepresst, dennoch wirkt die Musik mehr im Hier und Jetzt verankert als so mancher Retro-Eskapismus (...) Eine Stimme, zwei Schlagzeuger, jede Menge GefĂŒhlsdruck - gute Popmusik kann so einfach sein." (Spiegel Online 06/12, 8 von 10)

Zu "Wandering Star" aus ihrem Album gibt es jetzt ein neues Video.

Channy Leanagh stammt aus dem Gayngs Kollektiv aus Minneapolis und hat gemeinsam mit Ryan Olsen ihr DebĂŒt "Give You The Ghost" produziert, auf dem sie auch ein StĂŒck weit ihre zerbrochene Ehe verarbeitet: "The recurring theme of this record is ‘what in the hell just happened and who in the hell am I anyways’"

Lobhudelei hin oder her: Channy Leanagh kommt mit ihrem Bassisten Chris Bierden und den beiden Drummern Ben Ivascu und Drew Christopherson fĂŒr weitere Termine nach Deutschland, u.a. im Vorprogramm von Bon Iver.
Hier alle Konzert-Daten:

02.07.2012 - Zoom (Frankfurt) | live
05.07.2012 - Karlstorbahnhof (Heidelberg)
06.07.2012 - Atomic CafĂ© (MĂŒnchen) | live
08.07.2012 - Stadtpark (Hamburg) | live ** Support fĂŒr Bon Iver
09.07.2012 - Tanzbrunnen (Köln) | live ** Support fĂŒr Bon Iver

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Maximilian Hecker kĂŒndigt neues Album an - "Mirage Of Bliss" | 13.06.2012

Im FrĂŒhling 2010 erschien auf Maximilian Heckers selbstgegrĂŒndeten Label Blue Soldier Records das Album I Am Nothing But Emotion, No Human Being, No Son, Never Again Son. Eine musikalischen Selbstfindung, Hecker »stripped to the bone«. Im FrĂŒhling 2011 nimmt Hecker nur mit einem DiktiergerĂ€t Demos auf; Klavier und Gesang. Eher als ein Experiment betrachtet er es dann, als er im Sommer jene Aufnahmen an eine Reihe international renommierter Produzenten schickt. Zu seiner Überraschung jedoch melden sich einige der Angeschriebenen umgehend und zudem sehr angetan zurĂŒck: unter anderem Chris Potter (The Verve, Richard Ashcroft), Martin Terefe (Ron Sexsmith, James Morrison, A-ha) und Youth (The Verve, Embrace ...).

Youth, Bassist und GrĂŒndungsmitglied von Killing Joke und musikalischer Partner von Paul McCartney bei The Fireman, ist der Interessierteste von allen. Die beiden MĂ€nner sind sich sofort sympathisch und musikalisch auf einer WellenlĂ€nge. Hecker empfindet das Treffen als so vielversprechend, daß er sich nicht nur ĂŒberwindet, sich nun doch mit der Vorstellung an die eigentlich ungeliebte Arbeit im Studio abzufinden, sondern sich zudem in Schulden stĂŒrzt, um die Aufnahme zu realisieren. Die Zusammenarbeit der beiden Herzblutmusiker ist dann tatsĂ€chlich so fruchtbar, daß sie in Youth' Studio in SĂŒdspanien innerhalb von 14 Tagen 12 Songs aufnehmen.

Lush-sounding, ĂŒppig, britisch. Coldplay-Gitarren, Travis-Geschrammel und Scott-Walker-OrchestralitĂ€t. Hecker spielt erneut, wie schon auf seinen ersten Alben, alle Instrumente mit Ausnahme des Basses ein – diesen ĂŒbernimmt sein Counterpart Youth, der begeistert ist von Maximilian Hecker:
"Was ich an Max schĂ€tze ist, daß er ein furchtloser Außenseiter-KĂŒnstler ist. Er ist bereit, in Randgebieten zu arbeiten, denn er ist leidenschaftlich. ... Und ich glaube, daß man heutzutage sehr furchtlos, mutig und tapfer sein muß, um die GefĂŒhle und Empfindungen offenzulegen, die Max heraufbeschwört und hervorbringt. Und das ist das Aufregende. Das macht es aber auch gefĂ€hrlich. Und hier liegt die Herausforderung, aber ebenso ist es der Ort, an dem der Schatz liegt."

Ein kleines Making Of Video zum Album seht ihr hier.

"Mirage Of Bliss" erscheint in Deutschland am 27. Juli bei Blue Soldier Records / Rough Trade.

http://www.maximilian-hecker.com
https://www.facebook.com/maximilianhecker

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The Invisible veröffentlichen am 22. Juni "Rispah" | 13.06.2012

In Deutschland verschoben vom 15. Juni auf den 22. veröffentlichen The Invisible endlich ihr zweites Album "Rispah" via Ninja Tune / Rough Trade.
Die Quasi-Supergroup (einen Stammbaum aller je beteiligten Acts findet ihr links, auf Anfrage schicke ich ihn gerne nochmal hochauflösend zu) war bereits 2009 mit ihrem DebĂŒtalbum fĂŒr den Mercury Prize nominiert und musste in der Zwischenzeit einige RĂŒckschlĂ€ge erleben.

Beispielsweise den Tod von SĂ€nger Dave Okumu's Mutter, welcher das gesamte Bandleben auf Eis legte und die Aufnahmen zu "Rispah" buchstĂ€blich prĂ€gte. Laut Okumu ist dieses Album "a love letter to grief", was man dem Album in jeder Sekunde anhört. AtmosphĂ€rische Traurigkeit, ein Hauch Trip-Hop und genug Raum fĂŒr einen Haufen eigener, wunderschöner Ideen!

"Rispah" gibt es jetzt auf Soundcloud komplett im Stream.

Das Video zu "Protection" findet ihr hier.

“Quite simply one of the best British albums of 2012 to date, and a record which will no doubt stand the test of time. Mind blowingly good.” - Music Week

“Spectral stuff
 a magnetic tribute” – Q

"Few albums this year will touch the listener with the same quiet majesty." - Clash

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Dream Pop in Gold: ELEPHANT | 08.06.2012

Elephant, das Duo bestehend aus Amelia Rivas und Christian Pinchbeck aus London, meldet sich zurĂŒck.
Nach zwei 7" - "Ants" und "Allured" - und ihrer Assembly EP veröffentlichen sie eine entzĂŒckende Dream Pop Nummer.
"Golden" heißt genau so wie es klingt und steht an dieser Stelle zum Stream, sowie "pay as much as you like" Download zur VerfĂŒgung.

Nachdem die ersten Singles im vernebelten Rausch der ersten Liebe entstanden sind - und beim Brand im Pias Lager letztes Jahr weggeschmolzen - haben Amelia und Christian nach gebrochenen Herzen und gebrochenen Knochen wieder kreativ zusammen gefunden. Die neue Single "Golden" ist ein melancholischer, gleichzeitig leichter Song geworden und erscheint bei Memphis Industries.
Inspiration nimmt Amelia vor allem aus ihren TrÀumen: "my lyrics are usually about my dreams. I have the most ridiculous, vivid, terrifying dreams so I think this most probably transpires into the music. This was never intentional; I wish my dreams would stop, especially when I wake up thinking my teeth have fallen out."

Eine musikalisch und textlich vielschichtige, nicht ganz offensichtliche Band, als die sich Elephant hier prĂ€sentieren oder wie sie sich in einem Interview Ende letzten Jahres in je fĂŒnf Wörtern selbst beschrieben haben:
Christian: Hypnotic, Fragile, Haunting, Dreamscape, Uplifting
Amelia: funky, tragic, bewildered, awesome, drunk.

Die beiden Àsthetischen, aber zum Teil nicht ganz leicht vertrÀglichen Videos zu "Ants" und "Allured" findet ihr hier.
"Ants": https://vimeo.com/25066060
"Allured": https://vimeo.com/24079521

http://elephantshop.bandcamp.com
https://www.facebook.com/elephanttheband

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THE TEMPER TRAP- Neues Video zu Trembling Hands | 08.06.2012

Dougy, Jonathon, Toby, Lorenzo und Joseph haben vor kurzem ihr zweites Album "The Temper Trap" veröffentlicht. Zu "Trembling Hands" gibt es jetzt auch ein neues Video. Sehen kann man das < a href="https://vimeo.com/43384816">hier:


Außerdem freut sich die Band auf die bald anstehenden Deutschlandkonzerte u.a. in Berlin und Köln und beim bereits ausverkauften Hurricane Festival.
Alle Termine:

22. - 24.06.2012 Hurricane / Southside Festival
25.06.2012 - Astra Kulturhaus (Berlin)
26.06.2012 - E-Werk (Köln)

Wie ein Live-Auftritt von The Temper Trap (zumindest in gediegener amerikanischer AtmosphÀre) aussehen könnte, sehr ihr beim Mitschnitt ihres "Live On Letterman" Auftritts hier.


"The Temper Trap" wurde in Los Angeles gemeinsam mit Produzent Tony Hoffer (Beck, M83, Phoenix) aufgenommen.
Unter den insgesamt 17 Songs des Albums finden sich nicht nur große, herzschmerzbedingte Balladen, auch die Sonne LAs hört man auf "The Temper Trap": „Tony hat dort sein eigenes Studio, weshalb wir nicht viel Zeit damit verplempert haben, erst mal nach den richtigen Sounds zu suchen. Davon abgesehen war natĂŒrlich das Wetter durchgehend eine echte Wucht, was unsere Stimmung zweifellos enorm gehoben hat," so Joseph.

www.thetempertrap.com

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Endlich: Das 2. Album der EVENING HYMNS erscheint am 17. August via Strange Ways Records | 08.06.2012

am 17.08.2012 erscheint das neue Album "Spectral Dusk" von Evening Hymns (Strange Ways / Indigo).

Es ist das zweite Album des Kollektivs um den Kanadier Jonas Bonetta.

“Musik zu machen, ist fĂŒr mich eine stetige Suche nach Aufrichtigkeit. Ich habe keine Geduld mit Musik, bei der ich den Eindruck habe, dass sie nicht aus einem absolut glaubhaften Ursprung entstanden ist. Pure Ehrlichkeit ist mir das Wichtigste.“ (Jonas Bonetta)

"Spectral Dusk" entstand tief zurĂŒckgezogen in den WĂ€ldern Ontarios, mit tatkrĂ€ftiger UnterstĂŒzung befreundeter Musiker von The Wooden Sky, Timber Timbre und City & Colour, sowie seiner Freundin Sylvie Smith.
Dort fand er den optimalen Ort fĂŒr die innere Einkehr und Auseinandersetzung mit dem wohl intensivsten und intimsten Thema, welches von der Tragik des Lebens geschrieben werden kann: Der Tod einer geliebten Person, in diesem Falle Jonas' Vater.

Nach ihrem hochgelobten DebĂŒt "Spirit Guides" (die Intro schrieb dazu: „Die Hausse des Folkrock setzt sich fort: Nach Bon Iver und Fleet Foxes kratzen hier die Kanadier Evening Hymns an den Insignien der HochkarĂ€ter des Genres. Hymnisch und verwunschen schön.“) liefern Evening Hymns eines der berĂŒhrendsten Alben des Jahres.

"Spectral Dusk" beginnt mit einem geradezu weißen Rauschen, erst nach zwei Minuten setzt meditative, introspektive Musik ein. Und schon ist man eingesogen in einen minimalisierten Klangwall, der den Hörer nicht mehr los lĂ€sst. Dabei tröpfeln die Akkorde wie Tau von einem Blatt, die Rhythmik wirkt wie ein Herzschlag – bis urplötzlich eine Weite und IntensitĂ€t entsteht, die kaum noch Raum zum Atmen lĂ€sst. "Der Ansatz fĂŒr dieses Album war, eine durchgehende, lange Erfahrung fĂŒr den Hörer zu kreieren", sagt Jonas Bonetta.

Einen kleinen Eindruck vermittelt der Song "Arrows", der im Soundcloud-Stream zu hören ist.

https://www.facebook.com/eveninghymns

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Bloc Party: Details zum neuen Album und Deutschlandkonzerte | 08.06.2012

Bloc Party veröffentlichen ihr neues Album "Four" am 24. August bei Frenchkiss Records/Cooperative Music.
Produziert von Alex Newport (Death Cab For Cutie, The Mars Volta, At The Drive-In) wurde das Album in New York aufgenommen und gemixt. Es ist das erste Album seit dem erfolgreichen "Intimacy" aus 2008.

Die Band gibt außerdem nach 2-jĂ€hriger BĂŒhnenabstinenz eine Reihe von Headline-Shows und Festivals in Europa und den USA bekannt. WĂ€hrend dieser Shows werden die Fans sowohl neue Songs als auch ausgewĂ€hlte StĂŒcke aus der inzwischen 10-jĂ€hrigen Bandgeschichte zu hören bekommen. Die ĂŒberwĂ€ltigende Ticket-Nachfrage hatte bereits zur Folge, dass das Splendour In The Grass Festival in Australien mit ihnen als Headlinern nach nur 45 Minuten komplett ausverkauft war - genauso wie alle Englandshows. Ausverkauft sind auch bereits 2 Shows in New Yorks Terminal 5, man sollte sich fĂŒr die Deutschlandkonzerte im November also beeilen.

An dieser Stelle ĂŒberlassen wir aber Frontmann Kele das Wort, derhier ausfĂŒhrlich ĂŒber das neue Album und ihre PlĂ€ne fĂŒr 2012 aufklĂ€rt.

Den "Four" Album-Trailer gibt es hier zu sehen.

Bloc Party haben bereits drei Alben, inklusive des fĂŒr den Mercury Preis nominierten "Silent Alarm" veröffentlicht. Sie tourten ausgiebig, spielten als Headliner auf unzĂ€hligen Festivals auf der ganzen Welt und haben nachhaltig den Sound britischer Gitarrenmusik definiert. Die Bekanntgabe eines neuen Albums und die RĂŒckkehr auf die BĂŒhnen markiert definitiv ein sehr spezielles Jahr fĂŒr die Band.

Bloc Party sind im Sommer auf ausgedehnter Welttournee, mit Halt in Deutschland fĂŒr das Melt Festival. FĂŒr den November wurden soeben weitere Headlining Shows angekĂŒndigt.

Alle Konzertdaten hier:
13.07.2012 Melt Festival (Ferropolis)
11.11.2012 Docks (Hamburg)
12.11.2012 Theaterhaus (Stuttgart)
13.11.2012 Eventwerk (Dresden)
15.11.2912 Tonhalle (MĂŒnchen)

Die internationalen Festival- und Live-Termine von Bloc Party findet man hier.

http://blocparty.com/
https://www.facebook.com/blocpartyofficial

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Poliça - Das DebĂŒt-Album | 10.05.2012

Die Begeisterung fĂŒr Poliça ist fast mit HĂ€nden zu greifen:
Nicht nur Bon Iver ("they are the best band I've ever heard") sind seit Anfang an Fan, auch die Huffington Post ("This band is going to be huge"), die SĂŒddeutsche Zeitung ("Es ist, als hĂ€tte sich die Popmusik wieder einmal selbst ĂŒberrundet. Toll." 19.03.2012), Zeit Online ("Vielleicht das beste DebĂŒt dieses Jahres: Mit ihrem feinsinnigen Pop feiern Poliça aus Minneapolis Weltferne, Innerlichkeit, Analoges und Digitales." 26.04.2012) und das ARD Mittagsmagazin ("Überirdisch schön.") outen sich als Fans des DebĂŒts "Give You The Ghost".

Diesen Freitag, am 11. Mai, erscheint "Give You The Ghost" endlich auch in Deutschland.

Channy Leanagh stammt aus dem Gayngs Kollektiv aus Minneapolis und hat gemeinsam mit Ryan Olsen ihr DebĂŒt produziert, auf dem sie auch ein StĂŒck weit ihre zerbrochene Ehe verarbeitet: "The recurring theme of this record is ‘what in the hell just happened and who in the hell am I anyways’”

Ob das ganze Lob tatsĂ€chlich gerechtfertigt ist, muss jeder fĂŒr sich selbst herausfinden. Oder auch nach einem Livekonzert entscheiden. Channy Leanagh kommt mit ihrem Bassisten Chris Bierden und den beiden Drummern Ben Ivascu und Drew Christopherson nach Deutschland.

Neben dem exklusiven ersten Konzert in Berlin im Juni stehen fĂŒr Juli weitere Termine fest, unter anderem im Vorprogramm von Bon Iver.
Hier alle Daten:
04.06.2012 - Magnet (Berlin) | live
02.07.2012 - Zoom (Frankfurt) | live
05.07.2012 - Karlstorbahnhof (Heidelberg)
06.07.2012 - Atomic CafĂ© (MĂŒnchen) | live
08.07.2012 - Stadtpark (Hamburg) | live ** Support fĂŒr Bon Iver
09.07.2012 - Tanzbrunnen (Köln) | live ** Support fĂŒr Bon Iver

Interviewanfragen gern an mich.

Das Video zu "Lay Your Cards Out" findest du hier.

"Mit der UnprĂ€tentiösitĂ€t einer Garageband weisen sie den Weg zurĂŒck in die Anfangszeit von Hip-Hop, Indie, elektronischer Musik. Im subkulturellen Geflecht der 70er Jahre waren diese Genres schon einmal so eng verbunden, wie es hier jetzt wieder sind. Es ist, als hĂ€tte sich mit Poliça die Popmusik wieder einmal selbst ĂŒberrundet. Toll."
(SĂŒddeutsche Zeitung, 19.03.2012)

"Vielleicht das beste DebĂŒt dieses Jahres: Mit ihrem feinsinnigen Pop feiern Poliça aus Minneapolis Weltferne, Innerlichkeit, Analoges und Digitales."
(Zeit Online, 26.04.2012)


http://thisispolica.com/

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CITIZENS! mit neuem Video und Deutschlandtour | 10.05.2012

Nachdem sie ihr Album angekĂŒndigt haben, gibt es ab jetzt hier exklusiv das neue Video von Citizens! zu "Caroline".

Gedreht wurde in Kopenhagen unter nicht ganz einfachen Bedingungen: „It was really hard making the video in Copenhagen. There was a stylist at the shoot that was wearing a sweatshirt that had 'happiness is a warm pussy' written on it. That was very distracting. I also nearly got into trouble after hitting a listed building with a bow and arrow,“ so Tom von Citizens!.

Aufgenommen wurde das zugehörige Album "Here We Are" von Alex Kapranos von Franz Ferdinand. Dieser hat neben den herausragenden Singles wie "True Romance" und "Reptile" noch weitere Popperlen wie "Let's Go All The Way" oder "Nobody's Fool" produziert, die dem Anspruch der Band genĂŒge tun schnörkellose Popmusik, ganz ohne elektronische AnklĂ€nge, wieder in den Mittelpunkt zu rĂŒcken.

Am 25. Mai erscheint das DebĂŒt-Album "Here We Are" bei KitsunĂ© / Cooperative Music und im Mai geht's auch auf Tour fĂŒr Tom Burke, Thom Rhoades, Martyn Richmond, Lawrence Diamond und Mike Evans.

An folgenden Terminen kann man Citizens! live sehen:
22.05.2012 - FrannzClub (Berlin)
23.05.2012 - Prinzenbar (Hamburg)
24.05.2012 - E-Werk (Köln) (Electronic Beats Festival)
01.06.2012 - Rock Am Ring (NĂŒrburg)
03.06.2012 - Rock Im Park (NĂŒrnberg)
13.07.2012 - Melt! Festival (GrÀfenhainichen)

Die Band steht fĂŒr Interviews und Sessions zur VerfĂŒgung.
Anfragen gern an mich.

"Es wĂ€re nicht verwunderlich, wenn im Indie-Land demnĂ€chst ĂŒberall die Zeile "Sitting alone on a park bench just like a reptile" gesungen wird." (Musikexpress 05/12, 4 1/2 ****)

www.citizens.cz
facebook.com/gocitizens

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Zebra And Snake veröffentlichen "Healing Music" diesen Freitag | 09.05.2012


Vorschusslorbeeren von Andy McCluskey (OMD) und JĂłnsi (Sigur Ros) zu bekommen, ist nicht unbedingt das Schlechteste fĂŒr eine junge Band.
Provitiert hat in diesem Fall Labelchef Toby Harris, der innerhalb kĂŒrzester Zeit von beiden auf ein junges finnisches Duo aufmerksam gemacht wurde. Diesen Freitag erscheint endlich das DebĂŒt der beiden als Zebra And Snake - "Healing Music" bei 100%.

Tapio (Vocals/ synths) und Matti (Bass/ Backing vocals/ synths), die aus dem kleinen Örtchen Alajarvi, mehr als 300 km nördlich von Helsinki, stammen, sind bereits seit ihrer Kindheit befreundet, fangen aber erst mit dem Umzug nach Helsinki an, gemeinsam Musik zu machen.
Und der bedeutungsschwere Name fĂŒr ein DebĂŒt? “Es ist auf jeden Fall Pop, aber es ist auch heilende Musik. Und das ist die Idee, die sich durch jeden Song zieht,” erzĂ€hlt die Band. “Im Hintergrund ist immer etwas Heilendes oder Tröstendes. Diese Phrase schwingt auch in der AthmosphĂ€re unserer Musik mit. Das ist wie ein wunderbarer Ort, an dem es sicher ist und alle glĂŒcklich sind. Aber natĂŒrlich gibt es auch dort unter der OberflĂ€che versteckte Tragödien.”

Am 16. Mai feiern Zebra And Snake ihre Record Release Party in Berlin im Marie-Antoinette.
Die Band steht an diesem Abend auch fĂŒr Interviews und Sessions zur VerfĂŒgung - Anfragen gern an mich.

Außerdem machen sie sich auf, die Hauptstadt und im Juli das Bochum Total zu erobern. An folgenden Tagen kann man sie außerdem sehen:
17.05.2012 - Schokoladen (Berlin) | live
18.05.2012 - White Trash (Berlin) | live
19.05.2012 - Privatclub (Berlin) | live
06.07.2012 - Fritz Club (Berlin) | live
07.07.2012 - Bochum Total (Bochum) | live

Das aktuelle Video zu "Money In Heaven" findet ihr hier.
Und hier noch das Video zur ersten Single "Sweetest Treasure".

„ZuckersĂŒĂŸe Synthies , große Gesten und das eine große Thema namens „Liebe“ (
) Zebra And Snake (haben sich) aber eine ungestĂŒme Rotzigkeit bewahrt, die ihre Songs aus jeder Kitschfalle rettet. Und selbst einen alten Sesselfurzer wie mich vom Sitz reißt – und das ist wörtlich gemeint.“ (Tonspion 02/12)

„Wem Hurts zu aalglatt waren, der wird Zebra and Snake einen roten Teppich ausbreiten.“ (Rote Raupe.de 05/12)

https://www.facebook.com/zebraandsnake
http://www.zebraandsnake.com/


DIAGRAMS im Mai auf Deutschlandtour + Festivaltermine | 04.05.2012

Im Januar erschien das wunderbare Album von Sam Genders neuer Band Diagrams, im Mai folgt die dazugehörige Tour mit einigen Festivalauftritten im Sommer.
An folgenden Terminen kann man den ehemaligen (Co-)Frontman und Songwriter von Tunng Sam Genders live sehen:

14.05.2012 - Muz NĂŒrnberg
15.05.2012 - Gleis 22 (MĂŒnster)
16.05.2012 - Das Bett (Frankfurt)
23.05.2012 - Manufaktur (Schorndorf)
10.08.2012 - Haldern Pop Bar (Haldern)
11.08.2012 - Dockville Festival (Hamburg)

Sam Genders steht bei der Tour auch fĂŒr Sessions und Interviews zur VerfĂŒgung. Interview- und GĂ€stelistenanfragen bitte an mich. Merci!

Diagrams zauberten auf ihrem DebĂŒt "Black Light" Anfang des Jahres abwechslungsreichen, spannenden Pop, der unterlegt ist mit Effekten, Synth-Bass, programmierten Beats und low-key Funkgrooves. Live ist das Ganze dann noch einmal besonders spannend anzuschauen, da Genders mit seiner 7-köpfigen Band unterwegs ist.

„ein buntes Panoptikum eines Ideenreichtums, der sich keine Grenzen auferlegt. Der alles fröhlich in jeden Song hinein sampelt, bis er ĂŒberquillt vor KreativitĂ€t. Dabei keinen der neun Tracks zappelig klingen zu lassen, jedem einzelnen so viele Momente entspannter Ruhe zu gestatten – das ist das Verdienst von Sam Genders und seinem Schmuseorgan.“ (zeit.de 01/12)

„Hinter dem Bandnamen Diagrams verschanzt sich der bebrillte Brite Sam Genders. Ein Knabe mit funkelnder Phantasie und erstaunlichem Können und Songs, die an Geistesverwandte wie Beck und David Byrne erinnern.“ (Kulturspiegel 02/12)


Wunderbar anzuschauen sind auch die Videos von Diagrams:
Video zu "Tall Buildings".
Video zu "Night All Night".

Weitere Videos und Trailer zu den einzelnen Songs findest du auf der Website von Diagrams.

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We Are Serenades - Shout Out Louds-SĂ€nger mit neuer Band | 19.04.2012

Nachdem wir vor kurzem den Release ihres ersten Albums ankĂŒndigen konnten, freuen wir uns ĂŒber aktualisierte Konzerttermine von We Are Serenades in Deutschland und eine Akustikversion ihres Songs "Criminal Heaven":

We Are Serenades sind Adam Olenius und Markus KrunegÄrd.
Die temperamentvollen FrontmĂ€nner von den Shout Out Louds und Laakso treffen sich erstmals auf Tour an einer Autobahn-RaststĂ€tte. Ein paar verstohlene Blicke, ein schĂŒchternes GesprĂ€ch und beidseitige Bewunderung spĂ€ter, ist das Eis gebrochen. Als die beiden wieder zu Hause in Stockholm sind, kreuzen sich die Wege immer öfter – meist nachts in Clubs und Bars.

4 Jahre haben Adam und Markus zwischen Touren, am Telefon und vor oder nach durchzechten NĂ€chten in Stockholm an gemeinsamen Songs gearbeitet. Im Winter 2010/2011 verkrochen sie sich dann zwei Monate am StĂŒck im Studio, um die Fragmente und Fetzen zu einem ganzen Album zusammen zu basteln und gaben sich den Namen We Are Serenades.

Auf „Criminal Heaven“ finden sich zehn Songs, die die gemeinsame Verbundenheit von Olenius und KrunegĂ„rd zur Natur widerspiegeln. Zur ersten Single „Birds“ gibt es nicht nur ein schönes Video, sondern auf ihrer Website auch den Song als Free Download.

„Criminal Heaven“ von We Are Serenades erscheint in Deutschland am 18. Mai.

Hier die neuen Konzerttermine fĂŒr Deutschland:
30.05.2012 - Luxor (Köln)
31.05.2012 - Lido (Berlin)
01.06.2012 - Atomic CafĂ© (MĂŒnchen)

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Video zu Young Man's "Fate" | 11.04.2012

Im MĂ€rz kĂŒndigte der US Singer-Songwriter Colin Caulfield das neue Album "Vol. 1" seiner Band Young Man an, jetzt gibt es das Video zu "Fate", der ersten Single, zu sehen.

Regisseur war Jordan Bahat, der bereits fĂŒr Grouplove hinter der Kamera stand und den Fokus sehr reduziert auf Colin Caulfield und seine Band richtet: "It was kind of odd to make a video that was so minimal because our faux performances were the only thing on display, but I think the detached quality of the whole thing results in something interesting," so Caulfield.

Das Video zu "Fate", welches gestern beim Rolling Stone Premiere feierte, kann man an dieser Stelle sehen.
Oder aber auch auf Youtube.

"Vol. 1" ist das zweite Album der Young Man Trilogie, die sich konzeptionell mit der Jugend, in der Höhen und Tiefen in kĂŒrzester Zeit durchlebt werden, auseinander setzt. In Deutschland erscheint "Vol. 1" von Young Man am 25. Mai auf Tom's Apple Records.

Die 9 Songs auf "Vol 1." sind ĂŒber den Zeitraum von mehreren Wochen zusammen mit Produzent John McEntire (Tortoise, The Sea And Cake, Broken Social Scene) in den Soma Studios in Chicago aufgenommen worden. Es ist das erste Mal, dass Young Man als vollstĂ€ndige Band in Erscheinung treten. "Bevor ich ins Studio ging, hatte ich eine ziemlich genaue Vorstellung von jedem einzelnen Song und wie er klingen sollte. Am Ende ist das Ergebnis ein ganz anderes als gedacht. Beinah hĂ€tten wir das Album "Damon & Division" genannt, die Kreuzung an der Soma liegt, weil das Studio an sich ein so wichtiges Instrument fĂŒr das Album war."

Colin Caulfield steht nĂ€chste Woche fĂŒr Interviews in Berlin zur VerfĂŒgung.
Pressetage Young Man: 19.04.2012 / ggf. 20.04.2012
Interviewanfragen gern direkt an Vivien


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Folk MĂ€rchen von The Cornshed Sisters: "Tell Tales" erscheint Mitte April | 10.04.2012

"(The Cornshed Sisters) run the gamut of moods from jaunty to sorrowful: Tommy is a tragic tale and Sail to Me is a mournful coda worthy of Laura Marling, whereas a cappella finger-clicking ditty Pies for the Fair couldn't be more jolly. Even if it is about cannibalism." (The Guardian)

Unterschiedlicher könnten die vier Damen von The Cornshed Sisters nicht sein. WÀren sie als Schwestern erzogen worden, dann sicher von einem Vater mit engelsgleichem Gesang und einer Mutter, die die Musik des Teufels liebt.

Obwohl sie der musikalische Geschmack verbindet - Gitarrenpop, Folk MĂ€rchen, Protestsongs, Country Musik, Piano Balladen und Gospel zĂ€hlen sicher zu den Gemeinsamkeiten - stehen die Damen einer Gleichheit als solches mit gesunder Missachtung gegenĂŒber. Am ehesten erinnern Sie an Randy Newman, Joni Mitchell oder Richard und Linda Thompsen. Auf ihrem DebĂŒt "Tell Tales" gehen die Ladies Wasserratten ("Tommy"), Ehe, MĂ€nner in paillettenbesetzten AnzĂŒgen ("Dance At My Wedding"), Gartenarbeit ("If You Were Mine"), Wahrsager ("The Beekeeper"), Kuchen aus Menschen ("Pies For The Fair") und die Achse von Liebe und Bomben ("Dresden") an. Und das ist nur ein Auszug der ungewöhnliche Themen die sich auch auf ihrem ersten Album finden lassen.
Mit einer breiten Gesangspalette, mehreren Gitarren, Ukulele und Piano vermitteln sie ihre Ideen mit Humor und FeingefĂŒhl. Ihre vier markanten, sympathischen Stimmen lassen in ihrer Unterschiedlichkeit an The Band oder auch The Roches erinnern. Stets dabei: die gewisse Prise "Englishness".

Das DebĂŒt "Tell Tales" von The Cornshed Sisters wurde mit nur minimalen Overdubs aufgenommen und co-produziert von Peter Brewis von Field Music, um die ganze dynamische Pracht der Schwestern einzufangen. The Cornshed Sisters sind Jennie, Cath, Liz und Marie.

Ihr DebĂŒt "Tell Tales" erscheint am 13. April bei Memphis Industries.

3 Songs des Albums gibt es bereits als Free Track Sampler auf der Seite von The Cornshed Sisters bei Memphis Industries hier.


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Yppah veröffentlicht drittes Album "Eighty One" bei Ninja Tune | 10.04.2012

Landschaften und Erinnerungen haben schon immer eine wichtige Rolle in der Musik von Joe Corrales Jr. aka Yppah gespielt. Sie sind es, die den Songs ihren Raum, bzw einen Körper geben verbunden mit einer flĂŒchtigen, fast schon nostalgischen SĂŒĂŸe. Das dritte Album, das bei Ninja Tune veröffentlicht wird, reflektiert vor allem die verĂ€nderte Landschaft im Leben von Joe Corrales.

Inmitten der Demo-Aufnahmen zu "Eighty One" beginnt Corrales in regelmĂ€ĂŸigen AbstĂ€nden zur GolfkĂŒste in Texas zu fahren um zu surfen. Diese Erfahrung bringt ihm so viel neue Energie, dass er seine Heimat Texas verlĂ€sst und kurzerhand nach Long Beach, Kalifornien zieht. Nicht ganz ĂŒberraschend kommt da seine Aussage, dass er vor allem Meeres- und Strandbilder im Kopf hatte, als er die neue Musik fĂŒr "Eighty One" aufnahm: “I wanted a lot of the songs to feel like a warm wash”.

Seine Vorliebe fĂŒr die so gegensĂ€tzlichen Pole Hip Hop und My Bloody Valentine wird auch auf "Eighty One" deutlich, aber es ist es die wĂ€rmste, mitreißenste Musik die er je gemacht hat. Grund dafĂŒr kann eine weitere sehr wichtige Inspirationsquelle Corrales' gewesen sein. Das Album ist nach seinem Geburtsjahr benannt, denn der Aufbruch, das Wegziehen aus der Heimat, das Verlassen von PlĂ€tzen aus der Kindheit, ruft bei ihm Erinnerungen von unterschiedlichen Zeitabschnitten seines Lebens hervor: "memories from random times in my life. Like I was trying to recreate certain feelings I had at different points in my life with melodies, if that makes any sense. You know how when you’re a child you feel your life has a certain melodic theme that you can’t really put your finger on and you can almost hear it, but its not anything you’ve ever heard before?”

"Eighty One" von Yppah versucht genau diese Lebens-Melodien einzufangen.

Das Album erscheint in Deutschland am 05. April bei Ninja Tune.

Die erste Single "Film Burn" gibt es im Kwes Remix auf der Ninja Seite zum kostenlosen Download

Das Video dazu findest du hier

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Der Panda erobert die Welt! | 05.04.2012

Heute chartete die Single "Easy" des jungen Stuttgarter Rappers CRO locker auf Platz 2 der Media Control Charts. Ein phÀnomenaler Entry, besonders vor dem Hintergrund, dass der Titel bereits 16 Wochen lang als Free Download im Internet erhÀltlich war, bevor das Label Chimperator in Zusammenarbeit mit Groove Attack "Easy" als Single und EP in den Handel brachte.
Der sensationelle Hitparadenplatz ist nur ein Aspekt des rasanten Aufstiegs des Panda-Rappers. Über acht Millionen Clicks fĂŒr "Easy" auf youtube, 390.000 Freunde auf Facebook, eine lĂ€ngst ausverkaufte Tour im April/Mai und UnterstĂŒtzung durch die unterschiedlichsten Medien schon vor Veröffentlichung der ersten Songs sprechen eine deutliche Sprache und weisen darauf hin, dass sich da eine veritable Erfolgsgeschichte abzeichnet.

Aber immer langsam mit den jungen Pandas: Derzeit hĂ€lt sich CRO in aller Stille im Studio auf und feilt an seinem ersten Album "Raop". Übrigens ein Kunstwort, das - aus Rap und Pop zusammengefĂŒhrt - CROs Style anschaulich zusammenfasst. CROs DebĂŒtalbum erscheint im Sommer.

Mehr Infos:
chimperator.de
facebook.com/cromusic

Hier das Team, das das Album begleiten wird und ab jetzt fĂŒr alle Fragen zu CRO und "Raop" bereitsteht:

Label: Chimperator, Sebastian Andrej Schweizer
Vertrieb: Groove Attack/GTG, Frank Stratmann, Ramin Bozorgzadeh
Booking: Chimperator, Steffen Posner
Projektmanagement: Creative Lobby, Tina Funk
Funk: Welthit, Manuel Bareth
Online: Add On, Matthias Bischoff
Print: VerstÀrker, Carsten Stricker, Sven StÀdtler
TV: Media Communication Service, Karin Azua

Hip Teens Wear Tight Jeans 2012 Tour Cro, Ahzumjot und Rockstah Live!
(die Tour ist komplett ausverkauft)
19.04.2012 Hannover, Musikzentrum
21.04.2012 MĂŒnster, Skaters Palace
22.04.2012 Duisburg, High5Club
25.04.2012 MĂŒnchen, Feierwerk
26.04.2012 Koblenz, Circus Maximus
27.04.2012 Stuttgart, Universum
28.04.2012 Weinheim, Cafe Central
29.04.2012 Köln, Underground
30.04.2012 Augsburg, Kantine
02.05.2012 Frankfurt, Nachtleben
03.05.2012 Trier, Ex-Haus
04.05.2012 WĂŒrzburg, Cairo
06.05.2012 Wien, B72
09.05.2012 Dresden, Scheune
10.05.2012 Berlin, Magnet
11.05.2012 Bremen, Tower
12.05.2012 Kiel, Orange Club
13.05.2012 Hamburg, Uebel & GefÀhrlich

"Road to Raop Festival Tour"
05.05. Podersdorf - Surfweltcup
25.05. Straubing - Pfingst Open
26.05. Luxemburg - Food for Your
31.05. Paderborn - Asta Sommerfestival
02.06. NĂŒrnberg - Rock im Park
03.06. NĂŒrburgring - Rock am Ring
09.06. Homberg - Musikschutz
22.06. Wohlen - Touch the Air
29.06. Osterburg - Made in Germany
30.06. Bonn - Jan Delay Support
05.07. Ferropolis - Splash! Festival
06.07. Hamburg - Campus Open AIR
14.07. Stuttgart - HipHop Open
15.07. Mgladbach - Horst
28.07. Großefehn/Ostfriesland - Omas Teich
29.07. Paaren/Glien - Greenville Festival
09.08. Feldkirch - Poolbar Festival
17.08 Wirges - Spack
21-22.09. Hamburg - Reeperbahn




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Pinkunoizu veröffentlichen diesen Freitag ihr DebĂŒt / Rundumschlag Free Track, Stream, neuer Konzerttermin | 28.03.2012

"Der wohl meist entspannende Indiepop aller Zeiten kommt von Pinkunoizu." (Eclipsed 03/12)

"Lange Popsongs voller GedankensprĂŒnge, gemacht fĂŒr die AbenteuerspielplĂ€tze, auf denen Architecture In Helsinki heute komisch angeguckt werden." (Visions)

Nach der brillianten PEEP EP sind die gespenstischen Pinkunoizu nun bereit ihr DebĂŒtalbum "Free Time!" bei Full Time Hobby diesen Freitag zu veröffentlichen. Benannt nach dem japanischen Wort fĂŒr 'pink noise' und aus Kopenhagen und Berlin stammend, ist Multikulturalismus bei dieser Band Programm – sie machen eine exotische Mischung aus Lo-Fi, High-Life und Nu-Folklore, 60er Asia Pop und post-apokalypzischen Future Rock.

Die Beschreibung deutet es bereits an - da ihre Musik im ersten Moment schlecht greifbar erscheint, sollte man Pinkunoizu am besten live sehen.
Neben den beiden bereits bekannten Aprilterminen, werden Pinkunoizu auch in der Haldern Pop Bar spielen. Interviewanfragen bitte an mich.

17.04.2012 - White Trash (Berlin)
18.04.2012 - Haldern Pop Bar (Haldern)
30.04.2012 - Molotow (Hamburg)

Den Free Track des Openers "Time Is Like A Melody" findest du auf ihrer Website oder direkt hier.

Auf Artrocker.tv findest du den Stream ihres 9-minĂŒtigen Wahnsinns-Tracks "Death Is Not A Lover", der an eine abgedrehtere Kreuzung aus M.Ward und Devendra Banhart erinnert:

Selbst aufgenommen in den ProberĂ€umen in den HauptstĂ€dten DĂ€nemarks und Deutschlands, ist Pinkunoizus DebĂŒt eine Meditation ĂŒber das Konzept der Zeit gefĂŒllt mit trĂŒben Becken von Feedbacks und repetitiven Beats. Ein unvorhersagbares, teilnahmevolles, aber trotzdem ohren-freundliches Hören, das tiefe, eindrucksvolle Grooves hervorruft - "Free Time!" prĂ€sentiert die weitreichenden Aufnahmeprozesse dieser ungewöhnlichen Band. “I like the idea of taking little snatches from the world that surrounds us and putting those into the music,” sagt Andreas. “We've recorded random sounds from around our homes and used them as textures.”

Pinkunoizu sind Jaleh Negari (Schlagzeug), Jeppe Brix (Gitarre), Andreas Pallisgaard (Gitarre, Gesang) und Jakob Falgren (Gitarre, Keyboard, foot pedal bass).

Pinkunoizu Homepage

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Frankie Rose veröffentlicht heute ihr viel gelobtes, neues Album "Interstellar" | 27.03.2012

Frankie Rose hat sich getraut - die Crystal Stilts, die Vivian Girls, die Dum Dum Girls und jetzt auch die Outs hinter sich gelassen und allein ein neues Album gezaubert.
"Interstellar" von Frankie Rose erscheint am heutigen Freitag in Deutschland bei Memphis Industries im Vertrieb von Indigo.
SphÀrischer Dream Pop eines Gitarren-MÀdchens: "show me your scars, I'll show you mine".

Die Kollegen von Pitchfork lobten "Interstellar" in den höchsten Tönen und kĂŒrten es zur "Best New Music", das Spin Magazine meint sogar, ihr neues Album sei "the best thing Frankie Rose has ever touched".

Auf "Interstellar" wagt sich Frankie Rose an das Epische, das Großformatige und lĂ€sst noch etwas auf dem Weg zurĂŒck: den Hall, den man noch auf ihrem DebĂŒt finden konnte. “I always have a big picture in mind,” erzĂ€hlt Frankie. “I knew I wanted a HUGE sounding record. Big highs, big lows, and clean. There is no fuzz on this record. I knew I wanted to make a streamlined, spacious record with big choruses that sometimes referenced 80s pop.”

Wie Frankie Rose's "Interstellar" live klingt, davon wird man sich im Juli ĂŒberzeugen können - dann ist Mrs. Rose auch in Deutschland zu sehen:

10.07.2012 - Ampere (MĂŒnchen)

11.07.2012 - Molotow (Hamburg)

16.07.2012 - Comet Club (Berlin)

17.07.2012 - Blue Shell (Köln)

Den Zeitraum bis dahin versĂŒĂŸt man sich am besten mit "Interstellar" oder der Dauerschleife ihres Videos zu "Gospel/Grace".

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POLIÇA - laut Jay-Z und Bon Iver die Band der Stunde | 22.03.2012

"Warum sich Rapper Jay-Z und der FolksĂ€nger Bon Iver einig sind, dass "Poliça" die neue Band der Stunde ist" untertitelte die SĂŒddeutsche Zeitung vor kurzem ihren Artikel ĂŒber eine neue Band aus Minneapolis, Justin Vernon (Bon Iver) ließ nach seinem Grammy-Gewinn im Interview mit dem amerikanischen Rolling Stone verlauten "they are the best band I've ever heard".

Poliça. Das DebĂŒtalbum "Give You The Ghost" erscheint am 11. Mai 2012 endlich auch in Deutschland.

Minneapolis scheint zur Zeit ein goldenes Pflaster fĂŒr musikalische Talente zu sein. Poliça, ein erstes Projekt aus dem Gayngs-Kollektiv, liefert dafĂŒr den nĂ€chsten Beweis.
Die Band um die faszinierende SĂ€ngerin Channy Leanagh und Produzent Ryan Olsen begeistert allerorten mit ihrem cleveren "electronic pop-soul outfit", das sich durch die 11 Songs des DebĂŒtalbums "Give You The Ghost" zieht und den Schnittpunkt zwischen Pop und digitalisiertem R&B neu definiert.
Ryan Olsens FeingefĂŒhl fĂŒr Popmusik und elektronische Abenteuerlust entpuppten sich als ideale UnterstĂŒtzung bei der Entwicklung Channy Leanagh zur ausdruckstarken, dynamischen SĂ€ngerin. Bemerkenswert ist wie zart, roh und emotionsgeladen Channy Leanaghs Stimme trotz der synthetischen und bewußten Entfremdung mit Auto-Tune die Songs dominiert und trĂ€gt. OriginĂ€r, zwingend und stilprĂ€gend.

Das Video zu "Lay Your Cards Out" findest du hier.

"Mit der UnprĂ€tentiösitĂ€t einer Garageband weisen sie den Weg zurĂŒck in die Anfangszeit von Hip-Hop, Indie, elektronischer Musik. Im subkulturellen Geflecht der 70er Jahre waren diese Genres schon einmal so eng verbunden, wie es hier jetzt wieder sind. Es ist, als hĂ€tte sich mit Poliça die Popmusik wieder einmal selbst ĂŒberrundet. Toll." ( SĂŒddeutsche Zeitung, 19.03.2012)

"I've been listening to this band Polica from Minneapolis a lot lately. They're the best band I've ever heard." (Justin Vernon / Bon Iver)

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Willkommen in der wunderbaren Welt von SHAKA PONK! | 22.03.2012

- Die französische Platinband bereitet die Veröffentlichung ihres DebĂŒts in Deutschland vor -


SHAKA! SHAKA! SHAKA! schreien die Fans aufgeregt, wenn die extravagante Band mit ihren prĂ€gnanten Frontleuten Frah und Samaha Sam auf der BĂŒhne erscheint, ĂŒber 350.000 Menschen haben Shaka Ponk in den letzten sechs Monaten in ihrer Heimat Frankreich live gesehen, ihre magischen Videoclips werden von Hunderttausenden im Netz goutiert, ihre Hooklines werden auf der Strasse gepfiffen, das aktuelle Album „The Geeks And The Jerkin’ Socks“ hat lĂ€ngst Platinstatus erreicht und befindet sich seit 9 Monaten in den französischen Charts.

Höchste Zeit fĂŒr Shaka Ponk, ihren englischsprachigen Crossover Pop auch nach Deutschland (zurĂŒck) zu bringen: Als sie noch ohne SĂ€ngerin Samantha Sam unterwegs waren, lebten sie schon mal kurz in Berlin, gingen dann wieder nach Paris, um sich in neuer Formation und mit Maskottchen/Key Visual Affen „Goz“ in neue Höhen aufzuschwingen.

Ihr Album „The Geeks And The Jerkin’ Socks“ veröffentlichen Shaka Ponk am 8. Juni in Deutschland, als erste Single bringen sie uns „My Name Is Stain“, das seit Wochen in Frankreich auf #1 der iTunes Single Charts steht und bei zahlreichen Radiosendern von NRJ ĂŒber Virgin Radio bis OuiFM auf Rotation lĂ€uft. Beim knallbunten Video zum sonnigen Song hat SĂ€nger Frah selbst Regie gefĂŒhrt.

Bis es das in Deutschland zu sehen gibt, ist allerdings noch ein bisschen Zeit, die man unbedingt damit verwenden sollte Shaka Ponks Monkey TV Channel zu besuchen.
Dort gibt es u.a. das Video zu "Let's Bang" - dem Opener des Albums - zu sehen, sowie "Reset After All" als Free Track zum Download.

Video zu "Let's Bang"
Free Track "Reset After All"

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All The Young bringen den Rock'n'Roll zurĂŒck: DebĂŒt "Welcome Home" erscheint im Mai | 12.03.2012

Nach einem Jahr in dem Gitarren(musik) fast vollkommen aus der britischen Radiolandschaft verbannt wurde, könnte das Verlangen nach einer neuen, mutigen und starken Indie Rock'n' Roll-Band nicht grĂ¶ĂŸer sein. All The Young veröffentlichen ihr DebĂŒt "Welcome Home" am 18. Mai in Deutschland.

All The Young, das sind die Dooley BrĂŒder – Frontmann Ryan und Bassist Jack – zusammen mit Drummer Will Heaney und Gitarrist David Cartwright, beleben das klassische Genre neu fĂŒr eine Generation, die sich auf dem Boden windend nach einem berauschenden und mĂ€chtigen Rock'n'Roll Hit sehnt.
Mit einem Album dessen Sound, von niemand anderem als dem fantastischen GGGarth Richardson (Rage Against The Machine, Red Hot Chili Peppers, Biffy Clyro) in katastrophenartige Dimensionen gegossen, die Grundmauern erzittern lassen wird, melden sie sich zum ersten Mal auch in Deutschland zu Wort.

Den titelgebenden Song identifizieren alle Bandmitglieder als Entstehungsmoment von All The Young: „Welcome Home“.
"'Welcome Home' was the one when after we first played it all the way through, we looked around at each other in a different way. Like we didn't know we had it in us," erzĂ€hlt Jack mit aufgerissenen Augen. "It means business that one. There's no way you can play it without your heart and soul fully in it." Einen Ă€hnlichen Effekt gibt es auch beim Hörer. "Welcome Home" ist ein unaufhaltbarer, drĂ€ngender Ruf mit lawinenartigen ZusammenbrĂŒchen, blockbuster-artigen Riffs und einem mitreißenden Refrain, der im GemĂŒt eines jeden Liebhabers von gutem ehrlichen Indierock etwas entfacht.

Im April stehen sie bereits auf deutschen BĂŒhnen:
09.04.2012 - Atomic CafĂ© (MĂŒnchen)
10.04.2012 - Magnet (Berlin)
11.04.2012 - Molotow (Hamburg)
12.04.2012 - GebÀude 9 (Köln)

Auf der Website der Band gibt es ein komplettes Live-Album mit zehn Tracks zum kostenlosen Download - "Live At The Kings Hall, Stoke On Trent".
Das Video zum Song "Welcome Home" kann man hier sehen.

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THE TEMPER TRAP- Der Nachfolger des DebĂŒts „Conditions“ erscheint am 18. Mai 2012 | 09.03.2012


The Temper Trap stehen am 16. und 17. April fĂŒr Interviews in Deutschland zur VerfĂŒgung. Anfragen gern an mich.


The Temper Trap kĂŒndigen die Veröffentlichung ihres lang erwarteten, zweiten Album am 18. Mai auf PIAS Recordings an. Das selbstbetitelte Zweitwerk ist das erste, auf dem die Band als Quintett auftritt, nachdem Keyboarder und Gitarrist Joseph Greer festes Bandmitglied wurde.

Auf „The Temper Trap“ finden sich 12 neue Songs, aufgenommen in Los Angeles und produziert von Tony Hoffer (Beck, M83, Phoenix).

Die Tracklist sieht folgendermaßen aus:
1. Need Your Love
2. London’s Burning
3. Trembling Hands
4. The Sea Is Calling
5. Miracle
6. This Isn't Happiness
7. Where Do We Go From Here
8. Never Again
9. Dreams
10. Rabbit Hole
11. I’m Gonna Wait
12. Leaving Heartbreak Hotel

Einen Vorgeschmack gibt der Albumtrack „Rabbit Hole“, dessen Stream du auf der Website der Band mit dazugehörigem Video hören und sehen kannst.

Als erste Single erscheint der Album-Opener „Need Your Love“ am 11. Mai.

„The Temper Trap“ ist der Nachfolger des 2009er DebĂŒts „Conditions“, das mit den Singles “Science Of Fear“, „Fader“ und „Sweet Disposition“ den Durchbruch schaffte: Doppel-Gold in UK und ĂŒber 800.000 verkaufte Alben.
The Temper Trap sind Dougy Mandagi, Jonathon Aherne, Toby Dundas, Lorenzo Sillitto & Joseph Greer.


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Citizens! - DebĂŒt Album "Here We Are" erscheint am 25. Mai auf KitsunĂ©/Cooperative Music | 09.03.2012

Am 25.05.2012 erscheint das DebĂŒtalbum "Here We Are" von Citizens! bei KitsunĂ© / Cooperative Music.

Citizens! - "Here We Are" (Kitsuné / Cooperative Music / 25.05.2012)

Martyn, Thom, Mike, Lawrence und Tom aus London sind CITIZENS!
Ihre Wege kreuzten sich bei einer Party. Unter anderem nach dem schmerzlichen gescheiterten Versuch ein Date zu beeindrucken, fand man sich Musikhörend in einer Ecke wieder und grĂŒndete ganz töricht eine Band: CITIZENS!

Am 25.05.2012 erscheint nun das DebĂŒtalbum "Here We Are" bei KitsunĂ© / Cooperative Music.

‘It’s us against the world. We make our own rules and we take them very seriously. But it works because we don’t take ourselves seriously while we do it.’

Von Beginn an stand fest, dass man sich mutig mit Herz und Seele ins Feld der Popmusik stĂŒrzen wird, doch auch die klarsten Vorstellungen bringen Überraschungen, die man nicht einplanen kann: "We all live in London. It was supposed to be an impression of the different experiences of living in the city. That was the plan, but now its finished all the songs seem to be about sex. I wonder what that says about us?", so Tom.
Die Aufnahmen nahm die Band eher spielerisch in Angriff, stellten Fragen die andere Bands nicht stellen, stritten ĂŒber Lyrics, ließen Fehler Fehler sein und mischten Elemente miteinander, die man eigentlich nicht mischt.
Doch das wichtigste ist, sie erlaubten es einander nicht bestimmte Momente vergangener Jahrzehnte zu imitieren.

‘There are two things that really, really piss us off: REVIVALISM and UGLY POP. Bands only make two kinds of music these days: Pointless revivals of subcultures past, or ugly, inhumane cynical pop.’ (Tom)

Namenhafte UnterstĂŒtzung fanden die Londoner nicht nur als Support-Band bei der UK-Tour von The Rapture, sondern auch in Franz Ferdinand Frontmann-Alex Kapranos, der nicht nur großer Fan der Band ist, sondern auch gleichzeitig als Produzent mitgewirkt hat.

Zu "Reptile" gibt es das Video hier zu sehen.

Das Tracklisting zum Album liest sich so:
1. True Romance
2. Reptile
3. Caroline
4. Love You More
5. Let’s Go All the Way
6. (I’m In Love With Your) Girlfriend
7. Nobody’s Fool
8. Monster
9. She Said
10. I Wouldn’t Want To
11. Know Yourself


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Eine Symphonie fĂŒr eine Insel und ihre verstorbenen Geister: Erland Cooper, Simon Tong und Hannah Peel bezaubern mit "Orkney: Symphony Of The Magnetic North" | 08.03.2012

“When someone comes to you in a dream and tells you to make an album about your homeland – the Orkney islands- would you disregard it? Especially when that someone is Betty Corrigall, the Orcadian girl who in the 1770's killed herself having been cast out by her village after becoming pregnant by a visiting sailor?”

WĂŒrdest du einer verlorenen Seele diesen Wunsch verneinen? Im Januar 2011 grĂŒndet Erland Cooper von Erland & The Carnival gemeinsam mit seinem Bandkollegen Simon Tong und der befreundeten Musikerin Hannah Peel die Band The Magnetic North mit dem konkreten Ziel "Orkney: Symphony Of The Magnetic North" aufzunehmen, das Album ĂŒber seine Heimat die Orkney Inseln und Betty Corrigall, die dort 1770 Selbstmord beging.

Full Time Hobby freut sich die Veröffentlichung des Albums fĂŒr den 11. Mai ankĂŒndigen zu können.
Betty Corrigall nannte Erland in seinem Traum nicht nur Songnamen, benannt nach Orten in Orkney (die StrĂ€nde Rackwick und Warbeth, den Hafen Stromness, die Gesteinsformation Old Man of Hoy), sondern ließ ihn auch bereits erste Melodiesnippets hören. “It seemed he had no choice but to follow orders and make the record,” so Tong.

Das Projekt fĂŒhrte die drei Musiker aus SĂŒdlondon in den hohen Norden, auf die Orkney Inseln selbst. Dort angekommen richteten sie sich in Erlands Elternhaus direkt am Hafen ein kleines Studio ein. Aufgenommen wurde in der Hoy Kirk, der Kirche des Ortes, gemeinsam mit dem Stromabank Pub Choir, der fast die HĂ€lte der Bevölkerung der Isle Of Hoy umfasst. Immer weiter in die Kultur, Lyrik und Geographie von Orkney eintauchend, ergab "Orkney: The Magnetic North", ein Buch aus den 30er Jahren, schließlich den perfekten Albumtitel.

“We have endeavoured to serve Betty and tried to produce the record that she had in mind to the best of our ability,” sagt das Trio. “We hope she is pleased.”

Es ist ein schönes, beeindruckendes, sehr eindringliches Album geworden, dass die fast fremdartige, dramatische Landschaft der Orkney Inseln und seiner Geschichte mit FeingefĂŒhl widerspiegelt. Wir glauben Betty Corrigall wĂ€re begeistert.

Die Band ist Ende MĂ€rz im Vorprogramm von Other Lives an folgenden Terminen in Deutschland zu sehen:
27.03.2012 Brotfabrik (Frankfurt)
29.03.2012 Festsaal Kreuzberg (Berlin)
30.03.2012 Knust (Hamburg)

Bewegtmaterial zum Orkney Erlebnis von The Magnetic North zeigt das Video zu "Bay Of Skaill".
Den Song gibt es auf der Facebook-Seite der Band zum Download.

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Young Man gibt Einblick in sein neues Album "Vol. 1" | 08.03.2012

Young Man ist das Projekt des US Singer-Songwriters Colin Caulfield, der am 25.Mai bei Tom's Apple Records sein neues Album "Vol. 1" veröffentlicht.

Zum ersten Einblick feierte der Song "Fate" gerade bei Stereogum Premiere.

Erstmals erdacht im Schlafsaal von Caulfields College in 2009, befasst sich das Young Man-Projekt konzeptionell mit Jugend - darĂŒber wie man in dieser flĂŒchtigen Phase auf dem Weg zum Erwachsen werden das GefĂŒhl hat zwei Jahrzehnte voller Höhen und Tiefen in kĂŒrzester Zeit zu durchleben: "Ich wollte alle Dinge in einer Reihenfolge habe", sagt Caulfield, "denn die Serie dokumentiert was mit der Zeit des Songschreibens passierte".

Die 9 Songs auf "Vol 1." sind ĂŒber den Zeitraum von mehreren Wochen zusammen mit Produzent John McEntire (Tortoise, The Sea And Cake, Broken Social Scene) in den Soma Studios in Chicago aufgenommen worden und es ist das erste Mal, dass Young Man als vollstĂ€ndige Band in Erscheinung treten. "Bevor ich ins Studio ging, hatte ich eine ziemlich genaue Vorstellung von jedem einzelnen Song und wie er klingen sollte. Am Ende ist das Ergebnis ein ganz anderes als gedacht. Beinah hĂ€tten wir das Album "Damon & Division" genannt, die Kreuzung an der Soma liegt, weil das Studio an sich ein so wichtiges Instrument fĂŒr das Album war."

Neben seiner Liebe fĂŒr Progressive Rock ("It's such geeky music"), fiel die Entstehung des Albums fĂŒr Caulfield auch mit seinem neu gewonnenen Faible for Popmusik zusammen, die er seit seiner frĂŒhen Jugend wieder fĂŒr sich entdeckte: "Ich tauchte immer tiefer in den Prozess des Songwritings ein und lernte Popmusik wie Kelly Roland und Drake zu schĂ€tzen. FĂŒr lange Zeit lehnte ich diese Musik einfach ab. Jetzt empfinde ich es nicht mehr als negativ eine gute Hook zu schreiben und diese wiederholt im Song zu verwenden. FĂŒr lange Zeit wollte ich einfach nur Songs schreiben, die keinen Standard-Pop-Konventionen folgen, in denen einzelne Teile mal auftauchten und wieder verschwanden. Ich glaube erkannt zu haben, dass es cool sein kann beides zu machen."

Und das er selbst gute Hooks schreiben kann, zeigt er der Öffentlichkeit zuerst mit bereits erwĂ€hnten Stream von "Fate"

Young Man Homepage

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Adam Olenius und Markus KrunegĂ„rd sind We Are Serenades - DebĂŒt "Criminal Heaven" erscheint im Mai | 08.03.2012

Alles begann wie bei einer Liebesgeschichte.

Die temperamentvollen FrontmĂ€nner zweier sich auf Tour befindender Bands trafen sich erstmals auf einer Autobahn-RaststĂ€tte. Ein paar verstohlene Blicke, ein schĂŒchternes GesprĂ€ch und beidseitige Bewunderung spĂ€ter, war das Eis gebrochen. Als die beiden wieder zu Hause in Stockholm waren, liefen sie sich immer wieder ĂŒber den Weg – meist nachts in Clubs und Bars. Irgendetwas zog die beiden einfach an.

4 Jahre haben Adam Olenius von den Shout Out Louds und Markus KrunegĂ„rd von Laakso zwischen Touren, am Telefon und vor oder nach durchzechten NĂ€chten in Stockholm an gemeinsamen Songs gearbeitet. Im Winter 2010/2011 verkrochen sie sich zwei Monate am StĂŒck im Studio, um die Fragmente und Fetzen zu einem ganzen Album zusammen zu basteln und gaben sich den Namen We Are Serenades.

Auf „Criminal Heaven“ finden sich zehn Songs, die die gemeinsame Verbundenheit von Olenius und KrunegĂ„rd zur Natur widerspiegeln. Zur ersten Single „Birds“ gibt es nicht nur ein schönes Video, sondern auf ihrer Website auch den Song als Free Download.

„Criminal Heaven“ von We Are Serenades erscheint in Deutschland am 18. Mai.

FĂŒr April gibt es bereits drei Konzerttermine:
24.04.2012 Berlin - Lido
25.04.2012 MĂŒnchen - Atomic CafĂ©
26.04.2012 Köln - Luxor

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DIAGRAMS - Tour startet nÀchste Woche + Video zu "Ghost Lit" | 08.03.2012

Im Januar erschien das wunderbare Album von Sam Genders neuer Band Diagrams, jetzt folgt die dazugehörige Tour.
An folgenden Terminen kann man den ehemaligen (Co-)Frontman und Songwriter von Tunng Sam Genders, sowie 8-köpfige Band live sehen:

09.03.2012 - Karlstorbahnhof (Heidelberg)
10.03.2012 - Magnet (Berlin)
11.03.2012 - Kampnagel (Hamburg)

FĂŒr Mai sind bereits weitere Konzert-Termine bestĂ€tigt:
15.05.2012 - Gleis 22 (MĂŒnster)
16.05.2012 - Das Bett (Frankfurt)
23.05.2012 - Manufaktur (Schorndorf)

Diagrams zaubern auf ihrem DebĂŒt "Black Light" abwechslungsreichen, spannenden Pop, der unterlegt ist mit Effekten, Synth-Bass, programmierten Beats und low-key Funkgrooves.

„ein buntes Panoptikum eines Ideenreichtums, der sich keine Grenzen auferlegt. Der alles fröhlich in jeden Song hinein sampelt, bis er ĂŒberquillt vor KreativitĂ€t. Dabei keinen der neun Tracks zappelig klingen zu lassen, jedem einzelnen so viele Momente entspannter Ruhe zu gestatten – das ist das Verdienst von Sam Genders und seinem Schmuseorgan.“ (zeit.de 01/12)

„Hinter dem Bandnamen Diagrams verschanzt sich der bebrillte Brite Sam Genders. Ein Knabe mit funkelnder Phantasie und erstaunlichem Können und Songs, die an Geistesverwandte wie Beck und David Byrne erinnern.“ (Kulturspiegel 02/12)


Und auch visuell trauen sich Diagrams an Collagen. Zur neuen Single "Ghost Lit" ist unlÀngst ein Video veröffentlicht wurden, die kreativen Köpfe dahinter sind Mathy & Fran.

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4- bis 6-monatiges Praktikum in Musikmarketing- / PR- Agentur | 07.03.2012


(Noel Gallagher, The Asteroids Galaxy Tour, Speech Debelle u.v.m.)



Musikpromotionagentur verstÀrker in Berlin sucht Praktikant/in


UnserE PraktikantIn hilft uns bei PR und Vermarktung von "Alternative Pop/Rock"- Acts
verschiedener Plattenfirmen (u.a. Ninja Tune, Full Time Hobby, Universal Music, Memphis
Industries u.a.), wie z.B. Asteroids Galaxy Tour, Noel Gallagher's High Flying Birds,
Speech Debelle, The Wombats, William Fitzsimmons sowie bei der Medienarbeit fĂŒr das
Berlin Festival 2012.

Die Aufgabenbereiche umfassen die Organisation und DurchfĂŒhrung von Presseverteilern, Pflege von Datenbanken und GĂ€stelisten, Auswertung von Promotion-Aktionen, sowie Pressearchivierung und Pflege unseres Internetauftrittes bis hin zu eigenen Projekten.

Voraussetzungen sind Musikinteresse, Computerkenntnisse (Word, Excel, Mozilla, ein
wenig Datenbank- und HTML-Kenntnisse), Grundkenntnisse in Englisch, Kommunikationsfreude, Einsatzbereitschaft, SelbstÀndigkeit, Verantwortungsbewusstsein, TeamfÀhigkeit,
sowie 4 bis 6 Monate Zeit.

Wir bieten dir eine AufwandsentschĂ€digung nach Vereinbarung sowie – falls gewĂŒnscht – fĂŒr die Dauer des Praktikums ein Appartment in Laufweite zum BĂŒro (Kreuzberg).

Wir freuen uns ĂŒber deine kurze Bewerbung an Vivien Mierzkalla

Praktikumsbeginn: 01. Juli 2012
Bewerbungsfrist: bis 15. April 2012

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Noel Gallagher's Brit Awards. Die neue Single "A.K.A. ... What A Life" erscheint morgen | 29.02.2012

Eben vom NME zum "Godlike Genius" ernannt, bei den Brit Awards gemeinsam mit Chris Martin aufgetreten, veröffentlicht Noel Gallagher mit seiner Band den High Flying Birds seine neue Single "A.K.A. ... What A Life" diesen Freitag in Deutschland.

Es ist nach "The Death Of You And Me" und "If I Had A Gun" die dritte Single von Noel Gallagher's High Flying Birds und dem gleichnamigen Album, welches am 14. Oktober letzten Jahres erschienen ist.

Nach dem einzigen Deutschland-Konzert in Köln im Dezember letzten Jahres, werden Noel Gallagher's High Flying Birds im MÀrz an drei weiteren Terminen in Deutschland live zu sehen sein:

08.03.2012 - Sporthalle (Hamburg)

09.03.2012 - Max-Schmeling-Halle (Berlin)

11.03.2012 - Tonhalle (MĂŒnchen)

Und auch fĂŒr den Sommer gibt es positive Nachrichten: Noel Gallagher's High Flying Birds wurden soeben zum Line-Up vom Hurricane und Southside Festival hinzugefĂŒgt.

Den Clip zu "A.K.A. ... What A Life" und damit letzten Teil der Video-Trilogie mit u.a. einem Gastauftritt von Russell Brand findet man hier.

Einen aktuellen Überblick ĂŒber Noel Gallagher's High Flying Birds liefert auch der deutsche "A.K.A. ... What A Life" Tumblr, den man fĂŒr weitere Updates folgen kann.

http://www.noelgallagher.com/
https://www.facebook.com/noelgallaghermusic

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SCHOOL OF SEVEN BELLS im Scissor Sisters Remix / 1. Deutschlandkonzert bestÀtigt | 16.02.2012

Am 02. MÀrz veröffentlichen die New Yorker von School Of Seven Bells ihr neues Album "Ghostory" bei Full Time Hobby.
Es ist bereits das dritte Album seit ihrem DebĂŒt "Alpinisms" 2008, aber das erste Album, bei dem SĂ€ngerin Alejandra Deheza und Gitarist & Produzent Benjamin Curtis gemeinsam die Songs schrieben:
"It was a decision that came very naturally to us, almost like we evolved into it. (...) We've been through a lot in the last few years without much time to stop and process it. We've pretty much kept going even in the most difficult situations personally and musically, without giving ourselves a break. This I think is what forced us as individuals to process life through music more than any other kind of exploration. It was a kind of purification by fire," so Alejandra.

UrsprĂŒnglich wurden School Of Seven Bells 2006 gemeinsam mit Alejandras Schwester Claudia Deheza als Trio gegrĂŒndet. 2012 erzĂ€hlen School Of Seven Bells zu zweit "Ghostory" - die Geschichte des jungen MĂ€dchens "Lafaye" und der Geister, die sie umgeben.

"Lafaye", gleichzeitig die erste Single vom neuen Album, haben sich die Scissor Sisters jetzt vorgenommen. Den Scissor Sisters Remix gibt es als Free Track hier.

Außerdem ist bereits ein Konzert-Termin fĂŒr Deutschland bestĂ€tigt. Am 14. MĂ€rz wird man School Of Seven Bells im Berliner Festsaal Kreuzberg live sehen können.

School Of Seven Bells Homepage

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"Moonstruck" Hase: The Megaphonic Thrift mit neuem Video und Album | 14.02.2012

‘If I were a teenager I’d be writing this group’s name on my college bag’ (Artrocker)

Diesen Freitag erscheint das gleichnamige Album von The Megaphonic Thrift, der Band um das junge Ehepaar Richard Myklebust und Linn Frokedal. Wobei man schon bei einer ersten Referenzband wĂ€re: Sonic Youth. Aber auch Built To Spill, Dinosaur Jr, Guided By Voices oder My Bloody Valentine grĂŒĂŸen vom zweiten Album der Band aus Bergen.

Mit einigen wenigen Riffs im Kopf und der Lust zu experimentieren, ging es nach ihrem DebĂŒt "Decay Decoy" ins Studio, wo die Band das Album gemeinsam erarbeitete: "It is spontaneous and schizophrenic because of how we wrote the songs. There were no rules so the diversity of the songs came naturally. It is lighter but also darker at times than ‘Decay Decoy’. In a way it is like a mirror for what has inspired us since that album was recorded," so Linn.

Nach dem Clip zum Albumopener "Tune Your Mind" gibt es nun zur ersten offiziellen Single-Auskoppelung "Moonstruck" ein neues Video. Rubrik: Mensch in HasenkostĂŒm.

Von den LivequalitĂ€ten von The Megaphonic Thrift kann man sich im MĂ€rz ĂŒberzeugen. Dann geht es fĂŒr die Norweger auf Deutschlandtour:

06.03.2012 - GebÀude 9 (Köln)

07.03.2012 - Gleis 22 (MĂŒnster)

17.03.2012 - Manufaktur (Schorndorf)

20.03.2012 - Atomic CafĂ© (MĂŒnchen)

26.03.2012 - Beatpol (Dresden)

27.03.2012 - Privatclub (Berlin)

28.03.2012 - Molotow (Hamburg)


The Megaphonic Thrift auf Facebook

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Speech Debelle: "Freedom of Speech" erscheint am Freitag + Video zu "I'm With It" | 13.02.2012

Morgen ist es soweit: das neue Album von Speech Debelle steht ab Freitag, den 10. Februar in deutschen LĂ€den.
Auch fĂŒr "Freedom Of Speech" konnte die Londonerin, die 2009 fĂŒr ihr DebĂŒt Album den Mercury Prize erhielt, bei der Presse bereits Lorbeeren sammeln:

„Schlug sie auf dem Cover ihres DebĂŒts noch schĂŒchtern die Augen nieder, so reckt Debelle nun ihre Hand in die Höhe. Da ist sie wieder, ihre Mischung aus Mahnung und Selbstbehauptung. Und musikalisch bemerkenswert ist das außerdem.“ (Visions 02/12)

„'Freedom Of Speech' klingt einfach zu gut, um wahr zu sein: eine Feelgood-Platte, die davon erzĂ€hlt, wie die zerknuspernde Welt vielleicht gerettet werden kann.“ (Rolling Stone 02/12, 4****)

„Davon, dass ein toller Preis zum Karrierebeginn keine Garantie fĂŒr großes Publikum ist, kann die Londoner Rapperin Corynne Elliott, alias Speech Debelle, ein Lied singen. Auch ihr zweites Album ist erstklassig gelungen und sollte endlich nicht nur Fachleute beglĂŒcken.“ (Kulturspiegel 02/12)

Und wo sie die Kritiker bereits ĂŒberzeugen konnte, macht sie sich bald auf, auch ihr Publikum mit ihrer BĂŒhnenprĂ€senz zu begeistern.
An folgenden Terminen kann man Speech Debelle live sehen:
25.02.2012 - Kampnagel (Hamburg)
26.02.2012 - Festsaal Kreuzberg (Berlin)
27.02.2012 - Feierwerk (MĂŒnchen)

Mit "I'm With It" gibt es jetzt auch eine neue Single von Speech Debelle. Das wunderbare Video dazu findet man hier.

Auf "Freedom Of Speech", dem zweiten Album, lenkt Speech Debelle den Blick weg von sich selbst und richtet ihn nach außen. Texte ĂŒber Revolution und Liebe werden dem Hörer entgegen gespuckt und zeigen eine reifere Speech Debelle als noch zu "Speech Therapy", dem DebĂŒt. Der neue Sound wurde in Zusammenarbeit mit Kwes entwickelt, einem jungen Produzenten aus SĂŒd-London der seine Finger schon bei DELS im Spiel hatte.

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Surf Musik aus Kanada: HOODED FANG mit ihrem Album | 09.02.2012

Surf Musik aus Kanada passt nicht? Funktioniert aber problemlos, wie Hooded Fang auf ihrem neuen Album "Tosta Mista", das am 16. MĂ€rz ĂŒber Full Time Hobby/Rough Trade in Deutschland erscheinen wird, beweisen möchten.
10 Songs, knackige 23 Minuten. Wo die Musik ein fröhlicher Mix aus Reverb-Gitarren, Upbeat und poppigen Melodien ist, ranken sich die Texte um gebrochene Herzen: "Love, lust, heartbreak, dramatic shit like that. Melodramatic huh? It’s all kind of tongue in cheek, but very real at the same time.”

Real vor allem deshalb, weil SĂ€nger und Gitarrist Daniel Lee und Bassistin April Aliermo tatsĂ€chlich ĂŒber fĂŒnf Jahre lang ein Paar waren und auf "Tosta Mista" das Ende ihrer Beziehung verarbeiten: "I went away to the Philippines for a month, and when I came back, Daniel had Tosta Mista practically done. We co-wrote the lyrics to Den of Love, and that song really sums it all up,” so April.

Daniel und April grĂŒndeten gemeinsam Hooded Fang. Als Keyboarder sollte bald ihr Nachbar Nick Hune-Brown hinzustoßen. Die erste EP erschien 2008, gefolgt vom selbst veröffentlichten DebĂŒt "Album". Dieses katapultierte Hooded Fang nicht nur an die Spitze der Hype Machine Charts, sondern brachte ihnen sogar eine Nominierung fĂŒr den Polaris, den kanadischen Musikpreis, ein. Mittlerweile variiert die Bandbesetzung zwischen fĂŒnf und sieben. Daran, dass das Album in Deutschland am 16. MĂ€rz erscheint, Ă€ndert das aber nicht.

Ein erstes Video gibt es von Hooded Fang an dieser Stelle zu "Brahma":

Auf ihrer Website gibt es zudem einige Songs von "Tosta Mista" bereits im Stream.

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FIELD MUSIC: neues Album "Plumb" erscheint nÀchsten Freitag / jetzt bereits im Stream | 08.02.2012

„'Field Music (Measure)', das letzte Album des britischen Art-Pop-Ensembles um David und Peter Brewis, war grandios in seiner Maßlosigkeit – 70 Minuten, 20 Songs postmoderner Wahnsinn. 'Plumb' ist nur halb so lang, dafĂŒr doppelt so schnell. Nach fĂŒnf Minuten haben sie sich bereits durch die erste HĂ€lfte der 70er-Jahre gespielt – Harry Nilsson, King Crimson, die frĂŒhen Wings, die mittleren Beach Boys, ELO, Queen und Barclay James Harvest. Das ist der Rahmen, durch den sich auch die weiteren zwölf Songs nervös, eklektisch und ungemein unterhaltsam bewegen.“
(Rolling Stone 02/12)

"Plumb", das mittlerweile vierte Album von Field Music erscheint am 17. Februar bei Memphis Industries. Bereits jetzt gibt es das Album der Brewis BrĂŒder beim amerikanischen NPR komplett im Stream.

Die 15 neuen Songs der Band aus Sunderland wurden alle im heimischen Studio eingespielt. Die Musik von Field Music, die gern als musikalische Dekonstruktivisten beschrieben werden, lebt unter anderem auch, wie sie selbst zugeben, von der Spannung der BrĂŒder untereinander: "Wie zwei gleichgepolte Magneten, die sich trotz aller AnnĂ€herungsversuche immer wieder abstoßen. (...) Vielleicht werden wir deshalb so oft missverstanden.

Neben dem kompletten Albumstream gibt es von Field Music auch noch einen neuen Song als kostenlosen Download. Auf der Bandwebsite findet man "A New Town" im Tausch gegen die Mailadresse:
http://www.field-music.co.uk

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Frankie Rose: Neues Album "Interstellar" und Free Track | 07.02.2012

Uns alle hatte die Frankie Rose and the Outs Platte von 2010 umgeworfen. Die Leichtigkeit der hinreißenden Girl-Pop Mantras, die intime Weite der „Spectoresken“ WĂ€nde aus Hall, die Schönheit eines Songs, zuckersĂŒĂŸ gesungen ĂŒber anmutende „two-chord“-Vamps.

Aber seid ihr bereit fĂŒr die neue Frankie Rose? Ihre Verwandlung zu einer ganz anderen Art von Pop, der TrĂ€umerei und Offenbarung von „Interstellar“, ein Album, dass befreit von der Geschichte seines Verfassers dahinfließt – einst Teil der Vivian Girls, Dum Dum Girls, Chrystal Stilts und Schöpferin von einer der atemberaubendsten, unwiderstehlichsten Girl-Pop Platten der letzten Jahre - und dem Hörer etwas fremdes Anderes bietet, so fremdartig wie vertraut, so fesselnd wie entzĂŒckend.

Frankie Rose hat The Outs hinter sich gelassen und veröffentlicht am 23. MĂ€rz iht neues Album "Interstellar" ĂŒber Memphis Industries/Indigo.
Einen ersten Einblick mit Ohrwurmcharakter bietet der dazugehörige Titeltrack und Opener, den es bei den Kollegen von Pitchfork bereits im Stream gibt.

Auf der Seite von Memphis Industries findet man zudem die erste Single "Know Me" - als Free Track.

Das komplette Tracklisting liest sich wie folgt:

1. Interstellar
2. Know Me
3. Gospel/Grace
4. Daylight Sky
5. Pair Of Wings
6. Had We Had It
7. Night Swim
8. Apples For The Sun
9. Moon In My Mind
10. The Fall

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The Bony King Of Nowhere Tourabsage | 06.02.2012

Ein Winter wie dieser geht wohl an keinem von uns spurlos vorrĂŒber. The Bony King Of Nowhere hat sich bei dem Konzert am Samstag in Dresden schlimm erkĂ€ltet und kann deshalb die restlichen Tourdates in MĂŒnchen, Frankfurt und Bonn leider nicht mehr spielen. Die Karten können an den einschlĂ€gigen Vorverkaufsstellen zurĂŒckgegeben werden, an einem neuen Tourzeitraum wird schon gearbeitet.

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DebĂŒt von HOORAY FOR EARTH erscheint am 04. MĂ€rz bei Memphis Industries | 06.02.2012

“Hooray For Earth display a precocious knack for massive, major-key hooks that are "indie rock" in name only” (Pitchfork)

“The LP is looking to be one of this season's best debuts” (SPIN)

"Die Pop-Psychedelia von MGMT, bis auf die Knochen reduzierte Momente im Stile von The XX und den eleganten Bumms von LCD Soundsystem. Und das alles aus dem Hirn eines Einzigen: Noel Heroux. (...) TatsÀchlich klingt 'True Loves', wie man sich das Leben in der Pop-Weltstadt vorstellt: bunt, verletzlich, sehnsuchtstiftend." (Musikexpress 01/12)



Neues aus dem Hause Memphis Industries: Am 04. MĂ€rz veröffentlichen Hooray For Earth ihr DebĂŒtalbum "True Love".
Die Platte wurde ĂŒber fĂŒnf Wochen in Manhatten und Brooklyn aufgenommen, produziert von SĂ€nger Noel Heroux persönlich. Hilfe holte Heroux sich dabei natĂŒrlich von Hooray For Earth-GrĂŒndungsmitglied und Bassisten Christopher Principe< sowie Drummer Joseph Ciampini. Die Background-Vocals auf der Platte wurden von den Zwillings-Schwestern Jessica und Christi Jo Zambri vom New Yorker Industrial-Post-Punk Duo Zambri beigesteuert. Um den finalen Mix kĂŒmmerte sich Chris Coady (Beach House, Blonde Redhead, TV On The Radio).

Was einen nun auf "True Love" erwartet? Persönliche, politische und universelle Probleme des gegenwÀrtigen Lebens - verpackt in Synthie-Beats und nahezu lebensfrohe Hits. Wie das aussieht, soll uns Heroux am besten mal selbst erklÀren: "The record is really aggressive sounding, but soft in attitude. I get more emotionally affected by extremes. I've really grabbed onto the positive, uplifting feelings in music that get me super psyched - but that can also come from sounds that are daunting and a little scary."

Wie die Stadt New York und ihre GerĂ€uschkulisse Einfluss auf Heroux und schließlich auch "True Love" hatte, zeigt dieses kurze Video-Feature.

Das Video zum Titeltrack "True Love" gibt es hier.
Zu "Realize It's Not The Sun" gibt es ebenfalls bereits ein Musikvideo.

www.hoorayforearth.net

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Garbage veröffentlichen ihr erstes Album nach sieben Jahren! | 31.01.2012

"Not Your Kind Of People" wird in Deutschland am 11. Mai 2012 ĂŒber das bandeigene Label veröffentlicht.


Garbage werden am 11. Mai 2012 ihr neues Album "Not Your Kind Of People" auf ihrem eigenen Label STUNVOLUME veröffentlichen. Wie das V-Magazine es neulich formulierte: "Das 90er Alternative-Rock Poster-Girl ist bereit, ihre Herrschaft - und das Radio - zurĂŒckzuerobern. Mit einem neuen Album ihrer eigenen, legendĂ€ren Band: Garbage!

"Wieder mit Garbage zu arbeiten, war sehr instinktiv" sagt Duke Erikson. "Es war, wie auf ein Fahrrad steigen - mit drei weiteren Personen." Er fĂŒgt hinzu: "Wir haben uns lange nicht mehr so gut gefĂŒhlt mit einem Garbage Album - eigentlich nicht mehr seit dem letzten Garbage-Album."
Garbage, das sind Shirley Manson am Gesang, Steve Marker und Duke Erikson an Gitarren und Keyboards und natĂŒrlich Butch Vig an den Drums und Loops.

Die Band wird im FrĂŒhjahr touren, um ihr neues Album auf Festivals und Headliner-Shows in Europa und den USA vorzustellen.

"Thinking about going back on the road is both thrilling and terrifying in equal measure," sagt Shirley Manson und fĂŒgt hinzu: ".. but we've always enjoyed a little pain mixed in with our pleasure."

In Deutschland sind Garbage bei folgenden Daten live zu sehen:

22.06.2012 - Neuhausen ob Eck - Southside Festival
23.06.2012 - Scheeßel - Hurricane Festival

Nachdem Garbage sich in Madison, Wisconsin grĂŒndeten, veröffentlichten sie 1995 ihr selbstbetiteltes DebĂŒtalbum und traten eine Welle optisch einnehmender "female-fronted" Alternative-Rock Bands los. Das Album brachte Songs wie "Stupid Girl" und "Only Happy When It Rains" hervor und wurde mit Doppelplatin in Australien, England sowie den USA ausgezeichnet.
Ausserdem gewann die Band den "Breakthrough Artist Award" 1996 bei den MTV Europe Music Awards und war nominiert fĂŒr den "Best New Artist Grammy Award". Das zweite Album, "Version 2.0", erschien 1998 und enterte die Spitze der UK-Charts und wurde fĂŒr zwei Grammys als bestes Album des Jahres und bestes Rock- Album nominiert.
Das 2001er "Beautiful Garbage" Album wurde vom Rolling Stone als eines der besten 10 des Jahres gekĂŒrt.
2005 erschien mit "Bleed Like Me" das vierte Garbage-Album und erreichte die höchste Chart-Position in der Karriere der Band: Platz 4 der Billboard Top 200 Album-Charts.
Mit "Absolute Garbage" erschien 2007 eine von der Band veröffentlichte Retrospektive.
Garbage haben weltweit ĂŒber 12 Millionen Alben verkauft, spielten in ĂŒber 35 LĂ€ndern und werden auch 2012 intensiv touren, um ihr neues Album "Not Your Kind Of People" vorzustellen.

Teaser-Video

Garbage Homepage
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Lou Reed: From VU To Lulu | 27.01.2012

Lou Reed!

Und man hat gleich all diese Songs im Ohr. I'm Waiting For The Man. Femme Fatale. Venus In Furs. All Tomorrow's Parties. I'll Be Your Mirror. Sweet Jane. Walk On The Wild Side. Perfect Day. Satellite Of Love. Pale Blue Eyes. Berlin. Dirty Blvd. Coney Island Baby.

Eine Jahrzehnte umspannende Karriere, wie sie kaum ein anderer KĂŒnstler der Rock'n'Roll-Geschichte erlebt hat. Von der Zusammenarbeit von Velvet Underground mit Andy Warhol bis hin zu Reeds jĂŒngster Kollaboration mit Metallica. Einer der einflußreichsten Musiker und KĂŒnstler unserer Tage. Und seit Jahrzehnten gibt es kaum eine Band, die sich nicht auf Lou Reed und Velvet Underground beziehen wĂŒrde oder durch die TĂŒr gegangen wĂ€re, die Velvet Underground damals im New York der 60er Jahre geöffnet haben.

Nun kommt Lou Reed endlich wieder nach Deutschland auf Tournee, und zwar mit genau dem Karriere-umspannenden Programm, auf das die Fans seit Ewigkeiten warten:

Unter das vielsagende Motto "From VU to Lulu" nĂ€mlich hat Lou Reed seine Tour gestellt, und es ist sicher, daß Lou Reed mit seiner fĂŒnfköpfigen Band ein Programm aus dem reichen Schatz seiner Songs zusammenstellen wird, eben von den Titeln mit Velvet Underground bis hin zu einigen aktuellen StĂŒcken.

Lou Reed hat sich zuletzt hierzulande rar gemacht. Sein letztes Deutschland-Konzert war das im September 2009 von Berthold Seliger veranstaltete Duo-Konzert mit Laurie Anderson in der ausverkauften Frankfurter Jahrhunderthalle; seitdem hat Seliger mit Lou Reed und seinem Management ĂŒber eine Tournee mit einem Programm aus "career songs" verhandelt - ein Traum, der nun wahr wird! Denn diese Songs sind Meilensteine, nicht nur fĂŒr Lou Reed, sondern fĂŒr viele von uns.


Konzertagentur Berthold Seliger proudly presents:
Lou Reed - From VU to Lulu

Die Tourdaten:
20.06.2012 - Citadel Music Festival (Berlin)
23.06.2012 - Zollhafen - Nordmole (Mainz)
29.06.2012 - Kunst!Rasen Open Air (Bonn)
30.06.2012 - FilmnÀchte (Dresden)
01.07.2012 - Tollwood Festival (MĂŒnchen)


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Neues aus Finnland: Zebra And Snake mit | 26.01.2012

Als wir Toby Harris, den Labelchef von 100 % Records, im Oktober 2011 fragten, warum er Zebra And Snake unter Vertrag genommen hĂ€tte, antwortetet er, dass ihn innerhalb von 12 Stunden zwei legendĂ€re Musiker auf diese Band aufmerksam gemacht hĂ€tten: Andy McCluskey (OMD) und JĂłnsi (Sigur Ros). Wenn man sich die “Sweetest Treasure” EP anhört, kann man sich gut vorstellen, warum gerade diese beiden so unterschiedlichen Musiker sich auf die Finnen einigen konnten: laut unserer Theorie hören sich Zebra And Snake an, wie der imaginĂ€re Club, den sowohl JĂłnsi als auch McCluskey frequentieren wĂŒrden.

Wo kommen Zebra And Snake her? Tapio (Vocals/ synths) and Matti (Bass/ Backing vocals/ synths) stammen aus dem Örtchen Alajarvi, mehr als 300 km nördlich von Helsinki und “so klein, dass jeder jeden kennt”.

Beide sind von seit ihrer Kindheit Freunde, hatten jedoch vorher nie zusammen Musik gemacht. Matti sagt von sich, er leide unter einem (selbst diagnostizierten) “Synthesizer-Fetisch”, Tapio kam aus einer streng Lutheranischen Familie und wuchs so mit klassischer Musik auf. Erst als sie beide nach Helsinki zogen, fingen sie an, gemeinsam Musik zu machen.
Schon letzten Herbst konnten sie Blogger weltweit (und JĂłnsi und Andy) begeistern, nun veröffentlichen sie am 24.02.2012 ihre erste EP "Sweetest Treasure" - einen Vorgeschmack auf das DebĂŒt-Album im FrĂŒhling. Darauf zu finden: 4 StĂŒcke warmer, elektronischer Technicolor.

Zu den vier Originalsongs kĂŒmmern sich Talente wie Kiki, Dreamtrak, Shift-Static, Steesh, Dam Mantle und Napoleon IIIrd um Remixe von “Sweetest Treasure”.

Auch live sind Zebra And Snake eine Klasse fĂŒr sich: nach ĂŒberzeugenden Auftritten bei der Music & Media Messe in Tampere/FIN und beim Club NME Ende 2011 in London werden die beiden im Februar auch in Berlin (28.) und Hamburg (29.2.) zu sehen sein, als Support der Casiokids.

Das DebĂŒt-Album Healing Music ist geplant fĂŒr April 2012.

Das wunderbare Video zu "Sweetest Treasure" gibt es hier

Zebra And Snake Homepage
Zebra And Snake Facebook

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Deutschlandtermine und neues Video von The Megaphonic Thrift | 24.01.2012

The Megaphonic Thrift, deren Bandmitglieder sonst in Gruppen wie Stereo21, Low Frequency In Stereo, Casiokids und Young Dreams spielen, veröffentlichen am 17. Februar 2012 ihr zweites, gleichnamiges Album.
Als "Noisepop mit Shoegaze Elementen" beschreiben sie ihre Musik, die an GrĂ¶ĂŸen wie Sonic Youth, Built To Spill, Dinosaur Jr, Guided By Voices oder My Bloody Valentine erinnert.

Ihre Debut EP "A Thousand Years Of Construction" erschien 2010, danach folgten fast ununterbrochen Touren, u.a. als Support von A Place To Bury Strangers und The Depreciation Guild in Europa und Nordamerika, sowie Auftritte beim Eurosonic, The Great Escape, Berlin Festival, der Popkomm, ILMC, beim Reeperbahn und Øya Festival, die die Kritiker durchweg ĂŒberzeugten. So wie z.B. RCRDLBL, die den Auftritt von The Megaphonic Thrift spĂ€ter so beschrieben: “I stood near the front with a huge smile, the wash of music making me feel like my face was being blown back. It was definitely the loudest and one of the most exciting things I’d seen”.

Ob The Megaphonic Thrift tatsĂ€chlich live so gut sind, davon wird man sich im MĂ€rz ĂŒberzeugen können. Dann geht es fĂŒr die Norweger auf Deutschlandtour. Die Termine sind wie folgt:

06.03.2012 - GebÀude 9 (Köln)

07.03.2012 - Gleis 22 (MĂŒnster)

17.03.2012 - Manufaktur (Schorndorf)

20.03.2012 - Atomic CafĂ© (MĂŒnchen)

26.03.2012 - Beatpol (Dresden)

27.03.2012 - Privatclub (Berlin)

28.03.2012 - Molotow (Hamburg)

The Megaphonic Thrift stehen an ihren Konzerttagen fĂŒr Interviews zur VerfĂŒgung. Anfragen gern an vivien@verstaerker.com

Das bedrĂŒckende schwarz/weiß Video zum Album Opener "Tune Your Mind" findest du hier
Auf der Soundcloud Seite von The Megaphonic Thrift gibt es mit "Raising Flags" einen weiteren Song vorab im Stream.

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WILEY veröffentlicht 6. Album Evolve Or Be Extinct | 23.01.2012

"Musikalisch besitzt das Album eine unbÀndige Kraft: Die BÀsse graben tiefe Tunnels, die Beats knallen direkt in deine Fresse." (Rolling Stone 02/12)

„I like to stay in the race“, verkĂŒndet er am Schluss zu der Frage, warum er so schnell veröffent­licht. Da muss er sich keine Sorgen machen. FĂŒr das Rennen ist er besser gerĂŒstet denn je." (Musikexpress 02/12)

Vor knapp einem halben Jahr erst erschien "100% Publishing", nun folgt bereits das sechste Album des East Londoner Grime KĂŒnstlers Wiley.
"Evolve Or Be Extinct"
ist dunkel, lustig, wild und erheiternd zugleich und zeigt, wozu Wiley im Stande ist wenn er sich ganz allein auf sich selbst konzentriert und schon einmal die "gewöhnlichen" Aufnahmeprozeduren vergisst. So kommt ein Song "Customs" ganz ohne Musik aus und sollte ursprĂŒnglich auch erst gar keine Single ausgekoppelt werden.

Digital ist "Evolve Or Be Extinct" allen Veröffentlichungsstrategien entgegen bereits seit gestern erhĂ€ltlich - da feierte Wiley nĂ€mlich Geburtstag und lieferte die dazugehörigen 19, sehr guten GrĂŒnde das Album zu kaufen, direkt mit, denn "it will make Wiley happy and a happy Wiley is a truly wonderful thing".

Physisch steht "Evolve Or Be Extinct" ab heute in Deutschland im Laden.

Die auf vielfachen Wunsch nun doch veröffentlichte Single "Boom Blast" hat schließlich sogar ein sehr farbenfrohes Musikvideo bekommen.

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MILAGRES veröffentlichen diesen Freitag ihr Album | 17.01.2012

"Glowing Mouth", das neue Album des New Yorker Quintetts Milagres (portugiesisch fĂŒr "miracles"), erscheint diesen Freitag ĂŒber Memphis Industries in Deutschland.

Das nach einem Kletterunfall vom Krankenbett des SĂ€ngers Kyle Wilson entstandene Album lebt, dominiert von Wilsons graziler Stimme, vor allem durch seine Dramaturgie, Dynamik, Poesie und der mit der Genesung zurĂŒckgewonnenen Zuversicht. Musikalisch werden Verleiche mit Grizzly Bear oder Menomena erweckt, oder aber wie die De:Bug schreibt: "Ich habe immer eine Band gesucht, die die Wucht von Interpol mit mehr Sonneschein paart, und obwohl ich die Hoffnung schon lĂ€ngst aufgegeben hatte, Milagres gelingt genau das. (
) Ein ganz und gar fantastisches Album, das einen immer wieder schwindeln lĂ€sst vor Euphorie.“

Ihr Video zu "Here To Stay" findest du hier

Den Song gibt es nach wie vor auf ihrer Bandcamp-Seite als freien Download.

Die Band war außerdem vor kurzem in Paris, wo diese schöne Akustik-Session entstanden ist.

„Milagres aus Brooklyn haben eine dramatische, hypnotische und unbedingt gelungene Platte gemacht“ (Rolling Stone 01/12)

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The Asteroids Galaxy Tour veröffentlichen zweites Album | 17.01.2012

Umjubelte Auftritte beim Hurricane und Southside, Goldene Schallplatten in Italien und der Schweiz fĂŒr den Hit „The Golden Age“, die Nummer 1 der Airplay Charts in Österreich sowie eine Album Top 20 Platzierung in den US- Billboard „Heat Seekers“-Charts - The Asteroids Galaxy Tour aus Kopenhagen haben in den letzten Monaten ihren geradezu kometenhaften Aufstieg weiter fortgesetzt.
Nun kĂŒndigt die Band um SĂ€ngerin Mette Lindberg ihr neues, zweites Album an: "Out Of Frequency" erscheint am 24.02.2012 bei BMG Rights.

Einen ersten Song des neuen Album - "Heart Attack" - gibt es im CSS Remix auf der The Asteroids Galaxy Tour Website im Tausch gegen die Mailadresse als Free Track.

Da lohnt es sich zudem öfter vorbeizuschauen, denn dort wird nach und nach exklusives Videomaterial freigeschalten.

Erste Live-Dates sind ebenfalls bereits bekannt. An folgenden Terminen kann man The Asteroids Galaxy Tour im Konzert sehen:

17.04.2012 - Lido (Berlin) | live

18.04.2012 - Backstage (MĂŒnchen) | live

19.04.2012 - Karlstorbahnhof (Heidelberg) | live

20.04.2012 - GebÀude 9 (Köln) | live

21.04.2012 - Uebel&GefÀhrlich (Hamburg) | live


Die Band steht jetzt im Januar in Köln und Berlin fĂŒr Interviews & Sessions zur VerfĂŒgung. Anfragen bitte an vivien@verstaerker.com

Interviewtage:
17.01.2011 Köln
23.01.2011 Berlin


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CYMBALS EAT GUITARS diese Woche live in Deutschland | 09.01.2012

Im Oktober 2011 erschien "Lenses Alien", das zweite Album der New Yorker von Cymbals Eat Guitars, diese Woche sind sie fĂŒr drei Termine live in Deutschland.

In folgenden StÀdten wird man Joseph D'Agostino und Mannen sehen können:
12.01.2012 - MTC (Köln)
13.01.2012 - Privatclub (Berlin)
15.01.2012 - Molotow (Hamburg)

Die Band steht fĂŒr Interviews zur VerfĂŒgung. Anfragen gern an mich.

Nachdem sie in den USA mit ihren Labelkollegen von Hooray For Earth unterwegs waren, haben die sich an ihrem Song "Keep Me Waiting" versucht. Den Remix gibt es als Free Track auf der Seite von Cymbals Eat Guitars.

Das Video zum offiziellen Track kannst du dir an dieser Stelle noch einmal anschauen.

"Cymbals Eat Guitars stehen mit 'Lenses Alien' an der Front einer neuen Resistance, eine Widerstandsbewegung, die sich der kontinuierlichen Entwertung der Gitarre im Rock mit Macht entgegenstemmt. Und mit einer schönen Sprache, einem Dreh, der jeden ihrer Songs zu einem Spektakel werden lÀsst." (Musikexpress 11/11, 4/5 ****)

"Die Jungs aus Staten Island gehören zu jener Sorte ungestĂŒmer, junger Wilden, die das ihnen von der Muse anvertraute Genre - in dem Fall dem Prog-Rock - durch schiere Energie, Spielfreude und ohne Respekt vor dem Dagewesenen neu definieren." (Westzeit, 10/11 3 ***)

Cymbals Eat Guitars` Webseite
Cymbals Eat Guitars bei Facebook
Cymbals Eat Guitars` Tumblr

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SCHOOL OF SEVEN BELLS kehren mit 3. Album + Free Track zurĂŒck. | 05.01.2012

"Ghostory" heißt das dritte Album der New Yorker von School of Seven Bells. Auf dem zeigt sich nicht nur ihre musikalische, sondern auch die personelle Entwicklung der Band: aus dem Trio ist mittlerweile ein Duo geworden, bestehend aus Gitarist & Produzenten Benjamin Curtis und SĂ€ngerin Alejandra Deheza.

2006 noch mit Alejandras Schwester Claudia Deheza gegrĂŒndet, veröffentlichen School of Seven Bells 2008 ihr DebĂŒt "Alpinisms". Von Pitchfork derzeiten als "dense melodic noise" bezeichnet, mischen sie auf "Ghostory" verstĂ€rkt Pop aber auch elektronische Elemente hinzu. Zwischen zwei Touren aufgenommen, erzĂ€hlt "Ghostory" die Geschichte des jungen MĂ€dchens "Lafaye" und der Geister, die sie umgeben und die laut Alejandra jeden Menschen begleiten: “Everyone has ghosts [...] They’re every love you’ve ever had, every hurt, every betrayal, every heartbreak. They follow you, stay with you.”

Neun neue Songs haben es auf das Album geschafft, das am 24. Februar bei Full Time Hobby veröffentlicht wird.

Den Opener "The Night" gibt es auf der Seite von Pitchfork bereits als Free Track.

Das Tracklisting von "Ghostory" findest du hier:

01. The Night
02. Love Play
03. Lafaye
04. Low Times
05. Reappear
06. Show Me Love
07. Scavenger
08. White Wind
09. When You Sing

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KAIZERS ORCHESTRA veröffentlichen zweiten Teil ihrer | 05.01.2012

Nur wenige hĂ€tten voraussehen können dass eine Band, die in ihrer Landessprache singt und völlig unkonventionelle Elemente wie ÖlfĂ€sser und Kontrabass in ihre Musik einfließen lĂ€ĂŸt, es lĂ€nger als ĂŒber ihr erstes Album schafft. Nun erscheint bereits ihr insgesamt siebtes Album.

Die Rede ist von Kaizers Orchestra, die das “anders sein” zu ihrem Markenzeichen gemacht und damit ein Universum erschaffen, das nicht nur ihr eigenes ist, sondern zigtausenden von Leuten in ganz Europa gefĂ€llt. "Violeta Violeta Vol. II" ist das zweite Album ihrer zweiten Trilogie und erscheint am 20. Januar 2012.

Da die drei Alben ĂŒber einen Zeitraum von 2 Jahren separat voneinander veröffentlicht werden, wirken "Violeta Violeta I-III" etwas anders als die erste Trilogie. “Violeta Violeta ist inspiriert von Filmen und Regisseuren wie Tim Burton.” Es ist ein episches Drama, gespickt mit starken Bildern und Texten, vielschichtig und gleichzeitig intim: “Unsere Erfahrung mit dem Schreiben ist, dass es immer um Menschen und um deren Beziehungen geht. Wir sind der Meinung, dass die besten Geschichten entstehen, wenn man sie in einer etwas anderen und interessanten Art erzĂ€hlt.”
Und auch wenn man dem norwegischen, geschweige denn dem Dialekt der Band nicht mÀchtig ist, gibt es eine Reihe an Aspekten, die man an der Musik lieben kann. Denn wenn Kaizers Orchestra etwas beherrschen, dann ist es, zu kommunizieren. Ihre Fans sind leidenschaftlich GlÀubige in die Macht der Musik der Band. "Violeta Violeta I-III" ist ein perfekter Weg um das langjÀhrige Bestehen der Band zu feiern.

"Violeta Violeta Vol. II" wird in Europa am 20. Januar 2012 veröffentlicht, fĂŒr MĂ€rz sind bereits Deutschlandkonzerte in Planung.
Die erste Single "DrÞm Videre Violeta" (Dream on Violeta) ist bereits erhÀltlich, das dazugehörige Video mit imposanten Live-Aufnahmen findest du hier.

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Speech Debelle: neues Album und Konzerttermine im Februar 2012 | 05.01.2012

Vor kurzem kĂŒndigte Speech Debelle ihr zweites Album fĂŒr Februar nĂ€chsten Jahres an, jetzt folgen auch Konzerttermine.
An folgenden Terminen wird die Mercury Prize Gewinnerin von 2009 auf deutschen BĂŒhnen stehen:
25.02.2012 - Kampnagel (Hamburg)
26.02.2012 - Festsaal Kreuzberg (Berlin)
27.02.2012 - Feierwerk (MĂŒnchen)

"Freedom Of Speech" heißt das neue Album von Speech Debelle, auf dem sie weniger sich selbst beobachtet wie noch auf ihrem Debut "Speech Therapy", sondern eher den Blick nach außen richtet und dem Hörer förmlich Texte ĂŒber Revolution und Liebe entgegen spuckt. Immer noch brutal ehrlich, zeigt das Album deutlich mehr Reife.

Als erste Hörprobe aus dem Anfang Februar erscheinenden Album mit dem vielsagenden Namen "Freedom of Speech", gibt es jetzt schon den Song "Studio Backpack Rap" als kostenlosen Download.

Über eingĂ€ngige, hĂŒpfenden und pöbelnden Beats gibt uns Speech hier eine ziemlich lustige und sehr zutreffende Zustandsbeschreibung urbanen Lifestyles. Dieser leicht-beschwingte „Kopfnicker“ ist aber lediglich ein Aspekt eines spannenden, politischen und enorm facettenreichen Albums. Der neue Sound wurde in Zusammenarbeit mit Kwes entwickelt, einem jungen Produzenten aus SĂŒd-London der seine Finger schon bei DELS im Spiel hatte.

Das Video zu "Studio Backpack Rap" (Regie: Reece) gibt es hier!

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DIAGRAMS - Tourdates und Teaser zum 1. Album "Black Light" | 15.12.2011

Diagrams ist das neue Projekt von Sam Genders, dem ehemaligen (Co-)Frontman und Songwriter von Tunng. Mit "Black Light" erscheint am 13. Januar das Debut Album auf Full Time Hobby, welches eines der ersten Highlights des neuen Jahres ist.

Darauf zu finden: dieser frische, minimalistische und dennoch abwechslungsreiche Pop, der gespickt ist mit Effekten, Synth-Bass, programmierten Beats und low-key Funkgrooves – AnklĂ€nge der Super Furry Animals, von Arthur Russell, Metronomy, Hot Chip oder Peter Gabriel. Man kann durchaus behaupten, daß es eine neue, spielfreudig elektronische Seite des Songwritings Genders ist.
Der Albumtitel „Black Light“ fasst aber auch Genders Erfahrung zusammen, der in den letzten Jahren durch einige "schwarze" Phasen gegangen ist: „Mir gefĂ€llt der Gedanke, dass Gut und Böse oder Hell und Dunkel nicht immer so ersichtlich und klar sind. Manchmal fĂŒhren die schlechtesten Erfahrungen zu den besten Dingen im Leben. Das Leben ist voll von Gut und Böse, Hell und Dunkel. So ist es nunmal...“

FĂŒr erste musikalische als auch visuelle EindrĂŒcke zu „Black Light“ wird nach und nach zu jedem Song ein Trailer freigeschaltet. Die ersten vier sind bereits online:

Trailer 1 "Animal"
Trailer 2 "Appetite"
Trailer 3 "Ghost Lit"
Trailer 4 "Mills"

Den Ă€ußerst sympathischen Sam Genders und seine neue Band Diagrams kann man an folgenden Terminen live sehen:

09.03.2012 - Karlstorbahnhof (Heidelberg)

10.03.2012 - Magnet (Berlin)

11.03.2012 - Kampnagel (Hamburg)

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Die besten Remixe von BOYS NOIZE: Compilation erscheint am 02.12.2011 | 06.12.2011

Der aus Hamburg stammende Produzent ist mit gerade 29 Jahren mittlerweile seit ĂŒber einem Jahrzent fester Bestandteil des internationalen Electro-Genres und prĂ€sentiert auf 24 Tracks einen Querschnitt seiner Arbeiten: von Feist zu Daft Punk, von Marilyn Manson zu Chemical Brothers, von Snoop Dogg zu Depeche Mode...

Alex Ridha aka BOYS NOIZE ist nun schon ĂŒber ein Jahrzehnt wahrer Pionier und gleichzeitig ein treuer Fan des Electro-Genres. Seit seinen Supportshows fĂŒr DJ Hell und Felix Da Housecat (mit 16!) ist einige Zeit vergangen.
Heute kann man getrost behaupten, dass er zu den ganz Großen gehört. 2005 grĂŒndete er Boysnoize Records, um seine kĂŒnstlerische Freiheit zu wahren und konsequent Musik zu veröffentlichten die ihrer Zeit ein StĂŒck voraus ist. Mit Erfolg! Seine hochgelobten Alben ‘Oi Oi Oi‘ und ‘Power‘ demonstrieren sein genreumfassendes Talent und beeindruckten Kritiker und Fans gleichermaßen. WĂ€hrend seiner gesamten Schaffensphase hat sich eine beeindruckende Zahl an Remixen angehĂ€uft, die jetzt endlich als gesammeltes Werk auf 2CDs veröffentlicht werden.

BOYS NOIZE - "The Remixes 2004 - 2011" zeigt Ridha’s Können anhand der grĂ¶ĂŸten Stars der Musikszene. Das Doppelalbum umfasst 8 Jahre Arbeit die beeindruckend seine FĂ€higkeit zeigen, aus dem Original Neues und Inspirierendes zu schaffen. Ob es nun die atemberaubende Schönheit seines Remix fĂŒr Feist’s ‘My Moon My Man‘ oder das gefĂŒhlsgeladene Rework fĂŒr Daft Punk’s ‘End of Line‘ von ist. Alex ĂŒberrascht immer wieder aufs Neue.

"The Remixes 2004 - 2011" erscheint am 02.12.2011 auf seinem eigenen Label Boysnoize Records.
Als Vorschau gibt es die Compilation in einem zwölfminĂŒtigen Mini-Mix zum Teilen, Hören und Embedden an dieser Stelle.

Das komplette Tracklisting der Doppel-CD findest du auf der BOYS NOIZE Website.

Außerdem kann man BOYS NOIZE in folgenden StĂ€dten sehen:
12.12.2011 3001 (DĂŒsseldorf)
17.12.2011 Altes Landratsamt (Leipzig)

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Noel Gallagher's High Flying Birds Konzert heute live im Stream und mit Verlosung | 30.11.2011

Um die erste Europatour von Noel Gallagher's High Flying Birds zu feiern, wird der heutige Auftritt aus dem Melkweg in Amsterdam als Stream ĂŒbertragen.
Fast live dabei sein kann man somit um 20:30 Uhr auf dieser Website!

Außerdem wird das Konzert bei folgenden deutschen Radiosendern um 21:00 Uhr ĂŒbertragen: NDR, SWRB, BR, DKultur und im HR.

Noel Gallagher kommt gerade von der USA Tour zurĂŒck. Dort wurde er fĂŒr Fuse TV unter anderem von Mark Hoppus von Blink 182 interviewt. Zu einem der dabei entstandenen Bilder gibt es jetzt auf Noel Gallagher's Website eine Caption Competition. Wer sich die originellste Unterschrift zum Bild ausdenkt, kann nicht nur exklusive Noel Gallagher's High Flying Birds Goodies, sondern auch ein handsigniertes Foto von Noel gewinnen. Zur Verlosung geht es hier.

Das erste und einzige diesjÀhrige Konzert von Noel Gallagher's High Flying Birds in Deutschland findet diesen Sonntag, am 04.12., im Kölner Palladium statt und war bereits nach kurzer Zeit ausverkauft. Weitere Termine wird es erst im nÀchsten Jahr in folgenden StÀdten geben:

08.03.2012 - Sporthalle (Hamburg)

09.03.2012 - Max-Schmeling-Halle (Berlin)

11.03.2012 - Tonhalle (MĂŒnchen)

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U2 Dokumentation „From The Sky Down“ erscheint auf DVD und Blu-ray | 28.11.2011

Anfang 2011 kehrten U2 in die Hansa Studios Berlin zurĂŒck um sich mit der Entstehungsgeschichte ihres Albums „Achtung Baby“ zu befassen. Verarbeitet wurde dies in „From The Sky Down“, der neuen Dokumentation des Academy Award Gewinner Davis Guggenheim (It Might Get Loud, Waiting for Superman, An Inconvenient Truth).

„From The Sky Down“, die Dokumentation zur Entstehung des U2 Albums „Achtung Baby“, erscheint am 09.Dezember auf DVD und Blu-ray mit Bonus-Material.

„From The Sky Down“ eröffnete am 08. September als erster Dokumentationsfilm das Toronto International Film Festival und wird nun mit Bonus-Material auf DVD und Blu-ray veröffentlicht. Das Bonus-Material umfasst Performances der Songs "So Cruel", "Love Is Blindness", sowie "The Fly", die im Mai wĂ€hrend des Besuches der Hansa Studios zum 20.JubilĂ€um von „Achtung Baby“ aufgezeichnet wurden. Zudem auf der DVD enthalten: ein Q&A mit Bono, The Edge und Davis Guggenheim vom Toronto International Film Festival im September 2011.

Zwanzig Jahre nach Veröffentlichung von U2’s „Achtung Baby“ (1991) zeigt Davis Guggenheim mit der Dokumentation den Weg zur Entstehung dieses bahnbrechenden Albums. Er verwendete dabei Animationen, bisher ungesehenes Material aus Berlin und Dublin sowie Interviews, die verdeutlichen, wie wichtig dieses Kaptitel in der Karriere U2s ist.

“In the terrain of rock bands - implosion or explosion is seemingly inevitable. U2 has defied the gravitational pull towards destruction
 this band has endured and thrived. „From The Sky Down“ asks the question why.” Davis Guggenheim

Den Trailer zur Dokumentation gibt es vorab bereits an dieser Stelle!

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The Sounds mit neuen Live-Terminen | 24.11.2011

The Sounds starten das Jahr 2012 genau da, wo sie sich am wohlsten fĂŒhlen - auf den KonzertbĂŒhnen der Welt. FĂŒr Januar/Februar 2012 kĂŒnden die fĂŒnf Schweden jetzt ihre Europatour an.
“Our shows are energy, just pure energy,” sagt The Sounds Gitarist Felix Rodriquez ĂŒber die Live Performance der Band. “We have the best fans and it really triggers us when we see our crowd go nuts. That makes us play better.”

Die Band um Frontfrau Maja Ivarsson veröffentlichte im April diesen Jahres ihr viertes Album "Something To Die For", welches erstmnals in Eigenregie aufgenommen worden ist.
Aber das letzte Album wurde nicht nur von ihrer treuen Fangemeinde viel umjubelt, auch Hollywood outete sich als AnhÀnger der Band und so sind der Titeltrack "Something To Die For" und auch "Yeah Yeah Yeah" im Film "Scream 4" und dem dazugehörigen Soundtrack zu finden.

The Sounds live sehen, kann man nÀchstes Jahr hier:
31.01.2012 Faust (Hannover)
02.02.2012 Live Music Hall (Köln)
18.02.2012 longhorn (Stuttgart)
20.02.2012 Backstage Werk (MĂŒnchen)
21.02.2012 Postbahnhof (Berlin)
25.02.2012 Große Freiheit 36 (Hamburg)
26.02.2012 Batschkapp (Frankfurt)

Seit gestern sind Tickets fĂŒr die Deutschland Konzerte von The Sounds im Vorverkauf erhĂ€ltlich.
Die Band steht fĂŒr Interviews und Sessions zur VerfĂŒgung. Anfragen gern an mich.

Wie The Sounds live sind, zeigt zum Beispiel ihr Auftritt bei Jimmy Kimmel!

Auf ihrer Website gibt es bis dahin den Kids At The Bar Remix von "Something To Die For" als Free Track.

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The Megaphonic Thrift kĂŒndigen zweites Album an + Free Track | 22.11.2011

Obwohl "Indie Supergroup" ja meist ein Unwort ist, trifft es im Falle von The Megaphonic Thrift ganz gut den Punkt. The Megaphonic Thrift, das ist die norwegische Band bestehend aus Mitgliedern von Stereo21, Low Frequency In Stereo, Casiokids und Young Dreams. Als "Noisepop mit Shoegaze Elementen" beschreiben sie ihre Musik, die an GrĂ¶ĂŸen wie Sonic Youth, Built To Spill, Dinosaur Jr, Guided By Voices oder My Bloody Valentine erinnert.

Ihre Debut EP "A Thousand Years Of Construction" erschien 2010, danach folgten fast ununterbrochen Touren, u.a. als Support von A Place To Bury Strangers und The Depreciation Guild in Europa und Nordamerika, sowie Auftritte beim EuroSonic, The Great Escape, Berlin Festival, der Popkomm, ILMC, beim Reeperbahn und Øya Festival, die den ein oder anderen Kritiker ĂŒberzeugten. So wie z.B. RCRDLBL, die den Auftritt von The Megaphonic Thrift spĂ€ter so beschrieben: “I stood near the front with a huge smile, the wash of music making me feel like my face was being blown back. It was definitely the loudest and one of the most exciting things I’d seen”.
Nach der Veröffentlichung ihres Debutalbums "Decay Decoy" beim englischen Indie-Label ClubAC30 dieses Jahr ging es als Vorband von Band Of Horses und Dinosaur Jr auf Tour und selbst Jay-Z outet sich in seinem Magazin "Life and Times" als Fan.

Nun kĂŒndigen The Megaphonic Thrift ihr neues Album an. Das gleichnamige, zweite Album erscheint am 10. Februar 2012.

Bis dahin gibt es mit dem Song "Tune Your Mind" einen ersten Vorgeschmack in Form eines Free Tracks!

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Die besten Remixe von BOYS NOIZE: Compilation erscheint am 02.12.2011 | 22.11.2011

Der aus Hamburg stammende Produzent ist mit gerade 29 Jahren mittlerweile seit ĂŒber einem Jahrzent fester Bestandteil des internationalen Electro-Genres und prĂ€sentiert auf 24 Tracks einen Querschnitt seiner Arbeiten: von Feist zu Daft Punk, von Marilyn Manson zu Chemical Brothers, von Snoop Dogg zu Depeche Mode...

Alex Ridha aka BOYS NOIZE ist nun schon ĂŒber ein Jahrzehnt wahrer Pionier und gleichzeitig ein treuer Fan des Electro-Genres. Seit seinen Supportshows fĂŒr DJ Hell und Felix Da Housecat (mit 16!) ist einige Zeit vergangen.
Heute kann man getrost behaupten, dass er zu den ganz Großen gehört. 2005 grĂŒndete er Boysnoize Records, um seine kĂŒnstlerische Freiheit zu wahren und konsequent Musik zu veröffentlichten die ihrer Zeit ein StĂŒck voraus ist. Mit Erfolg! Seine hochgelobten Alben ‘Oi Oi Oi‘ und ‘Power‘ demonstrieren sein genreumfassendes Talent und beeindruckten Kritiker und Fans gleichermaßen. WĂ€hrend seiner gesamten Schaffensphase hat sich eine beeindruckende Zahl an Remixen angehĂ€uft, die jetzt endlich als gesammeltes Werk auf 2CDs veröffentlicht werden.

BOYS NOIZE - "The Remixes 2004 - 2011" zeigt Ridha’s Können anhand der grĂ¶ĂŸten Stars der Musikszene. Das Doppelalbum umfasst 8 Jahre Arbeit die beeindruckend seine FĂ€higkeit zeigen, aus dem Original Neues und Inspirierendes zu schaffen. Ob es nun die atemberaubende Schönheit seines Remix fĂŒr Feist’s ‘My Moon My Man‘ oder das gefĂŒhlsgeladene Rework fĂŒr Daft Punk’s ‘End of Line‘ von ist. Alex ĂŒberrascht immer wieder aufs Neue.


"The Remixes 2004 - 2011" erscheint am 02.12.2011 auf seinem eigenen Label Boysnoize Records.
Als Vorschau gibt es die Compilation in einem zwölfminĂŒtigen Mini-Mix zum Teilen, Hören und Embedden an dieser Stelle!

Das komplette Tracklisting der Doppel-CD findest du auf der BOYS NOIZE Website.

Außerdem kann man BOYS NOIZE in folgenden StĂ€dten sehen:
12.12.2011 3001 (DĂŒsseldorf)
17.12.2011 Altes Landratsamt (Leipzig)

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Glowing Mouth - das neue Album der New Yorker MILAGRES | 18.11.2011

"Glowing Mouth" ist das neue Album des New Yorker Quintetts Milagres (portugiesisch fĂŒr "miracles", ausgesprochen mil-ahh-gris), das unter nicht ganz einfachen Bedingungen entstanden ist.

Man muss bis ins Jahr 2009 zurĂŒckblicken um den Ursprung des Albums zu ergrĂŒnden. SĂ€nger Kyle Wilson verlĂ€sst New York in Richtung des kĂ€ltesten, ruhigsten Ortes in British Columbia. Eine Auszeit mit Bergsteigen und Einsamkeit um neue Energie zu schöpfen ist angedacht, wird aber ĂŒberschattet von einem schweren Unfall, der Wilson fast dazu zwingt die Musik aufzugeben.
Auf einer Wanderung stĂŒrzt er so unglĂŒcklich und zieht sich eine schwere RĂŒckenverletzung zu, die ihn Monate ans Krankenbett fesselt. Der langwierige Genesungsprozeß und das neu erfahrene GefĂŒhl der Verletzlichkeit birgen letztlich auch eine Inspirationsquelle und so beginnt Wilson wieder Songs zu schreiben.

Drei Jahre spÀter hÀlt man nun "Glowing Mouth" in den HÀnden, ein durch seine Dynamik, Dramaturgie, Poesie und Zuversicht bemerkenswertes Album. Die musikalische Bandbreite verschmilzt perfekt mit der grazilen Stimme Kyle Wilsons, die mal wohlig, mal erhaben klingend die Songs dominiert.

Da es bis zur Veröffentlichung von "Glowing Mouth" noch eine Weile hin ist, kann man sich auf der Website von Milagres bereits einige tolle Akustik-Sessions anschauen. Oder aber auch das Video zu "Halfway", welches auch auf ihrem neuen Album zu finden sein wird. Achtung, Alarm fĂŒr Katzenliebhaber!

Auf ihrer Bandcamp-Seite gibt es zudem "Here To Stay" als kostenlosen Download.
Reinhören lohnt sich sehr!

"Glowing Mouth" erscheint am 20. Januar 2012. FĂŒr Februar ist eine erste Europatour in Planung.

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WILEY kĂŒndigt neues Album an: Evolve Or Be Extinct | 16.11.2011

Es ist noch nicht ganz 6 Monate her, da veröffentlichte Wiley mit "100 % Publishing" sein fĂŒnftes Album. Nun verkĂŒndet er bereits ein neues Werk und outet sich damit erneut als Workaholic.

"Evolve Or Be Extinct" heißt die neue Platte und erscheint entgegen aller Veröffentlichungsstrategien zu Ehren seines Geburtstags am Donnerstag, den 19. Januar bei Big Dada.
Wileys KreativitÀt scheint schier unerschöpflich und so wird neben den 13 neuen Songs auf "Evolve Or Be Extinct" eine zusÀtzliche Bonus-CD mit acht weiteren Tracks erscheinen.

Die erste Single "Boom Blast" umfasst außerdem Remixe von Sticky und Herner Werzog.

"Evolve Or Be Extinct" ist dunkel, lustig, wild und erheiternd zugleich und zeigt, wozu Wiley im Stande ist wenn er sich ganz allein auf sich selbst konzentriert und schon einmal die "gewöhnlichen" Aufnahmeprozeduren vergisst. So kommt ein Song "Customs" ganz ohne Musik aus und sollte ursprĂŒnglich auch erst gar keine Single ausgekoppelt werden.

Wiley gehört vermutlich zu den produktivsten britischen Produzenten, Rappern und KĂŒnstlern der letzen 15 Jahre.
Er ist einer der GrĂŒnder der Roll Deep Crew und gehört zu den Pionieren im Feld von Grime, der Mischung aus Jungle, Drum & Bass und UK Garage Music, die Anfang der Neunziger in East London neu aufkam.

Da Wiley so Einiges zu sagen hat, lohnt sich auch auf seinem YouTube Channel vorbeizuschauen - dort findet man immer wieder an seine Fans gerichtete kurze Videos.


Die Stimmen zu seinem noch aktuellen "100% Publishing" lesen sich so:

„Der Geniestreich des Godfather Of Grime. Mr Cowie hat sein wagemutigstes und vielseitigstes Album gemacht.“ (Musikexpress 07/11, 5 *****)

„Großer, wunderbar britischer Rap, dessen furchterregend tiefe Basslines ungesichert grĂ¶ĂŸte VerwĂŒstung anrichten können.“ (Rolling Stone 07/11, 3.5 out of 5)

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Praktikum in Musikmarketing- / PR- Agentur (Noel Gallagher, Arctic Monkeys, Boys Noize u.v.m.) | 15.11.2011

Musikpromotionagentur verstÀrker sucht Praktikant/in

UnserE PraktikantIn hilft uns bei PR und Vermarktung von "Alternative
Pop/Rock"- Acts verschiedener Plattenfirmen (z.B. Ninja Tune, Full Time
Hobby, Universal Music u.a.), wie z.B. Asteroids Galaxy Tour, Beady Eye, The
Wombats, Bodi Bill, William Fitzsimmons etc.
Die Aufgabenbereiche reichen von der Organisation und DurchfĂŒhrung von
Presseverteilern, Pflege von Datenbanken, Auswertung von Promotion-
Aktionen, sowie Pressearchivierung und Pflege unseres Internetauftrittes bis
hin zu eigenen Projekten.
Voraussetzungen sind Musikinteresse, Computerkenntnisse (Word, Excel,
Mozilla, ein wenig Datenbank- und HTML-Kenntnisse), außerdem
Kommunikationsfreude, Einsatzbereitschaft, SelbstÀndigkeit,
Verantwortungsbewusstsein und TeamfÀhigkeit.

Grundkenntnisse in Englisch sollten ebenfalls vorhanden sein.
Wir bieten dir ein AufwandsentschĂ€digung nach Vereinbarung fĂŒr die Dauer
des Praktikums.

Bei Interesse an einem Praktikum in unserem Haus schicke bitte eine kurze
Bewerbung an Vivien Mierzkalla: vivien@verstaerker.com

Praktikumsbeginn ab dem 02.01.2012!

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Die Mercury-Prize Gewinnerin Speech Debelle kehrt im Februar 2012 zurĂŒck – mit ihrem zweiten Album "FREEDOM OF SPEECH" | 10.11.2011

Die zwei Jahre nach dem Gewinn des 2009 Mercury Music Preises fĂŒr ihr Debutalbum "Speech Therapy", waren fĂŒr Speech Debelle eine wahre Achterbahnfahrt.

Nun ist sie bereit fĂŒr die Veröffentlichung ihres zweiten Albums.

Auf "Freedom Of Speech" beobachtet Speech sich weniger selbst als auf Ihrem Debut, sondern richtet den Blick nach außen und spuckt dem Hörer förmlich Texte ĂŒber Revolution und Liebe entgegen. Immer noch brutal ehrlich, zeigt das Album deutlich mehr Reife.

Einen ersten Eindruck des Albums konnte man bereits im Sommer bekommen. Als Reaktion auf die London Riots reagierte Speech schnell und veröffentlichte den Song "Blaze Up A Fire" (feat. Roots Manuva und Realism), einen Track ĂŒber politische Revolution. Eine Stellungnahme sowie Tweets von Speech Debelle aus ihrer Sicht zu den GrĂŒnden der Riots sorgten derzeit fĂŒr hitzige Diskussionen. Mittlerweile bleibt aber vor allem der Respekt fĂŒr eine KĂŒnstlerin, die nicht wie viele andere still blieb, sondern ihren Standpunkt vertrat.

Als erste Hörprobe aus dem Anfang Februar erscheinenden Album mit dem vielsagenden Namen "Freedom of Speech", gibt es jetzt schon den Song "Studio Backpack Rap" als kostenlosen Download.

Über eingĂ€ngige, hĂŒpfenden und pöbelnden Beats gibt uns Speech hier eine ziemlich lustige und sehr zutreffende Zustandsbeschreibung urbanen Lifestyles. Dieser leicht-beschwingte „Kopfnicker“ ist aber lediglich ein Aspekt eines spannenden, politischen und enorm facettenreichen Albums. Der neue Sound wurde in Zusammenarbeit mit Kwes entwickelt, einem jungen Produzenten aus SĂŒd-London der seine Finger schon bei DELS im Spiel hatte.

"Freedom Of Speech" – hier schon die Tracklist:
1. Studio Backpack Rap
2. Live for the Message
3. Blaze up a Fire feat. Roots Manuva and Realism
4. Elephant
5. X Marks the Spot
6. Angel Wings
7. Shawshank
8. I'm With It
9. The Problem
10. Collapse
11. Eagle Eye
12. Sun Dog

Das Video dazu (Regie: Reece) gibt es hier!

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Lindi Ortega - "Little Red Boots" erscheint diesen Freitag | 09.11.2011

Nach diversen Schwierigkeiten erscheint das ursprĂŒnglich fĂŒr September angedachte Album "Little Red Boots" von Lindi Ortega diesen Freitag nun endlich in allen Formaten.

Mit "Little Red Boots", die neben den kirschroten Lippen Lindi Ortegas Markenzeichen sind, wartet eine "Straßenrand Motel LiebesaffĂ€re zwischen altmodischen Gesetzlosen und Country Darlings", wie Lindi ihre Musik selbst beschreibt, auf den Hörer.

„Die kanadische SĂ€ngerin Lindi Ortega fĂŒhrt uns vor, dass Country-Musik so viele Facetten hat wie das Leben selbst. (
). Mit sĂŒĂŸem Vibrato untermalt sie dahinperlende silberne BanjoklĂ€nge wie lĂ€ssiges Akustikgitarren-Gezupfe und setzt sich jubilierend ĂŒber dĂŒstere BĂ€sse und schrille Trompeten hinweg.“ (Madame 09/11)

„Ortegas schmissiger, mal vom Banjo oder einer Steelguitar, mal von einem Glockenspiel flankierter Country-Pop geht in die Beine. Ohne, dass Ortega dabei je Gefahr liefe, in allzu seichte Fahrwasse zu geraten.“ (Melodie & Rhythmus 09-10/11)

2009 veröffentlichte Lindi Ortega, die aus Toronto/Kanada kommt, ihre "The Drifter EP" mit vier Songs bei Interscope/Cherrytree Records. Die Kritiker waren begeistert! Ihre neue Langspielplatte hat sie mit dem Produzenten Ron Lopata aufgenommen und erscheint diesen Freitag, am 11. November, auf Last Gang Records (Crystal Castles, MSTRKRFT, Metric, Chromeo...).

FĂŒr die Cardinal Sessions hat Lindi in Köln ihren Song "Little Lie" akustisch eingespielt. Das schöne Ergebnis findet man hier.

Außerdem kann man ihr just beim iPhone Film Festival mit dem "Best Music Video"-Award prĂ€miertes Video zu "Angels" hier sehen.

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FIELD MUSIC: neues Album "Plumb" und Free Track | 02.11.2011

Neuigkeiten aus dem Hause der Geschwister Brewis: Anfang nĂ€chsten Jahres erscheint ein neues viertes Album der Band aus Sunderland, England, besser bekannt als Field Music. "Plumb" wird am 10. Februar ĂŒber Memphis Industries veröffentlicht.

Nach den jeweiligen Gastspielen der BrĂŒder bei School Of Language und The Week That Was sind 15 neue Songs entstanden, die im eigenen Studio eingespielt wurden.
Ein erstes Highlight des Albums, "(I Keep On Thinking About) A New Thing", kann jetzt via Soundcloud per Stream angehört oder direkt von der Bandseite herunter geladen werden.

Das Tracklisting zu "Plumb" findest du hier:

Start The Day Right
It's Okay To Change
Sorry Again, Mate
A New Town
Choosing Sides
A Prelude To Pilgrim Street
Guillotine
Who'll Pay The Bills?
So Long Then
Is This The Picture?
From Hide And Seek To Heartache
How Many More Times?
Ce Soir
Just Like Everyone Else
(I Keep Thinking About) A New Thing

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SPANK ROCK live in Deutschland | 02.11.2011

Am 30. September erschien Naeem Juwan Hanks' aka Spank Rocks viel gelobtes zweites Album "Everything Is Boring And Everyone Is A Fucking Liar", jetzt lĂ€sst er sich fĂŒr ein paar Termine endlich auch in Deutschland blicken.

Die musikalischen Wurzeln von Spank Rock liegen in der explosiven Party-Szene von Baltimore und Philadelphia, von wo er 2006 mit seinem bahnbrechenden Booty-Bass/Electro/Rap-Meilenstein "YoYoYoYoYo", produziert von Alex "XXXchange" Epton, startete. Lob von Thom Yorke, Touren mit den Beastie Boys, gemeinsame Arbeiten mit Beck, Björk, Kylie Minogue, Santigold, Mos Def und Mark Ronson folgten.
Mit Hilfe von Executive Producer Boys Noize und u.a. auch Mark Ronson liefert der US KĂŒnstler mit "Everything Is Boring And Everyone Is A Fucking Liar" einen facettenreichen Pop, Elektro, Rap Hybrid und beweist warum er zu einem der angesagtesten, aber auch mysteriösesten Musikern zur Zeit gehört.

„Irgendwo zwischen dem Punk von Peaches, der Power von M.I.A und der Apathie eines Tricky peitscht Spank Rock seinen Electroclash wie eine neue Droge durchs Gehirn.“ (Die Zeit, 06.10.2011)

„(...) hier rollt das ultimative Jungs-Party-Tape aus den Boxen: Electro Pop-Hop, bis die Bullen kommen. Smart und derbe zugleich.“ (Rolling Stone 10/11)
Live sollte man ihn also nicht verpassen:
29.11.2011 Indra (Hamburg)
30.11.2011 Berghain (Berlin)

Das Video zu "#1 Hit" findest du hier!

Das Album als Stream findet man auf der Spank Rock Website.

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"In Passage" von IMMANU EL erscheint heute + Tourvideo | 28.10.2011

"In Passage" heißt das neue Album von IMMANU EL, dass heute veröffentlicht wird.

Nach vier Jahren an der schwedischen WestkĂŒste, genauer in Göteburg, hat die maritime Umgebung und die Beziehung zum Meer deutllich Spuren bei der Band um die ZwillingsbrĂŒder Claes und Per StrĂ€ngberg hinterlassen.

Es ist das dritte Album von IMMANU EL, die erneut ihren ganz persönlichen Sound kreiieren, der sich zwischen gigantisch und suggestiv bewegt, von herzzerreißendem Postrock bis Pop, der wunderbare, atmosphĂ€rische Soundlandschaften durchkreuzt.

"In Passage" erscheint heute, am 28. Oktober, beim kĂŒnstlereigenen Label And The Sound Records / Cargo, und mit vollen Segeln werden sich Immanu El danach fĂŒr ganze drei Monate auf Tour in Europa begeben.
Wie das beim letzten Mal aussah, kann man in diesem schönen, kleinen Tourzusammenschnitt sehen.

Die Band steht an den folgenden Terminen auch fĂŒr Interviews und Akustik-Sessions zur VerfĂŒgung.

16.11.11 Amp (MĂŒnster)
17.11.11 Falkendom (Bielefeld)
22.11.11 Bei Chez Heinz (Hannover)
23.11.11 Kulturhaus III&70 (Hamburg)
24.11.11 Zwoelfzehn (Stuttgart)
25.11.11 Lovelite (Berlin)
26.11.11 Hafen 2 (Offenbach)
27.11.11 Blue Notes (Lahr)
01.12.11 Lamm Klub (Augsburg)
02.12.11 Ostpol (Dresden)
03.12.11 JUZ Club (Olbernau)
19.12.11 Café Wagner (Jena)
20.12.11 MTC (Köln)
21.12.11 Schaubude (Kiel)

"Brillantes Songwriting mit kathedralenhafter Produktion bedeutet einfach, dass all diejenigen, denen bei angedeutetem Kitsch noch schneller das Herz aufgeht, schon im Boot sitzen, wenn der Rest Platz nimmt. Wunndervoll, ganz wundervoll." (De:Bug 11/11)

"Bombastischer Indie-Post-Rock-Pop erfasst den Hörer, und falls es das Genre noch nicht gab, haben Immanu El es eben erfunden." (Plattentests.de 10/11)

"Immanu El versorgen einen mit allem, was man zum Leben unter Wasser braucht, sind sie doch selbst eins mit den großen Ozeanen. Den sicheren Hafen des Postrock fĂ€hrt die Band immer noch regelmĂ€ĂŸig an, trotzdem segeln sie immer weiter hinaus."(Visions 11/11)

Hier erneut auch die tollen Meeres-Bilder im Album Teaser!

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"Achtung Baby" - JubilÀumsausgabe von U2 erscheint am Freitag | 27.10.2011

An diesem Freitag erscheint die JubilÀumsausgabe von "Achtung Baby", dem siebten Studioalbum von U2, dass seinerzeit in den Hansa Studios in Berlin und Windmill Lane in Dublin eingespielt wurde. Das Album wurde produziert von ihren langjÀhrigen musikalischen Partnern Daniel Lanois und Brian Eno mit Steve Lillywhite; Engineer war Flood.

“Making "Achtung Baby" was the reason we're still here now...', sagt Bono von U2 im Trailer zur Davis Guggenheim (Waiting for Superman, An Inconvenient Truth) Dokumentation "From The Sky Down", die anlĂ€sslich des zwanzigsten JubilĂ€ums von "Achtung Baby" gedreht wurde und der Super Deluxe und Über Deluxe Version von "Achtung Baby" beiliegt.

Allerdings lohnt es sich bereits vorab die Website von U2 immer mal zu besuchen: dort werden kleine AuszĂŒge der Dokumentation zu sehen sein.

Aktuell bereits online:

Larry in From The Sky Down

We Want To Be In The Band

Außerdem sollten Berliner und Berlin besuchende U2 Fans einen Stopp beim Universal GebĂ€ude, Stralauer Allee 1, einplanen: dort steht seit dreit Tagen tĂ€glich ein neuer Original Trabant, wie ihn U2 damals gefahren haben, im "Achtung Baby" Design.
Seit der Veröffentlichung von "Achtung Baby" im Jahre 1991 sind 20 Jahre vergangen. Aus diesem Anlass erscheint hierzulande am 28. Oktober 2011 die Anniversary Edition. FĂŒnf verschiedene physische Versionen, inkl. Vinyl, CD, DVD, sowie digitale Formate und einer FĂŒlle unveröffentlichten Materials (Videos, Remixes, B-Seiten und Dokumaterial) werden erhĂ€ltlich sein.

Alle Details zu den verschiedenen Formaten findet ihr entweder auf u2.com oder auf unserer VerstÀrker-Seite!

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XAVER VON TREYER - | 20.10.2011

Seit gestern kann man sich auf der Seite von Electronic Beats selbst ein erstes Bild von "The Torino Scale" von Xaver von Treyer machen.

The Torino Scale ist ein Gradmesser fĂŒr die potenziell zerstörerische Energie, die auf die Erde durch den Eintritt eines Asteroiden oder sonstigen, nicht-terrestrischen Objekts, einwirkt bzw einwirken wĂŒrde. So wie die Richter Skala Erdbeben misst, misst die Torino Scale Aufprall. Es geht um Impact.
"The Torino Scale" ist das Debut-Soloalbum des Berliner Musikproduzenten Xaver von Treyer (aka Xaver Naudascher), dem GrĂŒnder des international anerkannten Label Supersoul Recordings. Die Auseinandersetzung mit AnfĂ€ngen, Enden und AggregatzustĂ€nden (physikalischer und emotionaler Natur) ist der rote Faden, der dieses Album begleitet. Und je nach Betrachtungsweise könnte man jedes StĂŒck sowohl in sozialen als auch universellen Kontext setzen. Das Resultat ist “kosmischer Pop”, der sich an den Eckpfeilern der elektronischen Musik orientiert, an Krautrock, Italo, Chicago House und Detroit Techno, ohne blind daraus zu zitieren. Jedes StĂŒck hat eine eigene IdentitĂ€t. Unverkennbar ist das breite Spektrum des KĂŒnstlers: von psychedelischem Pop ĂŒber acid-lastige SoundĂ€sthetik bis hin zu filmischen Momenten durchlĂ€uft man Genre um Genre, fast ohne es zu merken.

Xaver von Treyer ist einer der umtriebigsten deutschen Musiker der Gegenwart. Als Komponist, Produzent, Remixer, DJ und/oder Toningenieur arbeitete er im ganzen Spektrum aktueller Pop- und Hochkultur: von den EinstĂŒrzenden Neubauten ĂŒber Acid Washed, von Tom Tykwer zu Rammstein, von Wolfgang Becker ĂŒber Robert Wilson, Terranova und die Fantastischen Vier, von UNKLE bis Arnaud Rebotini (Blackstrobe), vom Berghain ĂŒber Optimo bis zum Space auf Ibiza... fĂŒr bzw. mit diesen Institutionen hat Xaver in irgendeiner Form schon gearbeitet.
"The Torino Scale" erscheint am 21. Oktober via Supersoul Recordings / Kompakt.

Hier gibt es außerdem weiterhin "The Device Of The Devil" als Free Track und umfassende Informationen zu der dazugehörigen exklusiven, streng limitierten 12".

Auch der visuelle Aspekt von "The Torino Scale" ist wichtig: "The Torino Scale resembles a futuristic opera using modern technology to enhance the audiovisual experience (...) touching universal and cosmic themes".
Wie die erste Umsetzung live im No74 in Berlin aussah, zeigt dieser kurze Teaser.

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CYMBALS EAT GUITARS - "Lenses Alien" und Deutschlandkonzerte | 17.10.2011

2009 wurde "Why There Are Mountains" veröffentlicht - das Debut Album von Cymbals Eat Guitars. Heute erscheint mit "Lenses Alien" der Nachfolger der New Yorker bei Memphis Industries und der schlĂ€gt wieder Haken, dreht unerwartet ab und SĂ€nger Joseph D'Agostino's erzĂ€hlt mit gewohnt entrĂŒckter Stimme rĂŒhrende Geschichten.
Oder wie Pitchfork treffend das neue Album beschreibt:
"[Lenses Alien is] so thick with overlapping images, memories, stray thoughts, and second guessing that I sense D'Agostino's asking us throughout: How real are our own emotions? Are you guessing at your own fe